219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Питер Брейгель Старший. «Вавилонская эклектика» (XXI век). Дерево, масло, стеклопакет.
@ArtGallery
Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.
Пабло Пикассо. «Пейзаж на Средиземном море» (1952). Галерея Альбертина, Вена.
@ArtGallery | #цитата
Гора, названная в честь художника
Альберт Бирштадт много путешествовал по Альпам. Но их исследовали задолго до него. А вот американские Скалистые горы долго были неизведанной территорией.
В 1863-м он совершил первое задокументированные восхождение на безымянную вершину в штате Колорадо. Потому гору назвали в его честь: Бирстадт (так по-английски читается фамилия художника).
Картина «Буря в Скалистых горах» (1866) из коллекции Бруклинского музея в Нью-Йорке написана в районе горы Бирстадт. Хотя сама вершина на картину не попала.
@ArtGallery | #факт
Мне нужно 40 добровольцев на экспериментальное обучение! ‼️
Хочу доказать, что освоить английский язык сможет каждый.
Неважно какой у вас уровень, сколько лет, какая у вас память!
Я против глупых зубрежек, ненужной информации, из-за которых нет желания учиться.
Я против репетиторов, которые в течение нескольких лет просят большие деньги, а результата нет.
Я хочу чтобы люди были образованными, развивались и смогли свободно разговаривать на английском!
Поэтому я бесплатно расскажу про метод "Остров", который позволит выучить английский, уделяя всего 20-30 минут в день.
Если вы будете следовать этой методике, то уже через 4-5 месяцев:
→ Сможете говорить без пауз и слов-паразитов
→ Научитесь понимать 70% речи на слух
→ Разберетесь во всей грамматике раз и навсегда
Если готовы бросить себе вызов, регистрируйтесь, это бесплатно >
https://eng.int-traf.com/tg?utm_source=Instaii_tg&utm_medium=tg&utm_campaign=ArtGallery
«Портрет старика с внуком»
Доменико Гирландайо, 1490
Лувр, Париж
В эпоху Ренессанса красота внешняя соотносилась с красотой внутренней. На фресках уродливыми обычно изображали людей злых, коварных, подлых. Например, среди апостолов Иуда обычно выделяется злым и мрачным лицом.
Сегодняшняя работа Гирландайо — явное исключение. Бугристый нос старика — признак ринофимы. Эту болезнь некоторые связывают со злоупотреблением алкоголем (хотя это не доказано). Но несмотря на явную некрасивость, выражение лица и общий тон картины вызывают у нас симпатию к старику.
Он с любовью и лёгкой печалью глядит на внука. А тот доверчиво касается его рукой и трогательно смотрит в глаза. Эти двое связаны не только семейными, но и душевными узами. Одинаковые тона в одежде подчёркивают эту связь.
За окном течёт река. С одной стороны это символ неумолимого и постоянного течения лет. Но с другой — она связывает отдалённые места, будущее с прошлым. Перед нами портрет воплощённого времени.
@ArtGallery | #разбор
Когда я занимаюсь искусством, это похоже на любовный роман. Мои дни проходят в любви к тому, что я делаю.
Питер Макс. «Лучший мир» (1993). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Сэйрики Тамигоро стреляет в себя из винтовки»
Ёситоси Цукиока, 1865
Частная коллекция
У Утагавы Куниёси был преданный ученик Цукиока Ёситоси. Сейчас его считают одним из последних мастеров классических гравюр укиё-э.
Среди ранних работ Ёситоси славу заслужили портреты воинов. Кровавые и жестокие изображения поединков и убийств резонировали с духом эпохи.
К середине XIX века сёгунат Токугава погряз в коррупции, произволе и беззаконии. Поэтому народную любовь заслуживал любой, кто шёл наперекор властям. А это были прежде всего преступники.
В середине 1860-х два криминальных клана устроили резню за контроль над портовым городом Тёси. Этой борьбе Ёситоси посвятил цикл «Биографии современных мужчин».
Герой сегодняшней работы — борец Сэйрики Тамигоро. Он отомстил убийце своего тестя — поэтому под ногами у него сломанный меч. Клинок выполнил свою миссию и был сломан. Владелец меча тоже выполнил свой долг. В последнем акте сыновней преданности он убивает себя.
@ArtGallery | #разбор
Я не верю ни в то, что я осязаю, ни в то, что я вижу. Я верю только в то, чего я не вижу, и исключительно в то, что я чувствую.
Гюстав Моро. «Музы покидают своего отца Аполлона, чтобы просветить мир» (1868). Национальный музей Гюстава Моро, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Картины» залетели в «Яндекс.Дзен»! Там будем выкладывать тематические подборки картин с нашего канала.
Читайте сегодняшнюю статью «Картина Джека-потрошителя (?) и еще 6 жутких работ, чтобы пощекотать нервишки».
Ну и на канал в Дзене подписывайтесь!
«Волна»
Франтишек Купка, 1902
Галерея изобразительных искусств, Острава
На первый взгляд эту картина стоит отнести если не к реализму, то максимум к романтизму. Но к началу XX века Купка давно увлёкся символизмом.
Символы в живописи использовались с древних времён. Аллегории и устойчивые образы помогают нам понять смысл и средневековых икон, и ренессансных картин. Но в конце XIX века некоторые художники поставили символ во главу угла. Работы символистов будто изображают платоновский мир идей, реальность архетипов.
Например, сегодня перед нами — два символа творения. Вода — колыбель жизни. Женщина — начало любого человека. Плавный завиток волны намекает на структуру золотого сечения и рифмуется с локонами женщины.
Академист написал бы купальщицу в изящной расслабленной позе, вальяжно и грациозно откинувшуюся на камень. Но героиня Купки собрана, как её стянутые в узел волосы. Она готова распрямиться, как волна готова ударить в холодные скалы.
@ArtGallery | #разбор
Именно глаз невежества присваивает фиксированный и неизменный цвет каждому объекту. Остерегайтесь этого камня преткновения.
Поль Гоген. «Волна» (1888). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Посещение Байроном мхитаристов на острове св. Лазаря в Венеции»
Иван Айвазовский, 1899
Национальная картинная галерея Армении, Ереван
Лорд Байрон был знаменит не только скандальными любовными связями (реальными или надуманными), но и борьбой за свободу угнетённых народов. Британским лордам он сказал: «Смуглая раса с берегов Ганга до основания потрясёт вашу империю тиранов».
За год до рождения Айвазовского Байрон прибыл в Венецию. Он посетил остров Сан-Ладзаро-дельи-Армени, где с 1717-го расположен армянский католический монастырь. Армяне-мхитаристы (последователи Мхитара Севастийского) бежали от притеснений османов. Байрон выучил два армянских языка, составил англо-армянский словарь и стал соавтором книг по армянской грамматике.
Айвазовский (его брат тоже жил на Сан-Ладзаро) не мог не отметить такое внимание к судьбе родного народа. Но величественная фигура Байрона у него прячется на краю холста, занятого гладью венецианских вод под романтическими облаками.
@ArtGallery | #разбор
Человеку присуще стремление к свободе и равновесию (гармонии) — в силу заложенного в нем всеобщего, вселенского начала.
Пит Мондриан. «Трафальгарская площадь» (до 1943). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Черпайте счастье в себе из хорошего рабочего дня, из рассеивания тумана, который нас окружает.
Анри Матисс. «Открытое окно» (1918). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Вручение ключей апостолу Петру»
Пьетро Перуджино, 1480
Сикстинская капелла, Ватикан
О детстве Пьетро Ваннуччи, как это часто бывает с мастерами раннего Возрождения, известно мало. Родился он в Читта-делла-Пьеве в окрестностях Перуджи. Отсюда и его прозвище Перуджино.
К 1480-м он был уже состоявшимся мастером. Поэтому папа Сикст IV пригласил его в Рим расписывать Большую часовню (Cappella Magna). В честь понтифика, задумавшего её, капеллу стали называть Сикстинской.
В нижней части фрески Христос вручает Св. Петру ключи Царства Небесного — власть отпускать грехи и давать пропуск в рай. По бокам от этой пары стоят остальные апостолы с нимбами. А ближе к краям холста — современники художника. Сам Перуджино — пятый справа, в тёмной одежде.
Над этим «фризом» видна просторная городская площадь, придающая картине объём. Посреди неё — стилизованный Храм Соломона, обозначающий церковь. Именно к передаче ключей от небес апостолу Петру возводит своё начало католичество.
@ArtGallery | #разбор
Новые потребности требуют новых методов. И современные художники нашли новые пути и новые средства для высказывания своих мыслей. Современный художник не может выразить эту эпоху, самолет, атомную бомбу, радио в старых формах Ренессанса или любой другой прошлой культуры.
Джексон Поллок. «Глубина» (1953). Центр Помпиду, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Ангел Откровения»
Уильям Блейк, ок. 1805
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Блейковский Ньютон склонился к земле, отвернувшись от красоты и многообразия мира. А величественный ангел вознёс руку и глаза к небу.
Эта картина — иллюстрация к Откровению Иоанна Богослова (10: 1–7). Блейк во многом следует тексту Писания: ноги ангела выглядят как столпы огненные, одна стоит на море, а вторая на земле. Правда, вместо радуги над головой у него солнечный свет, а «семь громов» у художника превратились в семерых призрачных всадников.
Образ ангела выглядит колоссально — буквально. Его позу и силуэт Блейк взял с изображений Колосса Родосского. У его ног не сразу замечаешь фигуру пророка Иоанна. Тот задрал голову вверх и внимает словам свыше.
В руке ангела книжка с божественной вестью. По велению гласа с небес Иоанн съест эту книжку, и будет она «сладкой в устах, но горькой во чреве». Получить весть от Бога — радостно и сладко, но весть эта несёт горькое знание о грядущем конца света.
@ArtGallery | #разбор
Пусть уж меня ненавидят за то, что я есть, чем любят за то, чем я не являюсь.
Курт Кобейн. «Курдт Кобейн Рок Звезда» (1992). Частная коллекция.
Ошибка в имени сделана автором — вероятно, умышленно (фамилия тоже написана с ошибкой: вместо С он использовал К). Справа Кобейн написал «Я не знаю как играть и мне плевать». Карикатурный автопортрет был написан в Сингапуре, куда Nirvana приехала с туром в поддержку альбома Nevermind.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет неизвестной (Дама в лиловом)»
Николай Фешин, 1908
Русский музей, Санкт-Петербург
Жанровые сцены Фешина были буйством мазков, в которых лица приходилось искать и угадывать. В портретах же он применял другую технику.
Лицо и рука на сегодняшней работе написаны гладко, аккуратными мазками. На фоне более хаотичного и экспрессивного окружения они выглядят вклеенными фотографиями. Ну или точками фокуса, на которых взгляд сосредотачивается, размывая остальное.
При достаточно бедной палитре Фешину удаётся создать красочный образ. При этом этюдная небрежность фона создаёт ощущение пойманного мгновения.
Имя натурщицы неизвестно. Её даже пригласил позировать другой художник, соученик Фешина. Но в итоге именно этот портрет стал вехой, определившей стиль Фешина на годы вперёд.
На мюнхенской выставке «Дама в лиловом» получила золотую медаль. С этого началась известность Фешина за границей. Позже это весьма пригодится художнику, когда он эмигрирует из СССР.
@ArtGallery | #разбор
Когда мы начинали, у нас не было никаких возможностей; мы готовились молча и создали собственную возможность.
Диего Ривера. «Солнце прорывается сквозь туман» (1913). Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико.
@ArtGallery | #цитата