1456
об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wideopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
Monacelli-Phaidon выпустили новую книгу "The First Twenty Years" про техасскую институцию Ballroom Marfa — ей исполнилось 20 лет! (В прошлом году). Самый известный проект — Prada Marfa, та самая инсталляция художников Elmgreen & Dragset в пустыне, но им отведено несколько страниц.
В калейдоскопе «первых 20 лет» — Такаси Мураками и Рашид Джонсон, концерты Sonic Youth и Perfume Genius, и еще много яркого; все имена на обложке.
@artintensity • #books
Тем временем в ГЭС-2 прямо сейчас идет конференция «Имперфект: 2010-е в российском искусстве» — с очень мощным и хорошим составом. Как по мне, повод бросить половину других дел и прийти думать о жизни и искусстве. Программу курирует замечательная Лера Конончук.
Первая дискуссия сегодня — в 11:30: «Коллектив после коллективности», о самоорганизациях 2010-х, художественных группах и Artist-run-пространствах последних лет.
14:15-16:15 — это «Приключения формализма»: Валентин Дьяконов, Иван Новиков, Анна Таганцева-Кобзева и Станислав Шурипа поговорят о пост-интернет-искусстве, онлайн-агрегаторах, интересе к weird-объектам и о том, как мутировали представления о форме в 2000-х, 2010-х и 2020-х.
Финальная дискуссия субботы — в 17:00 — о памяти и работе с ней в художественных проектах: от разглядывания истории отдельных людей до отстраненного взгляда на целые поколения.
Завтра тоже очень интересно.
Зарегистрироваться и почитать про все темы можно здесь.
@artintensity • #москва
Вернусь через недельку, а пока оставлю ссылку на круглый стол с Кейт Фаул: когда-то главным куратором «Гаража», а после — директора MoMA PS1. С прошлого года Кейт — 'Curatorial Senior Director' мегагалереи Hauser & Wirth, и ещё она преподает кураторство в нью-йоркской School of Visual Arts.
Для нее же Кейт делает онлайн-встречи с художниками. Ближайшая — 5 ноября, с Эйнджелом Отеро. Он живет между Пуэрто-Рико и Нью-Йорком; его представляет как раз галерея H&W.
Эйнджел работает с 'Oil skins' (слоями засохшей краски, будто кожей), «на стыке живописи, коллажа и скульптуры, применяя новые техники в абстрактных работах о памяти, идентичности и жизненном опыте». Можно зарегистрироваться на Eventbrite, всё 5.11 в 23:00 (CET).
@artintensity • #онлайн
По просьбе издания Reminder на днях я собрала несколько галерей и платформ, где можно купить искусство онлайн, в два клика — и для офиса, и для дома.
Рамка — до 500.000, но тут немало и небольших работ, до 50 тысяч.
В подборке — Миша Никатин, Надя Лихогруд, Jolie Alien, Яков Хомич, Таус Махачева, МишМаш, Андрей Монастырский и ещё очень много художников. Конечно, всё со ссылками: на «Объединение», Sample, Fabula, Flor et Lavr, Teo by Cosmoscow, Set Projects и Lobby.
@artintensity
Например, Джаар рассказывал, как в 2000 году в Швеции договорился с мэром маленького городка и местной бумажной компанией, и построил первый в Скогхале музей — музей бумаги. Всего на 24 часа, а потом сжег, договорившись с пожарными.
Джаару хотелось показать городу, как может выглядеть современное искусство, а главное — чтобы люди ощутили отсутствие музея. В Скогхале его не было, и всем было всё равно.
«Спустя семь лет, — вчера рассказывал Джаар, — мне позвонили в мой день рождения. Предложили все-таки построить для Скогхала постоянный музей. Он откроется в 2028 году».
Извините, что я всё про Лондон, но в том самом пространстве Frieze на Корк-стрит 31 октября откроется проект Heavy Water замечательного Вовы Чернышёва. Его первую сольную выставку в Лондоне устраивает московская галерея Artwin.
Когда мы с друзьями ездили в Нижний Новгород, где Вова живет и работает, заходили в студию «Тихая» (и старую, и в новую), и даже ездили искать «Остановку» в лесу. Тем же летом, кстати, она появилась в печатном Vogue: в материале о Нижнем Новгороде, «Тихой» и ее художниках. В этом году у Вовы, кроме коллаборации с Lime, была выставка в Kunstverein Dresden, работы с неё теперь будут и в Лондоне. С идеями трансформации и распада связаны и документации лэнд-арта, и настенная живопись, которая прекратит существование после выставки, плюс недавние объекты и работы на бумаге.
До 16 ноября.
@artintensity • #лондон
После 2,5 месяцев поездок я, конечно, заболела, но пробую вернуться к жизни — с вылазкой на одну из площадок только что открывшегося Октобарски Салона.
В Культурном центре Белграда три галереи: с фокусом на фото, видео и скульптуру/инсталляции. Очень понравилась Милица Дукич: она смешивает вышивку и портреты людей из маргинализированных сообществ. Нужно смотреть и «с лица», и с изнанки.
В галерее на 1 этаже есть, кроме прочего, кусок увлекательного архива arte-util.org, и тарелки Люси и Хорхе Орта, авторов того самого перформанса-обеда. Как выяснилось, еду предоставил ресторан Cveće Zla («Цветы зла»). Интересно, кто будет готовить для 8000 гостей в Лондоне.
На -1 этаже — отличное видео Анники Карс (из коллекции музея совриска в Лионе), показанное и на прошлой биеннале в Лионе. Вместе с музыкантами и плотниками Анника собирает дом в здании бывшей лионской церкви, звуки старого органа уподобляет бесконечному автомобильному гудку, ну и пение очень мощное.
@artintensity • #белград
Одна из мечт на следующий год — попасть в новый музей Шекспира, который откроется в Шордиче в 2025. Даты пока нет, но на сайте можно подписаться на инфо и ранний доступ к билетам.
Музей строят Perkins&Will — там, где в 16 веке был шекспировский театр "Curtain", показывая места археологических раскопок.
@artintensity • #лондон
Через пару дней в Белграде начинается 60-й Октобарски салон, главная в Сербии биеннале современного искусства, а сегодня будет ивент в преддверии. В 14:00 около KCB (Kulturni Centar Beograda) художники Люси и Хорхе Орта устроят перформанс «70x7 — Meal»: ланч на 200 человек, уже 47-й в мире. За столом обещают собрать, в том числе, людей из местной политической и культурной среды, чтобы все разделили хлеб и еду и могли обсудить проблемы, волнующие художников и работников культуры.
В воскресенье есть повод обойти любые площадки: в 13:00 откроются выставки, а в 18:00 — церемония в Музее африканского искусства. Все приглашены.
P.S. Участники вау (среди них —Альфредо Джаар, Анне Имхоф, Йеппе Хайн), детали и программа тут. 🕣 20 ноября — 1 декабря
@artintensity • #белград
Возвращаюсь с рекомендациями каналов, и сегодня это dreamers become doers (мне близко уже на уровне названия). Оля Бастрон — коуч ICF, живет в Буэнос-Айресе и делится наблюдениями о жизни и о достижении желаемого. Ну и рассказывает о том, что, наверное, нам всем близко: про тот самый ворклайф-баланс и его настройку, про создание новых привычек, и о блоге как маркере того, что происходит в жизни.
Мой — оживает, и я ужасно рада этому. Буду читать Олю, чтобы найти новые инструменты и идеи, а заодно и места в Буэнос-Айресе (на всякий случай). Из инструментов: например, среда в графике Оли всегда отдана под «тихие дела»: рисерч, обучение, тексты, без звонков и встреч.
Ещё у неё есть курс про ведение аутентичного блога, и простые напоминания: отписаться от тех, кого не знаешь, проверить себя по чек-листу, чтобы не тормозить прогресс.. и, конечно, оставлять в расписании свободные места: идеям нужна тишина.
@artintensity х @oliabastronisspeaking
Начну дайджест с Парижа (и, конечно, Art Basel):
1
Директор Art Basel Paris Клеман Делепин рассказал artnet News, чего ждать от ярмарки в её новой эре. Дебют в обновленном Гран Пале, отход от названия Paris+, секция Émergence в центре, Conversations в Пти Пале, Art Basel Shop (посмотрите на мерч!!) и не только
Парижский Art Basel компактнее: 100 галерей, крупные стенды в 2,5 раза меньше, чем в Майами. Гран Пале прекрасный, но компактный.
! будет новая секция Premise (до 1900) и новая программа Oh La La!: 31 галерея в пт/сб устроит re-hanging, или переразвеску, с редкими/необычными работами.
2
Галерея Gagosian открыла самую большую выставку Джеймса Таррелла ever. В окрестностях Парижа, в La Bourget. Продлится восемь месяцев, охватила 25 лет работы Таррелла.
3
Кэрстен Хёллер установил трипл-гриб на Вандомской площади. Вновь причастен Gagosian. А в 2014, кстати, на Frieze Хёллеру и его 'playground’ отдали весь стенд. Хочу увидеть тут же и Кэрол Бове.
≈to be continued
@artintensity • #artbriefly • #париж
Красота для всех, кто будет в Париже в следующие выходные, — лимитированный аромат Guerlain для Art Basel. Создан вместе с художницей Жюли Бофиль, с ее абстрактными пейзажами на упаковке и с нотами амбры, цветов и древесным шлейфом.
Появится только в #ArtBaselShop в Гран Пале в даты парижской ярмарки, 18-20 октября.
@artintensity
Мимо мегагалерей тоже сложно пройти: от Hauzer & Wirth и White Cube до Кэрол Бове на стенде Ларри Гагосяна. В его случае получился почти скульптурный парк, без всяких преград.
1, 2, 3 • Чарльз Гейнс. ‘Shadows X’ (1980), ‘Shadows XV’ (2024)
Photographs, ink on paper, 4 sheets. На стенде Hauser & Wirth
4 • Шанталь Иоффе. ‘Fox’, 2022.
Oil on panel. Стенд Victoria Miro
5 • Том Вессельман. ‘Bedroom Painting #64’, 1983. У Pace также классная живопись Уиллиама Монка (фото 10) и фотографии Питера Худжара.
6, 7 • новые абстрактные скульптуры Кэрол Бове из Бруклина. У Gagosian. Забавно, что с Бове, в том числе, начинался мой канал для друзей
8 • Сильви Флёри. ‘Solar Exposure (Cool)’, 2024. Acrylic on canvas on wood. На стенде Thaddaeus Ropac.
9 • Барбара Крюгер. ‘Untitled (How dare you not be me)’, 2024
Digital print on vinyl. У David Zwirner
@artintensity • #friezelondon
Ну и главный шок of the day: кварцевые тапки Марины Абрамович.
@artintensity • #friezelondon
Премьера Frieze London 2024, однако, — новый и красивый кураторский раздел ‘Smoke’. Его посвятили керамике / indigenous художникам / представителям коренных народов и диаспор / не-западной истории.
Среди авторов:
1 • Manuel Chavajay
2 • Lucia Pizzani
3, 6• Karla Ekaterine Canseco, Roksana Pirouzmand
4, 5, 7 • Ayla Tavares
8 • Noé Martínez
Куратор — Pablo José Ramírez из музея Хаммер в Лос-Анджелесе.
Шторки между галереями тоже очень нравятся.
@artintensity • #лондон
В Базеле в июне станет одной ярмаркой больше. К Art Basel, Liste и June, а также Volta, присоединится Africa Basel с фокусом на искусство выходцев из африканского континента. Основал ее Свен Эйзенхут-Хуг — который запустил photo basel, единственную в Швейцарии ярмарку, посвященной фотографии. Его парнером стал Бенджамин Фюглистер — художник, дизайнер и «культурный предприниматель». С 2006 года он является членом редакционной коллегии журнала European Photography Magazine, в 2012 году он основал международную премию CAP Prize for African Photography, а также является членом кураторского комитета photo basel. В качестве площадки они выбрали Akermannshof в старом городе — бывшую мастерскую художника Дитера Рота, которую теперь часто сдают под мероприятия.
Главным своим преимуществом для галеристов ярмарка заявляет то, что берет деньги с них не за квадратные метры стендов, а за погонные стен, «что должно быть выгодно для настенного искусства» (концепция, честно скажем, спорная, прежде всего из-за того, что качество искусства и кураторской работы должны быть очень высокими, чтобы не скатиться в салон). Ставка — от 870 до 780 швейцарских франков за метр, минимум — пять.
@artfragment
Мечта на следующую неделю — Бьорк в парижском Центре Помпиду (который, кстати, скоро закроют на реконструкцию на пять лет). 'Nature Manifesto' — это AI-саунд-инсталляция, которую певица сделала вместе с французским художником Aleph для Помпиду, к форуму Biodiversity: What Culture for What Future?.
Официальный тизер — из соцсетей певицы, полный текст её манифеста есть здесь, а саму работу можно увидеть с 20 ноября по 9 декабря.
@artintensity • #париж
И еще один текст для вас: когда-то я писала про Frieze, а теперь — про Лондонскую коктейльную неделю в сравнении с Frieze. Потому что они совпадали по датам. LCW была по всему городу, и я часто шла в бары после ярмарки и галерейных ивентов.
Поймала барных звезд и невероятный градус эмоций, прямо как в заголовке.
@artintensity
На этот раз хочу рассказать о канале «Кострома Новая», который делает кураторская группа «Нау». Ее основала моя подруга, куратор и дизайнер Ная Беспалова и Маргарита Евтюкова, медиатор, сотрудница Костромской художественной галереи (с 2023 Центр русского искусства). Почему рекомендация именно о Костроме? Там красиво, уютно, и это мой родной город, где в детстве я проводила каждое лето. Теперь Ная всегда открывает мне сокровища: арт-пространства, местных дизайнеров или новые кофейни.
«Кострома новая» — канал, где Ная и Рита рассказывают о костромском искусстве, своих исследованиях и находках, делятся мыслями о кураторстве и о недавней экспедиции. Получив грант фонда V-A-C, они вместе с костромскими и московскими коллегами сделали выставку о Костроме в ГЭС-2, а позже объехали всю область, чтобы исследовать культурную жизнь региона. В маршруте были Макарьев, Вохма, Шарья, Нея, и не только.
На базе поездок «Нау» сделают культурный проект; в центре него будет выставка. Очень жду 🤍
@artintensity х @now_kostroma
Вчера я была на потрясающей лекции архитектора и художника Альфредо Джаара — по случаю Октобарски салона он показал свои проекты в Белграде, в кинотеатре КСB.
Я давно знаю о Джааре, но далеко не обо всех его работах: острых, цельных, удивительных, очень социально-политических.
Джаар родом из Чили и живет в Нью-Йорке. У него совсем нет художественного образования, но как архитектор он привык всегда думать про контекст и работать с контекстом — что безумно важно в искусстве. Кроме того, Джаар очень талантливый рассказчик и кинорежиссер. Два часа не хотелось брать в руки телефон.
@artintensity • #белград
Свежий контент к полуночи: как построить шоколадную комнату в Sotheby’s. Показывает Laila Gohar (она же lailacooks).
Лайла придумала инсталляцию для вечера открытия, к аукциону «Сюрреализм и его наследие». Всё для новой парижской штаб-квартиры Sotheby’s на 83 Rue du Faubourg Saint-Honoré. Эта комната вдохновлена работами Эда Рушея.
@artintensity
Кстати, во втором своем канале @wideopenspaces я рассказываю о новых табуретках в Бруклинском музейном кафе, лучшем здании по версии RIBA Stirling Prize, местах в Лондоне, Оксфорде, Белграде, Москве, и не только. И, конечно, о коктейлях, еде, карьере и жизни.
Тут поделюсь ссылкой на тур по новой выставке Бруклинского музея, открытой к его 200-летию: на сайте есть все-все работы.
"The Brooklyn Artists Exhibition"
собрали через опен-колл, включив 200 местных художников на разных этапах карьеры. Идея — составить портрет Бруклина со всеми его особенностями.
@artintensity
Ну и шок: в 2050 году юбилейная, 50-я трапеза "70 х 7 The Meal" пройдет в Лондоне и протянется от Тейт Модерн через мост Миллениум к Собору Святого Павла и Гилдхоллу.
Люси и Хорхе Орта уже выложили рендеры и соберут около 8000 гостей. Восхищают размах и горизонт планирования.
Где будут 48 и 49 ужины, не пишут, неужели до 2050 их только два?
@artintensity • #лондон
Каждый месяц artsy отбирает пять художников, за которыми стоит следить. Удобный способ не пропускать новые имена.
Stephen Buscemi
Srijon Chowdhury
Jess Cochrane
Anders Davidsen
Xanthe Somers
→ август '24
Guerlain раздают арт-инфоповоды: теперь это флакон, который создал южнокорейский художник, скульптор и философ Ли Уфан (заодно приложу ссылку на новое пространство Lee Ufan Arles).
Для нового аромата ‘Souvenir d’Orchidée’ Уфан переосмыслил архивный флакон Guerlain, в 1908 придуманный Baccarat. Запуск тоже приурочили к Art Basel Paris. Подробнее — у Wallpaper.
@artintensity
В завершение этой безумной недели (для меня ещё и с London Cocktail Week) — бонус, доступный по всему миру: кинопрограмма Frieze Film и ICA Artists’ Film.
Онлайн, до 31 октября, так что буду смотреть уже из Белграда.
Кстати, 20 октября в Белграде открывается юбилейный, 60-й Октобарски салон… но об этом чуть позже.
@artintensity • #friezelondon
Ну и напоследок — немного Frieze Masters. Обе ярмарки оказались очень хороши (и классно, что есть новые форматы и веяния, с нынешней директоркой Евой Лангрет). Хотя и Frieze в 2014 и 2017 при Виктории Сиддалл мне тоже нравились. Теперь она, кстати, возглавляет Национальную портретную галерею.
Так вот, Frieze Masters:
1•2•3•4 Работы Адрианы Варежао у Victoria Miro 💔
*Это одна из 10 галерей в разделе Studio: он посвящен современным художникам, работающим в диалоге с историей и искусством прошлого. Существует второй год
5 • снова Gagosian, но уже другой (хотя Бове и Чемберлен из одной оперы). Куратором стенда на Frieze Masters стал художник Урс Фишер: он сочетает поздние скульптуры Чемберлена и мебель Марка Ньюсона.
6 • Джулио Туркато. Il Tunnel, 1972. В галерее Secci.
7 • Дорис Сальседо — тоже из секции Studio, у White Cube.
8 • Понравились таблички у галереи Archeus, люблю детали. Ну и Бриджет Райли 🤍
@artintensity • #friezelondon
Сегодня планирую немного посмотреть и Frieze Masters, а пока вновь на основной Frieze — и вот немного фаворитов из секции Focus, в которой участвует 34 молодые и классные галереи.
У Focus очень выигрышное расположение, сразу при входе на ярмарку.
1 • Ginny On Frederick (Лондон) — и работы великолепной Шарлотты Эдей.
2 • Someday (Нью-Йорк). Peter Brock. God, Human, Animal, Machine, 2024. И инсталляция Umico Niwa.
3 • Hot Wheels (Афины, Лондон), про которую писала тут, была награждена как стенд года (вручают нескольким галереям). Керамика и конструкции из картона — работы квартета художников CFGNY.
4 • palace enterprise (Копенгаген) / Benedikte Bjerre. The birds, 2017. Foil, helium 🤍
5 • Rose Easton (Лондон). Работы Евы Голд, её же тексты в центре и диваны — где их можно почитать. this is where I post from
@artintensity • #friezelondon
Ну а вчера после Frieze, конечно, пошла в сторону Мэйфера: хотя во многих галереях нет открытий, на этой неделе некоторые работают и после шести. Впечатление вечера делят Оскар Мурильо в David Zwirner (не могу отказать себе в любви к абстрактной живописи, тоже много её делала) и Роберт Лонго в Thaddaeus Ropac.
У нового проекта ‘Searchers’ Лонго красивая формула. Отсылаясь к идее монтажа и к Сергея Эйзенштейну, а также к тексту Ways of Seeing арт-критика Джона Бергера, Роберт задумал выставку в двух частях и в разных галереях. Одна — в Ropac, другая — в Pace.
Лонго интересует не пастиш или коллаж, но «коллизия/столкновение»: «Что происходит, когда ставишь изображения рядом?» В ‘Untitled (Piligrim)’ он миксует рисунок, живопись, видео, скульптуру и фотографию. И возвращается к своим ‘Combines’: смешивать медиа Лонго начал в 80-х, в ответ ранним ‘Combines’ Роберта Раушенберга.
Тут Лонго пересматривает идею с оглядкой на 2024 год и «выдирает изображения из шторма». До 20.11
@artintensity • #лондон
В этом году на Frieze уже второй год есть секция Artist-to-Artist: приглашенные звездные художники выбирают новых, кто будет на ярмарке.
Вспомнилась, конечно, триеннале «Красивая ночь всех людей», но здесь про отношения между рекомендателем и участником не пишут. Понравились работы Роба Дэвиса, выбранные Рашидом Джонсоном (e.g. живописная кассета Элтона Джона), и Nengi Omuku (очень). Все художники тут.
@artintensity • #лондон