219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Эту картину «Деревенская масленица (Гармонист)» Борис Кустодиев написал в 1916-м. В марте этого года художник лёг на очередную операцию: опухоль спинного мозга прогрессировала.
По воспоминаниям близких, когда пациент был под наркозом, его жена Юлия ждала в коридоре. К ней вышел хирург и сообщил, что чтобы добраться до опухоли, нужно перерезать нервные окончания. И попросил выбрать, что сохранить дееспособным: руки или ноги.
«Оставьте руки. Художник — без рук он жить не сможет», — ответила супруга. И ещё 11 лет Кустодиев мог писать и создал свои самые знаменитые творения.
@ArtGallery | #факт
В нашей жизни каждый день происходит что-то важное: трогательное, яркое, неожиданное. HAVAL решил визуализировать философию важности каждого дня в новом для себя формате короткого метра. В серии короткометражных фильмов, снятых совместно с Московской Школой Кино, молодые режиссёры показывают своё авторское видение главного тезиса кампании, создавая интересные сюжеты, которые концентрируются на эмоциях и переживаниях героев, таких разных, но знакомых каждому зрителю.
«26 ноября» - это оригинальное «трилледи» Никиты Кононова о харизматичном бригадире сталелитейнего завода, каждый день скрывающем свою истинную натуру под маской брутального работяги. Чем он занимается в тайне от коллег и почему так яростно защищает своё личное пространство от любопытных глаз?
Переходите на сайт и смотрите фильм, чтобы узнать, какой он на самом деле, этот загадочный Георгий Вениаминович.
«Автопортрет»
Рене Магритт, 1923
Галерея Брашо, Брюссель
Магритт приложил недюжинные усилия к тому, чтобы сохранить инкогнито. Он часто писал свою жену, много раз изображал своё альтер-эго, Человека-в-котелке. Но полноценный автопортрет, который художник именно так и назвал, существует всего один. Этот.
Как видите, даже здесь Магритт продолжает быть иллюзионистом. Портрет выполнен в стиле кубизма. Черты лица показаны разноцветными плоскостями, схематизированы. Они не дают фотографического сходства, лишь намекают.
Эта картина стала своеобразным прощанием с кубизмом. В последующие годы угловатые плоскости остались лишь в коммерческих работах Магритта — рекламных плакатах. А в 1926-м художник ушёл с фабрики бумажной продукции, подписал контракт с галереей Сенто и полностью ушёл в живопись.
@ArtGallery | #разбор
Искусство важно, потому что, когда люди начинают забывать, искусство напоминает им о том, что произошло. Как «Герника». Люди не помнили бы сегодня трагедию Герники, если бы не эта картина.
Фернандо Ботеро. «Абу-Грейб 06» (2009). Художественный музей, Беркли.
Серия Ботеро «Абу-Грейб» посвящена пыткам в тюрьме города Абу-Грейб в Ираке. Американские военные пытали иракских заключённых, травили собаками, насиловали их, ездили на них верхом и унижали разными способами. По результатам разбирательства 12 военнослужащих армии США были признаны виновными и получили тюремные сроки.
@ArtGallery | #цитата
«После рождественской суматохи»
Норман Роквелл, 1947
Частная коллекция
Иллюстрации Нормана Роквелла стали практически символом американского Рождества середины прошлого века. Его обложки будто воплощают идеальный праздник идеальной семьи в США.
Сам художник тоже пришёл в живопись через Рождество. Родители Нормана решили отдать его в рисовальную школу после того, как увидели, как он рисует одного персонажа. Скруджа из диккенсовской «Рождественской песни в прозе».
Сегодняшняя картина вышла на обложке The Saturday Evening Post от 27.12.1947. Героиня — сотрудница магазина после тяжелейшей смены. Над её головой покосившееся объявление: «Магазин закрывается в 5 вечера в канун Рождества», стрелки на нагрудных часах показывают 5:05.
Вокруг лежат нераспроданные остатки подарков. Позы кукол и игрушек словно пародируют позу продавщицы, но их застывшие улыбки контрастируют с её вымотанным выражением лица. Но смена позади, а впереди — праздник!
@ArtGallery | #разбор
Искусство — это не что иное, как выражение нашей мечты. Чем больше мы отдаёмся ему, тем ближе мы подходим к внутренней истине вещей, к нашей жизни-мечте, к истинной жизни, которая презирает вопросы и не видит их.
Франц Марк. «Собака на снегу» (1911). Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне.
@ArtGallery | #цитата
«Шествие св. Иакова на казнь» (репродукция)
Андреа Мантенья, ок. 1455
Оригинал уничтожен
Падуя не избалована туристами: весь поток забирает на себя Венеция. Те, кто таки заглядывает в город, обязательно идут в капеллу Скровеньи с фресками Джотто.
До середины прошлого века такое же внимание привлекала капелла Оветари с циклами Мантеньи о жизни св. Христофора и св. Иакова. Но во II Мировую она была разрушена и от фресок остались лишь репродукции.
Святой Иаков был сводным братом Иисуса. Он уверовал уже после распятия Христа и стал проповедовать в Иудее. Эти земли сильно сопротивлялись учению Христа, и в конце концов Иакова казнили, сбросив с Иерусалимского храма.
На фреске Мантеньи на заднем плане не храм, а римская триумфальная арка. Сам святой изображён слева, а в центре композиции римские солдаты. Один из них уверовал и бросился к ногам Иакова. За счёт низкой перспективы мы тоже смотрим на героев снизу вверх, преклоняемся перед чудом и крепостью веры святого.
@ArtGallery | #разбор
Сегодня художники считают всё, что они делают, произведением искусства. Важно забыть о том, что делаешь – тогда может получиться произведение искусства.
Эндрю Уайет. «Время ведьм» (1977). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Облака над морем. Штиль»
Иван Айвазовский, 1889
Русский музей, Санкт-Петербург
Самые известные картины Айвазовского показывают бурное, волнующееся море. Это буйство стихий было вполне в духе романтизма. Но так же мастерски художник передавал и спокойную штилевую гладь.
Один из ценителей живописи пенял Айвазовскому: «Фигуры пожертвованы до такой степени, что не распознать: на первом плане мужчины это или женщины (…) красуется воздух и вода». Как видим по сегодняшней картине, «фигурами» художник мог пожертвовать и до большей степени.
Воздух и вода здесь поистине красуются. Низкий горизонт позволяет в полной мере оценить громады облаков, плывущие над водой. Именно они здесь — главные герои: на персональной выставке в 1891-м маринист представил её под названием «Группа облаков».
Цвета на картине не настолько кричащие и яркие, как на более знаменитых произведениях Айвазовского. И эта мягкость только укрепляет ощущение медитативного спокойствия штиля у крымских берегов.
@ArtGallery | #разбор
Всегда существует большой спрос на свежую посредственность. В каждом поколении наименее развитый вкус имеет самый большой аппетит.
Поль Гоген. «Священная гора» (1892). Художественный музей Филадельфии.
@ArtGallery | #цитата
Миротворец — это тот, кто кормит крокодила в надежде, что тот съест его последним.
Уинстон Черчилль. «Пейзаж с овцами. Чартуэлл.» (ок. 1946). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«День Cоюзников, май 1917»
Чайльд Гассам, 1917
Национальная галерея искусства, Вашингтон
США вступили в Первую мировую только в 1917-м. Но когда это таки произошло, на улицах Нью-Йорка царило небывалое единение. Импрессионист Чайльд Гассам воспринимал это очень лично. С Британией его связывали корни семьи, во Франции он сформировался как художник, ну а США были его родиной.
Сегодняшняя картина разошлась сотнями репродукций, которые продавались для сбора помощи армии. На картине флаги союзников образовывают красочную виньетку, обрамляя здания на противоположной стороне улицы. Светлая палитра создаёт ощущение солнечного майского дня и приподнятое настроение.
Этот союз переломил ход войны. Со вступлением в неё Штатов Западный фронт союзников усилился. И даже выход из войны России, охваченной революцией, не дал Центральным державам победить. Празднование союза в Нью-Йорке стало предвестником всемирной радости, когда страшная бойня закончилась.
@ArtGallery | #разбор
Настоящие художники — Рембрандт, Джотто, а я лишь клоун. Будущее в искусстве за теми, кто сумеет кривляться.
Пабло Пикассо. «Сидящий мужчина (автопортрет)» (1965). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Синие глаза»
Анри Матисс, 1934
Балтиморский художественный музей
Когда в доме Анри и Амели Матиссов появилась Лидия Делекторская, мадам Матисс не слишком обеспокоилась. Супругу было 62, уже не совсем возраст для романтических авантюр. А сама юная помощница не подходила под типаж, любимый художником: не знойная смуглая черноволосая одалиска, а русская блондинка.
Однако мэтр будто ожил. Он писал Лидию настолько часто, что в итоге Матиссы расстались. Впрочем, была ли Делекторская любовницей художника — точных данных нет. А вот музой его она осталась до конца жизни.
Матисс говорил «Я пишу не женщину, а картину». Но всё же в сегодняшней работе мы видим не просто женщину с синими глазами, а личность. И тёплое отношение художника к ней.
Лидия написана крупным планом. Расстояние от нас до неё минимально, и создаётся ощущение близости. И фокус композиции вынесен в название. Эти глаза притягивают и захватывают наше внимание — вероятно, как и внимание Матисса.
@ArtGallery | #разбор
Справедливость карает зло, надежда хочет его исправить, а любовь не замечает.
Фридрих Дюрренматт. «Икар» (1971). Центр Дюрренматта, Невшатель.
@ArtGallery | #цитата
«Торжество неба»
Казимир Малевич, 1907
Русский музей, Санкт-Петербург
К супрематизму Малевич пришёл через классическую живопись. И путь этот не был устлан розами. Трижды его прошение о поступлении в Московское училище живописи, ваяния и зодчества отклоняли.
Но Малевич не опускал руки. Получив отказ в училище, он записался в частную студию Ивана Рерберга. Там он познакомился с Иваном Клюнковым (Клюном), который тогда увлекался древнерусским искусством, и с живописными течениями символизма, модерна и импрессионизма.
Под влиянием этих новых знакомств Малевич создал серию «Эскизы фресковой живописи». Здесь художник сочетает иконописные техники, переосмысленные модернистами, с импрессионистским подходом к цвету.
Сегодняшняя картина (как и другие в серии) написана темперой по картону. Мягкий золотистый свет создаёт дымку, лица условны и символичны. Мы будто наблюдаем какое-то таинство, духовное деяние… или видим воплощённую музыку небесных сфер.
@ArtGallery | #разбор
Величайший человек — тот, кто формирует вкус нации. Следующий по величине — тот, кто его портит.
Джошуа Рейнолдс. «Портрет Сэмюэля Джонсона» (1911). Библиотека Хантингтона, Сан-Марино (США).
@ArtGallery | #цитата
Рождество Христово — один из важнейших христианских праздников. Во многих странах мира он отмечается именно сегодня, 25-го декабря по григорианскому и новоюлианскому календарям.
В живописи этой темы касались практически все старые мастера. Неудивительно, ведь веками живопись в Европе была прежде всего религиозной.
1. «Поклонение пастухов»
Микеланджело Караваджо, 1609
Региональный музей, Мессина
2. «Поклонение волхвов»
Леонардо да Винчи, 1481 (не закончена)
Галерея Уффици, Флоренция
3. «Перепись в Вифлееме»
Питер Брейгель Старший, 1566
Королевский музей изящных искусств, Брюссель
4. «Ночное Рождество»
Гертген тот Синт Янс, ок. 1490
Национальная галерея, Лондон
5. «Рождение Христа»
Джотто ди Бондоне, 1305
Капелла Скровеньи, Падуя
Всех, кто отмечает Рождество сегодня, поздравляем с этим светлым праздником!
P.S. Ну а мы, кстати, вчера скромно отметили вторую годовщину существования нашего канала. Так что тоже принимаем поздравления 😇
@ArtGallery
«Лотерея национального единства»
Альфонс Муха, 1912
Частная коллекция
Мы привыкли к парижскому стилю Мухи. Во французской столице он занимался коммерческой рекламой. Заработав имя и состояние, он вернулся в Чехию.
На родине художник также делал рекламу. Но стиль стал иным. Вместо томных красоток и изящных орнаментов Муха стал вплетать в картины национальный и общеславянский колорит.
Чехия с XVI века была под властью Габсбургов и сильно германизировалась. Но в конце XIX века в Европе начался рост национального сознания и национально-освободительных движений. «Лотерея Юго-западной Моравии» собирала средства для обучения чешских детей на чешском языке.
Чехия-мать сидит на мёртвом дереве. Одной рукой она обнимает идола языческого бога Свентовита, бога войны и победы западных славян. Второй же она в отчаянии схватилась за голову.
А девочка — чешский народ и его будущее — стоит с тетрадкой, книжкой и карандашами. Она ждёт от зрителей помощи для себя и больной матери.
@ArtGallery | #разбор
Если коммерциализация — это размещение моего рисунка на футболке, чтобы ребенок, который не может позволить себе картину за 30 000 долларов, мог её купить, то я полностью за.
Кит Харинг. «Древо жизни» (1985). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Картина Поля Гогена «Когда свадьба?» (1892) некоторое время считалась самой дорогой в мире. В 2015-м она была продана в результате частной сделки. Если верить источникам в арт-кругах, покупателем стало музейное ведомство Катара, а сумма сделки называлась рекордная: $300 млн (ок. 27,8 млрд рублей по нынешнему курсу).
Однако позже посредник подал иск в суд за недополученные комиссионные. В ходе слушаний выяснилось, что катарцы заплатили за картину на 90 миллионов меньше. «Когда свадьба?» сместилась на третью позицию в списке самых дорогих картин, уступив второе место «Игрокам в карты» Сезанна (тоже из коллекции эмира Катара). О первом месте расскажем отдельно.
@ArtGallery | #факт