219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Люди, пожалуйста, — замечайте, когда вы счастливы!
Курт Воннегут. «Абстракция: Ураган» (1965). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Ханс Титце и Эрика Титце-Конрат»
Оскар Кокошка, 1909
Музей современного искусства, Нью-Йорк
С первых лет в живописи Кокошка был человеком-скандалом. Его выгоняли из школы искусств и из худмастерских, его спектакли вызывали обмороки и гневные рецензии. И такому одиозному художнику заказали семейный портрет супруги Титце.
Ханс Титце был искусствоведом и состоял в комиссии по сохранению памятников. Он разбирался в творчестве Дюрера, венецианском чинквеченто и австрийском барокко. Но также они с женой покровительствовали современному искусству.
Кокошка называл их «закрытыми людьми, полными внутреннего напряжения». И на картине это ощущение передано контрастом лиц, похожих почти на бесстрастные лики с икон, и полных жизни рук.
Художник искажает пропорции, заметно увеличивает кисти, заостряет суставы, насыщает цвет кожи яркостью — всеми способами фокусирует наш взгляд на дрожащих пальцах. Напряжение окутывает фигуры четы, создавая ауру из царапин, прочерченных в краске.
@ArtGallery | #разбор
Это работы нидерландского фотохудожника Эрвина Олафа.
Голландцы с одним из его произведений встречаются буквально каждый день: портрет короля Нидерландов Виллема-Александра на реверсе местного евро — его рук дело.
А весь мир знает Олафа как автора провокационной рекламы: он снимал для Levi's, Diesel, Lavazza, Hennessy, Heineken, Nokia, Microsoft и других известных брендов.
Но главное, Олаф — мастер рассказывать истории языком фотоискусства. Такие, что смотришь на его работы, а в голове вопрос: «Черт, что здесь случилось?!». И воображение само дорисовывает картину. Иногда смешную и ироничную, иногда — грустную или даже ужасную.
Канал Fotoloft каждый день знакомит с лучшими произведениями мирового фотоискусства и видео-арта. И делится любопытными эпизодами из жизни их создателей. С некоторыми из них автор канала знакома лично, так что ей есть что рассказать.
Подписывайтесь и наслаждайтесь! @fotoloftgallery
«Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой»
Джошуа Рейнолдс, 1786
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Это масштабное полотно (3×3 м) Рейнолдсу заказал князь Потёмкин для своей покровительницы Екатерины II. В 1788-м картину доставил в Петербург корабль «Дружба». С точки зрения дипломатии это событие стало символом сближения двух империй.
Сцена изображает одно из первых деяний Геракла (в римском варианте — Геркулеса). Оно не входит в хрестоматийные 12 подвигов на службе царя Еврисфея. Малыш голыми руками задушил посланных ревнивой Герой змей.
Художник в письме заказчику сам объяснил значение аллегории: «Недетская сила маленького Геракла очень напоминает мощь молодого Российского государства». Комплимент был оценен по достоинству: за картину императрица заплатила 1500 гиней (11,5 млн руб. по сегодняшнему курсу).
Прототипы некоторых персонажей уже появлялись у Рейнолдса. Геру на картине «сыграла» Сара Сиддонс, а в роли Тиресия выступил герой мема доктор Джонсон.
@ArtGallery | #разбор
Кто в страхе живёт, тот и гибнет от страха.
Леонардо да Винчи. «Пещера с утками» (1485). Виндзорский замок, Виндзор
@ArtGallery | #цитата
«Дама в голубом»
Камиль Коро, 1874
Лувр, Париж
Мы знаем Коро как пейзажиста и предтечу импрессионизма. Именно мимолётные состояния природы принесли ему славу и достаток. Портреты же он писал в перерывах, и чаще всего — для себя.
Моделью для сегодняшней картины стала Эмма Добиньи, дочь художника и натурщица, которую часто писал Дега. Для Коро здесь она именно модель, недаром её имени нет в названии. Художника не интересует психология и внутренний мир девушки — он увлечён композицией и цветом.
Портрет написан в мастерской Коро: на стене можно увидеть его пейзажи. Как и на них, здесь не слишком богатая палитра. Картина выдержана в холодных тонах: охристый жёлтый, бурый, голубой. И яркий оранжевый кончик веера — акцентное цветовое пятно. Коро называл такие пятна «приправами».
Это одна из последних картин художника. Коро было 78 лет, и он знал, что его болезнь неизлечима и скоро сведёт его в могилу. Возможно, портрет писался как своеобразное прощание и подведение итогов.
@ArtGallery | #разбор
Подсчитайте свой возраст друзьями, а не годами. Посчитай свою жизнь улыбками, а не слезами.
Джон Леннон. «Внезапно 38» (1978). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Картина, с которой начался Магритт
Именно с картины Джорджо де Кирико «Песнь любви» (1914) Рене Магритт начал свой собственный путь в живописи.
«Когда примерно в 1925 году я увидел картину де Кирико «Песнь любви», я был поражен. Но у «Потерянного жокея» нет с ней никаких сходств. Влияние, о котором идет речь, ограничено великой эмоцией, чудесным откровением, когда я впервые в жизни увидел по-настоящему поэтическую живопись», — вспоминал художник.
@ArtGallery | #факт
«Капризный»
Василий Кандинский, 1930
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам
Кандинский подходил к своей профессии очень серьёзно. Он писал трактаты, разрабатывал теорию живописи и читал курс по современному искусству в Московском университете. Но в самом своём творчестве он вполне мог быть легкомысленным и мечтательным.
Название сразу ассоциируется с центральным объектом: корабли часто называли «характерными» именами — «Отважный», «Поспешный», «Строгий». Кандинский детство и юность провёл в Одессе, там же написал свои первые картины, и на них тоже были суда.
А что рассекает «Капризный»? Если вытянутый эллипс под килем — рыба, а дуги слева — схематическое изображение волн, тогда корабль бороздит море.
Но начало прошлого века — эпоха повального увлечения небом и техникой. Успехом пользуется «Аэлита» Толстого, как грибы после дождя появляются художники-футуристы. И корабль Кандинского вполне может быть космическим.
@ArtGallery | #разбор
Дорогие друзья!
Есть вещи, которые просто необходимо знать. Когда человек не знает, как называется картина Шишкина с медведями, это производит не лучшее впечатление.
У нас есть настольная игра «Назови картину», которая реально решает проблему дефицита знаний в живописи - проверено!
Эта викторина премиум-класса и одновременно учебное пособие в игровой форме познакомит Вас и Вашего ребёнка с самыми известными произведениями мировой живописи и их авторами. Вы будете знать, как называется картина, кто её написал и где она находится.
Игра нравится и детям, и взрослым. Её хватит не на один год. По опыту, если со временем она надоедает, дети потом с интересом возвращаются к ней снова.
Этот набор будет оригинальным, эксклюзивным и полезным подарком. Даже если поиграете совсем немного, что-то обязательно отложится. По сути Вы покупаете хороший «плюс» к образовательному уровню ребёнка.
На официальном сайте nazovikartinu.ru всегда дешевле.
Если хотите подумать, заскриньте этот пост, завтра его уже здесь не будет
«Кто-нибудь, разбейте мне сердце, я хочу заняться искусством».
@ArtGallery | #мем
«Весенний солнечный день»
Константин Юон, 1910
Русский музей, Санкт-Петербург
Хотя повсюду лежит снег, название картины не вызывает вопросов. Весна здесь чувствуется в свете, в движении, в настроении.
Как и в более поздней, послереволюционной работе Юона, перед нами Сергиев Посад. Но здесь Лавра ушла на третий план. А на первом — весна.
Девушки греются на мартовском солнце. Дети дурачатся в снегу. Важно шествуют куры. На берёзах расселись вернувшиеся грачи. Кажется, что картина шумит, разносит весенний гомон.
В отличие от саврасовской меланхолии, у Юона на холсте бодро царствует жизнь. Наложенные широкими плоскостями весёлые яркие цвета настроением напоминают работы Кустодиева. А любимая художником широкая панорама добавляет объёма и воздуха. Картина будто дышит весной.
@ArtGallery | #разбор
«Вид на собор Солсбери с луга»
Джон Констебл, 1831
Галерея Тейт, Лондон
Впервые в Солсбери Констебл приехал в 1811-м. Тогда же завязалась его дружба с епископом солсберийским Джоном Фишером. Именно в его саду (и по его заказу) он написал один из знаменитых видов на собор.
Епископ же познакомил его со своим племянником и полным тёзкой, архидьяконом Джоном Фишером. Тот на долгие годы стал самым близким другом художника, тот регулярно гостил в Солсбери с женой.
Когда в конце 1828-го миссис Констебл умерла от туберкулёза, художник тоже приехал за утешением к другу. И тогда же начал писать очередной вид на собор — на этот раз от моста Лонгбридж.
Картину Констебл впервые представил в 1831-м. Критики тогда отмечали «хаотичное небо». Судя по исследованиям, радугу на картину художник добавил годом позже, после смерти архидьякона Фишера. Она начинается как раз от дома, где жил друг Констебла, и уходит в облака.
@ArtGallery | #разбор
Труд художника, которым он достигает совершенства в своём деле, есть достаточное вознаграждение за то, что дураки его не понимают.
Поль Сезанн. «Художник за работой» (1875). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Прошлое стремится овладеть будущим для того, чтобы поставить на новых местах старые колонки прошедшей культуры.
Казимир Малевич. «Бегущий человек» (1933). Центр Помпиду, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Это История – сборник редких архивных видео
Делимся эксклюзивным материалом, в котором отражается культура и особенности старого времени.
Подписывайтесь – /channel/+sumONrLxF2hmMzQy
«Навуходоносор»
Уильям Блейк, 1805
Галерея Тейт, Лондон
Вавилонский царь Навуходоносор много сделал для процветания своей страны: строил дороги, города, налаживал экономику. И если бы мы основывались только на вавилонских записях, он был бы известен как просвещённый мирный правитель.
Но Библия прославила его как тирана-завоевателя. И в одном из эпизодов рассказывается, что в конце своего царствования царь 7 лет провёл как животное: «ел траву, как вол... волосы у него выросли как у льва, и ногти у него – как у птицы». Лишь когда он восславил Бога, то снова стал человеком.
Блейк подчёркивает это пограничное состояние. Мускулистое тело воина-человека покрывают длинные волосы, похожие на рисунок строения мышц. Ногти на руках стали когтями.
Но больше всего привлекают внимание глаза. Человеческие. Царь с ужасом и отвращением смотрит на то, чем стал — вероятно, это момент перед тем, как он взмолится ко Всевышнему о пощаде.
@ArtGallery | #разбор
Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. Мне хорошо одному. Люди сильно преувеличивают значение их любви. Она не всегда так важна. То же относится к жизни — её значение люди тоже преувеличивают.
Энди Уорхол. «Лиз» (1963). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
На картине "Венера Урбинская" изображена невеста герцога Урбинского (отсюда и название работы!). Нет, это не её портрет, что было бы слишком провокационно, а изображение богини любви, Венеры, которой приданы черты лица девушки. Нагота и розы – атрибуты богини, а вот жемчужные сережки – итальянское свадебное украшение эпохи Ренессанса.
А вы часто подмечаете подобные детали?
Если у вас есть стремление понимать и изучать искусство, а также вы хотите систематизировать и углубить знания, то рекомендую познакомиться с курсом "Как стать искусствоведом" от Синхронизации.
За 10 месяцев вы научитесь анализировать произведения искусства и говорить с людьми из данной сферы на одном языке. В будущем сможете даже завести собственный блог об искусстве, после обучения вам хватит знаний и навыков.
На курсе вы найдёте единомышленников, расширите свой нетворкинг и вольётесь в комьюнити людей, которые всю жизнь посвятили искусству.
Несмотря на то, что курс уже стартовал, у вас все ещё есть возможность попасть в последний вагон.
Кстати, по моему промокоду TUT10 вы получите скидку 20 000 рублей. Если курс не оправдает ваши ожидания, вы можете вернуть все деньги в течение трех недель с момента покупки. Таким образом, вы ничего не потеряете.
Узнать подробнее.
#реклама Рекламодатель ООО «Культурная платформа «Синхронизация». ИНН 9721220961. ОГРН 1237700852234. Erid = 2VtzqvWsjgf
На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат — не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни.
Винсент Ван Гог. «Портрет почтальона Жозефа Рулена» (1889). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Младенец»
Густав Климт, 1917
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Личную жизнь холостяк Густав Климт вёл достаточно беспорядочно, не считая зазорным вступать в отношения со своими юными моделями. В итоге после смерти художника на наследство претендовали 14 детей (хотя признаны были только 4).
Неизвестно, своё ли дитя Климт изобразил на этой картине. Сюжет скорее иронизирует над «детоцентричностью» общества. Младенец написан с низкого ракурса. Он смотрит на нас сверху вниз, а рука поднята будто в повелительном жесте. Он здесь —царь и бог.
Хотя героя картины не сразу и заметишь. Основную часть холста занимает пёстрое лоскутное одеяло с любимыми художником геометрическими узорами. Контрастные цвета создают впечатление, что этих одеял несколько.
Композиция тоже необычна. В квадрат холста Климт вписал пёстрый треугольник с головой младенца на вершине. Это построение перекликается с масонским символом всевидящего ока в треугольнике, подчёркивая обожествление ребёнка.
@ArtGallery | #разбор
Нет ничего дороже смеха. С его помощью можно оторваться от себя, стать невесомой.
Фрида Кало. «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами» (1932). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата