219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Семья комедиантов»
Пабло Пикассо, 1905
Национальная галерея искусства, Вашингтон
«Розовый» период Пикассо длился ещё меньше «голубого». Но исследователи чётко выделяют картины этого периода по цветам и настроению.
Начался он со знакомства художника с Фернандой Оливье. Предположительно, именно её мы видим на сегодняшней картине в правом нижнем углу. А в образе Арлекина видят автопортрет Пикассо. Других членов семьи комедиантов он тоже писал со своих знакомых.
Цирковые артисты тоже появились в творчестве художника именно в «розовый» период. Неподалёку от студии Пикассо на Монмартре располагался цирк Медрано
Здесь уже нет неизбывной тоски и одиночества «голубого» периода. Тональность картины более светлая и мягкая, больше тёплых цветов.
Но безжизненный пейзаж родной для Пикассо Андалусии всё же даёт минорную ноту. Мы понимаем, что романтика свободной жизни бродячих артистов — это вечные бесприютные скитания, а яркий цирковой мир — будничный способ заработать на хлеб.
@ArtGallery | #разбор
Искусство не предназначено для изменения мира. Но когда вы видите, как люди взаимодействуют, когда вы видите влияние на их жизнь, то, я думаю, в маленькой степени это всё же меняет мир. Это то, во что я верю. Вот почему я стремлюсь создавать всё больше и больше взаимодействий.
JR. «Может ли искусство изменить войну?» (2022). Баннер работы JR с портретом пятилетней Валерии, украинской беженки, который волонтёры пронесли по Львову в марте 2022-го.
@ArtGallery | #цитата
«Хижина в горах»
Гюстав Курбе, 1874
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Реалистичные картины Курбе спорили с традицией академизма. Художник принципиально отказывался приукрашивать, идеализировать, подгонять изображаемое под античные идеалы красоты. И тем не менее, даже в его самых натуралистичных работах, изображающих неприглядную истину, есть эстетика.
Академист в сюжете о хижине в горах написал бы изящный, благородно полурарушенный павильон из белого мрамора. Курбе же пишет приземистую неказистую постройку землистого цвета. И украшает её не художественными драпировками струящейся дорогой ткани, а сохнущим бельём.
Пейзаж Курбе создал в швейцарской эмиграции в последние годы жизни. Он всегда гордился своим происхождением из простонародья, и крестьянская хижина под его кистью превращается в альпийский замок. Она столь же монументальна и надёжна, как горы вокруг.
@ArtGallery | #разбор
Жизнь задумана так необъятно широко, и сколько наслаждений, сколько счастия лежит кругом человека, если он способен пользоваться им. Да, счастье надо искать, надо жертвовать многим, надо готовиться себя развивать до понимания его и пользования им. А то что же, ведь большинство нас на всё смотрит, как баран в Библию.
Илья Репин. «На меже. В. А. Репина с детьми идет по меже» (1879). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
«Снежная буря. Пароход у входа в гавань»
Уильям Тёрнер, 1842
Галерея Тейт, Лондон
К 1840-м Тёрнер был уже признанным мастером и зарабатывал солидные суммы на своих пейзажах. Но его стилистические искания раздражали критиков. В рецензии на сегодняшнюю картину один из них использовал слова «мыльная пена и побелка».
«Интересно, на что, по их мнению, похоже море? Хотел бы я, чтобы они в нем оказались», — негодовал художник. Сам-то он, по его словам, писал картину на личном опыте. Тёрнер (который на тот момент уже доживал седьмой десяток) попросил моряков привязать его к мачте в шторм и 4 часа напитывался впечатлениями.
Художник подчеркнул это и в названии. Полностью оно звучит так: «Пароход выходит из гавани, подавая сигналы на мелководье и измеряя глубину лотом. Автор был свидетелем бури в ту ночь, когда «Ариэль» отчалил из Хариджа».
К счастью, на поток заказчиков язвительная критика не слишком влияла. Признанному мастеру прощали его «причуды».
@ArtGallery | #разбор
Всегда есть надежда и какая-то красота, если вы их ищете.
Ганс Гигер. «Смерть» (1977). Музей Гигера, Грюйер.
@ArtGallery | #цитата
«Раннее воскресное утро»
Эдвард Хоппер, 1930
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
По словам Хоппера, слово «воскресное» добавил в название картины кто-то другой. Сам художник не настаивает, что это именно утро воскресенья.
Улица выглядит пустынной. Сначала в окне второго этажа был изображён человек, но потом Хоппер решил, что архитектура и сама по себе хорошо передаёт настроение.
Это воплощение нью-йоркской 7-й авеню в начале Великой Депрессии. В то время крупные предприятия разорялись, хотя мелкий бизнес почти процветал.
Перед нами — магазинчики и парикмахерская (барбершоп) с характерным полосатым столбом. Они освещены солнцем, но справа на них бросает тень большое корпоративное здание: тёмный квадрат его стены виден в правом верхнем углу.
Крах больших компаний с тысячами рабочих мест, омрачал существование даже внешне благополучных мелких лавочников. И хопперовское солнечное утро на 7-й авеню будто таит в себе тревогу и неуверенность в завтрашнем дне.
@ArtGallery | #разбор
Это еще не конец. Это даже не начало конца. Но это, пожалуй, конец начала.
(из речи Черчилля на торжественном обеде в день Лорда-мэра 10 ноября 1942)
Уинстон Черчилль. «Вид на ипподром в Ницце» (1921). Чартуэлл (дом-музей Черчилля), графство Кент.
@ArtGallery | #цитата
«Князь с рогом вина»
Нико Пиросмани, 1908
Русский музей, Санкт-Петербург
Вино на картинах Пиросмани — частый гость. Грузия славится своим виноделием, а его особый способ зафиксирован как нематериальное культурное наследие. И на сегодняшней работе мы видим этот способ.
В левом нижнем углу видна вершина амфоры — квеври. В отличие от большинства стран, где вино созревает в деревянных бочках, в Грузии используют керамические сосуды. И часто закапывают их в землю, чтобы сохранять температуру.
Главный герой стоит на фоне ярко-синего неба, закрывая его собой. Фигура выглядит монументально: воистину князь! Паустовский его, правда, назвал стариком: «бледный старик в чёрной черкеске стоит с рогом в руках на скудной земле. Позади него виден доведённый почти до топографической схемы горный Кавказ».
Как и многие другие работы, эту Пиросмани написал на чёрной клеёнке. И одежда князя — незакрашенный «холст», черноту которого художник подчеркнул белилами, которыми написано лицо.
@ArtGallery | #разбор
«Карта Ада» (иллюстрация к «Божественной комедии» Данте Алигьери)
Сандро Боттичелли, до 1495
Библиотека Ватикана
«А чтоб им в аду гореть!» — восклицаем мы в сердцах. И часто ошибаемся: ведь гореть в аду будут далеко не все грешники. Некоторых ждёт гниение под дождём и градом, других — бои в грязи… Рассказал нам об этом Данте, а дал возможность представить воочию — Сандро Боттичелли.
Карта дантова Ада — часть серии иллюстраций к «Божественной комедии», которую Сандро начал по заказу Лоренцо Пополано в середине 1480-х — и так и не закончил. Из почти сотни сохранившихся рисунков лишь 4 раскрашены темперой. Остальные так и остались эскизами.
В 1490-м во Флоренцию прибыл пламенный во всех смыслах проповедник Савонарола. И проповеди об адских муках, грозящих грешникам, стали лейтмотивом жизни флорентицйев. Боттичелли тоже подпал под его влияние. Возможно, поэтому картины жизни в Аду художник стремился закончить прежде всего.
@ArtGallery | #разбор
Тот, чье лицо не излучает света, никогда не будет звездой.
Уильям Блейк. «Лестница Иакова» (иллюстрация к Библии, 1805). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
В Главном штабе Эрмитажа открылась шикарная выставка Яна ван Хекке🦀
Особое внимание художник обращает на тему еды и застолья — кстати, реставрацию его натюрмортов поддержал «Магнит», с которым у Эрмитажа подписано сотрудничество на 2024 год.
Ритейлер и музей будут совместно работать над полотнами на тему еды, застолья и праздников. Цель проекта — сделать искусство доступнее в регионах и объединить людей вокруг прекрасного. Что ж, ждем!
В коллекции Художественного музея Филадельфии хранится интересная работа Тициана Вечеллио «Портрет архиепископа Филиппо Аркинто (за занавеской)» (1558). Предполагается, что занавеска на полотне показывает неопределённый статус его героя.
Аркинто был назначен архиепископом Милана в 1556-м. Но с 1535-го Миланское герцогство было под испанским владычеством, а испанская корона была в плохих отношениях с Папой Павлом IV. И губернатор Хуан де Фонсека отказался принять нового архиепископа.
Возможно также, что занавеску Тициан дописал после смерти портретируемого. Архиепископ умер от лихорадки в июне 1558-го.
@ArtGallery | #факт
«Вид Толедо»
Эль Греко, 1599
Музей Эль Греко, Толедо
Если сравнить географию Толедо на картине с реальным испанским городом, будут видны различия. Эль Греко сдвинул русло реки вправо и поменял архитектуру моста. А ещё покрасил траву: в засушливой Испании она обычно имеет более желтоватый оттенок.
Сделано это было, вероятно, для эстетики: художник не столько писал «портрет» Толедо, сколько пытался передать его душу. По крайней мере так, как он её воспринимал.
Над почти идиллическим изумрудным пейзажем Эль Греко написал тяжёлое грозовое небо. Рваные прорехи в тёмных тучах, клубящихся над холмами и шпилями, предвещают бурю.
В конце XVI века пейзаж ещё не выделился в самостоятельный жанр. Виды природы и архитектуры выступали лишь фоном к сюжету. А потому «Вид Толедо» считали фрагментом более крупного произведения — например, сцены распятия Христа. Но доказательств не нашлось, и эта картина считается одним из первых самостоятельных пейзажей в европейской живописи.
@ArtGallery | #разбор
Искусство не поучает, не философствует — оно радует.
Кузьма Петров-Водкин. «За самоваром» (1926). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Внимательные читатели сразу заметят нестыковку на этой картине Марка Шагала «Клубника. Белла и Ида за столом» (1916). Лето 1916-го художник провёл на даче с женой и дочерью. Только вот Ида Шагал родилась в мае того же года. А девочка на картине явно постарше.
Есть предположение, что так художник уходил от неуютной реальности, «состарив» новорожденную дочь. По словам Шагала, он был плохим отцом: вопящий младенец доводил его до исступления.
@ArtGallery | #факт
«Танцующая пара»
Ян Стен, 1663
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Глядя на работы нидерландца Яна Стена, можно предположить, что он не понаслышке знал обо всех тонкостях трактирной жизни. Так и есть! Но знание это давалось не ежедневными загулами, а таким же ежедневным трудом. Стен был владельцем одного из лейденских трактиров.
В те времена ремесло художника приносило сверхприбыли только придворным мастерам вроде Ван Дейка. А семью кормить надо: у Стена было 8 детей от 2 жён. Поэтому приходилось совмещать искусство с бизнесом.
На сегодняшней работе центральный образ — танцующая пара — задвинут на задний план. Но именно он собирает композицию воедино, воплощает суть пирушки. Дама в богатой одежде танцует с кавалером из более низкого класса. Веселье стирает социальные границы, уравнивает бедных и богатых.
Ну а на авансцене — подлинный герой картины и виновник торжества: открытая бочка из-под вина.
@ArtGallery | #разбор
Ограничивать художника – преступление. Это значит убить зарождающуюся жизнь.
Эгон Шиле. «Кардинал и монахиня» (1912). Музей Леопольда, Вена.
@ArtGallery | #цитата
Форма, символ, цвет по отдельности и в сочетании друг с другом способны передавать разные смыслы. Умение транслировать мысли и идеи через визуал - востребованный навык, который возможно и полезно тренировать, особенно если есть желание связать свою профессиональную деятельность с графикой.
Погрузиться и освоиться в мире графике вы можете на курсе “Графический дизайнер” онлайн-платформы Product Star
На курсе вас ждет:
плавный ввод в профессию, который рассчитан на новичков в дизайне и рисовании;
портфолио из более чем 8-ми работ с крупными дизайн-агентствами;
персональный ментор, ответственный за ваше успешное обучение;
гарантия трудоустройства или первый самостоятельный проект, если решите уйти на фриланс.
Обучение сможете совмещать с текущей занятостью, а если по окончании карьерный центр не найдет для вас работу, деньги за обучение возвращаются.
До 17.12.2023 г. действует скидка 65% на курс!
https://go.productstar.ru/2nf3Pt
Станьте Графическим дизайнером вместе с ProductStar!
Реклама ООО "Тривиум", ИНН 7806297293, erid: LjN8KNbdr
Дела общественные идут здесь самым тихим шагом. Это не столько война, сколько отсутствие мира, или, вернее, неудобства войны без преимуществ мира. Во всяком случае, наш город изнывает, подобно телу, постепенно умирающему от истощения. С каждым днем убывает число жителей, ибо несчастный народ не может добыть себе средства к существованию ни ремеслом, ни торговлей. Надо надеяться, найдется некое средство смягчить это зло, вызванное нашим собственным неразумием, ежели не исполнится тираническое повеление: пусть пропадают друзья, лишь бы погибли враги.
Питер Пауль Рубенс. «Охота на львов» (1621). Старая Пинакотека, Мюнхен.
@ArtGallery | #цитата
Со своеобразным чувством юмора Рене Магритт написал свою версию «Балкона» Мане. Картина «Перспектива «Балкона» Мане» (1950) будто заглядывает в будущее и показывает, что ждёт героев родоначальника импрессионизма.
@ArtGallery | #факт
«Когда свадьба?»
Поль Гоген, 1892
Частная коллекция
Гоген ехал на Таити за идиллией, не тронутой цивилизацией. Но остров давно стал европейской колонией, а таитянская культура — туристическим лубком. Но за этот лубок хоть что-то платили, и Гоген присоединился к созданию мифа о тропическом рае, где только и заняты, что песнями и любовью.
Девушка на переднем плане одета по-таитянски. Её поза открыта и прихотлива. Руки подруги сзади неё сложены в подобие буддийской предостерегающей мудры, а сама она одета в строгое розовое платье по европейской моде.
Лица героинь стилизованы, но в них можно узнать черты Теха’аманы — 13-летней первой таитянской жены Гогена. Когда после неудачной выставки в Париже художник вернулся на Таити, Теха’амана отказалась возвращаться к нему.
Решение было верным. Гоген умер в 1903-м, измученный сифилисом и болями после неудачного самоубийства. А Теха’амана вышла замуж за соотечественника, родила двоих детей и умерла в 1918-м от «испанки».
@ArtGallery | #разбор