219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Каждое великое дело, каждое большое достижение воплощалось в жизнь благодаря приверженности определённому видению. И часто непосредственно перед большим достижением приходят очевидные неудачи и разочарования.
Флоренс Шинн. «Не волнуйся так, Джимми» (1902). Делавэрский художественный музей, Уилмингтон. Иллюстрация к роману Элис Райс «Миссис Уиггс с Капустной Грядки».
@ArtGallery | #цитата
Истоки проклятой картины
Один из источников вдохновения для картины «Руки противятся ему» — старое фото автора. На нём пятилетний Билл Стоунхем стоит со сводным братом у дома бабушки в Чикаго. Это первое фото мальчика, усыновлённого в девятимесячном возрасте.
Название картины Стоунхем взял из стихотворения первой жены, Роанн Понсети. Супруга в 1971-м посвятила его сиротству мужа. Оригинальный текст мы выложили второй иллюстрацией, а ниже приведём его вольный перевод, выполненный (предположительно) Александрой Комиссаровой.
Он из видящих видения,
Его удары обличают их
В суете цветов, безумия,
И мистики.
И его разум — самый высший центр
Он должен бороться с его врагами.
Руки — противятся ему,
Как секрет его рождения.
Его существо как священное сердцебиение
Погруженное во тьму и страсти,
Оно звучит единственным подарком в этой тишине.
@ArtGallery | #факт
«Святой Иероним и ангел (Святой Иероним слышит звук небесной трубы)»
Хосе де Рибера, 1626
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Хотя Рибера жил и развивался как художник в итальянском Неаполе, он всегда подчёркивал, что он — испанец. Хотя и своими итальянскими достижениями он гордился. На сегодняшней работе в подписи художник назвался: «валенсиец и академик римский». В римскую Академию св. Луки Риберу избрали как раз в год написания картины.
В «Святом Иерониме...», как и в других ранних работах Риберы, видно влияние тенебризма Караваджо. Тёмный фон, неопределённый источник света, подчёркнуто сильные эмоции…
Иероним потрясён звуком труб Страшного Суда, напоминанием о смерти. Череп справа от него — типичный символ бренности жизни, как в ванитасах.
А вот морда льва слева — характерный признак святого. По легенде, дикий лев с колючкой в лапе пришёл в монастырь, где жил святой. Монахи в страхе разбежались, но Иероним вытащил колючку и дал льву напиться.
@ArtGallery | #разбор
Совет на 2024 год — инвестируйте в недвижку Эмиратов. Это доход в стабильной валюте, 0% налогов и безбедная старость.
Чтобы получать прибыль уже в этом году, а не через пару десятков лет — держите в подписках Андрея Негинского neginskiy_uae (уже 56.000 человек). Там 4 раза в неделю появляется новый вариант сразу со стоимостью.
С этим каналом вы будете зарабатывать в пассиве 6-10% годовых в долларах и вам даже не придется самостоятельно искать арендаторов.
В ближайшие 24 часа Негинский neginskiy_uae составит бесплатную подборку проектов с расчетом доходности каждому, кто подпишется на канал и нажмет на кнопку в закрепе.
«Девушка со спичками»
Флорис Арнцениус, 1890-е
Исторический музей, Гаага
Художник гаагской школы Флорис Арнцениус любил писать рабочие кварталы и их обитателей. Но сегодняшняя работа — исключение. Вместо мастерового или кухарки перед нами уличная торговка спичками, почти нищенка.
Она стоит у входа в Пассаж, торговый центр, который открылся в Гааге в 1885-м. Для калеки это был один из немногих способов заработать на хлеб. Её жизненная перспектива была мрачнее, чем у бедняжки из святочного рассказа Андерсена с похожим названием.
Арнцениус скрупулёзно изображает горб и костыль девушки. А её скошенный подбородок, возможно, связан с её занятием. В XIX веке спички делали из токсичного белого фосфора: сейчас это вещество иногда применяют в авиабомбах.
У тех, кто долго подвергался воздействию белого фосфора, отмирали кости, часто деформировался подбородок. Это называли «фосфорной челюстью». Символично, что в нидерландском языке спички до сих пор называются «люциферами».
@ArtGallery | #разбор
«Паломничество на остров Киферу»
Антуан Ватто, 1717
Лувр, Париж
Когда в 1712-м Ватто подал прошение о вступлении в Академию, он был уже признанным художником. Для вступления кандидат был обязан за 2 года создать картину на заданную тему.
Известному в Париже Ватто дали определённые льготы. Во-первых, он мог сам выбрать сюжет работы. А во-вторых, вместо 2 лет он «возился» целых 5.
Название дал не автор: Ватто обычно не датировал и не подписывал работы. Но в протоколе собрания Академии осталась запись, что картина изображает «паломничество на остров Киферу». Эту запись зачеркнули и написали поверх неё «галантное празднество».
Кифера (Китира) — греческий остров, царство Афродиты, богини любви. На это указывает колонна справа с её бюстом (герма), увенчанная цветами.
Процессия из элегантных пар направляется к золотой ладье, над которой вьются купидоны… или высаживается из неё? Или это всё одна и та же пара в разных костюмах, воплощающая путь к обретению счастья в любви?
@ArtGallery | #разбор
Я художник, правда. Чтобы добиться успеха, нужно поехать в Голливуд, а я не любил путешествовать.
Ганс Гигер. «Рубка корабля Космического Жокея» (1978). Концепт для фильма «Чужой» (1979). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Пляж в Трувиле»
Эжен Буден, 1893
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Картин с таким (или похожим) названием у Будена много. Художник родился и жил в Онфлёре на побережье Нормандии, а городок Трувиль-Сюр-Мер расположен всего в 18 км к югу от него. Потому Буден регулярно выбирался сюда на этюды.
Когда художник написал этот пейзаж, его ученик Моне уже был известен далеко за пределами Франции. И хотя самого Будена к импрессионистам не причисляют, эта работа смотрелась бы на выставках этого течения как родная.
Здесь автор словно перестал притворяться, что изображает людей на пляже. Они окончательно превратились в детали пейзажа, в стаффаж, позволяющий ещё лучше показать главных героев картины — воздух и свет.
Порывистый ветер несёт с Ла-Манша солёные брызги. Морская влага сливается с низкими облаками, и кажется, что на губах остаётся йодистая соль. Неясно, где именно спряталось солнце, но оно даже сквозь облака заливает рассеянными лучами мирный французский пляж.
@ArtGallery | #разбор
«Снежная буря. Переход армии Ганнибала через Альпы»
Уильям Тёрнер, 1812
Галерея Тейт, Лондон
Большие картины в XIX веке было принято вешать высоко, чтобы зрители могли окинуть их взглядом. Но Тёрнер на летней выставке Академии 1812-го специально указал: вешать «Снежную бурю...» на уровне глаз. Так зритель оказывался втянутым в клубящийся хаос метели.
Сюжет был вдохновлён знаменитым пересечением Альп армией карфагенского военачальника Ганнибала времён Второй Пунической войны. Самого военачальника на полотне найти не так-то просто: сыграйте в игру «Найди слона», вот верхом на нём и обнаружится Ганнибал. Он — лишь дымчатый мазок на фоне белой бури.
Во время написания картины Европу сотрясали Наполеоновские войны, и в 1801-м Давид уже сравнил с Ганнибалом французского диктатора. Картина Тёрнера оказалась пророческой. Спустя полгода после её написания Великая армия Наполеона проиграла Русскую кампанию и была побеждена в том числе снежной стихией.
@ArtGallery | #разбор
Наше понимание соответствует нашему восприятию.
Робер Делоне. «Ритм. Радость жизни» (1930). Музей современного искусства Парижской мэрии, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Археологический отголосок «Анжелюса» Милле»
Сальвадор Дали, 1935
Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг
«Анжелюс» не давал покоя Дали с детства. Маленький Сальвадор видел его репродукцию в школе. «Эта картина вызывала во мне беспричинный страх… тревогу и одновременно скрытое наслаждение, которое проникало мне куда-то под кожу, как серебристое лезвие ножа», — вспоминал художник.
Его смущало несоответствие идиллического фона и трагических поз героев. С чего бы столько боли было в обычной молитве? По просьбе Дали Лувр сделал рентген картины — и обнаружилось, что вместо корзинки с картошкой Милле изначально написал детский гробик. Крестьянская пара хоронила своего младенца.
Мотив «Анжелюса» Дали повторял более полусотни раз. В сегодняшней работе фигуры крестьян слились со скалами мыса Креус неподалёку от Фигераса, родины художника.
В январе 2016-го музей Дали в Сент-Питерсберге выложил панорамное видео, где можно прогуляться по этой картине и осмотреть её «изнутри».
@ArtGallery | #разбор
Финальная проверка картины — чьей-то, моей, любой другой — заключается в следующем: передаются ли эмоции художника?
Франц Клайн. «Горячий джаз» (1940). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Руки противятся ему»
Билл Стоунхем, 1972
Частная коллекция
Эта картина стала Интернет-легендой, когда была выставлена на продажу на аукционе eBay с подзаголовком «прóклятая картина» («картина с привидениями»).
Уильям Стоунхем написал её в 1972 для выставки в галерее Фейнгартена. Купил её актёр Джон Марли — он прославился в роли продюсера Джека Вольца в «Крёстном отце» (именно он находит в постели голову лошади).
В описании на eBay продавцы рассказывали, что нашли картину на свалке. Когда её повесили в доме, четырёхлетняя дочь владельцев стала жаловаться, что дети на картине дерутся и не дают ей спать.
Также упоминалось, что минимум трое человек, связанных с картиной, скоропостижно умерли: галерист Фейнгартен, актёр Марли и арт-критик Селдис. Сам Стоунхем жив и здоров, как и нынешний владелец картины.
Благодаря ореолу мистики цена картины выросла в 5 раз. При стартовой цене в 199$ (около 5500 рублей в 2000-м году) она была продана за 1025$ (примерно 28600 рублей).
@ArtGallery | #разбор
Искусство я создаю такой, какая я есть, как личность. Тот факт, что я женщина, проявляется, возможно, в том, что меня интересует. Или в том, как я структурирую холст.
Джуди Чикаго. «5:00: Дом — там, где кошки» (2003). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Я думаю, что искусство — это рост внутри человека. Не думаю, что можно объяснить рост. Он тихий и незаметный. Нельзя постоянно выкапывать растение, чтобы посмотреть, как оно растёт.
Эмили Карр. «Выбраковка леса» (1935). Ванкуверская галерея искусств.
@ArtGallery | #цитата
За «кусок глины» в центре Москвы благодарите современное искусство
Авторы совсем распоясались и выдают любое испражнение за шедевр. Канал Top Art разоблачает псевдохудожников.
Вместо них вы увидите реально талантливые работы 21-го века. Творчество современников, которое достойно внимания: @top_art
Произведение искусства – это крик свободы.
Кристо. «Железный занавес» (1961). Инсталляция против возведения Берлинской стены, Париж, улица Висконти.
Инсталляция просуществовала 8 часов, пока полиция не приказала её разобрать. Занавес, давший имя этому арт-объекту, просуществовал несколько дольше. Как и стена, против которой протестовал художник.
@ArtGallery | #цитата
«Окно отеля»
Эдвард Хоппер, 1955
Частная коллекция
Стиль Хоппера узнаётся с первого взгляда. Яркий холодный свет, атмосфера отчуждённости и одиночества в большом городе… Работы этого художника — как кадры из нуарного фильма. Раскрашенные, полные цвета и света, но от этого не менее тревожные и меланхоличные.
Сам Хоппер рассказывал об этой картине: «Это не какой-то особенный вестибюль отеля, но я много раз гулял по Тридцатой улице от Бродвея до Пятой авеню, и там много дрянных отелей. Это, вероятно, и навеяло сюжет».
Дама в возрасте сидит у окна — тёмного, как в «Полуночниках». Одета она вполне прилично, это явно не проститутка в ожидании клиента, который расплачивается за номер. Она не смотрит на нас, погружена в собственные мысли. Кажется, это не вынужденная, а добровольная изоляция: героиня сама не хочет, чтоб её беспокоили.
Картина лишена истории, какой-то читаемой драмы. Хоппер равнодушен к горожанам, они для него — лишь формы, отражающие свет. Как и для города.
@ArtGallery | #разбор
Настоящие художники понимают всё с помощью кисти в руке.
Берта Моризо. «Жюли Мане и ее борзая Лаэрта» (1893). Музей Мармоттан-Моне, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Сцена рождения»
Франческо ди Микеле, 1410, Гарвардский художественный музей, Кэмбридж, США
Вы только посмотрите на композицию, на эти пересекающиеся цветовые рамки: темно-зелёный, терракотовый, розовый, коричневый, песочно-жёлтый, белый — глаз не оторвать!
Перед вами родовой поднос (итал. desco da parto). Мы видим на нём обнажённую женщину, которой подносят еду и питьё. Она родила буквально только что. Маленький итальянец уже умыт и запелёнут, им занимается прислуга. А гости в богатых одеждах спешат поздравить родильницу. Ожидая своего выхода, в правом углу картины одиноко грустит скрипач (возможно даже предок Паганини)
Расписной поднос для родильницы появился в 14 веке и был важной частью торжественных мероприятий празднования рождения ребёнка. Первое упоминание «деско да парто» в архивных документах относится к 1383 году (найдено в одной флорентийской инвентарной описи)
Тематика росписей была в подавляющей части светской. Популярной темой были «Триумфы», основанные на поэме Петрарки, а также сюжеты из произведений Боккаччо. В период расцвета готики (около 1400 года) были популярны сюжеты «Сад любви», «Сад юности».
Диаметр подносов обычно был в пределах 50-65 см. Их вырезали из дерева и расписывали темперой. Самые простые были 8-угольные, более сложные: 12, 14 и 16-угольные. Во второй четверти 15 века стали распространяться круглые.
Мода на подносы для рожениц более всего была распространена во Флоренции и Сиене. Она была бурной, но непродолжительной — в начале XVI века «desco da parto» были вытеснены «tafferie da parto» — деревянными расписными чашами, которые преподносились родившей. Сюжеты изображений на этих чашах были исключительно религиозными.
Этот пост подготовил для нас Иван Луговской, автор канала Моншер Акушер — @mon_cher_akusher. Там узнаете, как сделать беременность комфортной для себя и безопасной для малыша.
Подписывайтесь и делайте новых людей: @mon_cher_akusher.
@ArtGallery
Вы спрашиваете, почему меня восхищает человеческая фигура? Как человеческое животное, меня интересуют некоторые из моих собратьев-животных: их разум и тело.
Люсьен Фрейд. «Иб и ее муж» (1992). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Француз, вдохновивший на русский шедевр
Эрмитажная картина Франсуа Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» (1818) вдохновила Венецианова на создание картины «Гумно». Конечно, сюжет и интерьер сильно отличаются, но обе работы очень точно выстроены в плане перспективы.
У Гране великолепно показаны оба вида перспективы: линейная (искажение пропорций в зависимости от расстояния) и воздушная (изменение цвета и детализации под влиянием атмосферы).
@ArtGallery | #факт