218886
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Наше понимание соответствует нашему восприятию.
Робер Делоне. «Ритм. Радость жизни» (1930). Музей современного искусства Парижской мэрии, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Гумно»
Алексей Венецианов, 1821
Русский музей, Санкт-Петербург
В 1819-м петербургский чиновник и академик живописи Алексей Венецианов оставил службу и уехал с семьёй в деревню Сафонково (сейчас Венецианово) под Тверью. Если раньше он писал в основном портреты дворян, то теперь увлёкся живописанием крестьянского быта.
А в 1821-м он увидел в Эрмитаже картину Франсуа Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме». Восхищённый техникой перспективы француза, Венецианов решил отточить её в собственной картине.
Чтобы показать интерьер гумна (хозяйственной постройки для хранения и обработки зерна), он велел разобрать одну из стен такой постройки в своём имении. Позировали художнику жители Сафонкова.
Крестьяне выглядят принуждённо, их позы неестественны, но художнику важнее была правильная перспектива. Линии сходятся в одной точке в задней части помещения, а уменьшающиеся по мере отдаления фигуры крестьян служат вехами перспективы.
@ArtGallery | #разбор
Хотите управлять своим возрастом – приезжайте в Mayrveda
В центре превентивной медицины Mayrveda действительно уникальная концепция на базе майер-терапии и аюрведы, которая позволяет менять здоровье и снижать свой биологический возраст.
Часть этой концепции – локальные ресурсы Кисловодска, который летом, кстати, особенно прекрасен. За счет близости к горам здесь жара переносится легче, чем в мегаполисе. И плюс к этому в Mayrveda есть бассейн, терраса с лежаками для загара, детокс-бар, книги, тишина и покой, и здоровый сон. И, конечно, самая современная медицина – более 1000 услуг в 55 медицинских кабинетах, включая чекапы, генетическое тестирование, бар инфузий, аюрведу, и персонализированное питание. Оно без глютена, сахара и лактозы, учитывает уровни по Майеру и аюрведические доши.
Пока еще можно успеть пройти оздоровление по специальным летним ценам. И к тому же получить кешбэк, налоговый вычет и еще 15 000 баллов (руб.) на депозит за проживание в июне-июле по медицинским программам от 5 дней и 25 000 баллов (руб.) – по программам от 14 дней.
Подробнее в канале @mayrveda, на сайте: mayrveda.ru и по телефону +7 800 511 22 94
#реклама ООО «Инвестиции «Запад», ОГРН 1087746069157
123610, г. Москва, Краснопресненская набережная, д. 12
«Женщина, читающая письмо»
Габриель Метсю, 1667
Национальная галерея Ирландии, Дублин
Увидев картину и название, вы можете воскликнуть: «Да это же Вермеер!». Сходство техник и сюжетов действительно заметно и объяснимо. Оба мастера жили в Амстердаме и явно влияли друг на друга.
В родном Лейдене Метсю в 15 лет уже был признанным художником, одним из членов-основателей местной Гильдии св. Луки (цеха художников). Но из-за финансовых трудностей в 1657-м он переехал в Амстердам, где и познакомился с творчеством Терборха и Вермеера.
Дама на картине держит письмо от возлюбленного под углом. Так и свет из окна лучше падает, и служанка не сунет нос, куда не следует. Но та всё равно намекает нам на содержание письма. Она отдёргивает шторку и показывает морской пейзаж. Бурное и переменчивое море — символ любви.
Изначально жакет дамы был красным, это видно по оставшимся рефлексам. Но позже Метсю перекрасил его в жёлтый. Именно в жёлтое одевал своих моделей Вермеер в то время.
@ArtGallery | #разбор
«Леди из Шалотта»
Уильям Холман Хант, 1888
Уодсворт Атенеум, Хартфорд
История девы Элейн из Асталота в XIX веке вдохновила поэта Теннисона: на её основе он написал свою балладу «Волшебница Шалот». А уже сюжет баллады «экранизировали» многие прерафаэлиты.
В версии Теннисона дева Элейн стала волшебницей, скованной проклятьем. Она сидит в башне, ткёт гобелен и видит мир только через волшебное зеркало. Когда в зеркале отражается рыцарь Ланселот, волшебница влюбляется и покидает башню, обрекая себя на смерть.
Ханта ещё во время обучения в Академии очаровал «Портрет четы Арнольфини». И на его картине «Леди из Шалотта» мы видим не только круглое зеркало, но и остроносые тапочки, вдохновлённые работой Ван Эйка. Дописывал картину помощник Ханта Эдвард Хьюз: сам художник к тому времени почти потерял зрение.
Дева только что заметила рыцаря. Она вскочила, путаясь в пряже, её волосы взметнулись вверх, зеркало треснуло. Любовь-проклятье настигла её, и судьба волшебницы уже решена.
@ArtGallery | #разбор
Учитель очень мало может сделать для ученика, и должен быть благодарен, если он хотя бы не мешает ему. И чем больше мастер, тем меньше он может сказать.
Томас Икинс. «Тренировка бейсболистов» (1875). Музей Род-Айлендской школы дизайна, Провиденс.
@ArtGallery | #цитата
«Смерть Сократа»
Жак-Луи Давид, 1787
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Это одна из самых знаменитых картин французского неоклассика Жака-Луи Давида. Сократа обвинили в том, что тот не почитает афинских богов и подталкивает молодёжь к свободомыслию — для властей это во все времена было грехом похуже святотатства.
Перед тем, как по приговору принять яд, философ собрал учеников и провёл беседу о бессмертии души. На полу холодной каменной комнаты лежат открытые кандалы. Судя по красным следам на лодыжке Сократа, их сняли совсем недавно.
В изножье кровати сидит печальный Платон — в реальности он в тот день болел и не был на прощании с учителем. Другие ученики в отчаянии. Даже палач, передающий осуждённому чашу с цикутой, не может смотреть на него и отворачивается. Но философ устремляет палец в небо: он забыл о смерти и увлечён тем, что оставит после себя.
Эту стойкость будущий якобинец Давид ставил согражданам в пример. До объявления Первой республики оставалось меньше 5 лет.
@ArtGallery | #разбор
«Медея»
Альфонс Муха, 1898
Фонд Мухи, Прага
После того, как Мухе под Рождество повезло нарисовать афишу для спектакля с Сарой Бернар, он стал плакатным королём Парижа. Ему заказывали рекламу, портреты, афиши...
Муха продолжал сотрудничать театром «Ренессанс». Но афиша для трагедии «Медея» выделяется из ряда его работ. Она так же эстетична и величественна, но атмосфера здесь мрачная и пугающая.
Волшебница Медея стоит над трупами своих детей. Она убила их в припадке ревности, и теперь её лицо выбелено ужасом от содеянного. Тело её и рот скрыты дымчатой накидкой, словно тенью. Её руки судорожно сжимают окровавленный кинжал, а за спиной встаёт зловеще-алое солнце.
Левую руку героини обвивает браслет-змея. Актриса, увидев его, захотела себе такой же. Муха нарисовал эскиз браслета с кольцом, соединённых цепочкой, а ювелир Жорж Фуке изготовил украшение. Медею отныне Бернар играла только в нём, а художник и ювелир ещё много лет вместе создавали новые шедевры.
@ArtGallery | #разбор
Я не был уверен, что поп-арт и мои работы продержатся больше шести месяцев.
Рой Лихтенштейн. «Девушка с мячом» (1961). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
На картинах известного аргентинского художника Фабиана Переса часто изображен бокал вина. В руках человека или на столе, но оно является полноценным героем сюжета.
Еще большую любовь к вину проявляют винотеки SimpleWine. Сейчас они проводят конкурс, где призом являются три комплекта из трех бутылок вина Каберне Фран Розе от Сикоры. Условия участия по-летнему незатейливы: подписаться на канал Винотеки SimpleWine и нажать кнопку «Участвую». Попробуйте, вдруг получится ощутить себя героем картин Переса?
Нет такой вещи, как хорошая картина ни о чём.
Марк Ротко. «Без названия (Оранжевый и желтый)» (1968). Собрание Филлипса, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Святой Иоанн Креститель»
Леонардо да Винчи, 1513
Лувр, Париж
До Леонардо св. Иоанна Крестителя изображали бородатым мужчиной, а то и старцем. Это соответствовало образу пророка, Предтечи Христа. Но у да Винчи Иоанн — безбородый юноша с женственными чертами лица.
Эти черты почти наверняка принадлежат Салаи, ученику (а по мнению некоторых — и любовнику) да Винчи. На рисунке «Ангел во плоти» (1510-е) этот подмастерье изображён обнажённым в почти такой же позе и с таким же наклоном головы, как на картине.
«Св. Иоанн» — одна из последних работ да Винчи и одна из трёх, которые оставались у него до смерти. Перфекционист Леонардо продолжал работать над ней до последних дней, добавлял тончайшие слои краски и добивался абсолютной гладкости и текучести.
В этом помогала техника сфумато (по-итальянски sfumato — «расплывчатый», «затуманенный»). В этой технике контуры пишутся максимально нечётко, их скрадывают мягкие тональные переходы, окутывая фигуры светлой или тёмной дымкой.
@ArtGallery | #разбор
Пускай судьба лишь горькая издевка
Душа — кабак, а небо — рвань
Поэзия — истрепанная девка
А красота кощунственная дрянь.
Давид Бурлюк. «Мост. Пейзаж с четырех точек зрения» (1911). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Француз, вдохновивший на русский шедевр
Эрмитажная картина Франсуа Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» (1818) вдохновила Венецианова на создание картины «Гумно». Конечно, сюжет и интерьер сильно отличаются, но обе работы очень точно выстроены в плане перспективы.
У Гране великолепно показаны оба вида перспективы: линейная (искажение пропорций в зависимости от расстояния) и воздушная (изменение цвета и детализации под влиянием атмосферы).
@ArtGallery | #факт
Искусство — это либо плагиат, либо революция.
Поль Гоген. «Таитянские пасторали» (1898). Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Соврис от арт-группировки «Правое полушарие щастья» #ппщ (2013).
@ArtGallery
Цирк позволяет быть логичным и нереальным одновременно. В цирке возможно всё: может быть человек с двумя головами или персонаж с зелёным лицом.
Фернандо Ботеро. «Велосипедистка» (2007). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👨🎨Оригинал VS Нейросеть🤖
Айвазовский "Девятый вал"
🙄Откройте для себя мир искусства совершенно по-новому! 🤫
😊Наш канал использует передовую нейросеть, которая перерисовывает известные картины и создает новые произведения искусства!
😉Получите возможность лицезреть привычные глазу картины, через призму технологий будущего!
🎉Также, в канале проходит РОЗЫГРЫШ AirPods Max с одним простым условием - нужно быть подписанным на канал! 🎉
Подпишитесь и откройте для себя сочетание бессмертной классики и инноваций!
🫤Галерея Выдуманных Картин🫣
Вы умеете выбирать винтажные украшения?
Сегодня винтаж в моде. Народ устал от стандартного, заводского, пусть даже и дорогого. Винтаж — это просто, в то же время необычно и изысканно, это история культуры и история моды. Винтажная бижутерия способна рассказать о самой даме, о чертах ее характера и пристрастиях.
Таких украшений может быть много, ценность не равна цене — все узнать об этом можно на канале @beautyshell_news.
Канал Ольги — просто рай винтажных украшений. Она более 10 лет находит невероятные ювелирные украшения, модные, коллекционные — превосходного качества со своей уникальной историей.
Автор пишет замечательные посты про бижутерию и про великих женщин, например про Грейс Келли и ее великолепную коллекцию.
На канале найдете:
💍 истории создания брендов, их эстетику и ценности таких как Carolina Herrera и Nina Ricci;
💍 поиск сокровищ на блошиных рынках;
💍 Рассказ Ольги о переезде в Англию.
Подписывайтесь на канал и вдохновляйтесь новыми образами: @beautyshell_news
Мне не нравится говорить, что я отдал свою жизнь искусству. Я предпочитаю говорить, что искусство дало жизнь мне.
Фрэнк Стелла. «Наука лени» (1984). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Пшеничное поле в летний день»
Марк Шагал, 1942
Художественный музей Филадельфии
Казалось бы, ну откуда у еврея Шагала в 1942-м могла появиться такая наполненная светом и теплом картина? Да ещё и огромная: 9 метров в высоту и 15 в ширину! Ответ прост: художник был счастлив.
Год назад они с любимой Беллой сумели выбраться из захваченной нацистами Франции в США. Шагал реализовывал своё призвание, был свободен, любим и востребован. Хореограф Леонид Мясин предложил ему создать декорации для балета «Алеко», который Нью-Йоркский театр балета ставил по пушкинской поэме «Цыганы» в Мехико.
Шагал был восхищён Мексикой. Её солнце растопило привычную мечтательную синеву работ художника и байронические страсти Алеко и Земфиры.
Премьера во Дворце искусств прошла на ура. В зале сидел Диего Ривера. А газеты назвали балет «театрализованной выставкой гигантских картин». На бис 19 раз вызывали как танцовщиков, так и самого Шагала. Он выходил на сцену, кланялся и улыбался.
@ArtGallery | #разбор
Напоминаем, что мы картины тут не только показываем, но и носим. Все благодаря бренду “ТВОЕ”. Бренд часто для своих коллабораций выбирает интересных современных художников и новая коллекция не стала исключением.
В основу коллекции легли работы Андрея Карпова - российского живописца, иллюстратора и дизайнера. Художник работает в жанре примитивизм. Иллюстрации сделаны без объема, света и теней, а персонажи и сюжеты на них автобиографичны — все изображенные события происходили с Карповым в жизни, например, поездка во Францию.
Для коллекции команда отобрала самые заметные и значимые работы с ироничными цитатами автора. «Париж не для всех — он только для тебя одного», «В детстве все девочки хотят быть балеринами, а мальчики футболистами».
В линейке представлены футболки «Воздушные люди», «Кентавр на пляже», «Квадрат Малевича» с философскими мыслями автора, а также «Лебединое озеро», «Париж», «Пикассо — он и в Африке Пикассо» и другие.
Носить искусство очень просто с промокодом «КАРТИНЫТУТ» на скидку 15% на все товары по полной цене на сайте tvoe.ru.
Реклама. ООО "ТВОЕ" ИНН 7706741162
erid 2SDnjcN9m77
«Скрипка и палитра»
Жорж Брак, 1909
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
Перед вами — одно из первых зрелых кубистских произведений Брака. Художник написал его всего через пару лет после «Авиньонских девиц» Пикассо и год спустя после первых экспериментов в Эстаке.
Здесь виден один из принципов новой живописи. Картина — это всего лишь картина. Несколько слоёв краски на плоском холсте, а вовсе не окно в иную трёхмерную реальность.
Брак разобрал скрипку на плоские фрагменты, сложил их в мозаику вместе с нотными листами на плоскости почти без объёма. Палитра висит на гвозде, который отбрасывает тень, будто его освещает совсем не тот источник света, что скрипку с нотами.
Глубины нет не только в пространстве, но и в смысле. Натюрморт Брака — это не нравоучительный ванитас, напоминающий о смерти, и не пафосный «завтрак», рассказывающий о богатстве заказчика. Это просто инструмент музыканта и инструмент художника. А зелёная ткань в правом углу намекает, что это и вовсе декорация.
@ArtGallery | #разбор