219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Молочница из Бордо»
Франсиско Гойя (?), 1827
Музей Прадо, Мадрид
Когда Фердинанд VII вернул себе испанский трон, вытеснив наполеоновскую армию из страны, он стал «закручивать гайки» и укреплять вертикаль власти. Либеральному Гойе король прямо заявил: «Вы достойны петли!».
Не желая искушать судьбу, художник покинул Испанию и уехал в Бордо. Вместе с 78-летним Гойей уехала его горничная Леокадия Вайсс, которая к тому времени уже оставила мужа и родила художнику внебрачную дочь, Марию дель Росарио.
Есть мнение, что «Молочницу...» написала именно маленькая Росарита. Гойя обожал дочь и утверждал, что у неё недюжинный живописный талант. Впрочем, стиль картины характерен для самого позднего Гойи.
А вот техника исполнения в очередной раз сделала художника новатором. Раздельные мазки напоминают эксперименты пуантилистстов. А в тщательной проработке света вокруг силуэта девушки и в видимой бессюжетности исследователи видят зачатки метода импрессионизма.
@ArtGallery | #разбор
«Странник»
Иероним Босх, 1510
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам
Картина известна также под именами «Пилигрим» и «Блудный сын». История библейского блудного сына состоит из трёх частей: уход из дома, кабацкий загул и покаянное возвращение.
В Средние века сама жизнь воспринималась как странствие. Уйдя из невинного детства, человек скитается по миру, и если раскается в своих грехах, то возвращается к райскому существованию с Отцом.
Босх сосредотачивается скорее на духовных угрозах мира — соблазнах. Путник идёт мимо трактира, воплощающего мирскую грязь. Один посетитель мочится у всех на виду, двое других бесстыдно обнимаются в дверях. Горшок на верхушке здания — «сосуд греха».
Одежда главного героя воплощает нищету скорее духовную. Он обут в непарную обувь (символ неразборчивости), одет в рваные штаны. Перед нами момент сомнений: поддастся ли он трактирным искушениям или продолжит путь в сторону злачных пажитей под пасмурным, но светлым голландским небом?
@ArtGallery | #разбор
«Портрет короля Филиппа IV»
Диего Веласкес, 1656
Лондонская Национальная галерея
Когда Веласкес стал придворным художником, король Филипп IV наделил его уникальными привилегиями. Мастерская художника разместилась в личных апартаментах монарха, ключи от неё были только у них двоих. И только Веласкесу дозволялось писать портреты короля.
К середине 1640-х испанская корона утратила блеск. Тридцатилетняя война и сражения на нескольких фронтах сильно опустошили казну. Власть вынуждена была поднимать налоги, а это вызвало бунты уже в испанских провинциях.
Все эти вызовы сказались на внешности короля. И он запретил писать себя даже Веласкесу — чтобы тот своей беспристрастной кистью не запечатлел его старение. Но в 1850-х запрет был снят.
Мы видим 50-летнего монарха, потерявшего жену, любимого наследника, Нидерланды, влияние… Его усы энергично закручены кверху, но в глазах — усталость. «Художник истины» Веласкес проявил к своей модели не больше милосердия, чем время и судьба.
@ArtGallery | #разбор
Жизнь — это то, что мы с ней делаем. Всегда так было и всегда будет.
Бабушка Мозес. «Сельская ярмарка» (1950). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Кульминация»
Обри Бёрдслей, 1893
Музей Виктории и Альберта, Лондон
Оскар Уайльд вызывал скандалы и сплетни. Его пьеса «Саломея» вытащила на свет из короткой библейской истории бездны страсти и эротических подробностей. И графические иллюстрации Обри Бёрдслея сыграли в этом не последнюю роль.
В другой иллюстраторской работе, романе Мэлори «Смерть Артура», Бёрдслей филигранно передавал детали, фон был прописан мельчайшими штрихами. Но во время работы над «Саломеей» он вдохновлялся минималистичными японскими гравюрами XIX века.
В кульминационной сцене пьесы Саломея держит голову ненавистного ей Иоанна Крестителя. В её руках она напоминает голову горгоны Медузы, сражённой Персеем. И соблазнительница готова сорвать с её губ поцелуй, в котором святой отказал ей при жизни.
У Бёрдслея Саломея словно парит в белизне листа, узор за её спиной напоминает тёмные крылья, а растрёпанные волосы складываются в рогатый силуэт. Она — ангел смерти, упивающийся своим триумфом.
@ArtGallery | #разбор
Моя жизнь полна ошибок. Они как булыжники, из которых прокладывается хорошая дорога.
Беатрис Вуд. «Истории на ночь» (1987). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Уго де Сен-Шера», Томмазо да Модена, 1352
В разные исторические периоды очки на холстах художниках изображались с различными значениями: они могли символизировать мудрость, высокий интеллект, образованность, привилегированный статус их обладателя, а также силу и власть.
Только богатые и влиятельные люди имели возможность носить очки, поскольку их изготовление требовало значительных затрат и мастерства.
Хорошо, что сейчас очки доступны каждому. Уральский Завод рецептурной оптики ODV уже 30 лет производит индивидуальные линзы для очков на немецком оборудовании. Стоимость линз в 2 раза ниже японских или немецких, а сроки изготовления и доставки — всего 7-10 дней.
Заказать очки с линзами ODV можно в оптиках вашего города — https://clck.ru/39hSWq.
Реклама. ООО “Завод рецептурной оптики ОДВ”, ИНН 6671198198, Erid: 2VtzqudxthK
Друзья мои, как мы неуловимо ускользаем друг от друга по натянутым в неведомых нам направлениях нитям живого времени — и это неизбежно, и это печально, и это прекрасно, так было всегда, так будет, так надо. Давайте же любить друг друга, станем же диамантами сердца друг друга, но не только сердца плоти, а сердца души, сердца духа, сердца созидания и творений духа! Давайте же писать друг про друга, сделаемся же героями произведений друг друга.
Дмитрий Пригов. «Без названия» (1998). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Почему современное искусство оценивается в миллионы?
– Кто его создает?
– Кто покупает?
– И можно ли это вообще считать искусством?
На все вопросы ответит KawsBoy, канал с самыми странными произведениями искусства, за которые люди выкладывают миллионы
Подпишитесь: @kaws_boy
Красоту создают не столько изображаемые вещи, сколько сама потребность их представления, и потребность эта придаёт силы в процессе работы
Жан-Франсуа Милле. «Первоцвет» (1868). Бостонский музей изящных искусств.
@ArtGallery | #цитата
Мы тут не только картины показываем, но и о классных каллаборациях рассказываем. Особенно приятно нам это делать, когда бренды сотрудничают с крутыми художниками, чтобы на искусство не только смотреть, но и носить его тоже можно было
Поэтому коллаборация бренда ТВОЕ и Эрарты не могла остаться нами незамеченным. В коллекции вы сможете найти работы современных художников - пронзительный "Махолет" Дмитрия Шорина, ироничный "Краб" Петра Надводнюка и как будто прикасающаяся в самое наше сердце грустная и такая пронзительная "Родина" Николая Копейкина.
Эти и другие великолепные, трогательные, душевные работы вы можете найти на сайте https://tvoe.ru. До 18 апреля по промокоду КАРТИНЫТУТ скидка 15% на всю коллекцию Эрарта.
Реклама. ООО "ТВОЕ" ИНН 7706741162
erid 2SDnjbxWBFw
Я уверен, что врата ада не одолеть. Но каждый из нас должен бороться за добро, как это ни звучит пышно и высокопарно. И считаю, что зло существует как рак в мире – если оно пожрёт до конца организм, то умирает вместе с добром зло.
Илья Глазунов. «Разгром Храма в Пасхальную ночь» (1999). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Отборный антиквариат из Европы.
Доставка по всему миру.
Более 10 лет на рынке.
Заходите и выбирайте артефакты XIX-XX веков:
/channel/vip_antik
@ArtGallery | #опрос
Если работа плоха, общественный вкус вскоре воздаст ей должное. И автор, не пожиная ни славы, ни богатства, на горьком опыте научится исправлять свои ошибки.
Жак-Луи Давид. «Св. Рох просит Деву Марию вылечить жертв чумы» (1780). Музей изящных искусств, Марсель.
@ArtGallery | #цитата
Кажется, мы стали забывать, что у нас удивительно красивая страна. Здесь можно увидеть и северное сияние, и заснеженные на фоне зелёного леса пики Кавказа, и идеальный лёд Байкала, и вулканы Камчатки, и самые длинные и полноводные реки.
Тинькофф собрал все эти природные чудеса в новой линейке своих дебетовок Tinkoff Black.
Получилось не только красиво и вдохновляюще, но и выгодно: если заказать эту карту до 14 апреля, то новые клиенты никогда не заплатят за её обслуживание. А ещё получат кэшбэк за покупки до 30%, бесплатные переводы и снятия наличных, платежи без комиссий и 5% на остаток с подпиской Tinkoff Pro.
Оформляйте карту тут.
Реклама, АО "Тинькофф Банк"
Мы приходим в мир в одиночестве и уходим из мира в одиночестве. И всё же мне кажется, что мы более одиноки, пока живём, чем даже когда уходим и приходим.
Эмили Карр. «Старое прибрежное поселение» (1930). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Географ»
Ян Вермеер, 1669
Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне
Из 31 картины, достоверно приписываемых Вермееру, сам автор подписал и датировал только три. Сегодняшняя — одна из них.
Географ склонился над картой с циркулем в руке. Он одет в халат в японском стиле — так в эпоху Вермеера часто одевались учёные. В кабинете видны атрибуты его науки: глобус, карты на стенах и на полу, книги. Глобус повёрнут к нам стороной с Индийским океаном, который тогда был по сути территорией Голландской Ост-Индской компании.
Художник будто застал географа в момент озарения. Рука его лежит на книге: вот-вот он её откроет, чтобы проверить свою догадку. Черты лица немного размыты, будто учёный только что повернул голову.
Есть теория, что моделью для географа послужил его земляк Антони ван Левенгук. Свидетельств их знакомства не сохранилось, но после смерти Вермеера именно Левенгук стал его душеприказчиком.
@ArtGallery | #разбор
Никто никогда не говорил мне: «Искусство – это то-то и то-то». В каком-то смысле это была удача, потому что иначе мне пришлось бы провести полжизни, забывая всё, что мне говорили. Именно это происходит с большинством учеников школ изящных искусств.
Фернандо Ботеро. «Поцелуй Иуды» (1987). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Корес и Каллироя»
Жан-Оноре Фрагонар, 1765
Лувр, Париж
Салон 1765-го Фрагонар впечатлил сегодняшней работой. История несчастной любви жреца Кореса (Кореза) была на слуху у парижан: опера Детуша «Каллироя» вышла полувеком раньше.
Жрец Диониса Корес влюбился в прекрасную Каллирою, но она отвергла его чувства. Дионис наслал на город мор и пообещал прекратить его, если ему в жертву принесут прекраснейшую деву. Когда Каллирою возложили на алтарь, Корес вонзил кинжал вместо её груди в свою, принося в жертву своё разбитое сердце ради спасения любимой.
Фрагонар тогда уже славился своими фривольными картинами как «провансальский сорванец». А тут — явно академический мифологический сюжет, высокая трагедия. Даже Дидро отметил: «Живописец легкомысленных сцен обнаруживает скрытые резервы благородства и вдумчивости».
Однако сорванец сорвался: после этой пафосной и трагичной картины он сосредоточился именно на легкомысленных сценах. И заслужил славу, не вянущую и поныне.
@ArtGallery | #разбор
«Рептилии»
Мауриц Эшер, 1943
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Эшер порой брал идеи из статей по математике и геометрии. Поэтому его искусство обращается скорее к рацио, чем к эмоцио.
В сегодняшней работе художник исследовал переход из двухмерного пространства в трёхмерное и обратно. Также его интересовал приём передачи движения в статическом изображении: когда ряд последовательных идентичных объектов читается как один и тот же объект, который перемещается.
Мы видим путешествие рептилии, которая выползла из двухмерной плоскости листа «размять ноги». Поднявшись по нескольким объектам и «коротко чихнув», она возвращается и присоединяется к своим плоским товарищам.
При анализе картин мы часто обращаем внимание на детали и стараемся построить из них более глубокую трактовку произведения. Как раз для таких зрителей Эшер оставил примечание: «Книжечка, на которой написано «ИОВ», не имеет ничего общего с Библией: «JOB» – марка бельгийской бумаги для сигарет».
@ArtGallery | #разбор
«Миранда и буря»
Джон Уильям Уотерхаус, 1916
Частная коллекция
Шекспир знаменит своими трагедиями, которые ёмко описываются фразой «в общем, все умерли». Однако последняя законченная пьеса Барда «Буря» заканчивается хэппи-эндом. Но прерафаэлит Уотерхаус выбрал для картины именно трагическую часть.
У острова, где томится изгнанный герцог Милана волшебник Просперо, разбивается судно его врага-брата, узурпатора Антонио. Дочь изгнанника Миранда наблюдает эту сцену — и страдает.
На корабле — враги. Вместе с Антонио там король Алонсо, который помог ему захватить власть. Но Миранда страдает, в её сердце «звучит их вопль». Её рыжие как глина на берегу волосы развеваются на штормовом ветру, а синева платья перекликается с морской лазурью.
Основные персонажи выживут в кораблекрушении. Среди них — будущий возлюбленный Миранды, сын Антонио Фердинанд. Их союз положит конец вражде. Буря в итоге приведёт к восстановлению справедливости, после боли и смертей придёт новая жизнь.
@ArtGallery | #разбор