219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Искусственный интеллект в городском пространстве?
На выставке «Россия» на ВДНХ открылся новый павильон «Города для жизни сбываются». Там можно поучаствовать в мастер-классах, где гости учатся применять технологии для развития городов. Там стоит Машина времени, которая может сгенерировать образ будущего для гостя. Посетители смогут пройти небольшой квест, а нейросеть превратит данные в красивые футуристичные фотографии.
На выставке «Россия» еще много чего интересного — о мероприятиях пишут на канале «Россия, поехали!».
Я изматываю себя в борьбе с солнцем. А какое здесь солнце! Его надо было бы писать золотом и драгоценными камнями. Это чудесно.
Клод Моне. «Восход солнца и Сена рядом с Живерни» (1897). Музей искусств, Хиросима.
@ArtGallery | #цитата
Это кольцо (1930-е) Пабло Пикассо продано на аукционе Sotheby’s в 2017 году почти за $740 тысяч долларов (сейчас ≈67 млн рублей). Художник подарил украшение своей любовнице Доре Маар в знак примирения после продолжительной ссоры, — та осмелилась обменять картину Пабло на кольцо с рубином, которое полетело в реку во время страстей.
А вот если дарил бы Пикассо украшения из «Золотого Яблока», то и картину бы не потерял и нервы сберег. Тем более там акция — 1000 бонусов за регистрацию в приложении или на сайте. Ими сможете оплатить до 50% процентов покупки. Акция действует до 31 декабря.
Переходите по ссылке и живите в любви:
https://goldapple.onelink.me/jLXC/1tzkhqyk
*При удалении аккаунта и его повторной регистрации бонусы начисляться не будут.
«Владимирка»
Исаак Левитан, 1892
Третьяковская галерея, Москва
Эту картину Левитана иногда объединяют в своеобразную «мрачную трилогию» (возможно, по аналогии с Гойей) с двумя другими произведениями художника: «У омута» и «Над вечным покоем». Но что же здесь мрачного?
Перед нами не просто дорога, а Владимирский тракт. Сам художник подчеркнул это, подписав картину (что редкость для Левитана) в правом углу: «Володимірка». По этому тракту десятилетиями пешим этапом шли каторжане в Сибирь.
Дорога уходит к горизонту. Её пересекает тропка, выходящая к придорожному столбику-«голубцу» с крышей, защищающей иконку. Скорее всего, это памятник, поставленный в месте, где умер ссыльный, не выдержав изнурительного пути.
На картине нет самих ссыльных, лишь одинокая паломница у «голубца». Но этот пейзаж всё равно воспринимали как политическое высказывание, как напоминание о тысячах жертв режима. Из-за этого Третьяков даже не хотел покупать картину — но принять в подарок согласился.
@ArtGallery | #разбор
Нужно учиться, углублять знания, но сохранять первородную наивность. Она должно быть внутри вас, как жажда находится внутри пьяницы или любовь внутри любящего.
Анри Матисс. «Лоретт с чашкой кофе» (1917). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
«Женщина с рыбой»
Александра Экстер, 1934
Музей современного искусства, Москва
Женщина с рыбой в живописи — обычно рыбачка или торговка. Но героиню Экстер иначе как светской львицей назвать трудно. Она уверенно и чуть надменно смотрит в сторону, приподняв плечо, а рыба в её руках — будто модный аксессуар, ридикюль или косметичка.
Правда, руки выглядят великоватыми для изнеженной дамы из высшего света. Но куда больше внимания привлекает тень, изящно облегающая её левую руку, как плащ.
Экстер гармонично сочетает цвета и формы. Лицо модели выгодно выделяется на фоне зеленоватой тени охристой широкополой шляпы. Изгиб тени рифмуется с изгибами руки и изящной талии.
Картина — пример стиля ар-деко. Декоративность и демонстративный шик здесь важнее сюжета. Изящные линии и насыщенные цвета ценны сами по себе, им не нужно рассказывать какую-то историю или вызывать какую-то эмоцию.
@ArtGallery | #разбор
Богатый человек, который даёт [деньги на благотворительность], крадёт дважды. Сначала он крадёт деньги, а потом и сердца людей.
Эдвард Мунк. «Граф Гарри Кеслер» (1906). Новая национальная галерея, Берлин.
@ArtGallery | #цитата
Как Волошина приняли за Маркса
Писатель Виталий Шенталинский рассказывает забавный случай. В революционной Москве в толкотне на вокзале супруга потеряла из виду Максимилиана Волошина и стала звать его:
— Макс! Макс!
Неподалёку стояли красноармейцы. Услышав непривычное имя, они стали оглядываться — и увидели Волошина. Тот выглядел как на автопортрете выше (1919): широкая борода, всклокоченные седые кудри. Подойдя к поэту-художнику, вояки отдали честь и воскликнули:
— Товарищ Карл Маркс! Да здравствует ваш марксизм, который мы изучаем на уроках политграмоты!
Волошин не стал портить юным коммунистам день и с улыбкой ответил:
— Учите, учите, ребятки!
@ArtGallery | #факт
IRNBY открывает новое уникальное пространство в Санкт-Петербурге по адресу Добролюбова 5/1! Это не просто магазин, а место, где можно поэкспериментировать на тему стиля и искусства.
Экспериментальный цех стал главным вдохновением для нового пространства — в новом флагмане воссоздана атмосфера настоящего производства IRNBY, а в честь открытия пройдет небольшой перформанс. Каждый желающий сможет познакомиться с процессом создания знаковых изделий бренда до конца выходных.
Особое внимание хотим уделить единственной в своем роде Art room — это место для выставок и творческих мероприятий. Бренд дает возможность каждому построить свой личный диалог с искусством и сделать работы прогрессивных художников доступными для всех. Первая экспозиция под названием "Opus Magnum" представит произведения художников из Санкт-Петербурга и Москвы.
Помимо экспериментального цеха и артрума здесь, конечно же, представлена полная линейка одежды — знаменитая коллекция Sport, а также нашумевшая линия Casual — оверсайз шубы, кожаные джегинсы, корсеты, пушистые свитеры и многое другое!
Новый флагман IRNBY — это больше, чем просто магазин. Обязательно приходите в IRNBY на Добролюбова 5/1, чтобы получить заряд творческого вдохновения!
Следует ли оценивать граффити на одном уровне с современным искусством? Конечно нет: граффити гораздо важнее.
Бэнкси. «Дети на противотанковом еже» (2022). Крещатик, Киев.
@ArtGallery | #цитата
«Медный Всадник» (фронтиспис к поэме А. С. Пушкина)
Александр Бенуа, 1905
Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург
Иллюстрации к пушкинскому «Медному всаднику» Бенуа создавал долгих 20 лет. Нет, он не корпел над каждым штрихом по месяцу. Но судьба издания была трудной.
Первую версию иллюстраций заказал художнику «Кружок любителей изящных искусств» в 1903-м. Тот нарисовал 33 работы, но их забраковали и потребовали переделать. Бенуа отказался.
Два года спустя поступил новый заказ. Художник перерисовал иллюстрации заново, был ими очень доволен. Но книга в итоге в печать не пошла.
Третью попытку издать поэму с иллюстрациями Бенуа прервала революция 1917-го. И только в 1922-м книга наконец увидела свет.
Фронтиспис — это иллюстрация, которая стоит в книге рядом с титулом. В издании 1922-го она самая крупная. Здесь воплощена самая суть поэмы: панический страх бегущего Евгения и гигантская тёмная фигура Всадника, который как зайца гонит его по улицам Петербурга.
@ArtGallery | #разбор
1912-й у Эгона Шиле был годом бурным. Его арестовали за растление несовершеннолетней и создание порнографии. В итоге он отсидел месяц лишь по последнему обвинению, второе оказалось недоразумением.
Картины Шиле действительно были вызывающе откровенны. Но автопортрет и парный к нему портрет своей музы и любовницы Валли Нойциль в том же 1912-м он написал с пуританской строгостью.
1. «Автопортрет с физалисом»
2. «Портрет Валли»
После Второй мировой эти картины оказались в музее. Но когда в 1998-м они отправились в Нью-Йорк на выставку, «Портрет Валли» узнали наследники его владелицы-еврейки, у которой нацисты конфисковали коллекцию живописи.
Разгорелся скандал международного уровня. Австрийские журналисты подняли тему нацистских конфискаций, парламент Австрии принял закон об ускоренной реституции украденных работ из музеев.
Только в 2010-м конфликт был исчерпан: картина осталась в музее, а наследникам выплатили 19 млн евро. Для этого пришлось продать другую картину Шиле.
@ArtGallery
«Машина рождения»
Ганс Рудольф Гигер, 1967
Музей Гигера, Грюйер
По свидетельству друга Гигера — психолога Станислава Грофа — при рождении будущий художник застрял в родовых путях, и акушеру пришлось тащить его при помощи щипцов. По словам Грофа, это могло стать причиной кошмаров, которые художник переплавлял в свои картины.
Неизвестно, насколько этот факт достоверен. Но даже если его выдумал сам Гигер, создавая свой сумрачный образ, такие мысли сами по себе говорят об определённом складе ума. И об определённом взгляде на рождение.
На картине мы видим деформированных младенцев со взрослыми пропорциями. Одинаковые, будто клоны, они сжимают в руках винтовки. Они готовы к выпуливанию в мир, и уже знают, для чего. Их не спрашивают, хотят ли они появляться в этом мире, холодный металл вытаскивает их в предопределённую жизнь.
Этот образ Гигер повторял несколько раз — в том числе в виде алюминиевого барельефа, который сейчас украшает вход в музей скульптур художника.
@ArtGallery | #разбор
Худший момент для атеиста — это когда он по-настоящему благодарен и ему некого благодарить.
Данте Габриэль Россетти. «Мария Магдалина» (1877). Делавэрский художественный музей, Уилмингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет герцогини Альбы»
Франсиско Гойя, 1797
Испанское общество Америки, Нью-Йорк
Мы знаем Гойю прежде всего по его мрачным фантасмагориям из серии «Мрачных картин», написанных в Доме глухого. Но современники гораздо лучше знали его как придворного портретиста. Именно в этом качестве он заинтересовал герцогиню Альбу.
Полное её имя, по испанской традиции, было длинным, а род — чуть ли не более знатным, чем у королевы Марии. Она была яркой и волевой дамой, привыкшей получать то, что хочет. Герцогиня хотела, чтобы Гойя написал её в образе махи.
Художник отказался. Ну какая из потомственной дворянки трущобная красотка? Но, как видим, в итоге он сдался. По слухам, которые ходят до сих пор, он не устоял перед женскими чарами Альбы.
Но по чьей воле под ногами у герцогини-махи появилась надпись Solo Goya («Только Гойя»), на которую Альба ещё и пальцем указывает? Было ли это клятвой испанки в верности — или отчаянной попыткой художника удержать ветреную возлюбленную?
@ArtGallery | #разбор
Мы обожаем хаос, потому что любим наводить порядок.
Мауриц Эшер. «Небо и вода І» (1938). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Прощание с Англией»
Форд Мэддокс Браун, 1855
Музей и художественная галерея, Бирмингем
В середине XIX века тысячи британских семей покидали родину, охваченную промышленной революцией, и отправлялись за лучшей жизнью в колонии. Одним из эмигрантов был поэт и скульптор Томас Вулнер, член братства прерафаэлитов.
Под впечатлением от его отъезда в Австралию Форд Мэдокс Браун написал сегодняшнюю картину. Моделями стали сам художник, его вторая жена и дети. Один ребёнок скрыт под плащом, мы видим лишь его руку, которую согревает в своей руке мать.
Сам Браун формально не был прерафаэлитом. Но его внимание к деталям и эстетика роднят его с этим обществом. Посиневшие от холода костяшки пальцев отца семейства подчёркивают морозную атмосферу. А развешанные на вантах кабачки говорят о долгой дороге.
Картина написана в формате тондо, характерном скорее для Ренессанса, чем для викторианской эпохи. Ещё один реверанс в сторону века, который прерафаэлиты считали золотым для живописи.
@ArtGallery | #разбор
Наша несчастная жизнь на этой земле — не маскарад, так незачем нацеплять маску. Тот, кто это делает, лишь попусту тратит время.
Марк Шагал. «Визит к бабушке и дедушке» (1916). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Венанций Фортунат читает стихи королеве Радегунде»
Лоуренс Альма-Тадема, 1862
Частная коллекция
Первую крупную самостоятельную работу Тадема (тогда «Альма» ещё было его вторым именем, а не частью фамилии) написал на мифологический сюжет. И понял, что тема ему не подходит: слишком многое остаётся воображению, не хватает конкретных деталей.
Тогда он переключился с античной мифологии на европейскую историю времён Меровингов. «Тёмные века», время варварских королевств, возникающих и распадающихся на руинах Рима… Но у Тадемы нет тьмы и разрухи.
Венанций Фортунат — латинский поэт VI века. Он по-римски возлежит на ложе и читает стихи Радегунде, вдове короля Хлотаря I. Изысканная обстановка и богатая утварь контрастируют с монашескими одеяниями.
За кадром осталось то, что Радегунда выросла при дворе Хлотаря как пленница. Что она ушла от нелюбимого мужа в монастырь после того, как тот, предположительно, убил её брата. На картине — возвышенная сцена прекрасной эпохи.
@ArtGallery | #разбор
«В мастерской художника (Маленький вор)»
Константин Маковский, 1881
Третьяковская галерея, Москва
В мастерской у Константина Маковского было интересно: антикварное оружие, дорогие ткани, вычурная мебель… Неудивительно, что сын художника Серёжа любил туда приходить. Обнаружив однажды на столе вазу с сочными яблоками, мальчик не мог сдержаться.
Попытку кражи заметил отец. И решил сохранить этот момент для суда истории. Маленький вор, ваза и интерьер были написаны «по горячим следам», а вот четвероногий сторож появился позднее. Его привозили на сеансы от знакомых. Массивное тело собаки подчёркивает маленькость Маковского-сына и сминает ковёр в живописные складки.
В своих воспоминаниях Сергей Маковский называет и породу собаки: это сенбернар. Выглядит она совсем не как Бетховен из одноимённого фильма 90-х. Неудивительно: разведение чистой породы и закрепление её стандартов к концу XIX века только начиналось. А до того сенбернары могли выглядеть и так, как на картине.
@ArtGallery | #разбор
Первый человек, сравнивший щеки молодой женщины с розой, был, очевидно, поэтом. Первый же, кто это повторил, вероятно, был идиотом.
Сальвадор Дали. «Портрет Гала с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече» (1933). Фонд Гала и Сальвадора Дали, Фигерас.
@ArtGallery | #цитата