1456
об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wideopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
Милейшее любовное письмо из 1913 года, которое почему-то никогда раньше не видела:
оно складывается в небольшую художественную галерею.
Иллюстратор и карикатурист Альфред Йозеф Фрю написал его невесте Джульетте Фаникулли, дабы подготовить ее к посещению Парижа и всех галерей, которые они увидят вместе.
Спасибо thehistory.source, восторг.
@artintensity • #париж
Прерву отпускное молчание по такому случаю: в Париже после четырех лет реставрации полностью открылся обновленный Гран Пале. Сейчас туда переехал Центр Помпиду (по случаю уже его реконструкции), и теперь в нескольких пространствах дворца будут его выставки. Например, на них сейчас можно увидеть Fun Palace, проект Studio Ossidiana из Роттердама. А 26 июня откроется выставка «Ники де Сен-Фалль, Жан Тэнгли, Понтус Хултен».
Реновацию Гран Пале осуществили французы Chatillon Architectes: им удалось «заново открыть забытые участки дворца и его потаенные жемчужины». Больше деталей — у Dezeen.
@artintensity • #париж
Тем временем, в прекрасном Kunstmuseum Den Haag в Гааге продолжается выставка Grand Dessert — про сладости и их социальное значение, с работами старых мастеров и современных художников, историческими артефактами и дизайн-объектами.
Как пишет artnet News, куратор Сюзанна Ламбой запитчила эту выставку еще 10 лет назад, а со-куратором стала Дженни ван дер Хейден, ведущая шоу Great Dutch Bake Off и автор книг о десертах.
Сложился красивый нарратив: от иллюстраций из кондитерских книг конца XIX века до работы Bakery Case (1996) Уэйна Тибо или «Cада сладостей» (Ayaka Hayashi, 2024). Всё продлили до 26 октября, так что это отличная остановка на лето и осень.
@artintensity • #выставки
Ушла из жизни художница Анна Желудь. Ей было 43 года. Об этом сообщает Агентство городских новостей «Москва» со ссылкой на пост арт-критика Дмитрия Пиликина в соцсетях.
Художница известна минималистичными инсталляциями, в центре которых — бытовая повседневность.
Совсем недавно в Cube.Moscow заработала ее тотальная выставка «Абзац», посвященная теме утраченных связей и их материальных следов.
Другие работы художницы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, ММАМ. Желудь также была номинантом премии Кандинского и участницей 53-й Венецианской биеннале.
Ещё хочу поблагодарить Катю, которая включила меня в свою лаконичную папку с небольшими и независимыми каналами об искусстве и культуре. Всего 12 авторов — и всех, на взгляд Кати, объединяет внимание к деталям, любовь к красоте и свой голос.
«Как личная коллекция писем, найденных в ящике». По-моему, лучшее описание происходящего.
Ссылка на папку🤍
t.me/addlist/7zEeGQ785ThhZmUy
@artintensity
Отличный день, чтобы вернуться в эфир — с любимыми новостями самого конца весны.
1. На этих выходных в Лондоне открывается V&A East Storehouse — публичное хранение музея Виктории и Альберта, над которым работали 10 лет. Выглядит вау, спроектировано американцами Diller Scofidio + Renfro, содержит 250 тысяч объектов, 350 тысяч книг, и не только. Мечтаю попасть. Адрес — Parkes Street, Queen Elizabeth Olympic Park, Hackney Wick, London, E20 3AX.
ArtNews, тем временем, делятся впечатлениями от обновленного крыла Рокфеллеров в Метрополитен-музее (шедевр).
2. У Бэнкси очень романтичная новая работа в Марселе. I want to be what you saw in me.
3. Бельгийский дизайнер Дрис Ван Нотен, покинувший собственный бренд Dries Van Noten в прошлом году, и Патрик Вангелуве приобрели Palazzo Pisani Moretta в Венеции. Здание XV века появлялось в фильме «Казино Рояль», также там ежегодно проходили балы-маскарады во время Карнавала, оно было в продаже уже несколько лет, и теперь благодаря Дрису и Патрику станет новым центром искусства, культуры, ремесла и истории. Как говорят основатели, «платформа для современной работы».
Любопытно: параллельно в Нью-Йорке опять продается великий небоскреб Крайслер-билдинг.
4. В Нижнем Новгороде стартовала новая «Экобиеннале», вскоре после ярмарки «Контур». Приятно, что в городе всё больше искусства. Первый основной проект «Экобиеннале» — «Кожа земли» — проходит на двух площадках, Мытном рынке и в гостинице Ермолаевых. Куратор Юлия Аксенова и приглашенные ею художники размышляют о почве и ее памяти, земледелии, эволюции, бионауке, природном и техногенном. Среди участников — художники из России, Китая, Сингапура, Индии, и не только.
Если будете в Нижнем, «Кожа земли» открыта с 30 мая до 1 октября. Раз теперь я коктейльный редактор, посоветую и бары: «Медные Трубы», «Травник» и «Авиатор».
5. Венецианская биеннале 2026 года будет такой, какой её задумала куратор Койо Коуо, неожиданно скончавшаяся в мае. После полугода работы над биеннале с темой In Minor Keys, её продолжит собранная Койо команда. Список художников и стран-участниц объявят в феврале 2026, а сама 61-я биеннале пройдет 9 мая — 22 ноября 2026.
@artintensity • #artbriefly
Свободного времени настолько нет, что не успела рассказать вам свои карьерные новости. Во-первых, совсем недавно я редактировала исследование LOBBY x BQ Studio «Искусство в городе: от замысла к реализации» о роли паблик-арта, тонкостях работы с ним и интересных примерах. Затем начала курировать pr-направление на Cruise II by Kuznyahouse... и мы запускаем сезон круизов уже завтра, 30 апреля. В третьих, чуть ранее присоединилась к команде перуанского бара Alpaca в Москве — вновь по пиар-вопросам...
А ещё продолжаю жить в Белграде большую часть года и работать с местными проектами — KISSA10 и (tba). Если что, пишите.. 🤍
@artintensity
Собираю арт-новости недели (а ещё впервые за несколько лет открыла artdaily.org, который когда-то смотрела каждый день, работая редактором культуры в Бюро). Забыла о нем, но рада, что сайт остался олдскульным.
Из новостей:
1. Как раз на artdaily прочла, что Тильда Суинтон работает над выставкой для Eye Filmmuseum в Амстердаме (состоится осенью). Суинтон создаст шесть новых работ к ней вместе с друзьями и коллегами по кино: Лукой Гуаданьино, Джоанной Хогг, Джимом Джармушем, Оливье Сайаром, Тимом Уокером и Апичатпонгом Вирасетакулом. А ещё — представит работы Педро Альмадовара и Дерека Джармана. 28 сентября-8 февраля.
2. Коротко про перемены среди директоров:
— нью-йоркский МoMA вместо Глена Лоури через шесть месяцев возглавит Кристоф Шерикс, с 2013 он был главным куратором отдела графики и принтов. Мнение ArtNews: «выбор MoMA надежный, но не вдохновляющий»
— лондонскую ярмарку Frieze Masters возглавила Эмануэла Тариццо, экс-директор галереи Tomasso и арт-эдвайзер
3. Невероятно: художник курдского происхождения Ахмет Огют, ищет тех, кому искусство спасло жизнь. Его новый паблик-арт-проект в Лондоне посвящен именно таким историям, и постеры с просьбой ими делиться уже появились в метро. Идея связана с работой Whale Tails Мартена Стрейса в Роттердаме, которая когда-то выдержала на себе поезд, прорвавшийся через ограничительные буферы во время учений по технике безопасности... Полученные истории опубликуют на сайте New Contemporaries.
4. В Fondation Louis Vuitton в Париже 9 апреля открывается ретроспектива Дэвида Хокни, а в Музее Гуггенхайма в Бильбао выставили новый проект Рефика Анадола, взаимодействующий с архитектурой Фрэнка Гери при помощи ИИ. Living Architecture: Gehry — первая из цикла сайт-специфичных выставок в этом музее, в них будет обыгрываться и он сам, и среда. До 19 октября.
@artintensity • #artbriefly
Моя поездка в Москву на горизонте, но если вы в городе, сегодня есть интересное: пять столичных галерей и новое культурное пространство BLAR в Хамовниках объединились для One-Stop Show. Так называется выставка под кураторством Дарьи Ярцевой, собравшая художников из небольших галерей: Deep List, сцена/szena, Shilo, Shift и Tōmo, плюс, авторов, которых ведет Blanar.Art Саши Бланаря.
Цель объединения — найти точки пересечения художественных и кураторских практик и нащупать принципы горизонтальной коммуникации, открытости и прозрачности в рамках арт-рынка.
Публикую пару работ, запавших в душу 🤍 Адрес BLAR — Усачева, 13 (заезд с ул. Доватора). Место еще официально не открыто, это будет в июне, а на древненорвежском blár означает «глубокий синий». One-Stop Show идет 3-9 апреля.
@artintensity • #москва
Ну и второе — выставка из V&A, которую я увидела в сторис своей подруги Лизы: попросила поделиться хайлайтами. Недавно Лиза возродила канал «Лям в ушах», где пишет о ювелирном искусстве, фан фактах, последних трендах из мира украшений и аукционах (очень рекомендую!). Ну а на выставке о Великих Моголах и их культуре (в том числе, ювелирной) она нашла монеты со знаками зодиака, чашу с лицами, золотое кольцо для хуки и другие редкости.
Вот те самые предметы роскоши, которые хочется показать:
1. Кольцо на большой палец, Дели, 1610-20. Подобные кольца носили падишахи. Изнутри оно покрыто эмалью и, судя по цветочным мотивам и цветам, над ним работал европейский мастер.
2. Чаша из горного хрусталя с изумрудами и рубинами, 1620. Внутри нарисованы идеальные для той эпохи лица — круглые, с миндалевидными глазами и изогнутыми бровями. Эдакие образцы луноликой красоты, воспеваемой в персидской литературе.
3. Декантер, 1610-20. Основа металлическая и покрыта пластинами из нефрита. Предмет постоянно хранится в Museum of Islamic Art в Дохе: Катар выкупил его на Christie’s сравнительно недавно — в 2004 году.
4. Зодиакальные мухры (монеты) Джахангира, 1618-23. Да, Великих Моголов тоже увлекала астрология… Монеты были не в ходу, а ради искусства. Автор идеи — император Джахангир, а чеканили их в те моменты, когда он находился на монетном дворе.
5. Кольцо для хуки, 1640-50. Это широкое кольцо из золота и с эмалью — часть конструкции хуки. Табак попал в Могольскую империю в начале 17 века, но курение хуки распространилось позже, во времена Шаха Джахана — того самого, кто велел построить Тадж-Махал.
The Great Mughals: Art, Architecture and Opulence, до 5 мая.
P.S. Великие Моголы — династия падишахов, при которой возвели Тадж-Махал. Могольская империя просуществовала всего три с половиной века, с 1507 по 1857 годы, и охватывала большую часть современной Индии. Моголы страстно любили драгоценности, и на выставке есть такие артефакты, что просто глаз не оторвать.
@artintensity • #лондон
Christie's впервые провел аукцион, полностью состоящий из нейронных работ
Совсем упустила этот момент, но коллеги помогли увидеть инфоповод. С момента, который окончательно и бесповоротно затянул меня в нейросети — продажи портрета Эдмонда Беллами прошло 6 лет. И вот площадка уже делает полноценный нейронный аукцион.
Нравятся: роботическое искусство и междисциплинарные работы — скульптура и гобелен (хоть идея и банальная).
Не нравятся: спекулятивные кейсы и просто пРиКоЛьНыЕ картинки аля мемы. Паразитизм на стиле Гурски вообще позор. Не нравится, что мало видео, мне кажется, мы должны уже как-то перерасти сложность продажи видео, особенно на высокотехнологичных аукционах.
Но очень хочу, чтобы вы как всегда посмотрели сами. Посмотреть и купить можно здесь.
Интересно, когда ждать нейроарт в таком количестве на ярмарках и аукционах в России? Еще через 6 лет?
Протестующих художников я не считаю центром новости, чем бы луддиты не тешились, лишь бы не вешались.
На днях рейтинг The World's 50 Best расширил свой гид Discovery — и добавил туда более 500 ресторанов, баров и отелей по всему миру (в базе теперь примерно 3700 мест). Оказалось, среди них появился и ресторан Brutalisten художника Карстена Хёллера, открытый в 2022 году.
Любовь к бруталистской архитектуре проявляется в концепции, в деталях, в двух меню: Brutal и Total Brutal. Кухня шефа Коэна Диельмана минималистична: ингредиенты подают почти без вмешательста, нет ничего лишнего, кроме воды и соли. Всё согласно своему манифесту Brutalist Kitchen Manifesto.
На столах — хёллеровские скульптуры-грибы, над баром — его Decimal Clock (2022), также в интерьере есть работа Дэна Флавина (1989), и не только. Очень радостно за этот проект и за другие места, отмеченные здесь.
@artintensity • #стокгольм
Добавлю к списку новых музеев современного искусства и MSN Warsaw, открывшийся в Варшаве прошлой осенью. Первая масштабная выставка, впрочем, стартовала на днях, и дает новые взгляды на музейную коллекцию: "The Impermanent: Four Takes on the Collection" (до 5.10.25). Здание же спроектировало нью-йоркское бюро Thomas Phifer and Partners. Что удивляет — оценка в гугле 2,4. Архитектура и начинка сначала понравились не всем, но с новой выставкой из коллекции, как обещают в музее, искусство всё-таки будет в центре внимания.
Над "The Impermanent" трудились шесть кураторов, собрав работы от 1950-х до наших дней, и добавив к своей коллекции, конечно, и немного других. В фокусе: обстановка и перемены в Польше последних десятилетий + мировой контекст. Из звезд: Сара Лукас, Вольфганг Тильманс и другие.
Сам музей был основан в Варшаве в 2005 году, с 2008 года работал на временной площадке, и теперь занял свою постоянную.
@artintensity • #варшава
Ещё несколько новых музеев, которые откроются в 2025:
Tselinny Center of Contemporary Culture — мой новый повод добраться в Алматы, кроме ресторанов группы abr, которые ведет моя барная коллега Арина Спиркина. Здание бывшего советского кинотеатра, некогда крупнейшего в Центральной Азии, переделал британский архитектор Азиф Хан (его жена, кстати, из Казахстана). Открытие и ивенты весной: в марте — лаборатория Re-Practice: Sound, в конце апреля — выставки, в том числе, Imagination of Central Asia on the Map of Contemporary Art (25.04-03.09).
Studio Museum в Гарлеме — давний объект моего интереса. Откроется осенью 2025 в новом здании по проекту Дэвида Аджайе, который отошел с первого плана («скрепя сердце») после ряда обвинений в сексуальных домогательствах и в создании токсичной среды на работе. Подробнее историю разбирает, например, российская The Art Newspaper. Строительство Studio Museum финализировали подрядчики. Узнала из artnet News, что нынешний директор Тельма Голден присоединилась к музею в качестве стажера в 1987 году... вау.
Любимый New Museum в Нью-Йорке удваивает свою площадь: здание по проекту SANAA, куда он переехал в 2007, получило расширение от Рема Колхаса. Открытие тоже в этом году.
Что ещё в подборке artnet News: Cartier Foundation of Contemporary Art в Париже по проекту Жана Нувеля (осень 2025, но в Венеции во время арх.биеннале будет шоукейс), новое крыло лондонской Национальной галереи (май 2025), Fenix, Museum of Migration Stories в Роттердаме (май 2025), ну и PoMo, который как раз только открылся.
@artintensity • #открытия
Вау: Chanel запускает свой журнал о культуре и искусстве. В новом Arts & Culture Magazine модный дом расскажет о последних пяти годах сотрудничества с художниками и арт-институциями.
Как пишут WWD, это проект культурного фонда Chanel и Яны Пил, президента Chanel по вопросам искусства и культурного наследия. Журнал представляют в Лондоне — в Foreign Exchange, кафе с магазином журналов в районе Bayswater, до 28 июня.
На обложке, кстати, — скульптурный портрет Коко Шанель, созданный Жаком Липшицем в 1921 году.
@artintensity • #лондон
В Белграде вчера открылась небольшая и лаконичная выставка Дэвида Хокни, с работами «от бумаги до экранов». Музей современного искусства Белграда показал редкие вещи: от быстрых портретов друзей и знакомых до набросков из 60-х, сделанных после учебы в Royal College of Art и переезда в Лос-Анджелес, и перешел к совсем недавним сюжетам и рисункам на айпаде.
В 2018 ретроспектива Хокни в Метрополитен-музее, которую я смотрела, тоже заканчивалась диджитал-работами. Но здесь путь к ним лежит не через масштабные полотна и шедевры, а через куда менее известную и уютную графику. До 12.08.
Тем временем, шедевры и самый объемный срез искусства Хокни и дальше показывают в Fondation Louis Vuitton, до конца лета.
@artintensity • #белград
Обнаружено новое место для арт-путешествий в новом году: летом 2026 в Словении откроется Muzej Lah — на берегу озера Блед.
Музей впервые представит коллекцию швейцарского фонда Fundacija Lah, основанного словенскими филантропами Игорем и Моицей Лах, также там будут исследовательский центр и библиотека. Как я подсмотрела на сайте фонда, в собрании, похоже, есть и Роберт Мэпплторп, и Анне Имхоф, и Кабаковы, любопытно.
Строит всё британская студия David Chipperfield Architects: для Muzej Lah придуман каскад зданий с наклонными крышами, перекликающийся с холмистым ландшафтом и замком Блед, но прежде всего архитекторы ориентировались на объемы коллекции и сами работы.
@artintensity
Вау-новость из Нью-Йорка и Коллекции Фрика, этой весной открывшейся после реновации: впервые за 89 лет там появится музейное кафе, Westmoreland.
Эксклюзив и first look — у Вога, первых гостей начнут принимать завтра. Проект назван в честь пульмановского вагона семьи Фрик. Шеф-поваром стал Скайлар Хьюг (ex. Ci Siamo), пишет Eater, и будет типичное для Америки меню, от «Нисуаза» и пасты с томатами до клаб-сэндвичей. Коктейли же навеяны фриковским проектом Cocktail with a Curator, о нем я писала тут.
На дизайн Westmoreland повлияло много составляющих — и работы художников из музейной коллекции, и само здание, и сад. Авторы — Bryan O’Sullivan Studio.
@artintensity • #ньюйорк
С началом лета не могу молчать про эту красоту — десятидневные круизы, посвященные Фрэнку Ллойду Райту, с лекциями и с посещением важных для него мест и проектов.
Коллаб Frank Lloyd Wright Foundation и Victory Cruise Line — невероятный масштаб и поездка мечты, от Чикаго до Торонто. Среди точек маршрута, во время круиза или в преддверии — Unity Temple, дом и студия архитектора, частные резиденции, и не только. Не представляю, сколько это стоит, и каких трудов стоит такое организовать.
И, конечно, жду новых культурных коллабораций на московском «круизе» Cruise II by Kuznyahouse, пусть рейсы там и двухчасовые.
@artintensity
Про Lobby: советую зайти на кофе или обед, да и просто посмотреть новую выставку «Масштаб 1:10. Контексты», придуманную в синергии с вышеупомянутым исследованием. Даша Ярцева (Deeplist) собрала и художников, уже работающих с искусством в городе, и тех, у кого есть блестящие для этого идеи. Сестры Чельцовы, например, размышляют, что было бы, если бы облик общественных шахматных столов делегировали художникам.
Александра Пацаманюк подвесила под потолок прозрачный скелет динозавра — наглядный пример, насколько сильно любое сайт-специфичное искусство (да и паблик-арт) неотделимы от локации. Как объясняет соосновательница Lobby Софья Карповская, без сводов и металлических перекрытий, определявших его архитектуру изначально, подвесить такую тяжелую работу над баром бы никак не удалось. Другие примеры и контексты рассредоточены по всему Lobby и отлично вписаны в пространство. До 24 июня.
@artintensity
Дарья Котова назначена директором музея «Гараж».
https://theblueprint.ru/l/5TQWLEA
#кадровые_перестановки@theblueprintcareer
Чуть не забыла поделиться: на днях The Blueprint выпустили финальные части своего рейтинга #TheBlueprint100, для которого я, как и в прошлом году, написала короткие био художников, — ну а выбрал их экспертный совет.
Вот кто, по его мнению, творит будущее российской арт-сцены 🫶
@artintensity
Звезда итальянского «арте повера» Джузеппе Пеноне, тем временем, сегодня открыл свою самую крупную в Великобритании выставку. Несколько его работ появились в Кенсингтонских садах, а накануне он поговорил об этом с The Art Newspaper.
Через проект Thoughts in the Roots галерея Серпентайн, находящаяся в парке, выходит за свои стены и расширяется до его территории. Пеноне, у которого в 2013-м была выставка в Версале, отмечает, что здесь возможен контакт не только с его работами, но и с самой природой (более естественной).
Интересный нюанс: с осени и до прошлого месяца в парижской Бирже (она же Pinault Collection) шла крупная выставка Арте повера, но у Джузеппе по этому поводу смешанные чувства. «Выставки про Арте повера с работами 1960-х годов сегодня затруднительны, ведь мы привыкли смотреть на большие работы и инсталляции в крупных пространствах. В то время таких условий не было. Эти работы имели [меньшие], домашние масштабы». Говорит Пеноне и о проблемах, связанных с аудиторией: в 60-х зрителей, увлеченных современным искусством, было не так много, о возможных разрушениях работ не слишком думали, а теперь, по словам художника, приходится следовать формам, обусловленым не логикой самой работы, а экономической логикой арт-мира.
Начала воскресенье с подкаста 'The Week in Art': его пятничный эпизод посвящен открытию коллекции Фрика в Нью-Йорке, после пятилетней реновации и расширения стоимостью $220 млн. Я была во Фрике в 2013, на выставке шедевров голландского искусства (в т.ч. вермееровской «Девушки с жемчужной сережкой»), и ужасно любопытно, что там предстоит увидеть теперь.
В этом эпизоде нью-йоркская архитекторка Аннабель Селдорф детально рассказывает Бену Люку, как работала над фантастическим особняком на Пятой Авеню, одним из самых красивых музеев города: с невероятным садом, парадной лестницей, библиотекой и далее.
Пресса попала во Фрик первой, а публике это предстоит 17 апреля.
P.S. Первая выставка — 'Highlights of Drawings from The Frick Collection' (до 11 августа). Директором музея, напомню, стал Аксель Рюгер (ex. Royal Academy of Arts, Van Gogh Museum). Кроме подкаста советую и вот это 4-минутное видео, где Селдорф показывает новое пространство Auditorium и архивные фото.
@artintensity • #ньюйорк
Немного погорела на работе, но спешу рассказать сразу про две лондонские вещи, на которые хочется попасть. Во-первых, это выставка Димы Ребуса (приятно, что галерея Artwin продолжает работать в пространстве Frieze — No. 9 Cork Street). Открывается через неделю, 20 марта.
The Floaters — выставка о границе присутствия и исчезновения, случайности и контроля. Дима Ребус использует акварель и дождевую воду, собранную в разных частях мира, так что пигменты каждый раз чуть по-разному взаимодействуют с водой в зависимости от её состава. Какой эфемерный контекст.
Практика Димы в целом связана с процессами химической трансформации материалов: он работает со своими растворами и с дождевой водой из разных локаций. The Floaters — нечто вроде «абстрактных пейзажей или размытых воспоминаний», пишут из Лондона. До 6 апреля.
@artintensity • #лондон
У меня есть идея фикс: съездить +- на все крупные и доступные по визам биеннале этого года. Начать с Шарджи (16-я биеннале c темой "To Carry" идет до 15 июня, хотя, говорят, в мае погода уже жесткая), в сентябре — первая биеннале в Бухаре (5.09–20.11.).
Ну и ещё в середине сентября-ноябре будет Стамбульская биеннале. На днях объявили её «концептуальный фреймворк». Тема — The Three-Legged Cat, курирует всё Кристин Тохме из Ливана, даты: 20.09—23.11.
Пишите, если вдруг вам нужно сотрудничество — обзоры, гиды, доставка чего-либо или компания, чтобы обойти все галереи или бары в регионе. Надеюсь, что эта история состоится в полной мере, и обязательно поделюсь впечатлениями здесь.
@artintensity • #plans
Уже почти день смотрю на новый замок-лабиринт Владимира Чернышёва — и вспоминаю нашу с подругами поездку к «Остановке» три года назад. Эти инсталляции появились под Нижним Новгородом как «Загородные практики», в потайной местности. Попасть туда можно, взяв карту у художника и в студии «Тихая». Опыт тоже тихий и личный, 💯
В общем, советую спланировать, чтобы вырваться из рутины. Кстати, в поддержку замка Вова продает пару классных офортов — демократичный объект для начала/продолжения коллекции. Ну а для меня образ замка — про кафкианское: вечно удаляющаяся мечта. В снегу — ещё красивее.
@artintensity • #perfectthings
Вчера между рабочими делами я успела забежать во второй главный музей современного искусства в Сербии — MSUV в Нови-Саде. Год назад он был на реновации, а сейчас, до 16 марта, там идет хорошая выставка видеоискусства из музейной коллекции, Videosfera.
Давно не была в местах, где только видео: последним был Фонд Юлии Сточек в Берлине. В Нови-Саде кураторка Гордана Пешич собрала 19 работ важных югославских и современных художников. Это, конечно, Confession (2010) Марины Абрамович, час сидящей напротив осла и рассказывающей, в том числе, как хотела изменить вид своего носа, или нарезка из приветствий в новостных выпусках со всего мира («Добрый вечер» по версии Asocijacija Apsolutno и Александара Давича). Его видео Eyewitness (1995) тоже мощное.
В кинозале — Зоран Попович: сняв фрагмент 12-часовой лекции Йозефа Бойса в Эдинбурге в 1973 году, художник представил её под звуки вагнеровского «Кольца нибелунга». Ещё буду разбираться в местном видеоискусстве и его авторах, но Videosfera дает очень приятный срез и контекст.
@artintensity • #сербия
И, по традиции, классные и интересные новости последних недель:
1. Марина Абрамович создала коллекцию стульев совместно с мексиканской студией La Metropolitana, и представила их в ходе арт-недели в Мехико. Стулья из дерева и меди называются "Elephant in the Room", коллеги Абрамович говорят, что это первые объекты дизайна её авторства.
2. В Центральный парк в Нью-Йорке вернулась инсталляция "The Gates" Христо и Жан-Клод, правда, в диджитал-формате: её можно посмотреть через смартфон. 20 лет назад пара установила 7503 арки — они протянулись на 37 км парка... С помощью дополненной реальности The Gates сейчас тоже можно увидеть между Восточной 72-й улицей и Cherry Hill. А в The Shed идет небольшая выставка о создании работы. В 2005-м, ещё по следам трагедии 11 сентября, этот проект в шафраново-оранжевом цвете стал символом надежды и яркости в городе.
3. В Джардини впервые за 30 лет добавится постоянный павильон новой страны — Катара. Он также станет 30-м по счету. Имя архитектора ещё не объявлено.
4. Take a Look Inside the World’s Most Luxurious Art Fair — хороший заход. Угадали? Это TEFAF Maastricht. Ярмарка с 200 её участниками откроется уже скоро.
5. Тем временем, швейцарская Art Basel анонсировала планы на июнь (ярмарка состоится 19-22 числа) и премьеру нового сектора Premiere с «ультрасовременными работами». В нем появятся десять галерей (например, нью-йоркская Chapter NY и Magician Space из Пекина), каждая с треми авторами и их работами последних пяти лет.
6. Раз уж я так мощно погрузилась в Ренессанс, вот ещё один малознакомый мне (и, наверно, многим) художник: Бернардино де Конти. В начале месяца его работа "Portrait of an Elegantly-Attired Noblewoman in Profile" (ок. 1500), которую прежде приписывали кисти Леонардо Да Винчи, ушла на Sotheby's за $3,1 млн. Де Конти сейчас, может, не так на слуху, но был среди важнейших художников в Милане времен Да Винчи.
@artintensity • #artbriefly