1456
об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wideopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
Возвращаюсь с красотой: PoMo Museum в Тронхейме, который открылся буквально два дня назад. Интерьеры спроектировала моя любимая Индия Мадави (кстати, это её первый музейный проект) и норвежский архитектор Эрик Лангдален. Всё в здании бывшей почты в стиле ар-нуво.
Если окажетесь в Норвегии: на крыше — Уго Рондиноне, внутри — скульптуры Франца Веста, Луиз Буржуа, Катарины Фрич (лично я её помню по синему петуху на Трафальгарской площади в 2013), «скрэтч-картины» Анне Имхоф, процарапанные на алюминии, и не только. Первая выставка "Postcards from the Future" идет до 22 июня 2025, хайлайты тут.
PoMo значит ‘Postern Moderne’ (‘the modern post’/«современная почта»). По легенде, когда более века назад открылось первое здание почты, оно стало местом объединения тронхеймцев и их связи с внешним миром. Сегодня в эту миссию включается музей 🤍
@artintensity х @wideopenspaces
На днях в Культурном центре Белграда открылась выставка Critics Have Chosen: 2025 — оказалось, великий проект. Critics Have Chosen — цикл выставок, начавшийся в Likovna Galeria еще в 1967 году. Сейчас, спустя полвека, кураторка Гордана Станишич собрала там искусство о страхе.
Например, это видео "Abandoned" (2019) Сани Латинович, снятое в ходе мастер-класса Марины Абрамович. Глядя, как художница запихивает в рот куски сахара, застываешь. Милица Ружичич (напротив) акварелью пишет портреты бездомных ("Fear of freedom", 2024).
Сельман Тртовац тут же создал «Спираль страха» (2025): в своем перформансе он повторил популярный на Балканах ритуал, избавляющий от страхов и напряжения, но в галерейном пространстве. Salivanje strave — кидание в воду расплавленного свинца; остывая, он принимает всевозможные формы. «Это действо служило двум целям, — пишут о работе Сельмана: излечению и интроспекции, и, в то же время, связывало внутрений мир человека с общим наследием и коллективным опытом».
Who’s (still) Afraid of Big Bad Fear… До 15 февраля. Параллельно в двух других галереях KCB идут ещё два проекта, но о них позже.
@artintensity • #белград
Почти два года живу в Белграде, и только сейчас побывала в очень симпатичном частном музее Zepter. Так что делюсь новыми любимыми сербскими/югославскими художниками:
1-2-3. Иван Грачнер и его скульптуры-тотемы: Bird, Flame, Life Amplitude и так далее. В музее до 23 февраля идет его выставка Canned Sun («Консервированное солнце»).
5. Косара Коса Бокшан — сербская художница, родилась в Берлине. Ее стиль ну очень откликнулся. В этом году белградская галерея Rima представляла работы Бокшан на ярмарке viennacontemporary, кстати, и на сайте тоже есть пара её работ. Отец художницы — один из основателей Радио Београд.
6. Драган Мойович, как пишут в каталоге, увлекается восточной философией и медитациями, ищет спиритуалистского катарсиса. «Индивидуалист с особенной поэтикой», Драган «держит баланс между визуальным и интеллектуальным». Конкретно эта работа (диптих Capturing The Space 1980 года) и в этой коллекции выглядит невероятно.
7-8. Здравко Йоксимович и его Full Time (1999): часы, полные чечевицы и таблеток. + узорная работа из кожи, акрила и дерева "Discover Fifteen Differences".
9. Тафил Мусович. Каждая из этих работ называется «Маргарет Тэтчер»: I, II и III (2009). Who is society? There's no such thing.
Коллекция очень продуманная, яркая, вся из локального искусства: от модернистского до современного. Открыто до 20:00, вход 200 rsd, по воскресеньям (как и в Национальном музее, что в пяти минутах) — бесплатно.
p.s. ну и гораздо более камерный частный Музей Мацуры тоже советую, в теплый сезон 🌞
@artintensity • #белград
Уже пару дней хочу написать: как мне нравится недавний коллаб Burberry c бруклинским художником Джеком Кенной 💙 В обычной жизни он активно рисует пластиковые ящики, так что и тут без них не обошлось.
Придумано ко Дню Святого Валентина, чтобы выразить дух любви.
@artintensity
Порция новостей января — и чудовищные пожары в ЛА.
1. Начну с хорошего: у Эммы Феррер, внучки Одри Хепберн, сейчас идет первая персональная выставка — The Scapegoat в нью-йоркской галерее Sapar Contemporary. Живопись Эммы умиротворенная, меланхоличная, с цитатами из итальянского искусства — и создана в Тоскане, куда она уехала в начале локдауна. «Эти работы не могли появиться в Нью-Йорке», — говорит Нина Левент, соосновательница Sapar. До 15.02.
2. У Christie's новый CEO — Бонни Бреннан, уже 13 лет работающая в аукционном доме и с 2021-го возглавлявшая его американское отделение. Гийом Черутти, CEO последних восьми лет, станет президентом Pinault Collection. Бонни — вторая женщина во главе Christie's (первой в 2014-2016 была Патриция Барбизет).
Тем временем, Sotheby's в феврале проведет первый аукцион в Саудовской Аравии — и выставит около 100 лотов. Хедлайнеры торгов 8 февраля — Рене Магритт, Фернандо Ботеро и Рефик Анадол.
3. В Нью-Йорке анонсировано открытие музея климата — в 2029 году в Hudson Yards. Climate Museum обзавелся постоянной площадкой — и продолжит устраивать выставки и показывать искусство, связанное с экологией.
4. Национальная галерея в Лондоне в эту пятницу будет работать всю ночь: с доп. сеансами с 9 вечера до 10 утра следующего дня. Их устроили к финалу масштабной выставки Ван Гога "Poets and Lovers". Кейс хороший, но всё распродано и даже membership-карта тут не поможет. Однако, с ней ещё можно успеть прийти на выставку днем, до 19 января включительно.
5. ArtNews и многие другие рассказывают о потерях от пожаров в Лос-Анджелесе с точки зрения культуры. Утрачены дома (в т.ч., шедевры архитектуры), галереи, пара музеев, много работ художников. В частности, дома Пола Маккарти, Камиллы Тейлор, Келли Акаши и Росс Симонини.
У кого-то пострадали студии и отдельные проекты — например, инсталляция Дианы Тейтер, создававшаяся к открытию нового здания музея LACMA в 2026 году. Алан Иган лишился всех работ последних лет, которые готовил к выставке в Anat Edgi. Галерея объявила о благотворительной продаже его постеров.
Больше деталей и способов помощи художникам собирает проект Grief x Hope.
@artintensity • #artbriefly
Собрала лонгрид/коллекцию декабрьских новостей: Париж, Флоренция и не только 🎄
1. Работа Роберта Смитсона "Spiral Jetty", которая находится на побережье Great Salt Lake в штате Юта, первой из объектов лэнд-арта вошла в национальный регистр исторических мест США. Это поможет ее сохранить: в последние годы состояние работы ухудшалось. Кстати, спираль c 1999 года принадлежит фонду DIA.
2. Уже, наверное, все видели, что JR создаст в Париже трибьют великому проекту Христо и Жан-Клод на мосту Пон-Нёф. В 1985-м пара художников обернула мост тканью, и спустя 40 лет JR создаст инсталляцию, вдохновленную этим проектом. В 2020-м я собирала подборку работ дуэта здесь.
И ещё пара новостей о Париже:
• в Лувре в январе откроют первую выставку о моде: Louvre Couture. Objets d'art, objets de mode. Идея — подчеркнуть связь моды с шедеврами отдела Декоративного искусства. ➡️24.01-21.07.2025
• в Гран Пале кроме катка открыли крупнейшую во Франции выставку японской художницы Шинару Шиоты — "The Soul Trembles". Мне посчастливилось увидеть работы Шинару в павильоне Японии на Венецианской биеннале 2015; здесь её проект занял 1200 кв.м. ➡️ до 19.03
3. В музее Хиршхорн в Вашингтоне сейчас идет гигантская выставка "Basquiat x Banksy" длиной в год, а галерея Hauser & Wirth взялась за очень узкую тему: Баския и Швейцария. Выставка "Jean-Michel Basquiat. Engadin" посвящена работам, созданным в Швейцарии или вдохновленным ею. Точка отсчета — выставка Баскии в Цюрихе, в галерее Galerie Bruno Bischofberger в 1982 году. ➡️Санкт-Мориц, H&W, до 29.03
4. Во Флоренции впервые за 8 лет (и впервые в 500-летней истории — для всех желающих) открылся Коридор Вазари на Понте Веккьо. Секретный коридор эпохи Возрождения соединяет Галерею Уффици и Палаццо Питти, бывшую резиденцию Медичи. Реставрация обошлась в $11 млн. В последние десятилетия Коридор Вазари был доступен ученым и в рамках частных туров, теперь билет могут купить все: за €18, вместе с билетом в Галерею Уффици (€25).
@artintensity • #artbriefly
16-ю «Документу», которая пройдет в Касселе в 2027 году, будет курировать Наоми Беквит, замдиректора и главная кураторка Музея Гуггенхайма. Эту позицию впервые за 69 лет существования выставки отдали темнокожей женщине.
Беквит ранее работала в Studio Museum в Гарлеме, Институте современного искусства в Филадельфии и Музее современного искусства Чикаго, также она курирует выставку Рашида Джонсона, которая пройдет в Гуггенхайме в 2025 году, пишут ArtNews.
У Подпольного цеха «Винзавода» есть мнение на этот счет. Я (как и всегда) надеюсь съездить.
@artintensity
Condo London, горизонтальная галерейная инициатива, в рамках которой 22 лондонские галереи принимают в своих стенах проекты 27 международных галерей, в следующем году пройдёт с 18 января по 15 февраля. Открытие весь викенд — 18-19 января.
@artfragment
Вы знали, что в фильме «Пятый элемент» костюм Лилу вдохновлен автопортретом Фриды Кало «Сломанная колонна»? Я нет, и, честно говоря, в шоке. Но мне предстоит ещё многое узнать на программе «Как стать искусствоведом», самой масштабной в «Синхронизации».
Хотя я давно пишу новости про искусство и постоянно его смотрю и изучаю, фундаментального образования по истории искусства у меня не было: всё собиралось из бесконечных походов по музеям, новостей, лекций, экскурсий или курсов, скажем, по XX веку. Открыв вводный чеклист с именами художников разных эпох, я с радостью ставила галочки, но и удивлялась числу малоизвестных мне имен :) Но дальше — больше.
Команда искусствоведов собрала очень емкую и классную базу по искусству длиной в десять месяцев — от первобытного с наскальными рисунками до поп-арта, советского искусства и западного 1980-х, и далее до современного и постмодернизма.
Ещё целых пять недель посвящены «инструментам искусствоведа», а после будут семинары «Атрибуция и анализ работ неизвестных мастеров», «Коллекционирование» и ваш проект — виртуальная выставка.
Я только в начале пути, но уже чувствую, как разрозненные знания систематизируются (и нового тоже очень много!). Всё понятно и нескучно. На мой взгляд, подойдет и тем, кто ещё не очень ориентируется в теме, и более опытным ценителям: запомнить все факты, о которых идет речь, почти невозможно.
Кстати, промокод ARTINTENSITY сделает этот курс для вас на 50000 рублей дешевле (а ещё вы получите два сертификата на 5000 как бонус). Это супервозможность начать год с интенсива по истории искусств, и провести весь 2025-й в том же духе. Важно — каждую неделю скидка будет немного уменьшаться. Но ещё есть рассрочка и оплата Сплитом.
➡️Новый поток стартует 27 февраля, записаться можно по ссылке.
@artintensity • #studies
Возвращаюсь с рекомендациями каналов, и на этот раз — с je ne sais quoi Юли Космыниной.
Юля — fashion-маркетолог, специалист по коммуникациям и продюсер, и у себя она собирает всё про красоту жизни, моду, архитектуру, искусство, дизайн и Париж (но не только).
Это и уже исторические вещи —вроде открыток, которые японский художник Он Кавара с 1968 по 1979 годы отправлял ежедневно, и совсем новые находки. Например, инсталляция Джессе Дарлинг «Vanitas» в Le Petit Palais, или Palais d’Iéna, где Miu Miu недавно представили проект Tales & Tellers.
Ещё из канала Юли я узнала о Farley’s house — доме сюрреалистов в Великобритании, о том, что дизайнер Индия Мадави делает очень модные тележки, и о ювелирной коллекции Диан Вене, в которой есть работы Луиз Буржуа, Лучо Фонтаны, Аниша Капура и Александра Колдера.
В общем, ничего лишнего, только актуальное и красивое ⬇️
@artintensity x @betterposted
Просто гениально: лондонская галерея Ginny on Frederick открыла новогоднюю групповую выставку “little tree" — на ели. Названа по стихотворению э.э. каммингса.
Участвует более 50 художников: например, Шарлотта Эдей, чьи работы Ginny представляли на Frieze, или Джек О’Брайен (сейчас у него отличная выставка в Camden Art Centre, совсем забыла рассказать). До 20 декабря!
@artintensity • #лондон
Последнее время мы с друзьями из ИСИ регулярно собираемся на ридинг-группу: по понедельникам, в 19:30 по Москве. Сейчас читаем новейшую книгу Питера Осборна, вышедшую два года назад — Crisis As Form. Перевода на русский ещё нет, так что взялись за оригинал.
Следующей, по плану, будет Клэр Бишоп, как предложил инициатор ридинга Олег Баранов. Если хотите присоединиться к нам в зуме, напишите мне в лс.
P.S. Ну и еще одна интеграция: рассказала про книги из недавних поездок, которые параллельно читаю! Конечно, это Трейси Эмин, но также и другие мемуары, плюс такая вещь, как F.R. David. Если вам не хватает книг, Катин @doureadme точно поможет.
@artintensity • #books
Ну а если вы в Белграде, как и я:
1. Последние выходные идет Октобарски салон. Отличные локации — Музей африканского искусства и Салон Музея града Београда (с Анне Имхоф, Йеппе Хайном и другими большими художниками). + Культурный центр Белграда, все три его галереи.
2. Завтра в Белграде будет первый галерейный день от Ассоциации арт-галерей Сербии. Программа стартует от галереи Б2 на Балканской улице (у них сейчас, кстати, идет милая выставка Душана Петровича, расскажу в следующем посте). Участвуют десять галерей по всему городу, в том числе, X-Vitamin и Monolog.
@artintensity • #белград
Со вчерашнего дня всё думаю про историю из NYTimes и мем о late stage capitalism из Freeze Magazine: банан, проданный на Sotheby’s за миллионы, был куплен у торговца фруктами за 25 центов.
Но если бы не Кателлан и эта шумиха, мы бы задумались об этом разрыве на один раз меньше. Очень мощная история и комментарий Кателлана тоже.
… However, art by its nature does not solve problems — if it did, it would be politics.
На днях Сёхэи Сигэмацу, партнер бюро OMA, основанного Ремом Колхасом, построил в Нью-Йорке классные башни из багажа Louis Vuitton. Но мне куда ближе вот этот новый древнеегипетский зал в туринском Museo Egizio, который тоже обновили OMA.
Прежний сет-дизайн им напомнил «черный ящик», и вместе с Andrea Tabocchini Architecture OMA перешли к свету. В 2024 году Museo Egizio отмечает 200-летие, так что поменяли и ещё пару пространств. Полную реновацию завершат в новом году.
@artintensity • #турин
Шок дня — золотые нити, вплетенные в «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли.
В эти выходные я много изучала Итальянское Возрождение — не перестаю отключаться от всего и кайфовать, когда слушаю лекции с курса «Синхронизации» — «Как стать искусствоведом».
Что такое ящичное пространство Джотто и каким был Филиппо Брунелески, кто создал математическую перспективу и когда появилась воздушная, как от иконы перешли к картинам, где заканчивается Средневековье и начинается Возрождение? Почему у да Винчи была прямо скверная репутация среди заказчиков?
«Средневековье посвящено тоже любви, но, прежде всего, божественной, а здесь всё человечное»
Увидела дизайн нового павильона галереи Серпентайн — и первая мысль: Sims. Почти Плезантвиль. На деле это «Капсула во времени» ("A Capsule in Time"), которая будет в Кенсингтонских садах с 6 июня по 26 октября. В этом году павильон спроектировала Марина Табассум, архитекторка из Бангладеша.
Отсылки и мотивы такие: прогулки по летним паркам и арочные структуры, игра светотени и традиции, связанные с тентами шамиана (церемониальные шатры, в Южной Азии их используют для вечеринок на открытом воздухе, свадеб и не только). Есть и кинетический элемент: одна из частей «капсулы» двигается, и павильон меняется.
@artintensity • #лондон
И ещё немного новостей января:
1. Узнала про новую Bukhara Biennial в Узбекистане (5 сентября — 20 ноября). Тема первого выпуска — "Recipes for Broken Hearts". Кроме искусства он коснется архитектуры, ремесел, музыки и еды. Захотелось оставить начало текста кураторки Дианы Кэмпбелл в оригинале:
The heart is a complex instrument, in need of constant maintenance as it beats over the course of a lifetime. More than a physical organ pumping blood, the heart functions as a locus of identity and loss, connecting the mind, soul, and body and bridging material and spiritual worlds. It also plays a core role in art, as it “produces imaginative awareness and comprehensive intuition of the mysterious and the miraculous. In many mystical traditions, the heart is the key to connecting with the higher frequency of the divine.
теперь и я ухожу на каникулы, и благодарю вас, что вы были со мной в этом году! tg stat говорит, что появилось целых 256 новых читателей 🩷 во второй половине года я активно взялась за канал и планирую это продолжать
часть новостей за год — по тегу #artbriefly, рекомендации, что почитать — по тегу #books, больше новостей и впечатлений — по городам: #лондон, #белград и тд. конечно, я успела рассказать вообще не всё из увиденного
год начался с текста о художниках, очнулась — у тыквы Яёи Кусамы и на перформансе Микаэлы Старк в Тейт, оказалась на «Открытом хранении» в «Гараже» и Frieze, Октобарском салоне, и не только. впечатлений года >3, но также это точно лекция Альфредо Джаара, «Анора» и Трейси Эмин
happy new year❤️
@artintensity • #2024
Впечатление из вчера: выставка Vernissage 42 Милорада Мичи Стайчича в белградской галерее X-Vitamin.
Работы прям прекрасны в диалоге с людьми и с выставочным пространством, особенно на открытии. Посвящен проект (как я поняла из текста на сербском, с паузами учу два года 🤡), в том числе, вопросу, насколько вернисажи и выставки соотнесены с художественным трудом.
Понять и упростить помог Chat GPT. Словом, Vernissage 42 — также проект про давление, связанное с производством культурного контента, и про несостоятельность системы. А ещё Стайчич — один из сооснователей и совладельцев X-Vitamin: совмещает обязательства как художник и как организатор. На выставке два зала, во втором — плюшевая игрушка с ножом в спине, а на стенах — силуэты зрителей с ✌️вместо головы.
P.S. X-Vitamin — одна из самых хороших галерей в Белграде, в квартире и с акцентом на местных авторов, регулярно участвует и в зарубежных ивентах. Ну а прошлой осенью показывали графику Джулии Пейтон-Джонс.
@artintensity • #белград
Начну новую неделю с вишлиста: вот как минимум три книги сезона, которые хочу прочитать/видеть на своей полке как в итогах года Hyperallergic:
Pop Forever — Tom Wesselmann, этой осенью выпущенная Fondation Louis Vuitton к выставке "Pop Forever" (до 25 февраля). Всё о Томе Вессельмане и поп-арте.
Digital Art: 1960s to Now музея Виктории и Альберта: история диджитал-искусства, от пионеров до современных авторов вроде Тревора Паглена.
The Social World of Galleries: Contemporary Art, the Market and Internationalization (Contextualizing Art Markets) Алена Кемина, профессора социологии искусства в Paris 8 University. Про место галерей на арт-рынке, в контексте галерейных дистриктов, арт-ярмарок, физических и онлайн-пространств, и не только.
Заодно сохранила себе третий выпуск The Anomie Review of Contemporary British Painting, как бы срез недавних и лучших персональных выставок с живописью, и новую книгу Хэла Фостера "Fail Better" (выйдет в следующем году). 🙃
@artintensity • #books
В Condo London участвуют прямо очень классные галереи (а в течение года многие можно обойти и в мини-маршрутах: у них иногда запланированно совпадают вечера открытий). Застала такое осенью: очень понравились Hot Wheels, Union Pacific и Phillida Reid. Про Ginny On Frederick не раз писала, Sylvia Kouvali, Sadie Coles и все остальные тоже супер. Очень советую ⬇️
Читать полностью…
В 2030 году Метрополитен-музей в Нью-Йорке ждет расширение, и впервые за 154 лет в истории всё проектирует женщина, Фрида Эскобедо. Мексиканская архитекторка реновирует и на 50% увеличит крыло с модернистским и современным искусством. Вот как это будет выглядеть 👆
Два года назад проект отдали Эскобедо, когда музею пришлось отказаться от проекта Дэвида Чипперфилда из-за роста затрат и нехватки финансирования, пишет Dezeen. В американском Воге, кстати, о Фриде есть красивый текст.
@artintensity • #ньюйорк
Сегодня поделюсь тем, что оптимистично хочу послушать на этой неделе (1 podcast a day keeps sadness away):
1. Свежий The Art Angle: что продали на Art Basel Miami Beach, про ИИ в аукционных домах и отмененные ярмарки из 2025;
2. The Art Newspaper: тоже про Art Basel Miami Beach, но также про долгожданное открытие Нотр-дам-де-Пари;
3. Dialogues: Ричард Серра в подкасте галереи David Zwirner, в диалоге с знаменитым историком искусства и критиком Хэлом Фостером.
4. Не подкаст, но открытая зум-сессия с арт-итогами года по версии Сергея Гущина (Fragment Gallery, @ArtFragment). Обещают и коснуться планов на 2025. Сегодня, 10.12, 19:00 по Москве
5. Talk Art о музее Рубелл в Майами: в разговоре участвует вся семья коллекционеров.
6. И снова Hyperallergic: Guantánamo Bay and the Art of Resistance, про искусство, которое создавали заключенные в Гуантанамо. В 2018-м Эрин Л. Томпсон курировала революционную в своем роде выставку с их работами и теперь появляется среди героев подкаста. Очень непростая тема, но интересно разобраться.
@artintensity • #podcasts
Hyperallergic, как всегда, лучшие.
@artintensity • #wrapped
Обещала вам рассказать про Душана Петровича — честно, даже сравнить особо не с чем. Его World in Green — коллекция скульптур-бокалов из разных пород дерева, на «костерах» из мрамора, оникса или травертина. Душан — один из важных белградских скульпторов, начавших карьеру в конце 80-х: он организовал в Белграде свой скульптурный воркшоп и уже тогда делал скульптуры из дерева.
Проект в галерее «Б2» отсылает к воспоминаниям из молодости: однажды Душан пролил чернила на бумагу и те оставили пятно, похожее на бокал. Тогда он развил пятно до полноценного рисунка бокала (тоже есть в «Б2»), а позже решил создать и скульптуры.
Эти бокалы, как пишет кураторка Бильяна Томич, инициируют диалог о "корнях", философии деревьев и методах коммуникации с природой. Душан рассказывает о каждом дереве и его значении в культуре, как бы отдавая дань каждому из них. До 16 декабря 🤍
Кстати, в каталоге упоминают и другую выставку сезона: в Dots до 7 декабря показывают звездного британского скульптора Ричарда Дикона. Это его первая персональная выставка в Сербии.
@artintensity • #белград
Если вы в Москве, на следующей неделе обязательно загляните на третью ярмарку современного искусства |catalog| (6-8 декабря, и ещё расскажу). А ещё — в галерею Serene, где недавно открылась выставка Александры Катьер «Пасхальный букет». Её курирует замечательная Нина Гомиашвили.
«Серия «Пасхальный букет» — результат резиденции в Foundation des Artists, где художница провела год, наблюдая за обитателями дома престарелых. Это глубокая рефлексия на тему цикличности, перерождения, воскресения. Срезанные цветы увядают за несколько дней. И тогда, возможно, через неделю по абонементу придут свежие. Люди проживают свою жизнь и возрождаются в вечности» — из кураторского текста Нины.
В Белграде 22-29 ноября идет фестиваль авторского фильма (сегодня открывается «Комнатой по соседству» Альмодовара), а в Москве в те же даты — 34-й международный фестиваль «Послание к человеку».
Список всех фильмов и сеансов есть здесь: кроме Москвы многое также идет в Якутске, Выборге, Екатеринбурге и Архангельске.
В столице ключевые ленты можно посмотреть, например, в музее «Гараж»: это «Боганклох» Бена Риверса о современном шотландском отшельнике (29.11, 19:30), радикальная черно-белая лента «Мусорщик» Ахмада Бахрами (23.11, 19:00), и три фильма из национального конкурса: Маши Годованной, Даши Лихой и Инны Омельченко.
Начать можно с сеанса «Прерванные сны»: завтра в 16:00, с 9 короткометражными фильмами из программы.
P.S. На что ещё я бы очень хотела попасть — ретроспектива кино Центральной Азии (6-29 декабря), тоже в «Гараже». Это фильмы 1990-х, «Казахская новая волна», а всего программа охватила более 30 лет кино. Не pov, а рил: когда читаешь email-рассылки 🤍
@artintensity • #кино
Немного цифр недели — и главная: банан, работа "Comedian" (2019) Маурицио Кателлана, вчера вечером был продан за $6,2 миллиона на Sotheby's в Нью-Йорке. Это примерно в пять раз выше эстимейта: ожидали выручить сумму от $1 до $1,5 млн.
Покупатель, коллекционер и криптоинвестор Джастин Сан, немедленно поклялся съесть банан, — пишет The Art Newspaper.