219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Человек-невидимка»/«Незримый человек»
Сальвадор Дали, 1933
Центр искусств королевы Софии, Мадрид
1929-й год для Дали стал знаковым. Он поучаствовал в короткометражке «Андалузский пёс» Бунюэля, примкнул к сюрреалистам Бретона… и встретил Гала. Роман с замужней женщиной на 10 лет старше художника привёл к разрыву с семьёй.
Именно в это время Дали пишет сегодняшнюю работу — одну из первых, где используется приём «двойного образа». Здесь корпус женщины становится плечом мужчины, а стоящая лошадь — лежащей женщиной.
В детстве художник любил картинки-загадки, где художник прятал в переплетениях линий какую-нибудь фигуру. Например, зайца в траве. Сальвадор всегда находил не одного, а нескольких зайцев — больше, чем задумал автор загадки.
Повзрослевший Дали сам стал таким автором. И чем больше вы найдёте скрытых образов на его картине — тем лучше. Даже если он сам их туда не закладывал. В этом и прелесть воображения: видеть связи там, где их нет в реальности.
@ArtGallery | #разбор
Государство именует себя отечеством, когда оно готово убивать.
Фридрих Дюрренматт. «Гневные кентавры» (1979). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Розовое и серебряное: Принцесса из страны фарфора»
Джеймс Уистлер, 1865
Галерея Фрира, Вашингтон
В середине XIX века Япония прекратила политику изоляции и открылась миру. Искусство экзотической восточной страны моментально вышло в тренды. А вместе с ней вырос интерес и к культуре Китая.
Уистлер в то время часто писал европеек в кимоно и японских декорациях (оригинальных или стилизованных). Японская ширма-бёбу с сегодняшней картины, например, принадлежала художнику.
Для сегодняшней работы ему позировала англо-гречанка Кристина Спартали. Уистлер надеялся, что картину купит отец модели, богатый купец. Но тот отказался от покупки. Другому потенциальному покупателю не понравилась подпись художника — слишком велика, мол.
В итоге работу купил магнат-судовладелец Фредерик Лейланд. Он выставил её в своей столовой, как дополнение к коллекции китайского бело-синего фарфора. Но на этом история «Принцессы...» не закончилась: впереди были ссоры и страсти. Расскажем позже!
@ArtGallery | #разбор
Мы вступили в такие времена, когда каждый, подобно тому как для плавания, так и для жизни, тем более приспособлен, чем свободнее он от поклажи.
Питер Пауль Рубенс. «Бегство в Египет» (1614). Дворец Вильгельмсхёэ, Кассель.
@ArtGallery | #цитата
Смерть искусства наступает тогда, когда ты позволяешь людскому мнению и требованиям менять то, что ты делаешь. Есть разница между тем — начальник ты или слуга. Есть разница между тем, даёшь ли ты людям то, что они хотят или то, что считаешь нужным давать, и она огромна.
Мэрилин Мэнсон. «Смерть наслаждается плодами своего труда» (начало XXI века). Частная коллекция.
В оригинале пишется «...плодами его труда». Видимо, у Мэнсона, как и у Пратчетта, Смерть — мужского пола и рода.
@ArtGallery | #цитата
Не сметь раздевать Пушкина!
В 1934-м в сатирическом сборнике «Парад бессмертных» (литературном альманахе журнала «Крокодил») вышла рифмованная юмореска «Пушкин читает стихи Луговскому». А иллюстрацией к ней был рисунок Б. Малаховского по картине Кончаловского «Пушкин в Михайловском».
Под юмореской петитом было набрано «примечание редакции»:
От зрителя налево — Кончаловский,
Известный тем, что написал картину,
В которой снял подштанники с поэта.
В художнике заговорила совесть,
И он решил, подштопавши белье,
Вернуть его немедленно поэту...
Здесь карикатурист опирается скорее на картину Николая Ге с похожим сюжетом. Но вместо няни Арины Родионовны здесь сидит Кончаловский, штопающий подштанники Пушкина.
@ArtGallery | #факт
«Двое на лошади»
Василий Кандинский, 1906
Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен
Кандинский, как мы уже знаем, пробовал самые разные стили. Сегодняшняя работа напоминает опыты пуантилистов.
Сюжет явно навеян фольклорными мотивами. Лубочный город на дальнем берегу реки напоминает работы Билибина. А пара на лошади композиционно рифмуется с такой же парой с картины «Иван-царевич на Сером Волке».
И даже движутся герои у Виктора Васнецова и Кандинского в одну сторону. По средневековым канонам движение слева направо означало путь «туда», вперёд. А справа налево — «обратно», назад. Иван-царевич вывозит Елену Прекрасную из леса, пара на лошади просто едет домой.
Лица персонажей Кандинского разобрать сложно. Они расслаблены и погружены в себя. Угрозы миновали, впереди — уют и покой домашнего очага.
Спокойное настроение автор подчеркнул цветовой гаммой. Преобладающий здесь синий для автора — «типично небесный цвет, и при сильном его углублении развивается элемент покоя».
@ArtGallery | #разбор
Когда придёте – приходите, как навсегда. Когда уйдёте – уходите, как навсегда.
Николай Рерих. «Прокопий Праведный за неведомых плавающих молится» (1914). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
«Куликовская битва». Когда-то эта картина была выставлена в зале №1 Русского музея и считалась первым историческим полотном русской школы. Но однажды ее сняли со стены и отправили на реставрацию. В экспозицию картина так и не вернулась.
Дело в том, что под одним изображением оказалось другое. На рентгенограмме эксперты увидели, что под рясой Пересвета скрыты рыцарские доспехи, а на заднем плане даже разглядели боевых слонов. Оказалось, что «Куликовскую битву» нарисовали поверх другой картины – «Битвы израильтян с амаликитянами». Но кому и зачем понадобилась эта мистификация?
Ответы ищите в документальном цикле «Русский музей: увидеть невидимое». Его автор – документалист Ольга Трегубенко на своем канале рассказывает о закулисье проекта, делится забавными историями со съемок. Хотите знать музейную элиту в лицо? Читайте «Мам, я на съемках» и смотрите хорошее кино об искусстве.
Если вы делаете что-то прекрасное и возвышенное, а этого никто не замечает — не расстраивайтесь: восход солнца — это вообще самое прекрасное зрелище на свете, но большинство людей в это время ещё спит.
Джон Леннон. «Я сидел одиноко под деревом...» (1964). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Жатва» (цикл «Времена года», конец лета)
Питер Брейгель Старший, 1565
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Цикл «Времена года» заказал Брейгелю купец Йонгелинк. Сколько именно картин входило в него — искусствоведы спорят до сих пор. Более-менее точно известно о шести картинах, из которых до нас дошли пять.
«Жатва» охватывает два месяца, завершающих лето — июль и август. В фокусе внимания Брейгеля — крестьяне. Недаром его прозвище было «Мужицкий». Сезонные работы отлично подчёркивают времена года.
При этом люди — важная, но только часть пейзажа. Они — элементы природы, и поле здесь настолько же важно, как и жнецы в нём.
На заднем плане происходит много всего. Сторож гонит из замкового сада воришек, повозка везёт солому. В центре дети играют в жестокую средневековую игру — закидывают битами привязанного гуся. А у горизонта плывут корабли, основа благосостояния страны.
Перед нами панорама жизни Нидерландов. Здесь, словно на сцене, человеку и природе отведены свои роли.
@ArtGallery | #разбор
«Побег Энея из Трои»
Джилорамо Дженга, 1500-е
Национальная Пинакотека, Сиена
В Сиене в годы итальянских войн (1494–1559) правил Пандольфо Петруччи. Подкупом и скрытными убийствами он расправился с оппозицией и стал де-факто единовластным тираном. А каждый тиран мечтает о династии. И о родовом гнезде.
Палаццо Петруччи (Палаццо Маньифико — «Великолепный дворец») на площади Сан Джованни был построен в 1508-м. Расписывали его лучшие художники Сиены. В картинах на античную тематику заказчик хотел увековечить историю своего рода.
Джироламо Дженга достался сюжет о побеге Энея из Трои. Пандольфо в ходе борьбы за власть несколько раз приходилось бежать из города, спасая жизнь и семью. Свой тернистый путь Петруччи сравнивал со злоключениями Энея.
По Вергилию, Эней покинул пылающую Трою с женой и сыном и вынес на плечах престарелого отца. Увидев такое благородство, враги-ахейцы дали герою уйти. Дженга показал дым над горящим городом и отблеск луны на куполе обречённого храма.
@ArtGallery | #разбор
Картина живёт через дружеское общение, расширяясь и оживая под взглядом восприимчивого зрителя. И умирает так же.
Марк Ротко. «Чёрный на темно-красном» (1957). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Хождение по водам»
Иван Айвазовский, 1888
Музей истории религии, Санкт-Петербург
В кои-то веки у Айвазовского в главной роли — не море! Хотя и тут без водной стихии не обошлось, но она всё же служит фоном к библейскому сюжету.
Таким же фоном служат и апостолы в лодке, и святой Пётр в волнах. Их лица и одежда почти не детализированы, они написаны тёмными оттенками. Хотя с весла и с рукава Петра стекают потоки воды — частая деталь у художника.
Всё внимание сфокусировано на фигуре Спасителя. Складки ткани и тонкие переходы цвета на его хитоне хорошо видны в сиянии. Свет от Христа рождает блики на лицах апостолов и создаёт дорожку на воде. Лёгкая дымка добавляет таинственности и ощущение прикосновения к чуду.
Но и фон имеет значение. Размытое обрамляет детализированное, направляет наш взгляд. Тени подчёркивают свет, делают его видимым и существенным. А свидетели подтверждают чудо и придают ему смысл.
@ArtGallery | #разбор
Сотрите границы времени и пространства вместе с «Магнитом» и «Эрмитажем»: откройте бота, который перенесет вас во Фландрию XVII века.
@magnit_art_bot — настоящая находка для тех, кому хочется прикоснуться к шедеврам мировой живописи. Бот познакомит вас с одним из самых выдающихся художников Фландрии — Франсом Снейдерсом. Вы узнаете секреты его шедевров, сыграете в увлекательную игру и откроете для себя новые вкусы по старинным рецептам.
Переходите по ссылке и отправляйтесь в захватывающее путешествие!
erid: 2VtzqwL4B9Q
Реклама. АО «Тандер»
«Маленькая улица»
Ян Вермеер, ок. 1658
Рейксмузей, Амстердам
Первый из двух сохранившихся достоверных городских пейзажей Вермеера показывал вид на город в целом. Второй же — будто следующий кадр. Камера наезжает на один из уголков Делфта и мы видим одну из его улочек крупным планом.
По датам видно, что было наоборот: сначала «Маленькая улица», а потом уже «Вид Делфта». Некоторые предполагают, что между ними художник написал ещё одну картину, с видом на целый квартал. Но эта картина утрачена — если вообще существовала.
Какая именно улица Делфта вдохновила Вермеера, искусствоведы спорили не одно десятилетие. Кто-то предполагал, что это городская богадельня, стоявшая через дорогу от дома художника. Кто-то — что это дом его тётки.
Скорее всего, как и с панорамой города, автор не придерживался реальности до последнего штриха. Вермеер свёл воедино типичные архитектурные элементы Делфта. Перед нами не условная Вольдерсграхт или Вламингстрат, а обобщённая Улица его родины.
@ArtGallery | #разбор
Высшее мастерство — это не умение нарисовать. Высшее мастерство — это найти такие соотношения тепла, света внутри картинки, которыми можно было дать чувственность кинокадру.
Юрий Норштейн (при участии Валентина Ольшванга). Эскиз заставки «Спокойной ночи, малыши!» IV (1999). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Партизанский маркетинг – канал, где собирают лучший рекламный креатив разных масштабов: от гениальных ситуативок сммщиков, до факапов диванных маркетологов.
Реклама, которую захочется пересматривать: t.me/GuerrillaMarketing
«Розовое и голубое (Алиса и Элизабет Каэн д’Анвер)»
Огюст Ренуар, 1881
Музей искусств Сан-Паулу
К 1881-му Ренуар уже был популярным портретистом. Выходец из Одессы Шарль Эфрусси, банкир и меценат, познакомил его с семейством своей любовницы Луизы Каэн д’Анвер. Её супруг-граф заказал художнику портреты трёх дочерей.
Среднюю (Элизабет, в голубом) и младшую (Алису, в розовом) решили написать совместно. Алиса позже вспоминала: «скука от сеансов позирования сполна компенсировалась удовольствием от ношения элегантного кружевного платья».
Портрет воплощает светлую нежность детства. На фоне бордовой шторы и помпезной роскоши интерьера лица девочек сияют ангельской чистотой. Старшая демонстративно позирует для портрета, а младшая стеснительно держит её руку и будто готова расплакаться.
Судьба была благосклоннее к Алисе. Она дожила до 89. А Элизабет, хоть и приняла католичество в юности, была отправлена в Аушвиц в 1944-м как еврейка. Она умерла по дороге в лагерь в 69 лет.
@ArtGallery | #разбор
«Школа города Венна и южное побережье Маэ, Сейшелы»
Марианна Норт, 1882
Ботанические сады Кью, Лондон
Путешественница Марианна Норт объездила самые дикие уголки земного шара. Но бывала и в более обжитых колониях. В октябре 1882-го она прибыла на Сейшелы.
Сейчас это райский уголок для зажиточных туристов. Но в XIX веке это была типичная британская плантаторская колония. В 1838-м рабовладение в Великобритании окончательно запретили, рабы были освобождены, но остались на плантациях как наёмные работники.
В 1876-м англиканское Церковное миссионерское общество открыло на самом крупном острове архипелага, Маэ, школу-посёлок для детей освобождённых рабов. Городок назвали в честь Генри Венна, секретаря Общества, который активно занимался миссионерством в колониях.
Норт провела в городе Венна три недели. На её картине посёлок кажется естественной частью пейзажа. Сегодня это место ещё больше слилось с природой: от школы остались руины, охраняемые как памятник истории Сейшелов.
@ArtGallery | #разбор
Никогда путь к доброму знанию не пролегает по шелковистой мураве, усеянной лилиями: всегда человеку приходится взбираться по голым скалам.
Джон Рёскин. «Скалы над рекой» (1850-е). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата