219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Красная мастерская»
Анри Матисс, 1911
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Перед нами — картина-портфолио. Здесь Матисс представил нам сразу несколько своих произведений. И не только живописных!
Из картин, схематически изображённых здесь, не сохранилась только крупная розовая ню: художник сам уничтожил её. Также сохранились все три изображённые тут скульптуры и расписанная Матиссом тарелка.
А вот мастерской с насыщенно-красными стенами вы не найдёте. Хотя сама студия есть: её Матисс построил, чтобы вместить огромные панно «Танец» и «Музыка», которые он писал для коллекционера Щукина. Но стены в ней были бледно-серые с голубым оттенком.
Художник свободно обходился с натурой. И если творческая идея противоречила реальности, реальностью можно было пренебречь. Матиссу приписывают фразу «Не надо портить правдой хорошую картину».
@ArtGallery | #разбор
Единственный способ пережить жизнь — считать её красивой.
Джон Леннон. «Хорошо! (Feeling good)» (1978). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Рождество Христово»
Илья Репин, 1890
Третьяковская галерея, Москва
Во времена Репина царил передвижнический реализм. Социальные или исторические сюжеты изображались максимально живо, без академического приукрашивания.
А потому и репинская икона «Рождество Христово» для церкви в имении Тарталеи написана как реальная сцена. Иосиф и Мария здесь — обычные живые люди восточной внешности. У младенца Иисуса нет нимба, а Вифлеемская звезда в окне выглядит как звезда обычная (хоть и яркая), безо всяких чудес.
Возможно, именно эта простота вызывала недовольство селян. Художник писал хозяйке имения: «Ваши деревенские критики, вероятно, правы относительно «Рождества» моего обр[аза]. Ведь это по-русски сделано – тяп-ляп. А теперь и стыдно. Да что делать! Пускай люди молятся»
В каноне свидетелями рождения Христа были ангелы, в апокрифах Иосиф привёл двух повитух. Но у Репина Рождество — исключительно семейный момент. Здесь только мать с новорождённым и земной отец.
@ArtGallery | #разбор
Христос — единственный из философов, магов и т. д., кто утверждал как главную истину вечность жизни, бесконечность времени, небытие смерти, ясность духа и самопожертвование как необходимое условие и оправдание существования.
Винсент Ван Гог. «Сеятель в закатном свете» (1888). Собрание Фонда Эмиля Бюрле, Цюрих.
@ArtGallery | #цитата
«Зонтик»
Франсиско Гойя, 1777
Музей Прадо, Мадрид
С первого взгляда и не скажешь, что это работа Гойи (хотя внимательные читатели знают, что он писал не только ужасы). Больше похоже на галантную сцену какого-нибудь Фрагонара или Ватто.
Когда художник прибыл в Мадрид, ему едва исполнилось 30 лет. Первые его заказы в столице были от королевской шпалерной мануфактуры. Сегодняшняя работа — картон для гобелена, который готовился для столовой будущего короля Карла IV.
Во Франции чуть раньше похожей работой занимался Буше. Его гобелены в стиле рококо часто изображали идиллическую жизнь простого народа. У Гойи на картине простолюдин-махо ухаживает за эффектной аристократкой-манолой.
Красотка сидит на траве с комнатной собачкой на руках. Чтобы защитить девушку от палящего испанского солнца, юный щёголь галантно прикрывает её зонтиком.
Яркие цвета, миловидные лица, легкомысленный сюжет… Сам художник картоны из этих серий не очень любил: ему казалось, что он способен на большее.
@ArtGallery | #разбор
Люди либо ненавидят мои картины, либо любят их. Кажется, что золотой середины не так уж и много.
Маргарет Кин. «Завтра навсегда» (1991). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Мадонна Грандука»
Рафаэль Санти, 1504
Палаццо Питти, Флоренция
Своим нынешним названием картина обязана Фердинанду III, великому герцогу (по-итальянски — granduca) Тосканы. Он приобрёл картину в 1799-м, и с тех пор с недолгими перерывами она хранится в его палаццо.
Картина удивляет тёмным фоном: такой подход более характерен для караваджистов с их техникой тенебризма. Искусствоведы засомневались, что Рафаэль почти за век до Караваджо предсказал эту технику и провели рентген-анализ.
Под слоем тёмно-оливковой краски обнаружился пейзаж, отделённый от Богородицы балюстрадой. Фон был написан в мягкой технике сфумато, характерной для да Винчи. Рафаэль «подсмотрел» её у Леонардо.
Вероятно, фон был закрашен позже. В XVII веке картиной владел флорентийский художник Карло Дольчи. Это была эпоха барокко, и тёмный фон был «в тренде». Знатоки предполагают, что владелец не знал, что у него в руках произведение Рафаэля, и решил сделать его более актуальным.
@ArtGallery | #разбор
Я создаю картины, а кто-то приходит и называет это искусством.
Виллем де Кунинг. «Нидерланды» (1944). Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«1-я станция: Синагава. Рассвет»
Хиросигэ Утагава, ок. 1833
Британский музей, Лондон
Мы уже упоминали о цикле гравюр Хиросигэ Утагавы «53 станции Токайдо». Но так и не показали ни одной. Исправляемся!
В период сёгуната фактической столицей Японии был город Эдо (нынешний Токио). Из него в номинальную столицу Киото, где жил император, вела одна из главных дорог страны — почтовый тракт Токайдо.
Ежегодно сёгун отправлял по этой дороге делегацию с подарком императору — белой лошадью. В 1832-м к процессии присоединился и Хиросигэ. Хотя некоторые искусствоведы сомневаются, бывал ли художник дальше 16-й станции: начиная с 17-й рисунки напоминают скорее фантазии по мотивам путеводителей.
Первые листы серии стали выходить ещё в 1831-м, до вероятного путешествия Хиросигэ в Киото. Нестыковка объяснима: первые станции расположены недалеко от Эдо. Добраться, сделать наброски и вернуться художник мог в течение дня. Синагава с сегодняшней картины — сейчас один из районов Токио.
@ArtGallery | #разбор
Я не могу иметь конкретных претензий ни к одному человеку. Но я имею более чем конкретную претензию к массе людей, которые друг друга унижают, мучают, отправляют на тот свет. Эти претензии я вправе иметь и к прошлому, и к настоящему, и к будущему.
Олег Целков. «Групповой портрет с арбузом» (1970-е). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Около 1946-го Туве Янссон поблагодарила некоего доктора Йоханссена этим рисунком. Мы не знаем шведский, но надпись «Gott nytt år» («С Новым годом!») разобрать смогли. И присоединяемся к поздравлению художницы.
2023-й подошёл к концу. Было в нём много плохого, было и хорошее. А за хорошее принято благодарить.
Спасибо вам, дорогие подписчики! За интерес и внимание. За то, что у нас есть с кем делиться красотой. И за любовь к искусству.
Пусть в грядущем году будет больше добра и света, хороших новостей и приятных событий. Пусть беда обходит вас стороной. И пусть каждому достанется свой кусочек счастья. Для всех. Даром.
С Новым годом!🎄
@ArtGallery
«Ювелир в своей лавке»
Петрус Кристус, 1449
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Долгое время картина носила название «Святой Элигий». Этот святой считается покровителем ювелирного дела, а у центрального персонажа был отчётливый нимб. В Сети до сих пор можно найти варианты этой картины с сияющим кругом вокруг головы ювелира.
Однако в 1993-м анализ показал, что нимб дорисовали позднее. Кто и с какой целью — неясно. Эту вольность удалили, и сейчас картина выглядит так, как её задумывал Кристус.
Шкафчик за спиной ювелира — словно натюрморт с витриной. Там собраны творения мастера: кольца, броши, подвески, нитка бус. А помимо них — необработанные материалы: драгоценные камни, ветка коралла, развязанный мешок с мелким жемчугом.
Так же тщательно Кристус выписывает детали в костюмах посетителей лавки — вероятно, обручённых. Головной убор дамы украшен жемчугом, дорогое парчовое платье золотится узорами. В треснувшем выпуклом зеркале виден завистливый взгляд другой пары посетителей.
@ArtGallery | #разбор
Денег должно хватать на еду, детей и путешествия. А всё остальное — это уже лишние деньги.
Вигго Мортенсен. «Кормак в Нью-Йорке» (2001). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Канкан»
Жорж Сёра, 1889
Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло
В оригинале картина называется «Шаю»: именно этот танец отплясывают на сцене кабаре. Но в наших широтах известнее именно канкан.
Эта картина — попытка математического построения шедевра. Сёра писал её в соответствии с теорией, что линии и цвета сами по себе могут вызывать определённое настроение. Линия, ведущая вверх, вызывает радость и эмоциональный подъём, а ведущая вниз — соответственно, грусть.
Вскинутые в танце ноги рифмуются с грифом контрабаса на переднем плане. В другую сторону направлены тени от ног танцующих и пикантно расположенная трость заинтересованного зрителя в правом углу. Все эти линии должны создавать ощущение праздника и веселья.
Но добился ли художник своей цели? Один из критиков сказал: «Если это приятное времяпровождение, я предпочитаю остаться дома». Видимо, филигранной композиции и рассудочно построенных линий недостаточно, чтобы вызвать нужную эмоцию. Гармония не поверяется алгеброй.
@ArtGallery | #разбор
Что птице гнездо, что пауку паутина, то человеку дружба
Уильям Блейк. Иллюстрация к стихотворению Томаса Грея «Ода далёким перспективам Итонского колледжа» (1798). Йельский центр Британского искусства, Нью-Хейвен.
@ArtGallery | #цитата
«Улисс насмехается над Полифемом. «Одиссея» Гомера»
Уильям Тёрнер, 1829
Национальная галерея, Лондон
Знающие миф об Одиссее (Улиссе) сразу удивятся: а где же тут Полифем? Дымчатая фигура одноглазого (а теперь — и вовсе безглазого) гиганта кажется одной из тёмных туч, громоздящихся над кораблём героя.
Сразу видно, что гомеровский сюжет Тёрнеру нужен скорее по традиции: сам художник куда больше увлечён пейзажем и световыми эффектами. Критики ворчали по этому поводу, но Джон Рёскин назвал эту картину «центральной в творчестве Тёрнера».
Помимо циклопа на картине есть и другие детали и символы. На знамени на корабле Одиссея видим троянского коня. Силуэты коней Аполлона/Гелиоса видны в лучах рассветного солнца. А в волнах перед судном Улисса резвятся нереиды.
Но подлинные герои картины — лучи света, волны и облака. Это была одна из первых работ Тёрнера после возвращения из Италии, и здесь видны его впечатления от картин мастеров Ренессанса.
@ArtGallery | #разбор
Что можно сказать о человеке, который не интересуется ничем, кроме рисования? Человек, интерес которого состоит лишь в чем-то одном, может вызывать лишь жалость. Но я не могу заниматься ничем другим.
Клод Моне. «Мельницы близ Зандам» (1871). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Это скульптура Андреа дель Верроккьо «Давид» (1476) из коллекции флорентийского музея Барджелло. По легенде, моделью для неё стал юный ученик Веррокьо — Леонардо да Винчи.
@ArtGallery | #факт
«Рассвет»
Джозеф Фаркуарсон, 1903
Национальный музей, Ливерпуль
Шотландец Джозеф Фаркуарсон совмещал карьеру художника с заботами лэрда (так в Шотландии называли мелких дворян-землевладельцев).
В детстве отец давал Джозефу свои краски только по субботам. В 12 лет мальчик получил собственный набор художника, а уже в 15 впервые выставил свою работу в Королевской академии Шотландии.
Фаркуарсон долгое время жил, учился и работал в Лондоне, ездил в Египет в поисках материала. Но его коньком стали пейзажи сельской округи в родном графстве Абердин.
Сегодняшнюю картину можно описать одним словом: надежда. Над большой водой (море? озеро?) плывут тёмные тучи. Солнца через них пока не видно. Но уже понятно, что тьма не вечна, и птица летит в сторону зари.
«Рассвет» Фаркуарсон написал в 1903-м, на заре нового века. Впереди были две мировые войны, падение империй, но за ними мир ждали сотни новых открытий, тысячи свершений и миллионы историй любви.
@ArtGallery | #разбор
Радость есть особая мудрость.
Николай Рерих. «Три радости» (1916). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
«Сад Мира»
Вернер Хорват, 2002
Частная коллекция
В своих работах австрийский художник Вернер Хорват показывал, что мир состоит из идей и символов настолько же, насколько из реальных объектов. И часто философы или политические деятели для нас означают больше, чем сумму их биографии.
«Сад Мира» составлен из образов выдающихся пацифистов. На переднем плане узнаваемый портрет Махатмы Ганди, подарившего свободу родине без насилия. По правую руку от него — философ Ханна Арендт. Она изучала нацизм и тоталитаризм и ввела в научный обиход понятие банальности зла.
По левую руку видим лицо Берты фон Зутнер, австрийской писательницы, автора романа «Долой оружие!» (не путать с хэммингуэевским «Прощай, оружие!») и лауреата Нобелевской премии Мира 1905-го. Под ней — маленький портрет Иммануила Канта, автора трактата «К вечному миру».
Неясно, цветы они в этом саду Хорвата или садовники. Скорее и то, и другое. Ведь чтобы вырастить цветы мира, нужно сначала дорасти до них самим.
@ArtGallery | #разбор
