219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Тагильская Мадонна 😱
Картина знаменитого Рафаэля в Нижнем Тагиле? Серьёзно?
Серьёзней некуда! Рассказываем, как так получилось.
Нижний Тагил — второй по величине город Свердловской области. Крупный промышленный центр. Ровно 100 лет назад Иван Васильевич Колеватов, завхоз местного металлургического треста, нашёл старую закопчённую доску на чердаке одного из домов, где некогда останавливались богатые гости владельцев заводов.
Увидев следы живописи на доске, он подумал, что перед ним икона. Взял и отнёс её Александру Николаевичу Словцову, директору местного краеведческого музея.
Словцов протёр доску от грязи, а спустя несколько дней и помыл её. Доской оказалась картина с изображением женщины, похожей на Мадонну. На оборке ворота её платья сверкали буквы:
✨ RAPHAEL URBINAS PIN…✨
Дальше в дело вступил известный русский искусствовед и реставратор Игорь Эммануилович Грабарь. Он долго изучал картину и в 1928 году назвал её «Тагильской Мадонной» за авторством великого итальянца Рафаэля Санти. Год создания этого шедевра — 1509-й.
Как же картина оказалась в Нижнем Тагиле? Скорее всего, она попала на Урал благодаря семье Демидовых, крупных заводовладельцев. Сейчас же «Тагильская Мадонна» хранится в Нижнетагильском музее изобразительных искусств.
Окажетесь в Нижнем Тагиле — обязательно загляните в этот музей. А про Демидовых можно будет много узнать, если ещё взять вот эту экскурсию у нас на сайте ❤️
#интереснознать
Бог не принадлежит ни учёным, ни логикам, он принадлежит поэтам, миру грёзы, он символ красоты, сама красота.
Поль Гоген. «День бога» (1894). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
«Очередь»
Алексей Сундуков, 1986
Русский музей, Санкт-Петербург
Обычно художники сосредотачиваются на индивидуальности, на личности. Но для художника из Самарской области Алексея Сундукова объектом стало общество. Или толпа.
Сундуков учился в Пензенском худучилище, а позже — в МВХПУ (его и тогда по старой памяти называли «строгановкой»). После выпуска первой его работой был барельеф Ленина. Позже профиль Ильича часто появлялся в его картинах, как символ эпохи.
Но на сегодняшней работе художник обошёлся без Ленина. Почти всё пространство полотна занято не менее узнаваемым символом СССР — очередью. Шеренга людей по диагонали пересекает холст, тянется в бесконечность.
Под ногами последней крайней женщины едва различаются панельки, виден проспект с каким-то памятником. Деревья там наверняка зелёные, но их цвет съедает тотальная рыжая желтизна.
Это явно не очередь в кассу театра или на самолёт. Люди с сумками терпеливо ждут, чтобы получить дефицитную обувь или колбасу.
@ArtGallery | #разбор
Солнечный свет восхитителен, дождь освежает, ветер овевает, снег бодрит. На самом деле, не существует такого понятия как «плохая погода» — есть только разные виды хорошей.
Джон Рёскин. «Двое на берегу озера» (ок. 1835). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Читайте нашу новую статью на Яндекс.Дзене «11 милых и забавных картин, чтобы разбавить осеннюю депрессию».
Спонсор вашего ментального здоровья: https://dzen.ru/a/Z0SF9GP7xmZWUP9r
Не забудьте поставить лайк и прислать бабуле в вотсапе.
«Юная сирота»
Уильям Меррит Чейз, 1884
Национальная академия дизайна, Нью-Йорк
В Нью-Йорке Чейз снял бывшую студию Бирштадта в знаменитом здании на Десятой улице. Это было первое строение модерна, спроектированное специально для художников. В центре была галерея под прозрачным куполом, а от неё радиально расходились комнаты-студии.
По соседству с этим зданием располагался протестантский приют для полусирот. Там за скромную плату помогали родителям-одиночкам, в основном из иммигрантов. Детям предоставляли жильё, питание и образование.
Именно там, вероятно, Чейз нашёл модель для сегодняшней работы. Поза, ракурс и минималистичная палитра напоминают знаменитую «Мать художника» работы Уистлера.
Когда Чейз отправил картину на выставку, он сменил название на более нейтральное — At Her Ease (можно перевести как «Она отдыхает», «Её покой», «Минута праздности»). Видимо, как и Уистлер, Чейз хотел абстрагироваться от социального подтекста, сосредоточившись на самой картине.
@ArtGallery | #разбор
Искусство опровергает разум и признает безразумное чувство — наитие, вдохновение, настроение. Но под искусством надо понимать также необходимость чего-то познавать и приводить хаос природы в гармонический порядок. Искусство не исключается из разума, целесообразности.
Казимир Малевич. «Пейзаж с жёлтым домом» (1906). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Картины зачастую обладают "волшебным" эффектом. Например, смотришь на "Утро нового года" и вроде бы незнакомый мальчик, чья-то елка, вроде бы не про тебя.
А внутри что-то трогает душу. Вспоминается что-то своё. Из тех времен, когда деревья были большими. Вот достали картонную коробку, где на вате лежат стеклянные елочные шары. Вот зажгли разноцветную гирлянду на елке. А вот ты босиком шлепаешь по холодному полу или шершавому ковру ведь, дед мороз точно оставил подарки под елкой.
Или "Новый год" Пименова. Казалось бы, картина 1949 года. Многих из нас еще и в помине не было, а кажется, что и мы там были. Все эти пальто, собранные на одну маленькую вешалку. Разбросанная обувь гостей. И ты знаешь все, что было до этого момента. Как раздвигался стол, доставалась скатерть, варилась картошка в мундире и запотевали окна на кухне.
Новогодняя атмосфера не имеет срока годности. Традиции передаются из поколения в поколение. И так прекрасно, что тот Новый год, который видели наши бабушки и дедушки, будучи маленькими, живет и у нас в сердце. И будет продолжать жить в наших детях.
Прямо сейчас в телеграм проходит новогодний адвент, погружающий нас в то же состояние, что и эти картины. Он наполняет теплом, спокойствием, новогодней атмосферой с привкусом далекого прошлого. Эта игра как будто открывает дверь туда, куда нельзя вернуться, в наше детство.
Даже задания адвента выглядят как старый отрывной календарь. И таких деталей там множество.
Игра БЕСПЛАТНАЯ. Продлится до 31 декабря. Задания и дополнительные материалы присылаются ежедневно. Адвент составлен психологом и все задания со смыслом. Говорят, улучшают состояние и учат жить в моменте здесь и сейчас. 🙂 А еще в финале будет расшифровка заданий.
Но главное то, какие эмоции и воспоминания адвент вызывает каждый день у участников.
Начать игру можно по ссылке
Я шёл по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый. Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу.
Эдвард Мунк. «Отчаяние» (1892). Музей Мунка, Осло.
Так художник описывает идею, которая привела к созданию знаменитого «Крика».
@ArtGallery | #цитата
«Щелчок кнутом»
Уинслоу Хомер, 1872
Институт американского искусства Батлера, Янгстаун
В 1870-х США восстанавливались после Гражданской войны, входили в новую эпоху и урбанизировались. Американцы из сельских районов переселялись в города. Картина Хомера стала символом ностальгии по настоящему, которое вот-вот станет прошлым.
Мальчишки играют в «щелчок кнутом» (snap the whip). Игроки выстраиваются в цепь, держась за руки. Крайний начинает хаотическое движение, запуская «волну».
Чем ближе игрок к хвосту цепи, тем сильнее его болтает, по принципу кнута — отсюда название. В итоге сила рывка нарастает так, что игрок в хвосте не удерживается и летит на землю. Какой-то цели и победителя нет. Чистое удовольствие, энергия детства.
Хомер писал эту работу в городке Хёрли в холмистой долине реки Гудзон. А в музее Метрополитен висит авторское повторение. Там художник убрал узнаваемые холмы — и картина «отвязалась» от штата Нью-Йорк, стала универсальной историей о новой жизни.
@ArtGallery | #разбор
ТВОЕ представил третий финальный дроп в коллаборации с эпатажным московским художником Максом Борисовым, чьи работы уже стали культовыми среди таких звезд, как Билли Айлиш и даже мамы репера XXXTentacion.
В новой коллекции художник раскрыл темное альтер-эго, вдохновленное женской натурой, где хрупкость сочетается с внутренней силой. Мрачная эстетика и дерзкие женские образы украшают боди с высоким горлом, худи с выразительными портретами, толстовки с деталями в стиле гранж, трикотажные брюки с легендарным «Падающим демоном», а также футболки и лонгсливы, созданные для тех, кто ценит искусство и индивидуальность. Швы наружу, необработанные края и внимание к деталям превращают каждую вещь в смелое заявление.
Это завершающий этап сотрудничества ТВОЕ и Макса Борисова: финальная коллекция уже доступна на tvoe.ru, в магазинах ТВОЕ и на маркетплейсах. Успейте стать частью новой истории, где искусство и стиль сливаются в одно целое.
Реклама. ООО "ТВОЕ" ИНН 7706741162 erid 2SDnjc7SYa7
«Римская Кампанья. Окрестности Рима»
Василий Худяков, 1858
Третьяковская галерея, Москва
Василий Худяков закончил училище в Москве и получил звание классного художника. Из-за этого он не мог претендовать на Большую золотую медаль в петербургской Академии, куда поступил вольнослушателем. А значит, и на пенсионную поездку на обучение в Европу ему рассчитывать было нечего.
Но работы хватало и дома. Он участвовал в росписи Исаакиевского собора, писал заказные портреты. Кропотливый труд позволил Худякову заработать достаточно, чтобы поехать за границу за свой счёт.
В 1857-м он отправился в Италию. Четыре года жил в Риме и Неаполе, пока его не вызвали оттуда занять место преподавателя в Москве. С собой он привёз пачку работ с тёплыми красками Средиземноморья.
Городок Олевано на горе Селеста в окрестностях Рима Худяков написал с высокой точки обзора. Долина написана в светлом, лёгком колорите, и за счёт этого довольно крупный пейзаж выглядит как живой этюд с натуры.
@ArtGallery | #разбор
Вчерашний день — это уже воспоминание, а завтрашний никогда не будет таким, каким мы ожидаем.
Боб Дилан. «Бесконечный хайвей» (2016). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«В студии. Мастерская Жюлиана»
Мария Башкирцева, 1881
Художественный музей, Днепр
В Париж Башкирцева приехала в 17 лет. Здесь девушка поступила в Академию Жюлиана. Это учебное заведение уже не раз упоминалось на нашем канале. Здесь учились Валлоттон, Боннар, Мёран, Бентон, Пауэр…
Академия была частной, но по количеству талантливых учеников она вполне могла тягаться с государственной Академией изящных искусств. Сегодняшняя работа Башкирцевой позволяет нам заглянуть на одно из занятий.
Сама художница сидит в центре. И хотя её фигура расположена на втором плане, нежно-голубое платье и светлые волосы выделяют её и фокусируют внимание.
Обучение женщин в мастерской не было слишком суровым, больше напоминало кружок по интересам. И это раздражало Марию, которая с детства мечтала о славе. «Я обречена на одиночество или на посредственность женской мастерской. Здесь вас не толкают вперед, не поощряют, и вы гниете на месте. Ах, почему я только женщина?» — писала она.
@ArtGallery | #разбор
Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет.
Клод Моне. «Мост Ватерлоо, эффект солнца» (1903). Художественный музей, Денвер.
@ArtGallery | #цитата
«Дворик в Делфте»
Питер де Хох, 1658
Национальная галерея, Лондон
Именно в Делфте Питер де Хох написал свои лучшие работы и отточил свой стиль. Здесь его работы увидит местный художник Вермеер — и позаимствует лучшее.
Как и у Вермеера, в сегодняшней картине архитектура кажется важнее персонажей. Кирпичи прорисованы едва ли не детальнее, чем лица и одежда. Например, можно чётко увидеть разницу между новенькой кладкой дома слева и ветхой стеной справа.
В дверном проёме видна любимая де Хохом сквозная перспектива — коридор, ведущий из дворика на улицу. Сам двор выметен начисто, и даже метла в углу выглядит аккуратно и опрятно: хозяйство здесь явно ведут образцово.
Над дверным проёмом табличка, снятая с закрытого монастыря Иеронимусдейл. В начале прошлого века искусствоведы предполагали, что художник написал бывший монастырский двор. Но похоже, как и Вермеер, де Хох писал не конкретный вид, а архитектурную фантазию.
@ArtGallery | #разбор
При всем моём изнеможении и ежеминутной ужасной тоске я не проклинаю жизни; напротив, я люблю её и нахожу её прекрасной.
Мария Башкирцева. «Осень» (1884). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
«Ямауба бреет голову Кинтаро»
Утамаро Китагава, 1801
Музей изящных искусств, Бостон
Вообще Ямауба (дословно «горная старуха», «горная карга») — демонический дух-они, приносящий людям беду. В традиционном описании у неё огромный рот от уха до уха (а то и два!), спутанные нечёсаные волосы и злобный взгляд.
Но разве мог мастер Утамаро, писавший красоток, изобразить женщину уродливой? Он оставил ведьме длинные распущенные волосы, но их тёмная волна смотрится не хуже аккуратной причёски.
Как и Оива у Хокусая, «японская Баба-Яга» Ямауба здесь предстаёт не страшной. По одному из преданий, она была матерью (родной или приёмной) японского героя Кинтаро. Она вырастила и воспитала его в лесу, среди зверей.
У крепыша Кинтаро в руках его топор-оно, один из атрибутов лесного богатыря. Мальчик плачет, как многие дети во время стрижки, а мать-мачеха заботливо выбривает его макушку. Тихая и уютная семейная сцена — разве кто скажет, что перед нами демоница-людоед?
@ArtGallery | #разбор
Кстати, если добро всегда одерживает верх, зачем же его проповедовать? Будь человек по природе своей не склонен совершать зло, зачем ему что-то запрещать, осуждать его и так далее?
Заметьте, самые возвышенные религии проповедуют добро. Более того, они дают заповеди, требующие не прелюбодействовать, не убивать, не красть. Всему этому надо учить заповедями.
А сила зла столь огромна и хитра, что используется даже для призывов к добру: если мы не будем делать то-то и то-то, нам угрожают адом.
Эрнесто Сабато. «Почему он кричит?» (2010). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Дама с горностаем»
Леонардо да Винчи, ок. 1489
Музей Чарторыйских, Краков
Одна из самых знаменитых работ да Винчи. Возможно, не будь истории с похищением, Мона Лиза была бы менее популярна, чем эта красотка из Ломбардии.
Большинство считает, что перед нами Чечилия Галлерани, одна из любовниц герцога Лодовико Сфорца. Некоторые относили портрет к более раннему миланскому периоду да Винчи, 1482-му году — тогда Галлерани было лишь 10 лет. Но испанские причёски ввела в моду в Милане Изабелла Арагонская, а она прибыла в герцогство не ранее 1487-го.
Лоб девушки украшен тонкой фероньеркой, волосы аккуратно убраны под прозрачный чепчик, закреплённый на подбородке. Зверька на руках модели традиционно называют горностаем, но есть версии, что это белая куница или хорёк-альбинос.
Модель изображена не в профиль и не в фас. Голова повернута вбок, будто девушка прислушивается к чему-то. Такой портрет в три четверти считают изобретением да Винчи, которое подхватили другие художники.
@ArtGallery | #разбор
Я думаю, что людям нужно давать тест, похожий на экзамен на вождение, чтобы определить, способны ли они быть родителями! Это форма искусства. Я много говорю. И я много думаю. И я много рисую. Но никогда за миллион лет я бы не стал родителем. Это просто работа, которая слишком тяжела.
Морис Сендак. «Мойше и Бернард» (1970). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата