1456
об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wideopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
Через 10 дней будет год, как я живу в Белграде (omg). Но если считать и месяц, проведенный тут в арт-резиденции, то уже год.
По просьбе Mapa Mag и из личного интереса часть времени я изучала галереи и арт-пространства. Начнем с Eugster || Belgrade, самой крупной и медийной: здесь и участие в Liste, спутнике «Арт Базеля», и Viennaсontemporary, и актуальные и модные художники.
Вообще во время рисерча нашла 20+ приятных площадок в Белграде. Несколько из «части 1» — U10, X-Vitamin, Dots и Kula есть тут на сербском и скоро будут в @mapamagrus. А потом и другие 🤍
@artintensity
Бакштейн-функция
Сегодня стало известно, что из жизни ушел Иосиф Бакштейн (1945–2024) — одна из ключевых фигур русского современного искусства, в разные годы заведующий Сектором современной художественной культуры Института культурологии РАН, комиссар Московской биеннале современного искусства, основатель Института проблем современного искусства (ныне Институт современного искусства Иосифа Бакштейна).
Начиная с 80-х годов прошлого века о нем говорили как об одном из самых влиятельных людей столичной художественной сцены. Только тогда речь шла не о кураторе и функционере, а о собеседнике Ильи Кабакова и Андрея Монастырского. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова рассказывает о биографии Иосифа Марковича, в которой сыграли свои роли не только Кабаков, но и методолог Георгий Щедровицкий и пророк Евгений Шифферс.
Прочла на artnet News и порадовалась: прекрасная берлинская галерея König (та, что в бруталистском церковном здании в Кройцберге) очень скоро открывается в Мехико. Это первый филиал в Америке; также пару лет назад König появилась в Сеуле.
Директор мексиканского филиала — коллекционерша Корина Кравинкель — обустроила галерею в собственном доме, который купила прошлой весной и где живет сама, и работает в партнерстве с основателем König Йоханом Кёнигом. Корина обещает, что можно будет почувствовать себя как дома, новые выставки каждые 4-6 недель, плюс гаражные выставки для молодых художников. Первый проект, “Surreal Surroundings”, стартует 6 февраля.
@artintensity
Ну и про новый каталог фонда Юлии Сточек: если будете в Берлине в одни из выходных до 28 июля 2024, успейте на абсолютно отличную выставку Unbound: Performance as Rupture. Это коллекция и легендарных перформансов вроде Free, White, and 21 Ховардены Пинделл или акций Вали Экспорт и Pope.L, и более редких и новых: например, "As British As Watermelon" (2021) Mandla Rae (в этом году она также была на биеннале в Шардже).
Поскольку я теперь активно смотрю и изучаю всё, что связано с Балканами, отмечу Osobni Rezovi/Personal Cuts (1982) хорватской художницы и хореографки Саньи Ивекович. Если цитировать расплывчатое: By juxtaposing mass media material with images of her own body and references to her family history, Iveković exposes the gaps between lived experience and official accounts of history. Весь состав выставки есть тут.
На первом этаже фонда в ноябре я также застала небольшую персональную выставку Юнчон Тхака. Оказалось, одно из видео уже смотрела в галерее Fragment в Москве — то были "модные планы на выходные" августа 2021.
@artintensity
Ещё одна галерейная выставка зимы (шедевр) — Full Moon Нан Голдин в филиале Gagosian в Базеле. Художница и активистка представляет фотографии разных лет и видео Sirenes (2019-20), свою первую работу только из найденных видеозаписей. В ней Голдин (оставлю выдержку из текста в оригинале) ‘visually and acoustically suggests the euphoric experience of being high’.
Для меня видео оказалось почти таким же завораживающим, как некогда экстатическое Liminals Джереми Шоу, чарующий набор сюжетов и саундтрек. В соседних залах — и «спиритуальные» снимки, и про чувственность женского тела. До 27 января 2024.
+ параллельно (до 28.01) в Амстердаме идет ретроспектива Нан Голдин ‘This Will Not End Well’, очень хочется посмотреть
@artintensity
Прерву долгое молчание впечатлениями из Лугано: на днях заехала в гости к своему другу Саше Бланарю, директору и куратору галереи Serene, а заодно и в потрясающий Bally Foundation, который открылся в апреле в вилле Heleneum на берегу. Serene в Лугано тоже буквально год (и в следующем посте всё расскажу).
В Bally Foundation сейчас идет вторая выставка с момента открытия — Sometimes We Are Eternal саудо-американской художницы Сары Брахим. Для нее этот проект — это ‘a walk through galaxy’, я была рада погрузиться во всё в одиночестве и после даже захотелось пройтись второй раз. Вилла Heleneum была построена танцором, и Сара, художница с танцевальным образованием, уместно вписывает сюда свою хореографию, энергию и всё, что касается чувств/любви/времени/взаимоотношений с другим и с пространством. Ничего больше не скажу, лучше приезжайте, или посмотрите её работы где-то ещё.
От центра до фонда 30-40 минут пешком и ≈10 на транспорте, выставка идет до 28 апреля 2024.
@artintensity
Про лето 2024: узнала, что 5 июля в лондонском Музее дизайна откроется грандиозная выставка про Барби, к ее 65-летию. Курирует «дизайн-историю культурной иконы» Дэниел Том (Design Museum), касаясь моды, архитектуры и так далее.
Мое любимое искусство по теме Барби — «Малышки 18:22»: всe их работы в розовом цвете и видео с «Немосквы» (2020): героиня шокирующей игры Barbie Beach Vacation меняет аутфиты, машет подружкам, пока солнце встает и закатывается.
Конечно, в этом году в медиа была масса текстов про Барби в искусстве. Из подборки Artsy, например, очень понравилось зеркало Сильвии Флёри: Bye Bye Dark Circles (Nude), 2023. artnet News начинают с Сары Захер (The Death of Barbie, 2016) и Энди Уорхола. Интересно, будет ли искусство и в Лондоне — пока знаю, что Музей дизайна получил доступ к архивам Барби в Калифорнии и работает над выставкой уже три года.
@artintensity • #лондон
Пока в Москве идет blazar (до 24.09; хотелось бы послушать и сегодняшнюю дискуссию о том, как художнику делать социально значимые проекты) + подступает Cosmoscow, расскажу про Петербург. В прошлые выходные пробежала по арт-пространствам, не считая галерей Marina Gisich, Anna Nova, Myth и Antonov, куда обычно захожу, и «Стрит-арт-хранения», и вот →
«Координата» — место, открытое Университетом промышленного дизайна и технологий — сейчас с выставкой про свет (от Дерека Джармена, Роберта Уилсона и Стэнли Кубрика до платья с пайетками). До 1 октября.
В «Павильоне» Новой Голландии — страшно откликнувшийся мне «Причал» Дмитрия Сироткина: круизный корабль, черно-белый горизонт, шаткий пол. До 1.10.
Благодаря Пете Иванову попала и в Левашовский хлебозавод на Петроградке (отреставрирован RBI и открылся в мае). Застала финал фотовыставки Михаила Розанова с «интернациональным стилем» в архитектуре (много Лондона, Роттердама, Белграда, Москвы и не только). Впечатлили и фото в фойе: хлебозавод «до» и «после». P.S. Завтра должна быть прогулка по Петроградке, «Архитектура конструктивизма».
В двух шагах от Левашовского — masters_bookstore x papapower и галерея masters digital. На их с pennlab выставке «Вокруг леса»(до 15 октября) Владислав Ефимов подбирает код к лесному царству / «наблюдает за поверхностью леса, его природой и структурой».
Тоже советую.
→ проносящаяся за окном поезда природа разблокирована
Сегодня #прямоевключение из Москвы / в Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском открылись «Формы диалога» — совместная выставка ММОМА и Политехнического с экспонатами из музейных фондов и работами победителей конкурса научного и технологического искусства.
Среди первых — Ростан Тавасиев и его «Кино»-2005: в инсталляции с отсылкой к Нам Джун Пайку плюшевые зайцы мчат на старых велосипедах перед экраном и на фоне очереди собратьев. Также тут — типовой стеллаж «Живой уголок» Александра Бродского, один из первых экзоскелетов, придуманный в Югославии в 1972-м, панический реализм Петра Белёнка 1987-го, импланты и их фиктивные обладатели в проекте Натальи Ершовой. «Диалог как одна из самых актуальных форм взаимодействия» появляется и в кураторском тексте: понравилось, как реплики Виктории Васильевой и Саши Пучковой сопровождают выставку на трех этажах (начало на третьем). До 15 октября.
@artintensity
⚡️⚡️⚡️ Компания Endeavor, владеющая арт-ярмарками Frieze, которые проходят в Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Сеуле, купила нью-йоркскую ярмарку The Armory Show и Expo Chicago в Чикаго. После Art Basel и Frieze это одни из самых влиятельных и масштабных ярмарок в США.
Сделка завершится в конце месяца. Бренды и команды пока останутся на месте, говорят, задача Endeavor — усилить свои позиции в регионе.
Очевидно, что в будущем стоит ждать и изменения сентябрьских дат The Armory Show и Frieze Seoul, которые в этом году пересекаются друг с другом.
@artfragment
Про новые ярмарки:
В Санкт-Петербурге появилась своя ярмарка молодого искуства — Port Art Fair, открывается завтра в Севкабель Порту (Цех, 2 этаж). Очень нравится пул участников: fābula gallery, Devyatnadtsat’, «Люда», Стрит-арт хранение — всего 16 галерей и объединений из разных городов России. Как и на московской blazar, есть секция независимых художников с опен-коллом: из 700 заявок отобрали 70. Куратор — Анна Заведий, а делает ярмарку команда Севкабель Порта.
В Нижнем Новогороде в то же время началась первая ярмарка графики «Контур» (25-28 мая на парковке отеля Sheration). Участвуют и местные галереи Futuro и 9Б, и студия «Тихая», а также Marina Gisich Gallery, Artwin и ещё очень-очень многие. Основатели — меценат, коллекционер и бизнесмен Дмитрий Володин и куратор и соосновательница ЦСИ Терминал А Майя Ковальски.
Не совру, если скажу, что очень скучаю по обоим городам и очень хочу посмотреть на оба проекта.
Фото: 1-4 Port Art Fair: работы Алексея Лемиша (fabula), Марии Ермоленко, Нади Казанчевой, Саши Кокачевой; 5-7 «Контур»: работы Сергея Карева (Futuro), Родиона Китаева (9Б) и Кирилла Гаршина («сцена/szena»).
@artintensity • #петербург • #нижнийновгород
Коротко про разные новости последней недели:
Закончилась нью-йоркская ярмарка Tefaf, открывается Frieze New York (17-21 мая). У Дэвида Цвёрнера новая грандиозная выставка Яёи Кусамы (I Spend Each Day Embracing Flowers), а ещё завтра начинается грандиозная неделя дизайна NYCxDesign. Проводила в том же духе весну шесть лет назад — невероятно.
Но пока смотрю программу BINA — 18th Belgrade International Architecture Week. Неделя архитектуры, как и почти всё в Белграде, медленна и идет месяц (11 мая – 16 июня), что мне очень нравится. Например, каждые выходные будут архитектурные прогулки.
В Венеции скоро стартует 18-я Архитектурная биеннале (20 мая — 26 ноября). Ее курирует Лесли Локко, основательница African Futures Institute в Аккре и Graduate School of Architecture (Йоханнесбург). На выставке «Лаборатория будущего» — 89 участников, более половины из них из Африки или африканской диаспоры. Вопрос — «Что значит быть «агентом» перемен»?
И резюме про назначения недели:
Художник и основатель e-flux Антон Видокле стал куратором 14-й Шанхайской биеннале (9 ноября — 31 марта 2024). А вот уже доисторический spectate/anton-vidoklie-i-irmghard-emmielkhaints-boghostroitielstvo-kak-proizviedieniie-iskusstva-estietika-kosmizma">разговор с ним про космизм — на Spectate.
14-я биеннале в Кванджу идет до 9 июля, а художественным директором 15-й, которая откроется в сентябре 2024 года, стал ученый, куратор и критик Николя Буррио. Вот его «Реляционная эстетика».
Новым директором MoMA PS1 стала Конни Батлер, ранее главный куратор Музея Хаммера в Лос-Анджелесе. Она займет место Кейт Фаул (которая пришла в MoMA PS1 после «Гаража»).
@artintensity
Обожаю этот понедельник хотя бы за то, что нашла Dinner Service — коллекцию посуды по идеям Дональда Джадда. Выпущена французским брендом серебра Puiforcat (принадлежит Hermès).
Тарелки, боулы, чашки — всего восемь предметов — основаны на заметках Джадда из 1989 года, в итоге воплощенных в серебре. Объекты создали и довели до ума при участии сына художника Флавина Джадда, арт-директора Judd Foundation. Нашла их у Wallpaper, но всё есть и на сайте самих Piuforcat. Говорят, будет продаваться в парижском бутике бренда и в нескольких Hermès.
@artintensity
Наткнулась на любопытную выставку в Лондоне, в Wellcome Collection (это бесплатный музей, посвященный здоровью и "human experience"). Milk — проект про «темную сторону молока», о том, как оно являет себя в политике, обществе и культуре. Почему молоко — компонент здоровой диеты? Доить коров — действие политическое? Какие леса вырубали ради пастбищ? В рассказе участвуют исторические объекты, от древнеримской терракоты до фарфоровых молочников XIX века, работы современных художников и новые материалы. А вот и зин на 65 страниц, весь про молоко (кошка как раз оттуда).
Художники Люси и Хорхе Орта (вы можете помнить их в том числе по выставке «Многообразие. Единство» в Новой Третьяковке и столу, где они выдавали паспорта Антарктиды) здесь, в работе Milk, сравнивают емкости для молока со всего мира — бутылки, пакеты, коробки, — как они выглядят и ощущаются, и как это зависит от места, где вы живете. До 30 сентября, вход свободный.
И, конечно, не пропустите Ай Вэйвэя в Музее дизайна: Making Sense, 7 апреля — 30 июля.
@artintensity | #лондон
#красивыйколлаб — лампы Олафура Элиассона (точнее, его проекта Little Sun) и Ikea. Мечтаю и о настольной, и о карманной. Это сентиментальное: десять лет назад купила классический фонарик Little Sun на солнечной батарее в магазинчике при Design Miami. И со смыслом — этим проектом Элиассон с 2012 года напоминает об альтернативных источниках энергии и помогает получать её из солнца тем, кто живет без электричества, преимущественно в Африке.
Ikea пишут, что в продаже появится в апреле, но не везде, и что от настольной лампы ещё и телефон можно будет заряжать 🤍
@artintensity
Не верится, что уже февраль, и ещё ближе крупные биеннале. Собрала список из ближайшего:
24-я Сиднейская биеннале
9 марта — 10 июня
С темой "Ten Thousands Suns" биеннале признает серьезный долг перед тем, что сегодня известно как "Австралия", и рассказывает о борьбе и практиках коренных народов и мигрантов. «Этот выпуск вновь обращается к наследию коллективного сопротивления, силы и изобилия, — рассказывают художественные директоры Космин Костинас и Инти Герреро, — и в то же время предстает «карнавалом света и сияния».
biennaleofsydney.art
Whitney Biennale
с 20 марта
Биеннале музея Уитни в Нью-Йорке, существующую с 1932 года, ждет 81-я итерация: "Even Better That The Real Thing". Обсудив насущные темы с художниками, кураторская команда решила сфокусироваться на понятиях «реального» ("the real"), будь то в контексте AI или дискуссий об идентичности. Среди авторов-звезд — Холли Херндон, Исаак Джулиен, Raqs Media Collective. Весь список художников — здесь.
whitney.org
60-я Венецианская биеннале
20 апреля — 24 ноября
Миграция и деколонизация — главные темы основного проекта, Stranieri Ovunque — Foreigners Everywhere. Адриано Педроза, куратор впервые из Латинской Америки, посвящает его маргинализированным художникам (indigenous, outsiders, émigré): например, Анне Марии Майолино, в XX веке переехавшей из Италии в Венесуэлу и Бразилию, или феминистке Нил Ялтер, из Каира перебравшейся в Стамбул и Париж.
Тема Stranieri Ovunque — Foreigners Everywhere связана с неоновыми работами Claire Fontaine: коллектив уже 20 лет пишет фразу на разных языках. Я в Париже видела "Etrangers Partout".
➡️ labiennale.org | и подробнее на русском у Art Newspaper
+ до 10 марта идет архитектурная триеннале в Шардже, начавшаяся в прошлом году; до 24 марта — 13-я Тайбэйская биеннале.
@artintensity | #calendar
Последнее время (насмотрелась праздничного кино на каникулах) у меня страшный крейвинг по Нью-Йорку, где примерно шесть лет назад и был заведен этот канал. Культурный список сегодня бруклинский: театр и искусство.
1) посмотреть на Powerhouse Arts, построенный швейцарскими архитекторами Herzog & de Meuron. Комьюнити-студия керамики, множество арт-классов и арт-трудоустройств, принт-студия, паблик-арт.
2) выставка "Giants: Art from the Dean Collection of Swizz Beatz and Alicia Keys", которая через месяц откроется в Бруклинском музее. Кстати, там же в апреле Dior покажет коллекцию pre-fall.
3) в MMOMA PS1 до 4 марта идет выставка "A Lot of People" Риркрита Тиравании, который мне очень интересен. Ещё есть гениальное расписание: церемониальный тент с чаем, пинг-понг, турецкий кофе, пиво и место для репетиций в рамках выставки, прописанные по дням. Сажусь смотреть видео с Риркритом про 30 лет его художественной практики: "The right element for art to be free".
4) Как мне рассказали, в BAM (Бруклинской музыкальной академии) буквально завтра будет премьера, которую продюсируют Софья Капкова (MART Foundation) и Сара Стэкхаус (Arlekin Players Theatre), а поставил всё Игорь Голяк (The Orchard с Михаилом Барышниковым, 2022). «Наш класс» — его спектакль по пьесе современного польского драматурга Тадеуша Слободзянека — основан на реальных событиях 1941-го и рассказывает трагедию в лице десяти одноклассников: пять евреев и пять поляков стали яростными врагами после начала войны. 12 января-4 февраля
Также узнала, что сейчас в НЙ идет и один из крупнейших театральных фестивалей — Under The Radar.
@artintensity | #ньюйорк
Без итогов года — только рекап опубликованного тут:
материал про «Стрит-арт-хранение» в Петербурге для Blueprint и сентябрьская пробежка по Петербургу (страшно скучаю)
фестиваль фильмов, снятых художниками, в белградском MoCab и первая публикация на сербском в Mapa Mag (а в 2024 будет новый важный текст)
очень много выставок, из любимых: Sometimes We Are Eternal Сары Брахим в Bally Foundation, Нан Голдин в Gagosian (теперь мечтаю доехать и до ее ретроспективы в Стеделейке, до 28.01.24), Unbound: Performance as Rupture в Julia Stochek Foundation, City as a Place of Idenity в белградском MoCab + Isa Genzken. 75/75 в Neue Nationalgalerie и 15-я биеннале в Шардже "Thinking Historically in the Present", о них не успела толком написать, но очень хочется отметить; «Память заполнена» Надежды Лихогруд в ММОМА, «Настройки-3» в «ГЭС-2», «щель» в «АРТ4», «Всеобщий язык», «Ответвление» в Пушкинском музее.
очень много переживаний/чувств.
See you in 2024🍸
/ С наступающим!
@artintensity
Просто настроение дня: вчера листала старый каталог фонда Юлии Сточек и вспомнила про работу, у которой прошлым летом с щемящим сердцем зависла в прекрасном EKKM в Таллине: "Cities of Gold and Mirrors" (2009) французского художника Сиприена Гаяра.
Это призрачная новелла в пяти частях, чарующий саундтрек и 8 минут отчуждающей городской эйфории. Посмотреть можно и на YouTube/4:3 by Boiler Room.
Гаяр показывает руины древней культуры «Америндии»/коренного населения Америки, отельный пьяный гедонизм американских студентов в Мехико и "failed hopes of 20th century modernism".
@artintensity
Сама швейцарская Serene тем временем готовится к поп-апу в Милане (12 декабря, Colla Super, 18:00-20:00) с несколькими художниками. А в Лугано до 26 января представляет классную выставку Rara Avis с живописью, графикой и керамикой Гаяне Аветисян. Её пеструю собаку из пластилина я впервые увидела в мастерских «Гаража», здесь же частые для практики Гаяне собаки появляются вместе с птицами (наперекор её орнитофобии) и на стыке фигуратива и абстракции. В серии ‘Dreams’, и в работах в стиле школьной доски ≈ обучение и во взрослой жизни.
Вот ещё пара мест, которые в Лугано рекомендует Саша:
• Collezione Giancarlo e Danna Olgiati / collezioneolgiati.ch
• LAC — Lugano Arte e Cultura: Thomas Huber + вчера открылась инсталляция Роберта Уилсона, мы зашли на пять минут и застали его лично. Обожаю будничную магию.
@artintensity
Организаторы Стамбульской биеннале заново выберут куратора выставки
Ранее им являлась Дефне Айас, назначенная консультативным советом биеннале. Теперь организатор — Стамбульский фонд культуры и искусства (İKSV) — отверг ее кандидатуру, поскольку павильон Турции на Венецианской биеннале 2015 года, который курировала Айас, содержал упоминание о геноциде армян, что отрицается правительством Турции.
Руководители биеннале заявили, что в целях обеспечения «прозрачности и беспристрастности кураторского отбора» будущий куратор должен быть одним из трех, рекомендованных консультативным советом. «Если ни один из предложенных кураторов не предложит подход, соответствующий видению Фонда, руководство İKSV может попросить консультативный совет предложить других кандидатов», — говорится в заявлении.
Про Белград: в местном музее современного искусства (Mocab) стартовал фестиваль фильмов, снятых звездными художниками. Первый в программе — Анри Сала с работой Take Over 2017 года (показывают целыми днями, до 8 октября). Сегодня в 16:00 ещё будет разговор с художником, на который надеюсь успеть.
Следующей станет Ширин Нешат 🤍 Подробнее — в Mapa Mag (мою новость также перевели на сербский 💔) и на сайте музея.
@artintensity
Недавно в отпуске купила книгу, которую только начала читать, но уже хочу порекомендовать: Plan and Play, Play and Plan: Defining Your Art Practice Янвиллема Шрофера, экс-директора амстердамской Рейксакадемии с 1982 по 2010 год. Книга из 2018-го, но увидела я ее только сейчас, в берлинском do you read me?!
Всё про самопозиционирование художника и развитие практики: как найти свое место, понять, чего придерживаешься и что делать, плюс опыт великих: Энтони Гормли, Микеланджело Пистолетто, Джоан Джонас, Марлен Дюма, Алисии Фрамис. Ещё у книги суперкайфовый дизайн — она даже стала одной из Best Dutch Book Designs 2018. Вот несколько страниц / очень рекомендую. Полезно может быть не только художникам, но и кураторам и другим людям из индустрии, тон речи в целом коучинговый/жизненный. Среди заголовков: Goals, Strategy and Tactics; What is autonomy?; Choice processes: where do I stand and what do I stand for?.
@artintensity • #books
Если вы вдруг в Белграде в эти выходные, очень советую дойти до выставки «Город: место идентичности» — последние два дня в Музее современного искусства. Меня зацепило многое, но особенно Милица Томич, известная сербская современная художница, чьи работы в прошлом году также видела на 59-м Октобарском салоне. «Портрет моей матери» (Portrait of MM) — видео на 64 минуты, я зависла у него минут на 15 и потом нашла и взахлеб досмотрела онлайн. А вот ещё пара работ, которые тронули.
+ в понедельник, с 16 до 19, в Салоне Музея современного искусства (14 Pariska) будет закрытие выставки Exhaustion and Exuberance or I Can, I Can't: Four Figure Studies Дарко Драгицевича. Интервенции в пространства Белграда и Берлина (где Дарко живет) здесь происходят через реэнактменты работ, например, Томаса Руффа и Брюса Наумана.
@artintensity
Сегодня ночью не стало Ильи Кабакова — ведущего представителя московского концептуализма, книжного иллюстратора, «человека, улетевшего в космос из своей комнаты». В память о художнике «Артгид» вспоминает тексты о нем, вышедшие в нашем издании.
🪰 🪰 🪰 🪰 🪰 🪰 🪰 🪰
Апология мушиности
Искусствовед Михаил Алленов рассказывает о мухе Ильи Кабакова и объясняет правила игры, в которую художник вовлекает нас через изображение слова «в виде буквенного знака, показывающего имя, слово, фразу (но не вещь)».
Диагноз: травма Кабакова
Арт-критик Ирина Мак — о ретроспективе Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех», которая в 2018 году приехала в эрмитажный Главный штаб из лондонской Тейт Модерн, и рефлексии авторов по поводу страны, которой нет.
Советский конструктор вечной жизни
Художник Арсений Жиляев рассуждает о космистском Кабакове и о том, почему художник, прославившийся тотальными инсталляциями, в последние годы все чаще обращался к станковой живописи.
Эффект Кабакова: «московский концептуализм» в истории современного искусства
Философ и директор Центра исследований современной европейской философии (CRMEP) в Кингстонском университете в Лондоне Питер Осборн — о роли Кабакова в развитии жанра инсталляции на Западе и в переходе от концептуального искусства к современному.
На днях в Венеции открылась выставка моей близкой подруги Лиды Руссковой-Хасая — позволю себе написать об этом отдельно, потому что очень этим фактом горжусь. Знаю, что Portal она придумала в прошлом году. Дверь без ручки, которая в противном случае действительно бы помогла бы выйти из этой реальности в более совершенную, логично вытекает и из небесной «раскладки» Unfolding, которую Лида в начале года показывала в Тбилиси в Ria Keburia Fondation, и, по-моему, не менее логично — из её театрального бэкграунда/опыта работы со сценическим пространством. Такой «портал» может быть установлен почти где угодно, сейчас это центр Crea.
Crea и Surface Art Lab приурочили проект к датам открытия 18-й Архитектурной биеннале. О ней самой, правда, глава бюро Захи Хадид Патрик Шумахер говорит как об архитектурной биеннале, «не показывающей никакой архитектуры». Надеюсь позже посмотреть, что там за «лаборатория перемен» — и заодно на «Портал» (до 31.08 на острове Джудекка), посвященный, в том числе, городским дверям, которые веками несли много смысловой нагрузки.
@artintensity • #венеция
В Белграде близится к завершению Beldocs — важный фестиваль документального кино, существующий на Балканах с 2008-го (и в этом году в программе фильмов 50). Вчера смотрела Last Things Деборы Стрэтмен, чикагской художницы и режиссерки, доцента School of Art & Art History в Университете Иллинойса. Премьера в январе состоялась на «Санденсе».
«Последние вещи» (или Poslednije Stvari на сербском) — документальный фильм на грани сай-фая (или её переходящий), с олдскульной эстетикой, очень поэтичный. С размышлениями о том, какую память в себе хранят камни и об эволюции, о влиянии доисторического на будущее, с отсылками к Лин Маргулис, Донне Харауэй и, главным образом, J.-H. Rosny, как пишет сама Дебора. Это псевдоним братьев Бёкс, одних из родоначальников научной фантастики, авторов романов о доисторическом прошлом. Зацепила обложка с ослепляющим солнцем в зеркалах и фильм, по-моему, оставляет похожий след. Захотелось посмотреть другие работы тоже.
@artintensity
Хорошая идея для эскапизма — побродить по выставке новой дубайской галереи Inloco (и её же основатели делают «Стрит-арт-хранение» в Петербурге). Меня провела прекрасная Настя Петракова: смотрели работы Турбена, Максима Има, Филиппа Минелли и многих других художников. Экспозицию тут воссоздали в точности как в галерее в Дубае (физическая выставка уже закрылась, но метаверс продлил ее жизнь до лета), плюс показывают работы, которые художники создавали в ходе арт-интервенции в пустыне Млейха. Очень вдохновляет. Текст со стенда, где Useless Palace, можно скачать, а ещё в пустыне есть бассейн и кинотеатр с документальным фильмом.
Зарегистрируйтесь на Spatial.io, пригласите друзей, которые далеко (погулять с ними по выставке можно по видеосвязи в кружочках), а еще тут в пустыне будут встречи с художниками — всё объявят в соцсетях.
P.S. Sometimes I get lost.
@artintensity
💔 Художника Гришу Мумрикова признали виновным по делу о несостоявшейся акции Данилы Ткаченко: итого 1 год и 6 месяцев принудительных работ.
«Адвокат разъяснила, что если приговор вступит в силу через 15 дней, то Грише останется 4 месяца 11 дней принудительных работ. При апелляции этот срок может быть уменьшен. До вступления приговора в силу Гриша останется под домашним арестом». Все подробности — в этом канале.
Вернусь к берлинским заметкам: на неделе ходила в KINDL, Gropius Bau, KW Institute, König, Пергамский музей, Ист-сайдскую галерею, Еврейский музей и «Топографию террора». Всё — must-see и особенно последнее.
+ Пергамский музей, кстати, скоро закроется на длительную реставрацию; открыт до сентября.
Начну с König — находится в Кройцберге, в бруталистском здании из 60-х (ранее комьюнити-центр и церковь St. Agnes). В прошлом году галерее исполнилось 20 лет, а в 2021-м открылся её филиал в Сеуле.
До 22 апреля на первом этаже — Алисия Фрамис (испанская художница базируется в Амстердаме и представляла Нидерланды на 50-й Венецианской биеннале) с проектом Leave Here Your Fears: тут можно поделиться страхами, а Фрамис сделает работы, основываясь на ответах зрителей. На втором этаже (до 16.04) — абстрактные работы живущей в Берлине Xiyao Wang из Китая. Рассматривала близко и взгляд сразу зацепился за вихрь цветных линий, начал прыгать с одной на другую, захватывающе. Пишут, что художница занимается балетом, танго и киксбоксингом, что танец вообще большая часть ее идентичности, а работы же балансируют между немецким неоэкспрессионизмом и новыми подходами к живописи с привлечением перформативных практик. Ну и в серии On the way to Penglai Island, в том числе по-киферовски огромной картине 3х7 метров, линии и цвета и правда мифически танцуют.
Следующие выставки — Моника аль-Кадири и Роберт Яниц (29 апреля — 2 июня).
Еще в König классный книжно-сувенирный магазин: например, с йога-ковриками художников Elmgreen & Dragset (хотя йога-коврик с надписью It doesn't help я бы себе не хотела ). А вот парфюм Tears on Asphalt (279 евро, онлайн дешевле) великолепен.
@artintensity | #берлин
