artgallery | Неотсортированное

Telegram-канал artgallery - Тут картины показываем

219112

Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu

Подписаться на канал

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Вход в метро»
Марк Ротко, 1938
Частная коллекция


Как мы уже знаем, ранний Ротко писал вполне фигуративные произведения, далёкие от того стиля, который принёс ему славу. Но цвет в них и тогда играл чуть ли не более важную роль, чем объекты.

Сегодняшняя работа входит в серию «Сцены в метро», которую Ротко писал в 30-х годах прошлого века. В США эти годы прошли под знаком Великой Депрессии.

Работы этой серии сравнивают с картинами Хоппера: то же чувство отчуждения и изолированности среди людей. Но у автора знаменитых «Полуночников» фигуры всё-таки имеют объём. А Ротко сложил все объекты на плоскость, как бумажные силуэты в детской аппликации.

На картинах о метро нет мчащихся поездов и толпящихся пассажиров. Люди здесь — безликий стаффаж, подлинными героями выступают колонны, ограды и турникеты. Их вертикальные полосы создают ритм на холсте, а фигуры людей больше похожи на фрески, украшающие станцию.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Рисунки фанатов с любовью + музыка с душой = новый клип от Элли на маковом поле.
У видео милая идея: Yota объединила подписчиков своего арт-сообщества и Элли, чтобы работы фанатов попали в клип на трек «Футболка». Посмотрите, как волшебно получилось объединить текст и образы песни. Нравится — однозначно!

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Моление о чаше (Христос на горе Елеонской)»
Андреа Мантенья, 1460
Национальная галерея, Лондон


Ранние работы Мантеньи изобилуют деталями. Этим художника иногда попрекали, но на сегодняшней картине каждый нюанс добавляет эмоциональной силы.

В Евангелиях обычно упоминается Гефсиманский сад. Но земля Израиля достаточно скудна, и сад там вовсе не так зелен, как в Европе. Христос на камне-пьедестале просит Отца избавить его от тяжкой участи. Он одинок и покинут всеми. И хотя цвета картины светлые, ощущение предопределённости и безвыходности оставляет тягостное ощущение.

У подножия камня спят верные ученики Иоанн, Пётр и Иаков — хотя Спаситель просил их бодрствовать. Они оставили его один на один с роком. Символ этого рока — чёрный ворон: он сидит на сухой ветке оливы и ждёт своего часа.

Вдалеке видна процессия: Иуда ведёт стражников, которые арестуют Иисуса. А ангелы в небе, к которым обращается Христос, вместо поддержки предлагают ему крест.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Чем больше я живу, тем больше я сожалею о том, как мало я знаю.

Клод Моне. «Одуванчики» (1900-е). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Империя света»
Рене Магритт, 1949
Частная коллекция


Название сегодняшней картины относится к серии из 27 работ Магритта. Художник писал их в течение 15 лет. Сейчас они находятся в частных и государственных коллекциях по всему миру.

«Империя света» — не цикл, эти картины не задумывались как единый комплекс и никогда не выставлялись вместе. Скорее это вариации одной и той же темы: соединения дня с ночью. Впервые она появилась именно на сегодняшней картине.

Тихая и чистая улица, похожая на брюссельскую рю де Эссгем, где жил Магритт, освещена фонарями. В окнах домов горит свет. Но над всем этим — фирменное магриттовское голубое небо в разгар дня. При этом границы тьмы и света не видно, улица будто заполнена собственной тенью.

Магритт рассказывал, что «день и ночь существуют вместе, они едины. Это разумно или хотя бы соответствует нашим знаниям: в мире ночь всегда существует одновременно с днём. Так же, как одни люди ощущают печаль в то же время, как другие — счастье».

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Религия для людей, которые боятся ада. Духовность для людей, которые там побывали.

Дэвид Боуи. «Автопортрет» (1996). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Вывеска лавки Жерсена»
Антуан Ватто, 1720
Шарлоттенбург, Берлин


В конце 1719-го у Ватто разыгрался туберкулёз. И художник поехал лечиться… в Англию. Решение было неплохим для карьеры, но крайне неудачным для здоровья. Ватто заработал славу, но чахотка от климата Туманного Альбиона только набрала силу.

Он вернулся в Париж и стал жить у своего друга Жерсена. Тот недавно купил антикварную лавку на мосту Нотр-Дам, и Ватто предложил в благодарность за гостеприимство написать вывеску для неё.

Сюжет художник взял из самой лавки. Стены увешаны работами любимых мастеров Ватто: Рубенса, Йорданса, Веласкеса... Покупатели прицениваются, изучают ассортимент. Слева упаковывают в ящик портрет недавно почившего короля Людовика XIV.

Туберкулёз доконал Ватто год спустя. И его «Лавка Жерсена» стала своеобразным завещанием. Тонкие переходы и сочетания оттенков будут царить в стиле рококо в следующие полвека. А Жерсена попросят снять вывеску, чтобы защитить шедевр от солнца и погоды.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Я думаю, что искусство способно захватывать воображение людей и заставлять их думать, что возможно большее.

Шепард Фэйри. «Защитите священное» (2014). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Душа розы»
Джон Уильям Уотерхаус, 1908
Частная коллекция

Для прерафаэлитов целью искусства является прежде всего красота. Художник, мол, должен размышлять не о социальной несправедливости, а о том, какой оттенок зелёного лучше сочетается с цветом волос модели и как передать игру света на шёлке.

Творческая обстановка окружала Уотерхауса с детства. Он родился в Риме в семье художников. Когда Уильяму было 5, семья вернулась в Лондон, где художник и жил до последних дней.

Братство прерафаэлитов заслужило первую славу в год рождения художника (1849). Тем не менее, именно к этому течению примкнул Уотерхаус, когда достаточно повзрослел.

Сюжет сегодняшней картины он взял из поэмы Теннисона «Мод». Точнее, из одной её строчки: «И душа розы вошла в мою кровь».

Нежный цветок отражается на лице девушки ярким румянцем. Роза-любовь манит и очаровывает, но на пути этой любви стоит каменный забор. А сама девушка заперта в своей тяжёлой торжественной одежде, как в золотой клетке.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Я видел ангела в куске мрамора. И резал камень, пока не освободил его.

Микеланджело Буонарроти. «Распятие Святого Петра» (1550). Капелла Паолина, Ватикан.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

Те, кто контролируют свои желания, делают это потому, что их желания достаточно слабы, чтобы их можно было контролировать.

Уильям Блейк. «Отелло и Дездемона» (иллюстрация к Шекспиру, 1780). Музей изящных искусств, Бостон.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

Проще спорить в начале дела, чем в конце.

Леонардо да Винчи. «Леда с лебедем (набросок)» (1506). Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Портрет Николая Еремеевича Струйского»
Федор Рокотов, 1772
Третьяковская галерея, Москва


Николай Струйский увлекался идеями до крайности, до абсурда. Когда он заинтересовался юриспруденцией, то устраивал в имении суды над крепостными и сам выполнял функции судьи, адвоката и прокурора.

Архитектурное хобби вылилось в постройку грандиозного поместья. Влюбившись в поэзию, Струйский исписывал килограммы бумаги витиеватыми стихами и оборудовал в имении передовую типографию.

Именно издательство Струйского принесло ему славу. Его книги в роскошных окладах, напечатанные на дорогой французской бумаге, отмечала сама Екатерина II.

Сегодняшний портрет Рокотов писал как парный к портрету его супруги Александры (сам Струйский звал её Сапфирой). Но какие же разные эти работы! Мягкие, округлые черты супруги контрастируют с резким, заострённым лицом мужа.

А золотистое сфумато фона за Струйским кажется почти зловещим. Хотя возможно, причина просто в том, что портрет хуже сохранился.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Творения же духа, культуры, искусства... суть освобождение от рабства времени, прыжок человека из грязи своих инстинктов, из своей инертности в другую плоскость, во вневременное, разрешённое от времени, божественное, всецело внеисторическое и враждебное истории бытие.

Герман Гессе. «Деревушка» (1927). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Натюрморт с чёрной курицей»
Андрей Васнецов, 1955
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань


В середине прошлого века в советском искусстве доминировал соцреализм. Атлеты-рабочие, сочные колхозницы «кровь с молоком», коммунистические торжества… Сегодняшний натюрморт ворвался в эту лубочную идиллию, как свежий ветер в закрытую полвека кладовку.

Андрей Васнецов — внук «сказочника» Виктора Васнецова. Знаменитого деда он не помнил, а вот его чуть менее известного брата Аполлинария видел, как и его пейзажи. Впрочем, его собственный стиль отличается от именитых предков.

Однажды торговка принесла художнику чёрную курицу. Тот поразился её (курицы) красотой. «Положил курицу на газету на стол, накрытый серой скатертью, рядом положил три яйца. Сзади повесил черную клеенку и написал за два часа», — вспоминает Васнецов.

Критики тут же стали искать в картине подтекст. Говорили о «разоблачении мертвого сталинизма», о сатире на будни. А вот красоту курицы мало кто заметил.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Произведение искусства само по себе является миром, отражающим чувства и эмоции мира художника.

Ханс Хофман (Ганс Гофман). «Натюрморт» (1936). Художественный музей колледжа Уильямс, Уильямстаун.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Красные виноградники в Арле (Монмажур)»
Винсент Ван Гог, 1888
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва


Биография Ван Гога — почти такое же произведение искусства, как его работы. История о нищем непонятом гениальном художнике, который покончил с собой, устав от мира, который его отвергал, отражалась на ценниках его картин.

Частью этой истории было утверждение, что за всю жизнь он продал лишь одну картину — сегодняшнюю. На деле первые задокументированные продажи работ состоялись ещё в 1882-м, всего через два года после начала обучения. Покупателями были его дядя Кор и Папаша Танги.

Но «Красные виноградники» всё же стали важной вехой в творчестве Ван Гога. На брюссельской выставке в конце 1889-го она принесла художнику первые положительные отзывы критиков, а в январе следующего года — первую хвалебную статью в «Меркюр де Франс».

К сожалению, признание слегка запоздало. В разгар лета 1890-го художник на фоне затяжной депрессии застрелился по дороге на пленэр.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Одного дня достаточно, чтобы мы стали немного больше. Или иногда — немного меньше.

Пауль Клее. «Встреча двух человек, каждый из которых считает, что другой выше по рангу» (1903). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Натюрморт с битой птицей»
Виллем ван Алст, 1671
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва


Судя по названию, перед нами охотничий натюрморт. Но в таких работах обычно детально показывали добычу и охотничье снаряжение, а у ван Алста холст тонет во тьме.

Такое освещение характерно для другого поджанра натюрморта — босстиллевена, лесного натюрморта. И это неудивительно: ван Алст плотно сотрудничал с создателем этого жанра Отто ван Скриком.

Возможно, именно ван Скрик написал на этой картине рептилий и насекомых. И они символичны. Мухи, лягушки и ящерицы в живописи ассоциировались со злом и тьмой. Бабочки и стрекозы же — с чем-то светлым, воздушным.

Ван Алст не писал этот натюрморт как ванитас, но объекты здесь вполне читаются в этом ключе. Яркие птичьи тушки — символ бренности жизни: несмотря на красивое оперение, всех ждёт смерть. Бабочка — символ души, а затаившийся в темноте вверху над ней хамелеон — это мирские искушения, поджидающие эту душу.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Не могу поверить, что превратился в обычного старика. Я не могу в это поверить. Я был молод всего несколько минут назад.

Морис Сендак. «Туда, где живут Чудовища» (1963). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…
Подписаться на канал