1456
об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wideopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
Back to Frieze: просто шесть работ, захвативших мое внимание. Всегда люблю рефлексировать, почему именно они.
Итак:
Steve Bishop. ‘Embraceable You’, 2020. Melamine covered chipboard, lamp, journals, glass, ceramic, muesli, spoon, PVC, modified radio with playlist. У Carlos/Ishikava
Ugo Rondinone.
‘siebteroktoberzweitausendunddreiundzwanzig’, 2023. Acrylic on canvas. У Ester Schipper
Thomas Schutte. ‘Wolken VI’, 2022. Etching. Frith Street Gallery
Cemile Sahin. ‘20’ и ‘15’, 2024/2022
UV print on car wrapping foil mounted on fluorescent acrylic glass, displayed on clear acrylic shelf. Тоже Ester Schipper
P. Staff. ‘against death. // not again dying II’, 2024. Steel, temporary tattoos. Оч понравился весь стенд галереи Sultana (Париж/Арль)
Sophie Barber. ‘Vincent's Sunflowers’, 2024. Oil, oil stick on canvas. Найдено у Alison Jacques
Ну и приятное совпадение: работа с елкой, оказалось, выбрана для обложки буклета Frieze Week.
→ начинаю свой день два
@artintensity • #лондон
Сегодняшние культурные фавориты — фавориты Дарьи Горшковой. Я уже долго подписана на ее канал Artintensity, и настолько он хорош, интересен и пропитан искусством, что было шоком узнать про дашину работу в The mixology, а до этого в Vogue и Buro24/7.
Enjoy❤️
Сегодня я вновь с рекомендацией канала — и это «дневник визуального стратега» Марии Комадей. Как бренд-стратег и арт-директор, она помогает проектам формировать визуальный язык, анализирует идеи и смыслы и подсказывает, как их преподнести. Кстати, у Маши есть бэкграунд в документальной фотографии (и публикации, в том числе, в Vogue Italia).
В канале много визуальных заметок, рефлексии и находок: так, точно буду пользоваться вот этой великолепной альтернативой пинтересту. Есть и эстетичные места, съемки, класссные приемы: например, рифмы & контрасты.
Как и любой дневник, Машин полон размышлений: почему нам так сложно расслабиться, как строить персональный бренд и что делать с нехваткой энергии. А для тех, кто хочет научиться мыслить как визуальный стратег и перенять навыки, есть целый курс по visual strategy. Уверена, что он был бы полезен и мне (как и эти вроде бы простые шаги для регулярности в ведении канала). 👀
@artintensity x @visualdiary_mk
Вчера получился галерейный день: шла из кофейни через выставку польских художников (1,2) в Milosć в Долстоне (кстати, это дебютный проект и новая галерея) и успела ещё на пару классных открытий.
Выпускник Йеля, грек Йоргос Принос в галерее Hot Wheels ≈ репетитивность лиц, смотрящих вниз ≈ улица в офисный час пик. «Фигуры сливаются в безмолвный хор, их единство и разобщенность будто можно пощупать». Всё это проект ‘Prologue to a Prayer’, как и пустая чаша с небоскребами.
Пейзажи (6,7) ≈ Уилл Габалдон в галерее Union Pacific. Куратор Сьюзан Оуэнс упоминает Тернера и Моне, а попытка описать работы Уилла — попытка описать трудно уловимые пейзажи, ускользающие после пробуждения.
Финал (8) — Селия Хемптон в галерее Phillida Reid, с проектом ‘Transplant’: пересадка почек в серии живописи плюс картины по сюжетам камер видеонаблюдения со всего мира. И последнее — Эли Коплан в a. SQUIRE, ‘US Tv and Film’: тв-плазма, очищенная от верхних слоев, белоснежная; зубная щетка-фонограф (9).
@artintensity • #лондон
Вчера дошла до новой выставки Трейси Эмин в White Cube Bermondsey и это, конечно, р****б. Ушла с книжкой 'Strangeland'.
‘fantastically engaging storyteller... heartbreaking... effortlessly funny’
‘brutal frankness... genuinely uplifting’ — пишут о книге.
Живопись не менее невероятна. В составе ‘Tracey Emin: I followed you until the end’ много новых работ, много работ о любви, утрате, перерождении. Плюс скульптура и видео. До 10 ноября.
@artintensity • #лондон
Давным давно мой друг Артём Матюшкин рассказал мне про приложение See Saw для поиска галерейных выставок и открытий в Нью-Йорке, Лондоне, etc., — сегодня вновь пойду изучать. А у самого Артёма, тем временем, открывается выставка в Милане.
Очень поздравляю!
Замечательная петербургская студия Non-Objective привезла свой рисерч-проект Outcomes Studies, посвященный природе случайностей /randomness/ и попыткам понять, возможно ли контролировать эти случайные исходы. Если вы в Милане 24-30 сентября, обязательно загляните в галерею Small Small Space.
А ещё у ребят появился издательский отдел, первый каталог — ‘Outcomes Studies’.
Does “randomness” even exist? 💔
@artintensity • #милан
По приглашению дорогого Саши Бланаря забежала и на открытие в Serene: «Следуй за звездопадом». Куратор Дарья Колпашникова собрала супер-лайнап: Оля Австрейх (как раз её сапоги с цветком), ХО Гуй, Мария Ермоленко, Сергей Карев, Саша Кокачева, Вика Кошелева, Никита Кроко, Борис Макаров и его керамика, Саша Нестеркина.
Хтонь, туманность, призрачность, фантастика, магия — всё тут. Открыто на пару месяцев.
@artintensity • #москва
👆flower power и другие вещи, которые на выходных зацепили меня на blazar. Cosmoscow в этом году будет в «Тимирязев. Центре» (это Петровско-Разумовская), а blazar с молодым искусством остались в Музее Москвы, теперь на двух этажах и с крупной секцией дизайна, и правда очень удачной. этаж с искусством тоже очень симпатичен, хотя в этой подборке обязательно был бы и торт «Малышек 18:22», вообще
p.s. больше всего понравились деревянные линейки можга Алины Утробиной и керамика Шуши Старостиной; для меня, в том числе, — отражение невыразимого внутреннего конфликта с жизнью
@artintensity | #москва
Вот и Artsy выпустили первый галерейный отчет — с самыми популярными (по их статистике) институциями в сети. Среди мегагалерей лидирует Almine Rech с 10 отделениями по всему миру, основанная в 1997-м, среди небольших — лондонская Unit, недавно отметившая десятилетие.
Все категории и лучшие в них тут.
@artintensity
Back to black: Игорь Самолет. «Угол наклона» (2023).
В «Гараже» открывается «Открытое хранение. Пролог». Тур ведет один из кураторов музея, Никита Нечаев.
@artintensity
Опять нашла красивую и удаленную выставку, которую мало шансов увидеть — 'Leonardo da Vinci and the Perfumes of the Renaissance' в Амбуазе.
В местном замке разбираются, как Леонардо да Винчи изучал ароматы и экспериментировал с ними, и рассказывают про его связь с парфюмерией Ренессанса.
Есть 2 манускрипта из миланской Пинакотеки Амброизиана, работы современников и учеников Да Винчи, артефакты эпохи и ольфакторное путешествие — через Константинополь, Венецию, Флоренцию и Милан. 28 ароматов реконструированы по старым рецептам или интерпретированы по-новому. Идея, конечно, класс
Напишите, если вдруг доедете до Clos Lucé, пожалуйста. До 15.09
@artintensity • #выставки
И немного новостей недели:
• Сооснователь Netflix Рид Хастингс в прошлом году купил горнолыжный курорт в штате Юта — Powder. И теперь сделает там скульптурный парк под открытым небом. Откроется в 2026, с работами Джеймса Таррелла ('Ganzfeld Apani', 2011), Нэнси Холт, Дженни Хольцер и Пола Маккарти.
• Опять про масштабные скульптуры — и это Аниш Капур внутри Ливерпульского собора, крупнейшего в Великобритании. artnet News пишут, что это одна из немногих площадок, куда помещается Sectional Body Preparing for Monadic Singularity (2015). И ещё работы последних 25 лет. Выставка бесплатная; до 15.09.
• В Оксфорде разбираются, как художники от Guerrilla Girls и Бойса до Бэнкси освещали тему денег, и показывают древние монеты. 'Money Talks: Art, Society & Power' — классный повод съездить в Эшмолеанский музей искусства и археологии до 5 января.
• В сентябре будет сеульская Frieze, а параллельно — новая выставка Стерлинга Руби и презентация его фэшн-бренда S.R. STUDIO. LA. CA. в Южной Корее. А в галерее Shinsegae покажут скульптуры, коллажи, живопись и керамику. 5 сентября — 30 ноября.
• А в Лиссабоне 21 сентября открывается обновленный Centro de Arte Moderna Gulbenkian, над ним работал звездный японский архитектор Кенго Кума.
@artintensity • #artbriefly
Забежала к Саше Пучковой на выставку в Set.Projects в Москве — очень хорошо. У названия два значения: «Множественное неизвестное» или The Minds of the Unknown, и здесь Саша смешивает два нарратива: документальную историю Билли Маллигана и советскую сказку «Невероятные приключения Карика и Вали». Их объединяет то, что герои сродни пассажирам совершили «телепортацию»: через механизмы адаптации психики или волшебный сироп.
На выставке, спрятанной в коридорах Гостиного двора, тоже можно телепортироваться в какие-то лучшие миры, вдохновленные картой глубины (depth map), с ароматом пыли, прибитой ливнем, и муравейников ?? (ищите флакон, созданный к проекту). До 29.09.
@artintensity • #москва
В последний день в Лондоне я, конечно, пошла смотреть на новую Яёи Кусаму — Infinity Accumulations (2024). Зеркальную скульптуру с её знаковыми ‘polka dots’ установили около Liverpool Street Station.
«Бесконечные накопления» еще крупнее, чем тыква, появившаяся месяц назад. И это не временная, а первая перманентная работа Кусамы в UK.
Напомнило, правда, Жана-Мишеля Отониеля. Но вообще кьют.
Интересно, что Accumulation No. 1 (1962), первая скульптура Кусамы, — это кресло, покрытое сотнями сшитых вручную «фаллосов». Хотя ‘Accumulation’ («Накоплением») Кусама и до того называла свои работы на бумаге — например, в 1952 году. Сейчас художнице 95.
@artintensity • #лондон
Оказывается, я скучала по таким дням, как сегодня. Не в НЙ, но в Лондоне, без работы (окей, с парт-тайм работой, но в отпуске), хожу по читальным залам, книжным, музеям, коворкингу, читаю у окна.
В лондонской Wellcome Сollection, о которой упоминала в посте выше, посмотрела все выставки, поднялась в тот самый reading room (фантастический), а из книжного унесла одну вещь — Create Dangerously Альбера Камю.
Это речь, которую Камю произнес в 1957 году, через пару дней после получения Нобелевской премии.
В свободное время я везде ищу ответы на свои постоянные вопросы: как быть художником, как создавать искусство. У Камю из 1957 много хороших мыслей.
«Вопреки бытующему предрассудку художник не имеет права на одиночество. Искусство не может быть монологом... Но чтобы говорить для всех и со всеми, нужно говорить о том, что знакомо всем, и о реальности, общей для всех. Море, дожди, нужда, желание, борьба со смертью — вот что нас объединяет. Мы похожи друг на друга тем, что видим вместе, и тем, от чего вместе страдаем».
It’s that season already ✨
Эндрю Сим. ‘Portrait of a Monkey puzzle with spring growth and stars (regent park)’, 2024. Пастель, холст.
Это одна из работ со стенда The Modern Institute (Глазго) на ярмарке Frieze London, которая сегодня открылась для публики.
А вот и то дерево (неповторимый оригинал) из Риджентс-парка, на территории Frieze Sculpture.
@artintensity • #лондон
Целый день хотела поделиться — рассказала @artnodrugs о художнике, которого открыла для себя в замечательной галерее Ginny On Frederick, о любимой книге этого лета, коктейлях и не только 🌸
P.S. А вчера даже впервые готовила «Драй Мартини» на барном воркшопе.
@artintensity
Кстати (ещё до начала ярмарок Frieze и Frieze Masters в Риджентс-парке), в Лондоне открылись новые выставки Frieze в Мэйфере, в No.9 Cork Street.
Если скульптурный парк Фриз делают 12 лет, это пространство — три года. Сейчас участвуют Almine Rech (по данным Artsy, лидирующая мегагалерея года), CYLINDER из Сеула и Vadehra Art Gallery (Нью-Дели).
3 работы, которые мне понравились больше всего:
📞 DIAL-A-POEM (Push-Button Edition), 1986–2019 поэта и художника Джона Джорно: снимаешь трубку и слушаешь стихи, от Патти Смит до Coil. Первый «сервис» с бесплатной поэзией Джон показал в MoMA в 1970.
🍴Sandra Poulson.
‘Mesa de 12 Horas’, 2023
🌸 Jesse Pollock. ‘AGAZE’, 2024
Всё это — ‘Memories of the Future’. Almine Rech собрали 14 художников, куратор — Марко Капалдо, креативный глава модного дома 16Arlington.
P.S. У сеульской галереи — симпатичные «змеиные» работы Юнсил Ли. Приятно мэтчится с выставкой Капвани Киванги ‘Rudiments’ (9), что открылась в Goodman Gallery, напротив.
До 19.10.
@artintensity • #лондон
Что ж, на носу лондонская ярмарка Frieze (уже 9-13 октября). Между делами вчера удалось пробежать через Frieze Sculpture — как и всегда, в Риджентс-парке.
Великолепная мозаика Ники Нееловой — ‘Crude Hints’ (1)— как если бы в Риджентс-парке были пласты истории, которые можно раскопать под газоном. Очень понравилась скульптура Занеле Мухоли, Bambatha I (5). Кстати, до конца января ещё больше её работ можно посмотреть в Tate Modern. Ещё на пути оказался 'The Duet' Тистера Гейтса (7) и открыла пару новых для себя авторок. Жулиана Серкейра Лейте (3, 4) — лондонская галерея TJ Boulting представляет три её работы, 'Shovel', 'Button' и 'Sand' — плюс Инчи Эвинер, турецкая современная художница с её 'Materials of Mind Theatre' (6).
Эти и другие скульптуры (всего в Frieze Sculpture участвуют 22 художника с пяти континентов) выбрала лондонская кураторка турецкого происхождения, Фатош Юстек. До 27 октября.
@artintensity • #лондон
Симпатичный гид от Art Basel: что надеть на арт-ярмарку. Кстати, Art Basel Paris совсем не за горами (18-20 октября).
Хочется запустить флешмоб среди иллюстраторов и стилистов — чтобы все предложили свои идеи.
@artintensity • #париж
Флекс дня 💀
Доброе утро! btw, Magritte
@artintensity
Любовь — вчерашний ужин в московском The Nappe Bistro, где висит картина Вовы Цыгана «Инфаркт леопарда» (её же печатают на рисовой бумаге для коктейлей вроде Grape Smoke).
Он очень дымный и пахнет почти что костром, в составе — текила, виски, грейпфрут, виноград и красный вермут. Кстати, живопись в интерьере The Nappe — из Art Online 24 by Askeri Gallery; в этом пейзаже вижу отчетливый Хокни вайбс. Всякие другие вещицы тоже класс: например, перцы и кукурузы из стекла 🫑
P.S. Про еду, путешествия и свои впечатления вне искусства (как ex-лайфстайл эдитор и парт-тайм ресторанно-барный обозреватель) обычно пишу тут, кстати.
@artintensity • #москва
Не знала, что в 2011 году MMOMA показывал на Венецианской биеннале (параллельная программа) проект, посвященный Беслану — инсталляцию Анастасии Хорошиловой «Старые новости». Суть работы — это девять фото лайт-боксов с портретами матерей Беслана, многие из которых потеряли своих детей или сами оказались заложниками одного из самых жестоких террористических актов в современной истории. Лайт-боксы помещены в транспортные контейнеры для оружия, раскрытые, как книги, где на одной странице портреты, а на другой — мониторы с бесконечно повторяющимися записями новостных репортажей. Вот так проект описывал ммомавский журнал «Диалоги искусств»:
«Несмотря на жесткость тематики, проект Хорошиловой не шокирует, не травмирует. Он сделан в привычной для нее «отстраненной» стилистике: фронтальный портрет, крупный план и внимание к незначительным периферийным деталям — рисунок платья, часы на руке, синяя скамейка. Тут нет ни журналистской риторики, ни политики, ни попытки вернуть зрителя в реальность события. Настя, лично знающая многих участников тех трагических событий, спокойно рассказывает, как в одном отдельно взятом городе жизнь остановилась на сентябре 2004 года».
И немного новостей недели:
Виктория Сиддалл (ex. Frieze) —первая женщина, возглавившая лондонскую Национальную портретную галерею (за 168 лет).
NADA (New Art Dealers Alliance) проведут первую 'inviational' арт-ярмарку в Париже — The Salon, совместно с местным The Community. Участвует 46 галерей, даты — 17-20 октября.
Кстати, тут The Art Newspaper собрали ключевые ярмарки года.
В нью-йоркском «Гуггенхайме» планируют грандиозную ‘mid-career’ выставку Рашида Джонсона — Rashid Johnson: A Poem for Deep Thinkers. Художник семь лет был в музейном совете, но вышел год назад, чтобы не было конфликта интересов. Выставка продлится год, с апреля 2025 по апрель 2026.
И нашла красивое в скульптурном парке Tippet Rise в США, в штате Монтана: уличный павильон Geode, созданный для концертов 🤍
@artintensity • #artbriefly
Факт: уже через три дня в Музее «Гараж» откроется «Открытое хранение. Пролог» — первый этап показа его коллекции современного искусства.
Состав мечты: АСИ (Анна Титова, Станислав Шурипа), Никита Алексеев, Кирилл Глущенко, Инспекция «Медицинская герменевтика», Алексей Исаев, группа «Коллективные действия», Миша Ле Жень, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Михаил Максимов, Андрей Монастырский, Лев Рубинштейн, Игорь Самолет, Ильгизар Хасанов, группа «Чемпионы мира», Алексей Шульгин.
Пролог, как и всё «Открытое хранение», посвящен российскому современному искусству 1980–2020-х годов. «Гараж» собирает его в своем архиве с 2012-го, а коллекцию начал формировать в 2024 году.
Эти 12 лет (и даже дольше) я активно следила за музеем и всем, что в нем происходит — с пресс-встречи, где Шигеру Бан представлял макет временного павильона 🖇️
Теперь, с 30 августа и до 15 сентября будут экскурсии, до 22 декабря — медиации. Также есть цикл лекций Саши Обуховой о русском искусстве 1960-2010-х (её курс в ИСИ был невероятным).
@artintensity • #москва
Вчера дошла до «ГЭС-2», где в июне открылась выставка «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Это хор из очень разных авторов — Айвазовский, Бэкон, Рихтер, Малевич, Куинджи, Дмитрий Пригов, Энтони Гормли, и через всё вплетено важное. Точка отсчета — слово square (в английском у него два значения, в отличие от русского «квадрата»). И, кстати, это самое 'square' появляется здесь и на одной из работ Пригова, вместе с «тайной» и 'kvadrat malevicha'.
Всё похоже на арт-ярмарку по пестроте (да и в тему «квадрат и пространство» можно вписать почти что угодно; на кого не повлиял Малевич?). Но где на ярмарке «Сарай», как у «Меганома» (одна из мощнейших работ). И такой Рихтер.
Сюда же: Сай Твомбли, Герман Нич, Ирина Нахова, Виктор Вазарели, Вячеслав Колейчук, Микеланджело Пистолетто и другие великие и любимые. Понравилась стена с работами Никиты Алексеева из коллекции Саши Обуховой: он карандашом и едва заметно записывает на холсте ассоциации, которые у него вызывает тот или иной цвет. И вот, зрители с «а я тоже так могу» или «хм, искусство» переключаются на: «я согласен», «а на мой взгляд, лимоны другого цвета». Черный квадрат — или черно-белые квадраты — или эксперименты Родченко с цветом вызывают уже меньше эмоций, чем булатовский «Черный вечер, белый снег». Его, кстати, любят.
Это проект «о влиянии творчества Казимира Малевича на искусство ХХ века и о взаимодействии зрителя с произведением и произведения со зрителем». Наблюдать за взаимодействием — ещё одно измерение выставки (пытаюсь подойти философски)). Осуждающе смотрю на тех, кто щупает зеркальную работу Пистолетто за бочок, а сама случайно наступила на край другой: работа на полу, довольно нейтральная и без ограждений, и я ее не заметила.. И не я одна. Но под взаимодействием скорее подразумевается, что «шедевры сместились на периферию и стали рамкой для селфи».
Наконец надеюсь дойти и до Музея Людвига в Русском музее (мировые художники взяты либо из коллекции V-A-C, либо оттуда). И вернусь в ГЭС-2 досмотреть залы с Владимиром Селезневым и Кабаковыми (тоже часть «От Малевича до ГЭС-2»). Всё до 27 октября. Кураторы — Франческо Бонами и Зельфира Трегулова.
P.S. Обязательно посмотрите и «Индекс подобия» (по соседству, до 22.09) — лучше отдельно. На «Индексе», кстати, есть тот же фильм Деборы Стратман, который я смотрела в Белграде. И много льда, природного, ценного.
@artintensity • #москва
#искусстводня сегодня из Surface Mag:
1) нравится, что у них есть подрубрика Artist Statement с речью художника и объяснением концептов в трех словах.
2) один из летних текстов посвящен Нине Шанель Эбни — красивое имя — и ее выставке в Jack Shainman Gallery (до 16.11).
Нинина 'Soup Kitchen' (2024) — это критика консьюмеризма и коммодификации идентичности (то есть, превращения её в товар).
Плюс, это кивок Энди Уорхолу. И даже у банок с супом есть эмоции
@artintensity • #ньюйорк
Увидела новый мельбурнский бренд Chongs Shop на хайпбисте и первое, о чем подумала: это как если бы Эрвин Вурм делал плечики)) Ну или Джефф Кунс, но они должны быть зеркальными. Предзаказ на дроп 1 уже закрылся, запуск марки будет в 2025.
Захотелось выпустить такой мерч со всеми современными художниками, по-настоящему.
@artintensity • #perfectthings
Вчера наконец дошла до Tate Modern и порисовала в Турбинном зале. Epic. Спасибо Оскару Мурильо. Каждый день для воркшопа он выбирает по три новые краски и даже для сотрудников это сюрприз. Сегодня были три оттенка розового.
Мурильо, подумала я, делает как раз то, о чем говорил Камю: объединяет людей за живописью. На заре моей учебы в ИСИ мне казалось интересным писать и переписывать поверх один и тот же холст каждый день ≈ работа со временем. У Мурильо, конечно, получилось куда интереснее.
Проект называется The Flooded Garden — ‘гигантский живописный сад’ вдохновлен Моне, а создают его люди самых разных возрастов и бэкграундов. На входе выдадут кисть и, если нужно, защитную накидку. До 26 августа.
@artintensity • #лондон
Начинаю субботу с рекомендации не искусства, но канала — для всех, кто любит читать. Впрочем, Катя находит и места на стыке чтения и искусства: кроме Британской библиотеки в новой поездке в Лондон я теперь точно пойду в читальный зал Camden Art Centre и в Wellcome collection, а ещё в Townhouse.
Также Катя каждую неделю делится книгами, которые её впечатлили, а кроме того, — местами, где читать и искать их. Сейчас, главным образом, в Барселоне и в Лондоне, а позже будут и находки из Японии.
Если вы тоже любите классные книжные вроде берлинского do you read me, советую вам do u read me ещё и в виде канала.
@artintensity • #books