219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Прачки»
Огюст Ренуар, 1891
Частная коллекция
Работа прачки в прошлые века не была синекурой. Выкручивать мокрую одежду, развешивать её сушиться зимой и летом — тяжкий труд. Специфическое заболевание кости большого пальца на руке, синдром де Кервена, называют также «болезнью прачки»: она развивается при постоянном, повторяющемся движении кисти, особенно при выкручивании.
Но Ренуар предпочитал картины «приятные, весёлые и милые». А потому и прачек он написал идиллически. Перед нами пастораль. Излучина реки тонет в округлых холмах. Шарообразные деревья и мягкие завитки облаков рифмуются с изгибом фигуры прачки. Та отстирывает бельё в речной воде и выбивает его об обкатанные камни в русле.
Для художника 1891-й был началом золотого времени. Наконец-то пришла заслуженная слава, впереди были персональные выставки и признание в музеях. В палитре Ренуара белый начинает играть переливчатыми оттенками. Потому этот период называют жемчужным или перламутровым.
@ArtGallery | #разбор
Не знаю, что лучше — зло ли, приносящее пользу, или добро, приносящее вред.
Микеланджело Буонарроти. «Сатир» (1503). Британский музей, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Половина случаев, когда люди не добиваются успеха, происходит из-за страха предпринять попытку.
Джеймс Норткот. «Портрет Генри Фюссли» (до 1831). Национальная портретная галерея, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Перекрёсток Друо»
Жан-Франсуа Рафаэлли, 1902
Музей изящных искусств, Реймс
Итальянец Рафаэлли родился, вырос и стал знаменитым в Париже. Его учителями живописи были академист Жером и импрессионист Дега. Взяв многое у того и другого, Рафаэлли так и не стал своим ни в одном «лагере».
Сегодняшнюю работу вполне можно назвать импрессионистской по сути. Рафаэлли написал её на пленэре — поставил мольберт в зимний день на оживлённом парижском перекрёстке и зафиксировал ощущение. Или «эффект», как это называли импрессионисты.
Декабрьский ветер справа несёт снег, засыпая его в толпу, как повар домешивает муку в тесто. Многолюдный бульвар с лёгким изгибом уходит в белёсое зимнее небо. На холсте множество красок, но палитра выбелена.
Все внешние признаки импрессионизма налицо. Но Моне, Ренуар и другие импрессионисты считали, что только внешние. Мол, Рафаэлли остался академистом, по-прежнему рассудочно выстраивает композицию вместо того, чтобы передавать впечатление.
@ArtGallery | #разбор
Я их [свои работы] понимаю только временами, долго спустя после того, как их исполнил, когда совсем их позабыл… Иногда я страшусь перевернуть полотно. Я всегда боюсь увидеть чудовище вместо драгоценных сокровищ, выполненных мной, как я предполагал!
Камиль Писсарро. «Улица Сен-Оноре днём. Эффект дождя» (1897). Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
@ArtGallery | #цитата
«Дворник»
Нико Пиросмани, 1905
Национальная галерея Грузии, Тбилиси
Пиросмани пробовал зарабатывать на жизнь разными способами, но с 1900-го занимался исключительно живописью. Как мы знаем, большой прибыли это ремесло ему не приносило. Но в 1905-м художник получил заказ от богача Титичева и отправился работать в его сад «Эльдорадо».
Сад располагался в Ортачале, пригороде Тбилиси (тогда — Тифлиса). Там Пиросмани жил в сарае и мог спокойно работать. В этом саду он напишет целых 13 картин. Позже художник скажет: ««Мне улыбалась жизнь дважды: когда я жил в Кахети и в «Эльдорадо», райской стране на берегу Куры».
Тифлисские дворники были на одну ступень выше нищих. Они были бездомными, жили при домах, вокруг которых следили за чистотой и порядком. Дворники часто гоняли бродяг вроде самого Пиросмани — работа у них такая.
Наверное, поэтому вид у дворника на картине суровый. Но в руках вместо метлы — посох, и потому старик выглядит по-библейски величественно. Соль земли!
@ArtGallery | #разбор
Я обнаружил, что в целом люди, которые меньше всего изучали живопись, бывают лучшими её ценителями.
Уильям Хогарт. «Дети семейства Грэм» (1742). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Вперед — в прошлое!
Skillbox поддержал выставку «Дороги русского Просвещения» от Каргопольского историко-архитектурного и художественного музея, и музея-заповедника «Царское Село» — пользователи платформы разработали цифровой спецпроект.
Под руководством дизайнера 3D-одежды Марины Груздовой, студенты Skillbox Ксения Рубан и Кристина Бабинцева, используя программу CLO 3D с детальной точностью воссоздали наряды эпохи, включая платье Екатерины II.
Благодаря виртуальной реконструкции посетители музея могут увидеть, как выглядели и носились эти предметы одежды, не рискуя сохранностью реальных экспонатов. Это отличное решение для демонстрации ветхих элементов костюма.
Смотрите видео! Посетить выставку можно до 28 февраля 2025 года. Ещё больше проектов и вдохновляющих историй студентов Skillbox по ссылке.
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880, erid: 2VtzqvRtjrb
Как выглядела бы фреска «Афинская школа», если бы Рафаэль создал её в 2024 году?
Леонардо да Винчи сделал множество открытий в области оптики. Но есть ли он на фреске «Афинская школа»? И да, и нет.
Присмотритесь: центральная фигура мужчины с длинной седой бородой — это Платон с внешностью Леонардо да Винчи. Таким образом Рафаэль воспел связь поколений учёных разных эпох. И таким образом представлены почти все герои.
В современном мире многие открытия даже не имеют единого автора человека.
Например, над открытием технологии изготовления индивидуальных линз работало огромное количество компаний по всему миру. И процесс продолжает развиваться и совершенстоваться до сих пор, в то время, как складские линзы, как появились, предположительно, в XIII веке, так особо никак и не улучшались.
Поэтому создавай Рафаэль фреску «Афинская школа» сегодня, на ней бы были не отдельные личности, а целые научные отделы компаний.
А индивидуальные линзы — это линзы, учитывающие до 20 персональных параметров пользователя, включая расстояние между глазами, высоту носа, ушей, угол изгиба выбранной оправы, привычки человека, который будет использовать очки, зрительные задачи, и много других параметров.
Все эти данные позволяют добиться широты полей чёткого зрения на 40% больше, чем в складских линзах.
А лучшие линзы покупайте у ODV, — они создаются в России. Стоят в 2-3 раза дешевле зарубежных аналогов, при этом не уступают по качеству и характеристикам.
Закажите линзы от Завода рецептурной оптики ODV в своем городе и откройте для себя мир искусства и знаний в новом свете: bit.ly/4dKZcYC
Ерид: 2VtzqvndDBy
«Завтрак аристократа»
Павел Федотов, 1850
Третьяковская галерея, Москва
Художник назвал эту картину «Не в пору гость». Нынешнее название появилось в прессе в 1862-м, уже после смерти Федотова. Внимательные современники сразу видели, что с аристократом тут что-то не так.
На первый взгляд всё шикарно. Юноша одет модно: восточный шёлковый халат, шаровары, шапочка-боннет. Белый пудель (популярная тогда порода) красуется трендовой стрижкой «под льва». Зелёные обои, персидский ковёр, «стёганое» кресло, реклама устриц...
Но вместо устриц герой Федотова завтракает куском ржаного хлеба, рядом с которым вывернут наизнанку пустой кошель. И когда рука внезапного гостя отдёргивает занавесь у входа, хозяин спешит прожевать «постыдную» еду и прикрыть оставшийся кусок книгой.
Под столом лежит распечатанная коробка из-под карт. Возможно, именно так герой промотался настолько, что едва хватает на простую еду. Но, как и другие герои Федотова, старается пустить пыль в глаза.
@ArtGallery | #разбор
Если я творю от сердца, почти всё работает; если из головы, то почти ничего.
Марк Шагал. «Свадьба. Венчание» (1918). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
«Проун 1а» («Мост»)
Эль Лисицкий, 1919
Третьяковская галерея, Москва
Лазарь Лисицкий известен под псевдонимом Эль или Эл. Он учился на архитектора в немецком Дармштадте, но с началом Первой мировой вернулся в Россию. В 1919-м по приглашению Шагала приехал в Витебск преподавать в художественном училище.
Там он познакомился с Малевичем. Встреча стала судьбоносной: Лисицкий стал супрематистом. Но если у Малевича эта концепция была глобальной, философской, то архитектор Лисицкий подходил к ней как практик. Его картины можно воспринимать как концепт-арт.
В те годы художник написал несколько работ с архитектурными названиями: «Мост», «Город», «Арка»… Объекты написаны прямыми линиями, это почти чертежи — но с эффектом объёма. Цвет используется минимально, оставляя пространство для воображения.
Позже, в альбоме литографий 1920-го, он сменит названия, убрав все связи с реальными объектами. В духе нового времени Лисицкий создал аббревиатуру проун — «проект утверждения нового».
@ArtGallery | #разбор
Как тёплая одежда защищает от стужи, так выдержка защищает от обиды. Умножай терпение и спокойствие духа, и обида, как бы горька ни была, тебя не коснется.
Леонардо да Винчи. «Крещение Христа» (1475). Галерея Уффици, Флоренция.
@ArtGallery | #цитата
«Покос пшеницы»
Томас Бентон, 1938
Сент-Луисский художественный музей
Томас Харт Бентон родился в семье адвоката и политика Мейсенаса Бентона. Сына тот тоже видел политиком, потому и учиться его отправил в Западную военную академию. Даже имя ему дал в честь своего двоюродного деда, первого сенатора от штата Миссури.
Но Томас выбрал живопись. Отец, несмотря на имя (Мейсенас — английское написание имени Меценат), был не в восторге. Но мать поддерживала начинающего художника и морально, и финансово.
Хоть Бентон и учился в парижской академии Жюлиана, французский авангардизм его не «заразил». Вернувшись на родину, он назвал себя врагом модернизма и стал одним из трёх столпов риджионализма — художественного течения, воспевающего уходящую «одноэтажную Америку», сельские общины и маленькие городки Среднего Запада.
«Сцена в холмах Восточного Теннесси в 1928 году... сомневаюсь, что подобный вид сбора урожая теперь можно где-либо увидеть», — писал автор о сегодняшней картине.
@ArtGallery | #разбор
Любовь — тайное имя Бога.
Алекс Грей. «Цепь любви/Круговорот любви» (2008). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Автопортрет»
Сюзанна Валадон, 1883
Центр Помпиду, Париж
В роли натурщицы Сюзанну Валадон можно видеть у многих художников. Её писали Тулуз-Лотрек и Ренуар, её лицо смотрит на нас с панно Пюви де Шаванна в лионском музее изящных искусств. На фоне таких звёзд её собственные работы остаются в некой тени.
Сегодняшний автопортрет — первый из сохранившихся рисунков Валадон, на которых есть дата и подпись. Художница нарисовала его углём и пастелью: до 1892-го года она работала именно в такой технике.
Для работ Валадон характерны яркие, насыщенные цвета. В этом автопортрете тёмный фон написан тёплыми оттенками зелёного. Он подчёркивает белизну лица, словно высеченного из мрамора.
Уверенные мазки создают реалистичный, не идеализированный портрет. Для мужского автопортрета того времени это было уже привычно, но художницы чаще по академической традиции приукрашивали себя. Но Валадон не училась в Академии, её учителями были импрессионисты и другие художники-бунтари.
@ArtGallery | #разбор
Дерево на фоне неба настолько же интересно, обладает тем же характером и так же выразительно, как и фигура человека.
Жорж Руо. «Версаль, фонтан» (1905). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Мадонна лилий»
Альфонс Муха, 1905
Фонд Мухи, Прага
Муха знаменит своими плакатами. Но заказывали ему не только их. В 1902-м художнику заказали роспись церкви Девы Марии в Иерусалиме. Сегодняшняя картина — финальная версия одной из этих росписей.
В письме к жене Муха назвал образ Богородицы Virgo purissima, Пречистая Дева. Потому её черты расплывчаты, она больше похожа на небесное видение. Девочка в платье со славянским узором, напротив, прописана чётко и вещественно.
Девочка держит в руках венок из листьев плюща — символ памяти. Обе героини окружены лилиями — символами чистоты и непорочности. Палитра светлая и свежая, живые зеленоватые тона вызывают ассоциации с уютным уголком дикой природы.
Проект с росписью церкви был по неизвестной причине отменён. От него осталась эта картина и несколько набросков к ней. А фигура Марии стала частью галереи типажей, известных как «женщины Мухи» — прекрасных, изящных и целомудренных.
@ArtGallery | #разбор
Я пытаюсь поймать момент — мимолетный, но не застывший.
Эндрю Уайет. «По течению» (1982). Фонд американского искусства Уайета, Уилмингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Автопортрет в бархатном платье»
Фрида Кало, 1926
Частная коллекция
В Препаратории студентка Фрида Кало стала участницей группы студентов-бунтарей, которые называли себя «Качучас» («Кепки»). Они вели интеллектуальные дискуссии, читали русскую классику, спорили и выступали против всего устаревшего и консервативного.
Лидер группы Алехандро Гомес Ариас стал первой любовью Фриды. 17-го сентября 1925-го они вместе ехали в автобусе, который попал в жуткую аварию. Позвоночник 19-летней девушки был сломан в трёх местах, таз раздроблен, переломы были по всему телу. После аварии Фрида выжила, но год провела в постели.
Именно тогда, чтобы убить время, она начала рисовать. Сегодняшний автопортрет — её первая работа после аварии. Тогда она думала, что умрёт, что бесконечные операции не помогут.
Художница боялась не смерти, а того, что уйдёт в ничто, не оставив после себя никакого следа. Фрида посвятила картину Алехандро и отправила ему, чтобы остаться в его памяти именно такой.
@ArtGallery | #разбор
Я не думаю об искусстве, когда работаю. Я стараюсь думать о жизни.
Жан-Мишель Баския. «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1981). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата