219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Без разумного понимания красоты человек не увидит всемогущего Бога в мелком листочке малейшего растения. Ботанике и зоологии необходим восторг, а иначе ботаника и зоология будет мёртвый труп между людьми. А восторг этот приобретается только глубоким пониманием красоты, бесконечности, симметрии и гармонии в природе.
Тарас Шевченко. «Мотрин монастырь» (1845). Институт литературы им. Шевченко, Киев.
@ArtGallery | #цитата
Курс «Методист образовательных программ» в Академии Eduson
Профессия методиста — ваша возможность работать в сфере образования или культуры. Обучение подойдет и с нуля, и с опытом в сфере: в конце обучения вы получите удостоверение о повышении квалификации.
Вы научитесь:
– работать в популярных редакторах по созданию онлайн-курсов: Articulate Storyline и GetCourse;
– проектировать обучение;
– создавать онлайн- и оффлайн образовательные программы;
– оценивать эффективность обучения;
– внедрять геймификацию в курсы.
В программе много практики, чтобы вы отработали все навыки и смогли найти работу сразу:
– 18 домашних заданий с обратной связью от эксперта;
– 5 онлайн-тестов для самопроверки;
– 17 блоков, 110 уроков, 57 часов контента;
– дипломная работа по разработке образовательной программы;
– полезные раздатки, которые вы сможете использовать в работе.
График обучения гибкий, материалы курса останутся у вас навсегда, а в течение года на связи будет личный куратор.
Получите скидку 65%, оставив заявку с промокодом МЕТОДИСТ по этой ссылке.
Сияющая красота юности уменьшается в своём совершенстве от чрезмерных и слишком изысканных украшений.
Леонардо да Винчи (и последователь?). «Голова девушки» (до 1510). Королевская библиотека, Турин.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Жанны Кефер»
Фернан Кнопф, 1885
Музей Гетти, Лос-Анджелес
Бельгиец Фернан Кнопф был сыном судьи города Брюгге. Поэтому сначала он готовился к юридической карьере в Брюссельском университете. Но позже перевёлся в Академию художеств и занялся живописью.
Поездка во Францию познакомила его с Делакруа и Моро, а в Англии его впечатлили Бёрн-Джонс, Россетти и Уистлер. Соединяя символизм Моро, детализацию прерафаэлитов и уистлеровский подход к цвету и композиции, Кнопф создал свой стиль.
Дочь друга Кнопфа, пианиста Гюстава Кефера, выглядит на портрете маленькой и беззащитной. Это подчёркивается наклоном нижнего края двери по отношению к краю холста. В XX веке в кино такой приём назовут «голландским углом» и будут использовать для нагнетания тревоги и неуверенности.
То же чувство тревожности вызывает сочетание светлого переднего плана и затемнённого пространства за стеклянной дверью. Почти век спустя похожий эффект применит Стоунхэм в знаменитой «проклятой картине».
@ArtGallery | #разбор
Жизнь — это то, что происходит с тобой, пока ты оживлённо строишь другие планы.
Джон Леннон. «Он пытался спросить совета у звёзд» (1977). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Кафе в Арле»
Поль Гоген, 1888
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Гоген знаменит своими таитянскими и другими островными работами. Но за жизнь художник успел много попутешествовать. Жил он в том числе в Арле, где обитал Ван Гог.
Гоген приехал сюда потому, что ему заплатил Тео ван Гог, брат Винсента. Художник возмущался, что его «купили, как проститутку», но отказываться от денег не стал.
Привокзальное кафе в этом городке держали мсье Жину (иногда пишут Жино) с женой. Заведение работало допоздна, и хозяева сидели до последнего клиента.
Поль и Винсент оба писали это кафе. Но каждый по-своему. У Гогена на заднем плане бородатый мужчина (почтальон Рулен?) сидит в компании трёх дам. Их отделяют от нас клубы дыма — возможно, офицер (лейтенант Милле?) у левого края холста курит, как паровоз.
А на переднем плане царит мадам Жину. Она устало опирается на кулак: день явно был длинным и полным забот. Но глаза её искрятся интересом, а на губах играет улыбка.
@ArtGallery | #разбор
Публика всегда одинакова – она любит лишь то, что гладко и слащаво. Тому же, у кого более суровый талант, нечего рассчитывать на плоды трудов своих. Большинство тех, кто достаточно умён, чтобы понять и полюбить работы импрессионистов, слишком бедны, чтобы покупать их.
Винсент Ван Гог. «Портрет Поля-Эжена Милле» (1888). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
«Лошадь-молния»
Давид Бурлюк, 1907
Русский музей, Санкт-Петербург
Для футуристов движение — бог. Стремительный бег времени и событий прорывается на холст у Северини и Крали, шум нового рвёт пространство у Лентулова.
У Давида Бурлюка, выходца из Харьковской губернии, движение воплощалось в лошади. Причём это не гоголевская птица-тройка, которую хоть как-то сдерживает упряжь и ошалелый ямщик. Нет, бурлюковская лошадь — воплощение дионисийской стихии, дикой силы природы.
Эта лошадь навевает мысли о степняках-скифах. Десяток лет спустя этот образ раскроется у Блока в поэме «Скифы». Бурлюк, кстати, тоже был поэтом. И в его стихах буйствовал всё тот же дух свободы, там украинская казачья вольница противостояла мещанской серости.
В этой картине видно родство футуризма с другими авангардными течениями начала прошлого века. Яркие цветовые пятна напоминают фовистов, а разбиение пространства на плоскости — кубистов.
@ArtGallery | #разбор
Не имеет большого значения, как наносится краска, лишь бы что-то было сказано. Техника — это всего лишь средство высказать утверждение.
Джексон Поллок. «Земляные черви» (1946). Тель-Авивский музей изобразительных искусств.
@ArtGallery | #цитата
🤔 Как ИИ-технологии влияют на современное искусство?
Чтобы ответить на этот вопрос, мы отправились в @mosmuseum к его генеральному директору Анне Трапковой. В качестве технологических экспертов пригласили директора по ИИ и цифровым продуктам 🟡 Константина Романова и шеф-редактора @d_code Кирилла Сергеева. Получился очень интересный разговор, кульминацией которого стал перфоманс цифрового художника @TheBrickspacer.
С помощью новой модели от Samsung Z Fold6 и благодаря возможностям Galaxy AI он смог с нуля создать реалистичное и качественное изображение со своим персонажем. Убедиться в том, что все действия художника выполняются вживую, смогли и люди в зале. Зрители были активно вовлечены в процесс создания иллюстрации и предлагали свои идеи.
Буквально за 10 минут изначальный набросок Brickspacer, который он также сделал при помощи складного смартфона Samsung (ссылка на предзаказ тут), в результате коллективного творческого процесса превратился в совершенно другую иллюстрацию. Автор признался, что еще несколько лет назад для такого креатива ему бы понадобились профессиональное оборудование и десятки часов работы.
Все детали мероприятия (+ видео) – на билайн now.
🟡 И благодарим за подписку на канал.
«Иней»
Камиль Писсарро, 1873
Музей д’Орсе, Париж
Эту картину обессмертил автор термина «импрессионизм» Луи Леруа. Пусть и немного не так, как планировал: вместо смеха над горе-художником нынешние читатели посмеиваются над журналистом.
В статье картина называется «Обработанное поле» — возможно, именно под таким именем она выставлялась в 1873-м. А в источниках есть расширенное название: «Белый иней, старая дорога в Эннри, Понтуаз».
Увидев эту работу Писсарро на первой выставке импрессионистов, персонаж фельетона возмутился: «...бесформенные скребки по грязному холсту! Где тут начало и конец, где верх и низ, где зад и перед?»
Впрочем, даже в сатирическом повествовании Леруа сумел сделать Писсарро незапланированный комплимент. Подойдя к холсту, этот персонаж подумал, что у него запотели очки и тщательно протёр стёкла. Есть ли лучшая похвала художнику, который старается передать впечатление от инея, подёрнувшего вспаханную землю?
@ArtGallery | #разбор
Красота, как и истина, зависит от времени, в котором вы живёте, и от человека, который может её постичь.
Гюстав Курбе. «Волны» (1869). Художественный музей Филадельфии.
@ArtGallery | #цитата
«Интерьер с женщиной за пианино. Страндгед, 30»
Вильгельм Хаммерсхёй, 1901
Частная коллекция
В 1898-м году чета Хаммерсхёй переехала в квартиру в старом копенгагенском доме на улице Страндгед, 30. Эта квартира станет такой же постоянной моделью художника, как и его жена Ида.
В этих комнатах есть всё, что нужно Хаммерсхёю. Стенные панели задают ритм вертикальных и горизонтальных линий, а ровный и монотонный серый цвет стен мягко рассеивает такой же серый северный свет из окон.
Крышка пианино «подогнана» к стенной панели, они соединяются прочно, как детали пазла. Остальные объекты на картине — такие же кусочки головоломки. Они расположены единственно верным образом. Эллипсы белых тарелок уравновешивают решётку прямых линий (складок на скатерти, картинных рам), той же цели служат изгибы масляной лампы или ножек пианино.
Хаммерсхёя пытались записать в символисты, находя параллели с работами Кнопфа. Но кажется, этот датчанин просто любил красоту застывшего мгновения.
@ArtGallery | #разбор
Мне нужно 40 добровольцев на экспериментальное обучение! ‼️
Хочу доказать, что освоить английский язык сможет каждый.
Неважно какой у вас уровень, сколько лет, какая у вас память!
Я против глупых зубрежек, ненужной информации, из-за которых нет желания учиться.
Я против репетиторов, которые в течение нескольких лет просят большие деньги, а результата нет.
Я хочу чтобы люди были образованными, развивались и смогли свободно разговаривать на английском!
Поэтому я бесплатно расскажу про метод "Остров", который позволит выучить английский, уделяя всего 20-30 минут в день.
Если вы будете следовать этой методике, то уже через 4-5 месяцев:
→ Сможете говорить без пауз и слов-паразитов
→ Научитесь понимать 70% речи на слух
→ Разберетесь во всей грамматике раз и навсегда
Если готовы бросить себе вызов, регистрируйтесь, это бесплатно >
https://eng.int-traf.com/tg?utm_source=Instaii_tg&utm_medium=tg&utm_campaign=artsedu
«Портрет композитора С. С. Прокофьева за работой над оперой «Война и мир»
Игорь Грабарь, 1941
Третьяковская галерея, Москва
Мы знаем и натюрморты Грабаря, и шикарные зимние пейзажи. Но по собственному воспоминанию, Грабарь всегда считал себя преимущественно портретистом. Увлечение снегом и инеем проявилось, когда он вернулся в Россию и влюбился в её природу. Но к 1930-м годам художник вернулся к портретам и увековечил многих выдающихся советских людей.
С Прокофьевым они в эвакуации жили в Нальчике в одной гостинице, в соседних номерах. Грабарь мог не только близко общаться с композитором, но и присутствовать при создании оперы «Войны и мир».
Художник сумел поймать на холсте музыку, запечатлеть вдохновение. Прокофьев сидит за пианино, но вся его поза будто приподнята, направлена вверх. Ровные, стремительные мазки подчёркивают этот порыв, несмотря на приглушённые, спокойные цвета. А лицо кажется светлее белоснежного нотного листа и клавиш инструмента.
@ArtGallery | #разбор
Как ты можешь себя разменивать, когда тебе шестьдесят?
Фёдор Конюхов. «Гребец в океане» (2021). Частная коллекция.
В год написания картины легендарному путешественнику стукнуло 70 — и он по-прежнему не разменивается.
@ArtGallery | #цитата
«Летний день, или Объятия на пляже»
Эдвард Мунк, 1904
Частная коллекция
На первый взгляд и не скажешь, что эта солнечная, радостная картина — работа автора культового «Крика». Но если всмотримся в эту идиллию, то найдём его фирменную тревожность и отчуждённость.
«Летний день» — часть цикла. Его заказал Мунку друг и поклонник, немецкий доктор Макс Линде. Картины должны были украшать детскую в его доме. Но в итоге заказчик посчитал серию «слишком эротичной и неуместной для детской комнаты» и вернул художнику.
Около 1911-го Мунк изменил композицию, добавил пару слева на переднем плане и несколько деталей. Именно эти дополнения изменили настроение картины.
Мужчина полностью отдаётся объятиям, но женщина словно вырывается из них. Она смотрит гипертрофированно большими глазами, её лицо полно беспокойства и страха.
Картина попала в список «дегенеративного искусства», но не была уничтожена. Геринг продал её, чтобы купить работы, более подходящие для нацистской идеологии.
@ArtGallery | #разбор
Искусство есть тот момент достижения, который остановился, в котором пресекается всякое изменение.
Казимир Малевич. «Чёрный круг» (1923). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
«Прекрасная шоколадница»
Жан-Этьен Лиотар, 1745
Галерея старых мастеров, Дрезден
Лиотар служил придворным художником в Вене при дворе Марии Терезии. Он писал портреты императрицы, но прославил его именно этот пастельный рисунок неизвестной девушки.
По некоторым источникам, имя модели — Анна Бальтауф. Она происходила из бедной дворянской семьи и была то ли камеристкой императрицы, то ли официанткой.
По легенде, князь Дитрихштайн зашёл в венскую кофейню попробовать новомодный напиток какао и влюбился в официантку, которая его обслуживала. Картину он заказал Лиотару как свадебный подарок, чтобы увековечить историю любви.
Эту легенду публикует фирма Baker's, американская шоколадная компания. Она купила картину и зарегистрировала её как торговую марку — одну из первых в мире.
История красивая, но маловероятная. На свадебном портрете героиня смотрела бы «в кадр». А перед нами — скорее филигранно выполненная жанровая сцена. Но смотрите, как мастерски нарисован стакан воды!
@ArtGallery | #разбор
Реклама ПАО «ВымпелКом», beeline.ru
erid: LjN8K6iEN
Я колеблюсь между желанием быть чрезвычайно простым и безумно сложным.
Джон Балдессари. «Птица №1» (1962). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Дама в голубом»
Томас Гейнсборо, 1780-е
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Это единственный Гейнсборо в российских музеях. И на первый взгляд его не отличить от работ русских художников того времени.
Шляпка с перьями, заметный искусственный румянец, пудра не только на лице и шее, но и на высокой сложной причёске… Британская мода той эпохи была такой же, как в России.
Личность дамы не установлена однозначно. Но во многих источниках картину называют «Портретом герцогини (де) Бофор» и узнают здесь дочь британского адмирала Боскауэна Елизавету.
Портрет явно парадный, но Гейнсборо удалось передать психологический профиль модели. За счёт наклона головы, живых глаз и лёгкой полуулыбки мы видим энергичную, образованную и чуть насмешливую даму.
Добивается этого художник в том числе техникой. Его мазки то короткие и точные, то невероятно длинные (выполненные фирменными кистями) придают портрету лёгкость. В некоторых местах слой краски по-акварельному тонок, видна даже структура холста.
@ArtGallery | #разбор