219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
До встречи, дорогой.
Неизвестный автор (2021). Пушкарский сад, Санкт-Петербург. Работа закрашена.
@ArtGallery
Основное различие между жизнью нашего века и жизнью древних — праздность и отсутствие физических упражнений; ведь ясно, что еда и питье не способствуют укреплению тела.
Питер Пауль Рубенс. «Пир Ирода» (1640). Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
@ArtGallery | #цитата
«Туман надвигается» («Туманная тревога»)
Уинслоу Хомер, 1885
Бостонский музей изящных искусств
Уинслоу Хомер родился и умер в Новой Англии. И хотя рос и развивался он в других местах, самые знаменитые и сильные его работы связаны с этим суровым краем, с рыбацкими деревушками северо-восточного побережья США.
На первоначальном варианте на выставке в 1886-м у этой картины было нейтральное название: «Ловля палтуса». Это была мирная, залитая солнцем сцена рыбацкого труда. Рыболов идёт на вёслах в плоскодонке-дори, полной улова.
Позже Хомер изменил композицию, освещение, добавил тёмные громады на горизонте. И атмосфера сразу стала тревожной.
С базового корабля (он виден вдалеке справа, над пенным гребнем) передали сигнал: приближается туман. Его клубы зловещими щупальцами закрывают сереющее небо. Рыбак налегает на вёсла и прикидывает расстояние.
Успеет ли? Или останется в открытом море, отрезанный от берега и судна туманом?
@ArtGallery | #разбор
Хандра — глупость, её нужно гнать, ведь вы здесь [в земном мире] временно.
Николай Ге. «Дубы в горах Каррары» (1868). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
«Воскрешение дочери Иаира»
Илья Репин, 1871
Русский музей, Санкт-Петербург
Когда Репина уговорили остаться и доучиться в Академии, ему пришлось писать дипломную работу на религиозную тему. Начальник синагоги Иаир привёл Христа в свой дом, где только что умерла его дочь. Иисус выгнал плакальщиков: «выйдите вон, ибо не умерла девица, но спит».
Картина шла туго и долго, художник даже оставался «на второй год». В работе ему помогал друг и учитель Крамской. Они обсуждали композицию, выбирали расположение персонажей. А брат художника Василий играл на флейте Бетховена, создавая нужную атмосферу.
На самой картине создать настроение помогла личная трагедия Репина. Когда ему было 13, умерла его старшая сестра, 15-летняя Устиния. Страдания собственных родителей помогли художнику написать Иаира, в котором отчаяние борется с безумной надеждой.
В итоге труды Репина принесли плоды. За свою дипломную работу он получил Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку в Европу.
@ArtGallery | #разбор
Если говорить о любовницах, то всем другим женщинам я безусловно предпочитаю жён друзей: в случае чего, отлично знаешь, с кем придётся иметь дело.
Альфонс Алле. «Работа с охрой желтушными мужьями-рогоносцами» (1884). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Нашествие»
Константин Васильев, 1974
Частная коллекция
Константин Васильев родился в оккупации, когда Майкоп был полгода занят немцами. Истории о вторжении нацистов он впитал с молоком матери. Позже увлёкся скандинавской и древнегерманской мифологией, соединял их с древнерусскими образами. Подписывался он тогда как Константин Великоросс.
В Союз художников Васильева не приняли: подозревали в симпатии к нацистам. Но знаменитый Илья Глазунов называл его «самородком земли русской». И серия художника о Великой Отечественной показывает нацистов как воплощение зла и смерти.
Когда Васильев задумывал эту картину, она выглядела сильно по-другому. На эскизе вместо солдат на марше — рыцари Тевтонского ордена под знамёнами со свастикой. И цвета на нём тоже есть: красный, чёрный и золотой.
Но к финальному варианту художник отказался от ненужного символизма и лишнего буйства цвета. Только давящая серость и бесконечные, тянущиеся до горизонта шеренги захватчиков.
@ArtGallery | #разбор
Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я?»
Эдвард Мунк. «Автопортрет в аду» (1903). Музей Мунка, Осло
@ArtGallery | #цитата
Никогда не пробовали круизный отдых?
Круиз.онлайн поможет вам открыть мир речных и морских путешествий😉 Ведь круизы — отличная альтернатива классическому отпуску. Кстати, среди огромного разнообразия круизов есть особенный вид, его называют сценическим плаванием.
Сценическое плавание — это необычные рейсы, которые проходят мимо островов, бухт и живописных проливов. Они недоступны в других круизах, и на них нет высадки. Экскурсия проходит по судовому радио — каждый турист услышит захватывающую историю мест, практически не тронутых человеком.
Изучить конкретные маршруты и оставить заявку на оформление путешествия мечты можно на канале Круиз.онлайн.
Прямо сейчас там же проходит розыгрыш круиза на двоих из Сочи в Турцию на лайнере Astoria Grande!
Подпишитесь и испытайте удачу 👉 /channel/+oVggBHx0Ax85ZDAy
Реклама. ООО "КРУИЗ.ОНЛАЙН". ИНН 6315008371.
«Казак, отбивающийся от тигра»
Александр Орловский, 1811
Музей искусств Узбекистана, Ташкент
Типичный романтизм: человек сходится в смертельной схватке с воплощением природы, стихийной силой. Так мог бы написать Жерико или Делакруа. Только у варшавянина Орловского вместо тропических львов и знойных восточных красавиц — сибирский тигр и казак.
С тиграми казаки встречались ещё в XVII веке, во времена Пояркова и Хабарова. Завоеванию Сибири сопротивлялись не только местные племена, но и хищная фауна.
У Орловского герои будто пойманы в момент движения. Контуры фигур смазаны, цвета драматично приглушены, тигр в прыжке почти стоит на задних лапах, как человек. Через секунду станет ясно, кому останется жизнь.
Другое название картины «Казак убивает тигра». Но оно рушит неопределённость. На картине ещё неясно, кто выйдет из схватки победителем. Если казак будет быстр и точен, то ему удастся выжить самому и спасти лошадь. Но если тигр будет быстрее…
@ArtGallery | #разбор
Вот смысл нашего пребывания на земле: мыслить, и искать, и вслушиваться в дальние исчезнувшие звуки, так как за ними лежит наша истинная родина.
Герман Гессе. «Деревушка» (1927). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Обливание»
Николай Фешин, 1914
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань
Народный быт на картинах Фешина — не лубочная мишура, а живое и органичное действо. В «Черемисской свадьбе» художник нашёл и свой стиль, и свою тему.
Обливание — обряд уже не марийский, а русский. Летом, в жару, было принято обливать водой тех, кто проходит мимо колодца. Так предотвращали засуху. Как часто бывает с народной религиозностью, обряд сочетает христианское омовение от грехов и языческие верования об изменении погоды.
Обливание художник застал в деревне Надеждино. Там находилась усадьба Николая Бельковича, директора Казанской художественной школы, где преподавал Фешин. Также Белькович был его тестем.
Яркие, насыщенные цвета придают сцене праздничности. А почти все фигуры на ней — размыты, словно находятся в движении. Статична только облитая девочка в мокром розовом платье, смотрящая прямо «в камеру». Она становится смысловым центром картины. Вокруг неё вращается весь этот мир.
@ArtGallery | #разбор
Когда речь идет о моде, женщины теряют рассудок. От всего этого только богатеют фабриканты корсетов, которых следовало бы посадить в тюрьму!
Огюст Ренуар. «Соломенные шляпки (Алин Шариго и Огюст Ренуар)» (1881). Бостонский музей изящных искусств.
@ArtGallery | #цитата
«27 февраля 1917 года»
Борис Кустодиев, 1917
Третьяковская галерея, Москва
К февралю 1917-го противоречия в Российской империи прорвались народным восстанием. В результате Февральской революции монархия была свергнута, власть перешла ко Временному правительству.
Как многие из интеллигенции, Кустодиев принял эти события радостно. В письме другу он писал: «...много силы в нашем народе и на многое он способен, надо только его до предела довести».
Участвовать в революции художник уже не мог: опухоль спинного мозга к тому моменту уже приковала его к инвалидной коляске. Дочь Кустодиева Ирина подкатила её к окну и поставила мольберт. За три часа акварельный этюд был готов. На работу маслом ушло больше времени.
Картина полна света. Яркие дома и не менее яркие красные флаги создают атмосферу праздника, подъёма. А густо-синие тени на снегу усиливают это чувство. День морозный: ровные столбы дыма уходят в голубущее небо — такое же безоблачное, каким Кустодиеву казалось будущее.
@ArtGallery | #разбор
Не существует такого понятия, как некрасивая женщина.
Винсент Ван Гог. «Портрет мадемуазель Раву» (1890). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Размышления одинокого прохожего»
Рене Магритт, 1926
Частная коллекция
В начале карьеры Магритт работал в технике кубизма. Но потом увидел одну из работ де Кирико. И хотя сам итальянец подчёркивал, что его стиль — метафизическая живопись, Магритт заинтересовался сюрреализмом.
Правда, в отличие от коллег, он остался равнодушен к психоанализу Фрейда и толкованию бессознательного. Для Магритта главным в сюрреализме была тайна.
На сегодняшней картине впервые появился «фирменный» персонаж Магритта — мужчина в котелке. Человек-загадка, выдающийся своей заурядностью. А также — возможный автопортрет художника, любителя котелков.
Имя картины Магритт «списал» у Жан-Жака Руссо. Это было название его последней, неоконченной книги. Но сюжетно эти произведения никак не связаны.
Прохожий в котелке идёт от нас прочь вдоль реки. Позади него левитирует бледный торс. Что это значит? Этот вопрос Магритт отметал: «Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непостижима».
@ArtGallery | #разбор
Бог — такой же художник, как другие художники. Он создал слона, жирафа и кошку. У него нет настоящего стиля, но он придерживается новых идей.
Пабло Пикассо. «Пауло рисует» (1923). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Усталая» (1900). Рамон Касас Карбо. Музей искусств, Даллас.
Картина, символизирующая вечер пятницы.
@ArtGallery
«Неаполитанская женщина плачет в руинах своего дома после землетрясения»
Луи-Леопольд Робер, 1830
Музей Конде, Шантийи
Неаполю «повезло» с расположением. Неспокойный Везувий регулярно извергается, и в целом район очень сейсмически активен. Последнее на сегодня крупное землетрясение было в Неаполе в 1980-м.
Швейцарец Луи Робер, вероятно, застал в Неаполе одно из более мелких землетрясений. От таких валились хибары простолюдинов, но палаццо знати стояли спокойно, и в документах такие толчки могли и не упоминаться.
Крестьянка плачет на руинах разрушенного дома. Рядом — корзина с ребёнком: выжил ли кто-то ещё из семьи, неизвестно. На заднем плане виден дымящийся Везувий и Неаполитанский залив справа.
По словам Робера, заказчик — парижский коллекционер Маркотт — был доволен картиной, а его двухлетняя внучка при её виде даже расплакалась. Но на Салоне 1831-го работа приглянулась королю Луи-Филиппу, и Маркотту пришлось продать её Его Величеству.
@ArtGallery | #разбор
Не моря разделяют народы, а невежество, не различие языка, а враждебные отношения.
Джон Рёскин. «Морской пейзаж» (1889). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Материнство»
Сальвадор Дали, 1921
Частная коллекция
С первого взгляда может показаться, что это работа Гогена или Матисса. Простые, почти наивные фигуры людей, яркие сочные цвета… Но это Дали. Просто ранний.
Сальвадору было 17 лет. Собственный стиль он ещё не нашёл, осматривался по сторонам. А вокруг было на что посмотреть: кубизм, экспрессионизм, каталонский новесентизм...
В семье Дали, как и на этой картине, было трое детей. Старший брат умер от менингита ещё до рождения Сальвадора. Возможно, поэтому к нарисованному мальчику тянутся «щупальца» тёмного спрутообразного растения.
Безмятежная гладь залива на заднем плане — образ безоблачного детства. В солнечном свете купаются четыре парусника, как символ счастливой семьи. Отцу места не нашлось: это история о матери и детях.
Позже эпатажный Дали скажет о матери кое-что другое. За это отец отречётся от него, а сестра начнёт распродавать картины, оставшиеся в отчем доме. Так «Материнство» и попадёт в частную коллекцию.
@ArtGallery | #разбор