219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Дама в голубом»
Томас Гейнсборо, 1780-е
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Это единственный Гейнсборо в российских музеях. И на первый взгляд его не отличить от работ русских художников того времени.
Шляпка с перьями, заметный искусственный румянец, пудра не только на лице и шее, но и на высокой сложной причёске… Британская мода той эпохи была такой же, как в России.
Личность дамы не установлена однозначно. Но во многих источниках картину называют «Портретом герцогини (де) Бофор» и узнают здесь дочь британского адмирала Боскауэна Елизавету.
Портрет явно парадный, но Гейнсборо удалось передать психологический профиль модели. За счёт наклона головы, живых глаз и лёгкой полуулыбки мы видим энергичную, образованную и чуть насмешливую даму.
Добивается этого художник в том числе техникой. Его мазки то короткие и точные, то невероятно длинные (выполненные фирменными кистями) придают портрету лёгкость. В некоторых местах слой краски по-акварельному тонок, видна даже структура холста.
@ArtGallery | #разбор
Я провалился в дыры в системе образования. Но образование — всё равно способ изменить жизнь.
Марк Брэдфорд. «Трещина в плитах пола» (2014). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Амбруаза Воллара»
Пабло Пикассо, 1910
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Парижский маршан (арт-дилер) Амбруаз Воллар значил много в художественном мире в начале XX века. Его покровительством пользовались Гоген, Сезанн, Ван Гог, он заказывал иллюстрации Шагалу, Дега, Редону, Боннару… И многие в благодарность писали его портреты.
Пикассо говорил: «Ни одну из самых красивых женщин, когда либо живших на земле, не писали, рисовали или гравировали чаще, чем Воллара: Сезанн, Ренуар, Руо, Боннар, Форен… Но мой кубистический портрет был из них самым лучшим».
Хваля себя, Пикассо льстил и Воллару. И портрет тоже можно назвать комплиментом. Грузность маршана здесь подана как мощь. Его высоколобое лицо, как магнит, собирает вокруг себя дымчатые плоскости, формируя из них силуэт.
Сам Воллар назвал портрет «примечательным». И если сезанновскую работу он всю жизнь хранил у себя, то картину Пикассо уже через 3 года продал московскому коллекционеру Морозову.
@ArtGallery | #разбор
Точность — это не истина.
Анри Матисс. «Натюрморт со спящей» (1940). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Дом Синьяка «Цикады», Сен-Тропе»
Анри Манген, 1904
Частная коллекция
Как видно из названия, к созданию этой картины косвенно приложил руку Синьяк. В начале XX века он был признанным мэтром и опекал молодых художников. Например, именно Синьяк стал первым покупателем Матисса.
Ну а Мангена с женой он пригласил на творческий отдых в свой домик в Сен-Тропе. Точнее, в один из своих домиков: семья Синьяка была зажиточная.
Курортная нега Лазурного берега и жаркое средиземноморское солнце были просто подарком для палитры фовиста. Яркие краски так и кричат: «Лето! Море!»
Так же, как Дерен, Манген использует холст как краску, передающую самый яркий свет. По словам искусствоведа Сары Уитфилд, «неокрашенные фрагменты холста излучают столько же света, сколько и заполненные цветом; эти области излучают энергию цвета, оставаясь бесцветными».
Эту картину (вместе с почти сотней других работ Мангена) купил в 1906-м ещё один почитатель фовистов — уже знакомый нам Амбруаз Воллар.
@ArtGallery | #разбор
Скупой платит дважды, тупой — трижды! А финансово безграмотный… платит всегда!
Только вдумайтесь: 87% из нас всё ещё хранят свои сбережения в рублях на вкладе! (их жрёт инфляция), берут ипотеку (переплачивая аж 4 стоимости квартиры за 20 лет).
Люди не подозревают, что можно иначе:
• получать выплаты по 250.000 рублей от государства;
• не платить за коммуналку и спокойно жить на кэшбэках;
Хотите также? — начните читать «Ретроградный кэш».
Тут на пальцах объясняют базу по финансам и экономике: как накопить настоящий капитал и не ограничивать себя даже в условиях сильнейшего кризиса и роста цен!
К сожалению, в школах нас этому не учат…
Подпишитесь, потом «спасибо» себе скажете: @cashmercury
«Пьяница в хлеву со свиньями» (1568). Питер Брейгель Старший. Частная коллекция.
Пятничное предупреждение Минздрава😉
@ArtGallery
«Юноша, пишущий письмо»
Габриэль Метсю, 1667
Национальная галерея Ирландии, Дублин
А вот и адресант послания с картины «Женщина, читающая письмо». Метсю написал эти портреты вместе — практика распространённая. Но кто именно изображён на них — мы можем только гадать. Вычислять по деталям.
Юноша явно обеспечен: он одет по последней моде, а его стол накрыт персидским ковром. В те времена ковры в Европе были слишком дорогим удовольствием, чтобы попирать их ногами, и часто служили скатертями в богатых домах.
На стене висит пейзаж с коровами — ещё одно модное украшение зажиточного дома. Тогда у многих купцов и фабрикантов висели, например, работы Кёйпа.
За открытой оконной рамой виден глобус. Тоже штука в XVII веке дорогая, но помимо статусности такая деталь говорит об образованности и кругозоре юноши.
Дальнейшая судьба этой пары неизвестна. Метсю сосредоточился на самом моменте любовного общения, на признании и принятии. Перед нами — первые невинные ростки сильного чувства.
@ArtGallery | #разбор
Я думаю, что работы не создают только ради споров. Всякий раз, когда вы пишете новую работу, которую люди не понимают, они говорят, что это делается для того, чтобы вызвать споры.
Макбул Фида Хусейн. «Мать и Дитя (Мать Тереза)» (1990-е). Британский музей, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Смеющийся кавалер»
Франц Халс, 1624
Собрание Уоллеса, Лондон
Внимательный читатель упрекнёт Халса: кавалер на картине ведь не смеётся. Даже улыбается здесь не сам герой, а скорее его усы.
Но автор тут ни при чём. Смеяться кавалер стал лишь в XIX веке — именно тогда на аукционе в каталоге появилось это название.
Личность портретируемого остаётся загадкой. Но из подписи мы знаем, что ему 26 лет, а по золотому навершию шпаги на поясе можем понять, что это офицер.
Кавалер одет в шелка и кружева — хоть под венец иди. Кстати, по одной из версий это именно свадебный портрет. В узорах на одежде видны стрелы, пылающие рога изобилия и даже знакомый нам символ сердца. Но парного к нему портрета невесты не обнаружено.
Тонкое кружево и переливы шёлка Халс написал длинными, быстрыми мазками. А вот лицо с задорно искрящимися глазами проработал аккуратными тщательными штрихами. Эти глаза будто следят за нами, под каким углом ни смотри на картину. Дамы, берегитесь этого сердцееда!
@ArtGallery | #разбор
Обстоятельства правят слабыми; для сильных же они всего лишь инструменты.
Сэмюэл Лавер. «Сэр Джон Мэй...» (до 1868). Частная коллекция.
Полное название картины куда длиннее. Там Лавер детально описывает форму, которую носит Мэй, и меч в его руках.
@ArtGallery | #цитата
«Лето в Нормандии»
Пьер Боннар, 1912
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Боннар часто снимал домик La roulotte («Вагончик») в нормандском городке Вернон. В 1912-м он выкупил его и по-хипстерски переименовал в Ma roulotte («Мой вагончик»).
В соседнем Живерни уже без малого 30 лет обитал Моне. Боннар регулярно бывал у мэтра, но его пленэрную манеру не перенял: свои работы он писал в мастерской.
Боннар состоял в группе «Наби» вместе с Валлоттоном, Вюйаром, Дени и другими. У многих «набидов» были тайные прозвища. Боннара за любовь к японской графике называли «японским Наби».
Эта любовь видна и в композиции. На сегодняшней картине жена Боннара Марта и ребёнок из местных жмутся к краям холста, оставляя середину пустой. Лишь бассет художника, Убю или Пусетт, любопытно выглядывает из-за края террасы.
Мягкие оттенки зелёного передают тёплый нормандский воздух. Лето 1912-го безмятежно оставляет за кадром бурные модернистские течения и зарождающиеся ужасы XX века.
@ArtGallery | #разбор
Легче простить врага, чем друга.
Уильям Блейк. «Большой Красный дракон и Зверь из моря» (иллюстрация к Библии, 1805). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет молодой дамы (Антея)»
Франческо Пармиджанино, ок. 1525
Музей Каподимонте, Неаполь
Эта волоокая дама задаёт не меньше вопросов, чем «Неизвестная» Крамского. Кто она?
В 1671-м (больше века спустя после смерти Пармиджанино) художник и писатель Джакомо Барри предположил, что на картине Антея, знаменитая римская куртизанка. Мол, на ней много драгоценностей, подаренных поклонниками.
Исследователи опровергли эту идею. Платье дамы слишком изысканное, такого её сословие тогда не носило. От версии Барри осталось только поэтичное имя. По-древнегречески «Антея» значит «цветущая»: так называли нескольких богинь.
Другие версии включают девушку из семьи покровителей художника и просто обобщённый идеальный образ прекрасной дамы. Кто-то видит в девушке даже черты самого Пармиджанино времён его автопортрета в юности.
Картину в годы Второй мировой похитили немецкие оккупанты и прятали в соляной шахте в Австрии. Но когда нацисты были разгромлены, портрет вернулся на родину.
@ArtGallery | #разбор
Когда вы берете цветок в руку и внимательно смотрите на него, в тот момент это ваш мир. Я хочу отдать этот мир кому-то другому. Большинство людей в городе суетятся, поэтому им некогда смотреть на цветок. Я хочу, чтобы они это увидели, хотят они этого или нет.
Джорджия О'Киф «Дурман» (1936). Художественный музей Индианаполиса.
@ArtGallery | #цитата
Вкусив свободу полёта, всегда ты будешь ходить по земле смотря в небо.
Леонардо да Винчи. Чертёж летательного аппарата из «Атлантического кодекса» (1488). Амброзианская библиотека, Милан.
@ArtGallery | #цитата
«Московский дворик»
Василий Поленов, 1878
Третьяковская галерея, Москва
Идиллическую эклектику Москвы XIX века написал не москвич. Поленов родился в Петербурге, поездил по Европе, побывал на Балканах в ходе русско-турецкой войны.
В Москве он поселился в 1877-м. Квартира в Трубниковском переулке сначала не понравилась художнику. Но выглянув в окно он увидел пасторальный вид, который его очаровал.
До того специализацией Поленова была историческая живопись. Правда, с войны он присылал не батальные полотна, а видовые зарисовки. Но именно «Московский дворик» станет вехой в его творчестве и визитной карточкой.
Здесь золочёные церковные купола-луковки соседствуют с развешанным бельём и клюющими зерно курами, а аккуратный «барский» особнячок — с покосившимися сараями и деревянным забором. И всё залито мягким и ярким светом. Негу и спокойствие не нарушает даже ревущий младенец.
Поленов здесь раскрылся как мастер импрессионистского пейзажа. Именно такой стиль сделает ему имя.
@ArtGallery | #разбор
Быть бедным плохо уже потому, что это занимает всё ваше время.
Виллем де Кунинг. «Дерево в Неаполе» (1960). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Семья Хиршпрунга»
Педер Крёйер, 1881
Собрание Хиршпрунга, Копенгаген
Педер Северин Крёйер (Кройер) родился в Норвегии. В Копенгаген он переехал с семьёй приёмного отца. Там он стал учиться живописи. И именно в датской столице его работы стал покупать меценат Генрих Хиршпрунг.
Хиршпрунг был табачным фабрикантом. Но известен он прежде всего как создатель знаменитой фамильной коллекции и покровитель художников. В том числе Крёйера.
На средства Хиршпрунга Педер ездил учиться в Париж, путешествовал по Европе. А вернувшись в Данию, написал портрет благодетеля с семьёй. И хотя Крёйер уже познакомился с Мане, Моне, Дега, Ренуаром и другими импрессионистами, эта работа выдержана в реалистичной манере.
Младшие сыновья Ивар и Ааге наблюдают за чем-то с террасы. Глава семейства с сыном Оскаром изучают альбом с зарисовками, жена Паулина и дочь Элен вяжут, а первенец Роберт читает газету. Все будто заняты своими делами, но композиция показывает: это — семья, дружная и образцовая.
@ArtGallery | #разбор
Самое замечательное в художнике то, что он или она продолжает жить. Я имею в виду, что Эндрю Уайета больше в его картинах, чем когда он ходил среди нас.
Джейми Уайет. «Тыквенная голова. Автопортрет» (1972). Частная коллекция.
Эндрю Уайет (1917–2009) — отец Джейми Уайета, американский художник-реалист.
@ArtGallery | #цитата
Именно эта серия фото Эдварда Мэйбриджа «Салли Гарднер в галопе» (1878) позволила Стэнфорду выиграть пари. А ещё некоторые исследователи считают, что именно с этих фотографий началась история кинематографа.
Мэйбридж показывал свои снимки движения лошади на специальном аппарате, который изобрёл сам — зупраксископе. Зу (зоо) — животное; праксис — действие, движение; скопео — смотрю. До первого сеанса от братьев Люмьер оставалось 16 лет.
@ArtGallery | #факт