219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Похищение сабинянок»
Никола Пуссен, 1634
Лувр, Париж
Никола Пуссен был французским художником, но львиная доля его карьеры и славы связана с Италией, конкретно с Римом. Именно там он написал свои самые знаменитые работы. И именно там кардинал Омодеи заказал сегодняшнюю картину.
По легенде, в Риме жили одни мужчины. Чтобы исправить гендерный дисбаланс, основатель города Ромул (на картине он на возвышении слева, в красном плаще) пошёл на хитрость. Он зазвал окрестные племена сабинян на пир, и посреди него по сигналу римляне стали хватать жён и дочерей гостей и уносить в свои дома.
Из-за этого сабиняне много лет вели с римлянами войну, но когда они уже вошли в почти покорённый город, их остановили женщины. За годы они привыкли к новым мужьям и решили их защитить. Так было положено начало Римской империи.
Композиция картины смазана, здесь нет какого-то фокуса, центра внимания. Пуссен словно передаёт хаос и сумятицу внезапного похищения. «Смешались в кучу кони, люди...»
@ArtGallery | #разбор
Тайна души подобна тайне закрытой двери: когда её открываешь, видишь то, чего раньше не было.
Оскар Кокошка. «Альма Малер» (1912). Художественный музей Мурачи, Токио.
@ArtGallery | #цитата
«Ветка цветущего миндаля в стакане»
Винсент Ван Гог, 1888
Музей Ван Гога, Амстердам
В Париже Ван Гог заинтересовался японской культурой. Это увлечение тогда разделяли многие. Но вместо Страны восходящего солнца он отправился в Арль. И нашёл Японию там.
Художник приехал в конце зимы. Деревушка была усыпана снегом — и там цвёл миндаль. Пейзаж напоминал гравюры укиё-э: чистое белое пространство и цветы сакуры миндаля на голых ветвях.
2-го марта Ван Гог пишет брату: «Здесь сильный мороз, а в сельской местности всё ещё лежит снег — у меня есть этюд выбеленного пейзажа с городом на заднем плане. А ещё 2 маленьких этюда ветки миндального дерева, которое уже цветет, несмотря ни на что».
Натюрморт упрощён, фон плоский и нейтральный. Тень едва намечена несколькими мазками. Цвета яркие и чистые, будто холст залит первым весенним солнцем.
Светло-серая стена напоминает февральское небо. Но среди серости распускается миндаль — символ начала новой весны и надежды.
@ArtGallery | #разбор
Все жесты детей изящны; господство искажений и неестественных поз начинается с появлением учителя танцев.
Джошуа Рейнолдс. «Купидон (Портрет юного посыльного в образе Купидона)» (1774). Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало.
@ArtGallery | #цитата
«Магдалина»/«Горе»
Поль Сезанн, ок. 1868
Музей д’Орсе, Париж
С первого взгляда здесь и не узнать помешанного на колористике Сезанна. Всё какое-то землистое, тёмное, тяжеловесное никаких тебе светящихся изнутри яблок и тонких оттенков небес над горой Сан-Виктуар.
По легенде, первыми красками Сезанна стал купленный по дешёвке отцом «набор» акварели. Основные цвета предыдущий владелец уже израсходовал, маленькому Полю достались лишь чёрная и коричневая краски. И ему хватило, чтобы заболеть живописью на всю жизнь!
Сегодняшняя работа — из его раннего периода. Учился он самостоятельно, изучая в Лувре работы Тинторетто, Веронезе, Делакруа и Домье. «Магдалина» написана по одноимённой работе итальянца Доменико Фетти.
Магдалина Сезанна — ощутимо телесна. Ткань её платья напоминает тяжёлый парчовый балдахин, она будто ещё сильнее тянет к земле героиню, склонённую горем. Драматичная поза усиливает эффект тёмной палитры. Сила эмоции роднит эту картину с романтизмом.
@ArtGallery | #разбор
Везде и всегда уродство имеет свои прекрасные стороны. Так волнительно обнаруживать их там, где их никто не замечал.
Анри де Тулуз-Лотрек. «Пьющая абсент в Гренель» (1886). Музей Ботеро, Богота.
Напоминаем: абсент в то время — не изысканный элитный напиток, а ядовитое пойло для бедноты.
@ArtGallery | #цитата
«Трагический пейзаж»
Алекс Колвилл, 1945
Канадский военный музей, Оттава
В 1942-м Колвилл записался в ряды канадской армии, в 1944-м его отправили в Европу. Там художник наблюдал тыловую работу в Йоркшире, был свидетелем высадки в Южной Франции (операция «Драгун»). В составе 3-й канадской пехотной дивизии освобождал концлагерь Берген-Бельзен.
В голландском Девентере он увидел возле руин фермерского дома в поле труп немецкого десантника. «Ему было около 20, — вспоминал Колвилл. — Они [немцы] сражались до конца. Они отчаянно боролись, пока их всех не поубивали».
Нацистские ВДВ (фальширмъягеры — егери-парашютисты) были элитными войсками. Их готовили для операций в тылу противника. Туда отбирали только лучших из добровольцев, они знали, на что шли.
Сапоги с трупа уже сняли. Рядом равнодушно бродит корова. И хотя над миром нависают зловещие облака, зелёная трава тянется к небу, как и всегда. Захватчики приходят и уходят, домой или на тот свет — а жизнь продолжается.
@ArtGallery | #разбор
Каждый раз, когда люди борются, они выживают, добиваются большего, а затем забывают — и оказываются там, где начали.
Фейт Рингголд. «Три мужчины на заборе» (1964). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Северный Ледовитый океан»/«Крушение надежды»
Каспар Давид Фридрих, 1824
Музей «Кунстхалле», Гамбург
В описи имущества Фридриха эта работа называлась «Ледяная картина. Катастрофа экспедиции к Северному полюсу». Узнаваемые мотивы романтизма: величественная природа и незначительность человека перед грозной стихией.
Ледяные торосы взметаются к небу острыми пиками. На их фоне не сразу замечаешь бочкообразный корпус корабля. Ледяная пустошь поглощает любые крики о помощи, надежда гибнет в равнодушном белом безмолвии.
На корме видна надпись: HMS Griper. Так назывался один из кораблей арктической экспедиции Уильяма Парри 1819–1820 гг. Правда, она не ходила к Северному полюсу, а искала Северо-Западный проход — судоходный путь из Атлантического океана в Тихий через Северную Америку.
В отличие от картины, реальный «Грайпер» успешно вернулся в Лондон. Хотя цель экспедиции достигнута не была: проход тогда так и не нашли. Но и крушения надежды в реальности удалось избежать.
@ArtGallery | #разбор
Я каждый день говорю спасибо за то, что мне удалось принять своё безумие и заставить его работать на меня.
Фриц Шолдер. «Голливудский индеец» (1973). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Коронационный портрет Георга III»
Аллан Рэмзи, 1762
Букингемский дворец, Лондон
Шотландец Аллан Рэмзи был сыном поэта и драматурга, своего полного тёзки. Живописи учился в Лондоне, Риме и Неаполе. В 1761-м принц Уэльский Георг стал королём Великобритании под именем Георга III. Тогда же Рэмзи был назначен главным придворным художником.
Коронационный портрет Рэмзи написал во «французском стиле» — рококо, популярном тогда. Серый подмалёвок лица оживлён лёгкими мазками киновари. Фактура тканей проработана чуть ли не тщательнее, чем детали парика. Свет играет на ворсинках горностаевой мантии и завитках золотой цепи.
Королю понравился портрет. За ним последовало множество новых, Рэмзи писал также королеву Шарлотту.
Позже, когда лорд Эглинтон предложил монарху позировать Джошуа Рейнолдсу, Его Величество ответил: «Мой художник — Рэмзи, милорд». Рейнолдсу всё же удалось занять должность главного придворного художника — после смерти Рэмзи в 1784-м.
@ArtGallery | #разбор
Мне нравится, как капитализм находит место — даже для своих врагов.
Бэнкси. «Девочка, схваченная банкоматом» (2008). Роузбери-авеню, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Застольная молитва»
Норман Роквелл, 1951
Частная коллекция
Сюжет обложки журнала Saturday Evening Post ко Дню Благодарения Роквелл взял из письма читательницы. Та видела, как в кафе вбежала радостная молодая женщина с маленьким сыном. Когда их обед подали, они склонились в молитве, не смущаясь соседей по столику, и только потом стали есть.
У Роквелла молодая женщина стала пожилой: молящаяся с внуком бабушка выглядела более выразительно. За столик к ним он спиной к окну посадил своего сына Джерри. Парень с сигаретой во рту перед ним — Дон Уинслоу, ученик Роквелла.
Колорит картины светлый. За окном кипит мирная жизнь, шумит железнодорожная станция. Молящаяся бабушка реализует одну из четырёх свобод, защищённых в войне.
Послевоенная Америка искала опору. Всё вокруг казалось зыбким, словно хрупкий мир в любой момент может рухнуть. И среди этой неуверенности образ искренней и радостной благодарственной молитвы был светом надежды.
@ArtGallery | #разбор
Я скорее предпочёл бы вовсе ничего не делать, чем выразить себя слабо.
Жан-Франсуа Милле. «Пастушка» (1874). Балтиморский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
«Белое распятие»
Марк Шагал, 1938
Институт искусств, Чикаго
В ноябре 1938-го по нацистской Германии прокатилась волна еврейских погромов. Штурмовые отряды в штатском громили синагоги и еврейские магазины. Улицы были покрыты ковром битого стекла, за что этот погром называют Хрустальной ночью.
Для иудеев Иисус – не мессия. Но у Шагала его крестные страдания становятся символом страданий евреев. Он одет в молитвенный талес и белую повязку вместо тернового венца.
Вокруг распятия — сцены насилия и гонений. Справа человек с повязкой на руке поджигает синагогу. На повязке была нарисована нацистская свастика, но позже Шагал её закрасил. Слева рушатся дома в огне.
Внизу разбегаются люди. У старика в синем на табличке было по-немецки написано «Я — еврей», но и эту надпись художник закрасил. Сверху на творящийся хаос в ужасе смотрят ветхозаветные праотцы Авраам, Иаков и Исаак.
Но с небес льётся чистый свет. И луч его падает на уходящий ковчег. Надежда на спасение есть!
@ArtGallery | #разбор
Техника не определяет искусство. Как и неопределенное, размытое романтическое качество, известное как «красота», далекое от реалий повседневной жизни. Именно глубина и интенсивность опыта художника имеют первостепенное значение в искусстве.
Грант Вуд. «Сенокос» (1939). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Дорога на работу»
Жан-Франсуа Милле, 1853
Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго
Сын крестьянина, жил в деревне, писал сельскую жизнь… Милле из биографии — этакий художник от сохи, который жил среди своих персонажей. Это подтверждают и сам мастер: «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин».
Но если посмотреть чуть глубже… Отец Жана-Франсуа был членом крестьянской общины, но довольно зажиточным. Родители не только разрешили ему заниматься живописью, но и дали на это денег.
Учился Милле сначала в Шербуре, а потом и в Париже, у знаменитого Поля Делароша. Его картины выставлялись в Салоне. А переезд в Барбизон в 1849-м был связан не с возвращением к сельским корням, а с сильнейшей вспышкой холеры.
Легенда о художнике из народа трогала сердца публики и позволяла арт-дилерам хорошо продавать его работы.
Впрочем, крестьянскую жизнь и труд Милле действительно знал. О его персонажах говорили, что они будто «написаны той же землей, которую они засевают».
@ArtGallery | #разбор
Сегодня мы ищем в природе то, что скрыто за завесой видимого... Мы ищем и рисуем эту внутреннюю, духовную сторону природы.
Франц Марк. «Кот за деревом» (1911). Музей Шпренгеля, Ганновер.
@ArtGallery | #цитата
«Наслаждение вечерней прохладой, наблюдая за фейерверком на мосту Рёгоку»
Кацусика Хокусай, ок. 1788
Музей изящных искусств, Бостон
Биографию Хокусая можно рассказывать через его имена и псевдонимы. За жизнь он сменил их около трёх десятков.
При рождении его назвали Токитаро. Он родился в Кацусике — бедном предместье Эдо (нынешнего Токио). Был он то ли сыном зеркальщика Накадзимы Исэ, то ли сыном крестьянина, который отдал его Накадзиме в обучение. Позже мальчик ушёл из мастерской Исэ.
Под именем Тэцудзо он работал разносчиком книг и резчиком у гравера. Тогда он начал изучать гравюры укиё-э. Но вырезать чужие картины ему было мало. В 1778-м он стал учеником студии мастера укиё-э Кацукавы Сюнсё.
Имя Сюнро художник получил от учителя за успехи и по традиции. «Сюн» — от имени учителя, «ро» — от имени Кёкуро, которое тот носил раньше. Время обучения и работы Хокусая у Сюнсё (около 17 лет) называют периодом Сюнро. Сегодняшняя гравюра относится именно к этому периоду.
@ArtGallery | #разбор
Нам было бы гораздо полезнее не устраивать грандиозных выставок, а обратиться к народу и трудиться во имя того, чтобы в каждом доме висели картины или репродукции.
Винсент Ван Гог. «Натюрморт с тарелкой и луковицами» (1889). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата