1456
об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wideopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
Ну и про новый каталог фонда Юлии Сточек: если будете в Берлине в одни из выходных до 28 июля 2024, успейте на абсолютно отличную выставку Unbound: Performance as Rupture. Это коллекция и легендарных перформансов вроде Free, White, and 21 Ховардены Пинделл или акций Вали Экспорт и Pope.L, и более редких и новых: например, "As British As Watermelon" (2021) Mandla Rae (в этом году она также была на биеннале в Шардже).
Поскольку я теперь активно смотрю и изучаю всё, что связано с Балканами, отмечу Osobni Rezovi/Personal Cuts (1982) хорватской художницы и хореографки Саньи Ивекович. Если цитировать расплывчатое: By juxtaposing mass media material with images of her own body and references to her family history, Iveković exposes the gaps between lived experience and official accounts of history. Весь состав выставки есть тут.
На первом этаже фонда в ноябре я также застала небольшую персональную выставку Юнчон Тхака. Оказалось, одно из видео уже смотрела в галерее Fragment в Москве — то были "модные планы на выходные" августа 2021.
@artintensity
Ещё одна галерейная выставка зимы (шедевр) — Full Moon Нан Голдин в филиале Gagosian в Базеле. Художница и активистка представляет фотографии разных лет и видео Sirenes (2019-20), свою первую работу только из найденных видеозаписей. В ней Голдин (оставлю выдержку из текста в оригинале) ‘visually and acoustically suggests the euphoric experience of being high’.
Для меня видео оказалось почти таким же завораживающим, как некогда экстатическое Liminals Джереми Шоу, чарующий набор сюжетов и саундтрек. В соседних залах — и «спиритуальные» снимки, и про чувственность женского тела. До 27 января 2024.
+ параллельно (до 28.01) в Амстердаме идет ретроспектива Нан Голдин ‘This Will Not End Well’, очень хочется посмотреть
@artintensity
Прерву долгое молчание впечатлениями из Лугано: на днях заехала в гости к своему другу Саше Бланарю, директору и куратору галереи Serene, а заодно и в потрясающий Bally Foundation, который открылся в апреле в вилле Heleneum на берегу. Serene в Лугано тоже буквально год (и в следующем посте всё расскажу).
В Bally Foundation сейчас идет вторая выставка с момента открытия — Sometimes We Are Eternal саудо-американской художницы Сары Брахим. Для нее этот проект — это ‘a walk through galaxy’, я была рада погрузиться во всё в одиночестве и после даже захотелось пройтись второй раз. Вилла Heleneum была построена танцором, и Сара, художница с танцевальным образованием, уместно вписывает сюда свою хореографию, энергию и всё, что касается чувств/любви/времени/взаимоотношений с другим и с пространством. Ничего больше не скажу, лучше приезжайте, или посмотрите её работы где-то ещё.
От центра до фонда 30-40 минут пешком и ≈10 на транспорте, выставка идет до 28 апреля 2024.
@artintensity
Про лето 2024: узнала, что 5 июля в лондонском Музее дизайна откроется грандиозная выставка про Барби, к ее 65-летию. Курирует «дизайн-историю культурной иконы» Дэниел Том (Design Museum), касаясь моды, архитектуры и так далее.
Мое любимое искусство по теме Барби — «Малышки 18:22»: всe их работы в розовом цвете и видео с «Немосквы» (2020): героиня шокирующей игры Barbie Beach Vacation меняет аутфиты, машет подружкам, пока солнце встает и закатывается.
Конечно, в этом году в медиа была масса текстов про Барби в искусстве. Из подборки Artsy, например, очень понравилось зеркало Сильвии Флёри: Bye Bye Dark Circles (Nude), 2023. artnet News начинают с Сары Захер (The Death of Barbie, 2016) и Энди Уорхола. Интересно, будет ли искусство и в Лондоне — пока знаю, что Музей дизайна получил доступ к архивам Барби в Калифорнии и работает над выставкой уже три года.
@artintensity • #лондон
Пока в Москве идет blazar (до 24.09; хотелось бы послушать и сегодняшнюю дискуссию о том, как художнику делать социально значимые проекты) + подступает Cosmoscow, расскажу про Петербург. В прошлые выходные пробежала по арт-пространствам, не считая галерей Marina Gisich, Anna Nova, Myth и Antonov, куда обычно захожу, и «Стрит-арт-хранения», и вот →
«Координата» — место, открытое Университетом промышленного дизайна и технологий — сейчас с выставкой про свет (от Дерека Джармена, Роберта Уилсона и Стэнли Кубрика до платья с пайетками). До 1 октября.
В «Павильоне» Новой Голландии — страшно откликнувшийся мне «Причал» Дмитрия Сироткина: круизный корабль, черно-белый горизонт, шаткий пол. До 1.10.
Благодаря Пете Иванову попала и в Левашовский хлебозавод на Петроградке (отреставрирован RBI и открылся в мае). Застала финал фотовыставки Михаила Розанова с «интернациональным стилем» в архитектуре (много Лондона, Роттердама, Белграда, Москвы и не только). Впечатлили и фото в фойе: хлебозавод «до» и «после». P.S. Завтра должна быть прогулка по Петроградке, «Архитектура конструктивизма».
В двух шагах от Левашовского — masters_bookstore x papapower и галерея masters digital. На их с pennlab выставке «Вокруг леса»(до 15 октября) Владислав Ефимов подбирает код к лесному царству / «наблюдает за поверхностью леса, его природой и структурой».
Тоже советую.
→ проносящаяся за окном поезда природа разблокирована
Сегодня #прямоевключение из Москвы / в Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском открылись «Формы диалога» — совместная выставка ММОМА и Политехнического с экспонатами из музейных фондов и работами победителей конкурса научного и технологического искусства.
Среди первых — Ростан Тавасиев и его «Кино»-2005: в инсталляции с отсылкой к Нам Джун Пайку плюшевые зайцы мчат на старых велосипедах перед экраном и на фоне очереди собратьев. Также тут — типовой стеллаж «Живой уголок» Александра Бродского, один из первых экзоскелетов, придуманный в Югославии в 1972-м, панический реализм Петра Белёнка 1987-го, импланты и их фиктивные обладатели в проекте Натальи Ершовой. «Диалог как одна из самых актуальных форм взаимодействия» появляется и в кураторском тексте: понравилось, как реплики Виктории Васильевой и Саши Пучковой сопровождают выставку на трех этажах (начало на третьем). До 15 октября.
@artintensity
⚡️⚡️⚡️ Компания Endeavor, владеющая арт-ярмарками Frieze, которые проходят в Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Сеуле, купила нью-йоркскую ярмарку The Armory Show и Expo Chicago в Чикаго. После Art Basel и Frieze это одни из самых влиятельных и масштабных ярмарок в США.
Сделка завершится в конце месяца. Бренды и команды пока останутся на месте, говорят, задача Endeavor — усилить свои позиции в регионе.
Очевидно, что в будущем стоит ждать и изменения сентябрьских дат The Armory Show и Frieze Seoul, которые в этом году пересекаются друг с другом.
@artfragment
Про новые ярмарки:
В Санкт-Петербурге появилась своя ярмарка молодого искуства — Port Art Fair, открывается завтра в Севкабель Порту (Цех, 2 этаж). Очень нравится пул участников: fābula gallery, Devyatnadtsat’, «Люда», Стрит-арт хранение — всего 16 галерей и объединений из разных городов России. Как и на московской blazar, есть секция независимых художников с опен-коллом: из 700 заявок отобрали 70. Куратор — Анна Заведий, а делает ярмарку команда Севкабель Порта.
В Нижнем Новогороде в то же время началась первая ярмарка графики «Контур» (25-28 мая на парковке отеля Sheration). Участвуют и местные галереи Futuro и 9Б, и студия «Тихая», а также Marina Gisich Gallery, Artwin и ещё очень-очень многие. Основатели — меценат, коллекционер и бизнесмен Дмитрий Володин и куратор и соосновательница ЦСИ Терминал А Майя Ковальски.
Не совру, если скажу, что очень скучаю по обоим городам и очень хочу посмотреть на оба проекта.
Фото: 1-4 Port Art Fair: работы Алексея Лемиша (fabula), Марии Ермоленко, Нади Казанчевой, Саши Кокачевой; 5-7 «Контур»: работы Сергея Карева (Futuro), Родиона Китаева (9Б) и Кирилла Гаршина («сцена/szena»).
@artintensity • #петербург • #нижнийновгород
Коротко про разные новости последней недели:
Закончилась нью-йоркская ярмарка Tefaf, открывается Frieze New York (17-21 мая). У Дэвида Цвёрнера новая грандиозная выставка Яёи Кусамы (I Spend Each Day Embracing Flowers), а ещё завтра начинается грандиозная неделя дизайна NYCxDesign. Проводила в том же духе весну шесть лет назад — невероятно.
Но пока смотрю программу BINA — 18th Belgrade International Architecture Week. Неделя архитектуры, как и почти всё в Белграде, медленна и идет месяц (11 мая – 16 июня), что мне очень нравится. Например, каждые выходные будут архитектурные прогулки.
В Венеции скоро стартует 18-я Архитектурная биеннале (20 мая — 26 ноября). Ее курирует Лесли Локко, основательница African Futures Institute в Аккре и Graduate School of Architecture (Йоханнесбург). На выставке «Лаборатория будущего» — 89 участников, более половины из них из Африки или африканской диаспоры. Вопрос — «Что значит быть «агентом» перемен»?
И резюме про назначения недели:
Художник и основатель e-flux Антон Видокле стал куратором 14-й Шанхайской биеннале (9 ноября — 31 марта 2024). А вот уже доисторический spectate/anton-vidoklie-i-irmghard-emmielkhaints-boghostroitielstvo-kak-proizviedieniie-iskusstva-estietika-kosmizma">разговор с ним про космизм — на Spectate.
14-я биеннале в Кванджу идет до 9 июля, а художественным директором 15-й, которая откроется в сентябре 2024 года, стал ученый, куратор и критик Николя Буррио. Вот его «Реляционная эстетика».
Новым директором MoMA PS1 стала Конни Батлер, ранее главный куратор Музея Хаммера в Лос-Анджелесе. Она займет место Кейт Фаул (которая пришла в MoMA PS1 после «Гаража»).
@artintensity
Обожаю этот понедельник хотя бы за то, что нашла Dinner Service — коллекцию посуды по идеям Дональда Джадда. Выпущена французским брендом серебра Puiforcat (принадлежит Hermès).
Тарелки, боулы, чашки — всего восемь предметов — основаны на заметках Джадда из 1989 года, в итоге воплощенных в серебре. Объекты создали и довели до ума при участии сына художника Флавина Джадда, арт-директора Judd Foundation. Нашла их у Wallpaper, но всё есть и на сайте самих Piuforcat. Говорят, будет продаваться в парижском бутике бренда и в нескольких Hermès.
@artintensity
Наткнулась на любопытную выставку в Лондоне, в Wellcome Collection (это бесплатный музей, посвященный здоровью и "human experience"). Milk — проект про «темную сторону молока», о том, как оно являет себя в политике, обществе и культуре. Почему молоко — компонент здоровой диеты? Доить коров — действие политическое? Какие леса вырубали ради пастбищ? В рассказе участвуют исторические объекты, от древнеримской терракоты до фарфоровых молочников XIX века, работы современных художников и новые материалы. А вот и зин на 65 страниц, весь про молоко (кошка как раз оттуда).
Художники Люси и Хорхе Орта (вы можете помнить их в том числе по выставке «Многообразие. Единство» в Новой Третьяковке и столу, где они выдавали паспорта Антарктиды) здесь, в работе Milk, сравнивают емкости для молока со всего мира — бутылки, пакеты, коробки, — как они выглядят и ощущаются, и как это зависит от места, где вы живете. До 30 сентября, вход свободный.
И, конечно, не пропустите Ай Вэйвэя в Музее дизайна: Making Sense, 7 апреля — 30 июля.
@artintensity | #лондон
#красивыйколлаб — лампы Олафура Элиассона (точнее, его проекта Little Sun) и Ikea. Мечтаю и о настольной, и о карманной. Это сентиментальное: десять лет назад купила классический фонарик Little Sun на солнечной батарее в магазинчике при Design Miami. И со смыслом — этим проектом Элиассон с 2012 года напоминает об альтернативных источниках энергии и помогает получать её из солнца тем, кто живет без электричества, преимущественно в Африке.
Ikea пишут, что в продаже появится в апреле, но не везде, и что от настольной лампы ещё и телефон можно будет заряжать 🤍
@artintensity
Если вы в Москве и думаете, куда пойти, сегодня в 17:00 в моем любимом Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском вновь будет перформативная программа «К-фитнес» — это «междисциплинарный семинар, совмещающий теоретические и телесные усилия» и финал уже четвертого сезона. В итоговом показе — десять работ десяти участников: например, «Пинг-понговая коррекция» Саши Елесина, «Двадцать два» Ирины Гулякиной и «Цветы. Рецепция» Ксении Тихомировой.
«Работы конструируются на удерживании-вместе телесности художника (ситуация классического перформанса) и инструментария видеоэссеиста (монтаж рефлексий нарратора с кадром/изображением/жестом), — объясняет автор курса «К-фитнес» художник Алек Петук. — Каждая работа связана с отдельным участником, его субъективностью. При этом, воспроизведенные последовательно, в своем различии они и дают зрителю представление о современности, которая конструируется здесь и сейчас. В теории это называется «дизъюнкцией темпоральностей».
Посмотреть всю программу и зарегистрироваться можно здесь.
@artintensity | #москва
В продолжение про стрит-арт: #прямоевключение из Ист-сайдской галереи в Берлине (где Danke Andrej Sacharow и «Господи помоги мне выжить среди этой смертной любви» Дмитрия Врубеля); она расположена на остатке Берлинской стены; 1,3 км.
Как Берлин стал столицей граффити? Отвечает колонна: в западном Берлине молодые художники рисовали на Берлинской стене с начала 80-х, вдохновившись граффити в нью-йоркской подземке. В восточном Берлине это, напротив, было почти немыслимым. После падения стены и те, и другие работали вместе — и на ней самой, и на поездах, крышах и доступных зданиях. Стейтмент их надписей и рисунков: “I was here”.
В ГДР трогать стену и вообще приближаться к ней было строго запрещено, чему в Ист-сайдской галерее посвящена работа Кристин Кюн: уже в 1990 году она предлагала прохожим оставить на стене отпечаток своей руки.
@artintensity
Так вышло, что Елизавету Лихачеву, нового директора Пушкинского музея, я видела и слушала вживую лишь однажды, на пресс-конференции Музея архитектуры, который она возглавляла последние шесть лет. Было это году в 2021-м — и сразу становилось ясно, что Елизавета очень вдумчивый, знающий свое дело и верящий в смыслы архитектуры и ее развитие человек.
История не без символичных поворотов: все решилось и получило огласку вчера, в день рождения Ирины Антоновой, напоминает «ку-ку» (и подробно рассказывает о теме и всех перипетиях). Так, уже завтра нового директора представят коллективу ГМИИ.
Контракт Марины Лошак, как мы помним, истекает 2 апреля.
Просто настроение дня: вчера листала старый каталог фонда Юлии Сточек и вспомнила про работу, у которой прошлым летом с щемящим сердцем зависла в прекрасном EKKM в Таллине: "Cities of Gold and Mirrors" (2009) французского художника Сиприена Гаяра.
Это призрачная новелла в пяти частях, чарующий саундтрек и 8 минут отчуждающей городской эйфории. Посмотреть можно и на YouTube/4:3 by Boiler Room.
Гаяр показывает руины древней культуры «Америндии»/коренного населения Америки, отельный пьяный гедонизм американских студентов в Мехико и "failed hopes of 20th century modernism".
@artintensity
Сама швейцарская Serene тем временем готовится к поп-апу в Милане (12 декабря, Colla Super, 18:00-20:00) с несколькими художниками. А в Лугано до 26 января представляет классную выставку Rara Avis с живописью, графикой и керамикой Гаяне Аветисян. Её пеструю собаку из пластилина я впервые увидела в мастерских «Гаража», здесь же частые для практики Гаяне собаки появляются вместе с птицами (наперекор её орнитофобии) и на стыке фигуратива и абстракции. В серии ‘Dreams’, и в работах в стиле школьной доски ≈ обучение и во взрослой жизни.
Вот ещё пара мест, которые в Лугано рекомендует Саша:
• Collezione Giancarlo e Danna Olgiati / collezioneolgiati.ch
• LAC — Lugano Arte e Cultura: Thomas Huber + вчера открылась инсталляция Роберта Уилсона, мы зашли на пять минут и застали его лично. Обожаю будничную магию.
@artintensity
Организаторы Стамбульской биеннале заново выберут куратора выставки
Ранее им являлась Дефне Айас, назначенная консультативным советом биеннале. Теперь организатор — Стамбульский фонд культуры и искусства (İKSV) — отверг ее кандидатуру, поскольку павильон Турции на Венецианской биеннале 2015 года, который курировала Айас, содержал упоминание о геноциде армян, что отрицается правительством Турции.
Руководители биеннале заявили, что в целях обеспечения «прозрачности и беспристрастности кураторского отбора» будущий куратор должен быть одним из трех, рекомендованных консультативным советом. «Если ни один из предложенных кураторов не предложит подход, соответствующий видению Фонда, руководство İKSV может попросить консультативный совет предложить других кандидатов», — говорится в заявлении.
Про Белград: в местном музее современного искусства (Mocab) стартовал фестиваль фильмов, снятых звездными художниками. Первый в программе — Анри Сала с работой Take Over 2017 года (показывают целыми днями, до 8 октября). Сегодня в 16:00 ещё будет разговор с художником, на который надеюсь успеть.
Следующей станет Ширин Нешат 🤍 Подробнее — в Mapa Mag (мою новость также перевели на сербский 💔) и на сайте музея.
@artintensity
Недавно в отпуске купила книгу, которую только начала читать, но уже хочу порекомендовать: Plan and Play, Play and Plan: Defining Your Art Practice Янвиллема Шрофера, экс-директора амстердамской Рейксакадемии с 1982 по 2010 год. Книга из 2018-го, но увидела я ее только сейчас, в берлинском do you read me?!
Всё про самопозиционирование художника и развитие практики: как найти свое место, понять, чего придерживаешься и что делать, плюс опыт великих: Энтони Гормли, Микеланджело Пистолетто, Джоан Джонас, Марлен Дюма, Алисии Фрамис. Ещё у книги суперкайфовый дизайн — она даже стала одной из Best Dutch Book Designs 2018. Вот несколько страниц / очень рекомендую. Полезно может быть не только художникам, но и кураторам и другим людям из индустрии, тон речи в целом коучинговый/жизненный. Среди заголовков: Goals, Strategy and Tactics; What is autonomy?; Choice processes: where do I stand and what do I stand for?.
@artintensity • #books
Если вы вдруг в Белграде в эти выходные, очень советую дойти до выставки «Город: место идентичности» — последние два дня в Музее современного искусства. Меня зацепило многое, но особенно Милица Томич, известная сербская современная художница, чьи работы в прошлом году также видела на 59-м Октобарском салоне. «Портрет моей матери» (Portrait of MM) — видео на 64 минуты, я зависла у него минут на 15 и потом нашла и взахлеб досмотрела онлайн. А вот ещё пара работ, которые тронули.
+ в понедельник, с 16 до 19, в Салоне Музея современного искусства (14 Pariska) будет закрытие выставки Exhaustion and Exuberance or I Can, I Can't: Four Figure Studies Дарко Драгицевича. Интервенции в пространства Белграда и Берлина (где Дарко живет) здесь происходят через реэнактменты работ, например, Томаса Руффа и Брюса Наумана.
@artintensity
Сегодня ночью не стало Ильи Кабакова — ведущего представителя московского концептуализма, книжного иллюстратора, «человека, улетевшего в космос из своей комнаты». В память о художнике «Артгид» вспоминает тексты о нем, вышедшие в нашем издании.
🪰 🪰 🪰 🪰 🪰 🪰 🪰 🪰
Апология мушиности
Искусствовед Михаил Алленов рассказывает о мухе Ильи Кабакова и объясняет правила игры, в которую художник вовлекает нас через изображение слова «в виде буквенного знака, показывающего имя, слово, фразу (но не вещь)».
Диагноз: травма Кабакова
Арт-критик Ирина Мак — о ретроспективе Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех», которая в 2018 году приехала в эрмитажный Главный штаб из лондонской Тейт Модерн, и рефлексии авторов по поводу страны, которой нет.
Советский конструктор вечной жизни
Художник Арсений Жиляев рассуждает о космистском Кабакове и о том, почему художник, прославившийся тотальными инсталляциями, в последние годы все чаще обращался к станковой живописи.
Эффект Кабакова: «московский концептуализм» в истории современного искусства
Философ и директор Центра исследований современной европейской философии (CRMEP) в Кингстонском университете в Лондоне Питер Осборн — о роли Кабакова в развитии жанра инсталляции на Западе и в переходе от концептуального искусства к современному.
На днях в Венеции открылась выставка моей близкой подруги Лиды Руссковой-Хасая — позволю себе написать об этом отдельно, потому что очень этим фактом горжусь. Знаю, что Portal она придумала в прошлом году. Дверь без ручки, которая в противном случае действительно бы помогла бы выйти из этой реальности в более совершенную, логично вытекает и из небесной «раскладки» Unfolding, которую Лида в начале года показывала в Тбилиси в Ria Keburia Fondation, и, по-моему, не менее логично — из её театрального бэкграунда/опыта работы со сценическим пространством. Такой «портал» может быть установлен почти где угодно, сейчас это центр Crea.
Crea и Surface Art Lab приурочили проект к датам открытия 18-й Архитектурной биеннале. О ней самой, правда, глава бюро Захи Хадид Патрик Шумахер говорит как об архитектурной биеннале, «не показывающей никакой архитектуры». Надеюсь позже посмотреть, что там за «лаборатория перемен» — и заодно на «Портал» (до 31.08 на острове Джудекка), посвященный, в том числе, городским дверям, которые веками несли много смысловой нагрузки.
@artintensity • #венеция
В Белграде близится к завершению Beldocs — важный фестиваль документального кино, существующий на Балканах с 2008-го (и в этом году в программе фильмов 50). Вчера смотрела Last Things Деборы Стрэтмен, чикагской художницы и режиссерки, доцента School of Art & Art History в Университете Иллинойса. Премьера в январе состоялась на «Санденсе».
«Последние вещи» (или Poslednije Stvari на сербском) — документальный фильм на грани сай-фая (или её переходящий), с олдскульной эстетикой, очень поэтичный. С размышлениями о том, какую память в себе хранят камни и об эволюции, о влиянии доисторического на будущее, с отсылками к Лин Маргулис, Донне Харауэй и, главным образом, J.-H. Rosny, как пишет сама Дебора. Это псевдоним братьев Бёкс, одних из родоначальников научной фантастики, авторов романов о доисторическом прошлом. Зацепила обложка с ослепляющим солнцем в зеркалах и фильм, по-моему, оставляет похожий след. Захотелось посмотреть другие работы тоже.
@artintensity
Хорошая идея для эскапизма — побродить по выставке новой дубайской галереи Inloco (и её же основатели делают «Стрит-арт-хранение» в Петербурге). Меня провела прекрасная Настя Петракова: смотрели работы Турбена, Максима Има, Филиппа Минелли и многих других художников. Экспозицию тут воссоздали в точности как в галерее в Дубае (физическая выставка уже закрылась, но метаверс продлил ее жизнь до лета), плюс показывают работы, которые художники создавали в ходе арт-интервенции в пустыне Млейха. Очень вдохновляет. Текст со стенда, где Useless Palace, можно скачать, а ещё в пустыне есть бассейн и кинотеатр с документальным фильмом.
Зарегистрируйтесь на Spatial.io, пригласите друзей, которые далеко (погулять с ними по выставке можно по видеосвязи в кружочках), а еще тут в пустыне будут встречи с художниками — всё объявят в соцсетях.
P.S. Sometimes I get lost.
@artintensity
💔 Художника Гришу Мумрикова признали виновным по делу о несостоявшейся акции Данилы Ткаченко: итого 1 год и 6 месяцев принудительных работ.
«Адвокат разъяснила, что если приговор вступит в силу через 15 дней, то Грише останется 4 месяца 11 дней принудительных работ. При апелляции этот срок может быть уменьшен. До вступления приговора в силу Гриша останется под домашним арестом». Все подробности — в этом канале.
Вернусь к берлинским заметкам: на неделе ходила в KINDL, Gropius Bau, KW Institute, König, Пергамский музей, Ист-сайдскую галерею, Еврейский музей и «Топографию террора». Всё — must-see и особенно последнее.
+ Пергамский музей, кстати, скоро закроется на длительную реставрацию; открыт до сентября.
Начну с König — находится в Кройцберге, в бруталистском здании из 60-х (ранее комьюнити-центр и церковь St. Agnes). В прошлом году галерее исполнилось 20 лет, а в 2021-м открылся её филиал в Сеуле.
До 22 апреля на первом этаже — Алисия Фрамис (испанская художница базируется в Амстердаме и представляла Нидерланды на 50-й Венецианской биеннале) с проектом Leave Here Your Fears: тут можно поделиться страхами, а Фрамис сделает работы, основываясь на ответах зрителей. На втором этаже (до 16.04) — абстрактные работы живущей в Берлине Xiyao Wang из Китая. Рассматривала близко и взгляд сразу зацепился за вихрь цветных линий, начал прыгать с одной на другую, захватывающе. Пишут, что художница занимается балетом, танго и киксбоксингом, что танец вообще большая часть ее идентичности, а работы же балансируют между немецким неоэкспрессионизмом и новыми подходами к живописи с привлечением перформативных практик. Ну и в серии On the way to Penglai Island, в том числе по-киферовски огромной картине 3х7 метров, линии и цвета и правда мифически танцуют.
Следующие выставки — Моника аль-Кадири и Роберт Яниц (29 апреля — 2 июня).
Еще в König классный книжно-сувенирный магазин: например, с йога-ковриками художников Elmgreen & Dragset (хотя йога-коврик с надписью It doesn't help я бы себе не хотела ). А вот парфюм Tears on Asphalt (279 евро, онлайн дешевле) великолепен.
@artintensity | #берлин
Вчера в «ГЭС-2» началась грандиозная по характеру выставка про Кострому (родной мне город, так что вдвойне горжусь), над которой работали костромские кураторы, в том числе прекрасные Ная Беспалова, Маргарита Евтюкова и Маруся Сокольникова. А вместе с ними — часть команды V-A-C: Ярослав Алешин, Сергей Бабкин и Александра Тумаркина.
В «Себе на уме» — и живопись Николая Шувалова и Владимира Муравьева (неофициальное искусство «оттепели»), и работы авторов рубежа 1980-1990‐х (например, Иосифа Дашевского) или современных художников, живущих в Костроме. Всё в «единой игровой среде», где проводником будет аудиогид.
Этой выставкой начинается серия «ГЭС-2: Города» (в планах года —Челябинск и Петропавловск-Камчатский). Первая выглядит вау — очень жду возможности посмотреть и советую. До 23.07.
@artintensity
Написала для The Blueprint про новую петербургскую институцию — «Стрит-арт-хранение» — и о том, как им удается показывать уличное искусство нескольких городов на 88 квадратных метрах. Очень советую посмотреть с экскурсией, а как всё устроено, рассказываю здесь.
@artintensity
Вчера застала в Пушкинском последний день гениальной выставки «Всеобщий язык» (+ «Ответвление» вчера также завершилось), а сегодня #грустныйпонедельник: Марина Лошак, директор Пушкинского музея, руководившая им последние 10 лет, написала заявление на увольнение, сообщает РБК.
Читать полностью…
