220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Лосиный остров в Сокольниках»
Алексей Саврасов, 1869
Третьяковская галерея, Москва
Эта картина пережила три переименования. При первом публичном показе в 1870-м она называлась «Вид сосновой рощи». На выставках передвижников её назвали «Сокольники», а на академической выставке в 1873-м — «Лосиный остров».
Для Академии такой пейзаж был новинкой. По канонам классицизма композиция строго разделена на передний и задний планы. Здесь же диагональная линия соснового леса уводит взгляд вглубь полотна, а пасущиеся коровы возвращают его на авансцену, к луже.
Именно в этом пейзаже Саврасов нащупал свой собственный стиль, сочетающий реализм с символизмом. Перед нами — обычный подмосковный (тогда) вид. Но тёмная палитра, пасмурное небо и грязная лужа создают особое настроение, выводят картину за рамки простого изображения природы.
Третьяков безошибочно почувствовал здесь дух русского пейзажа, ощущение тоски, смешанной со смирением. Он выкупил картину на первой же выставке.
@ArtGallery | #разбор
«Старики поют, молодые играют»
Якоб Йорданс, 1638
Королевский музей изящных искусств, Антверпен
Название картины — нидерландская пословица «Как старики поют, так молодая дудка и играет». По-русски мы в аналогичной ситуации говорим «Яблочко от яблони недалеко падает». Обычно с неодобрением.
Хотя на первый взгляд картина фламандца Якоба Йорданса выглядит благообразно. Справа бабушка в пенсне поёт с листа. Слева дед поёт и дирижирует этим семейным оркестром. Рядом с ним отец семейства дудит в волынку. Старший ребёнок у стола играет на блокфлейте, а младший на руках у матери тоже дует в какую-то дудочку.
Но стоит помнить, что музыкальные инструменты (особенно духовые) в живописи часто символизировали пороки и страсти. Ну а перья на шляпе хозяйки дома намекали на фривольное и легкомысленное поведение.
У голландца Яна Стена та же пословица проиллюстрирована куда прямее: там сразу видно, что семейство разгульное и хорошего примера детям не подаст.
@ArtGallery | #разбор
Присутствие — это бабочка, которая садится на ваш палец. И в этот момент вы освобождаетесь из тюрьмы становления. Потому что то, кем вы станете, как всё сложится и как вы всё сделаете — это тюрьма, в которой большинство из нас живет всё время. «Хотел бы я этого не делать», или «Если бы я не делал того-то, я бы смог сделать то-то». Именно это путешествие во времени — враг.
Джим Кэрри. «Тюрьма становления» (2015). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Осенняя распутица»
Архип Куинджи, 1872
Русский музей, Санкт-Петербург
В 1870-м Куинджи наконец-то стал вольнослушателем Академии художеств в Петербурге. Там он познакомился с соучеником Репиным и академиком Крамским. А через них — и с другими участниками новосозданного Товарищества передвижников.
Это знакомство повлияло на творчество Куинджи. В его работах появился социальный подтекст, мысли о тяжёлой судьбе народа. Сегодняшняя картина — пожалуй, самая «передвижническая» по духу.
По раскисшей дороге от нас уезжает телега. Её колёса прочерчивают глубокие колеи в топкой грязи. В сторону уходят следы женщины с ребёнком. Они направляются к деревне, еле видной в густом промозглом тумане, из которого проступают одна-единственная избушка и одинокое дерево.
Всё залито пасмурной серой дымкой и кажется зыбким, иллюзорным. Реальна лишь грязь и лужи, стоящие в выдавленных в грязи следах. У горизонта светлая полоса, но она не даёт надежды: дорога будто идёт в никуда, в пустоту.
@ArtGallery | #разбор
Стать художником – это не эмпирический процесс. Это не про упорный труд. Да, вам нужно вложить труд, но это не значит, что вы добьётесь успеха.
Эми Шеральд. «Купальщицы» (2015). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Дом страха, Ньюфаундленд»
Рокуэлл Кент, 1915
Художественный музей Университета Платтсбурга
После Монхигана Кент часто путешествовал по Северу. В 1910-м он посетил канадский Ньюфаундленд, а в 1914-м приехал сюда с первой женой и поселился в городке Бригус. Но обстановка была недружелюбной.
В Европе начиналась Первая мировая. Канада вступила в неё 4-го августа, вместе со своей метрополией Британией. А Кент не скрывал, что у него есть друг-немец. И что ему нравится немецкая музыка и культура.
В городе поползли слухи, что у них живёт германский шпион. И когда Кент купил на зиму 8 тонн угля, то местные решили, что это для кайзеровских подлодок и заявили в полицию. В итоге шпионаж, конечно, не доказали, но в июле 1915-го художника «попросили» из страны.
Сегодняшняя картина передаёт мироощущение Кента в то время. Посреди яркого пейзажа (дикую северную природу художник всегда любил) стоит унылый серый дом. Из окна падает женщина, а мужчина внизу бьётся головой о стену.
@ArtGallery | #разбор
Искусство — это стремление. Ты никогда не достигаешь цели, но продолжаешь идти в надежде, что достигнешь её.
Ансельм Кифер. «Осирис и Исида» (1987). Музей современного искусства, Сан-Франциско.
@ArtGallery | #цитата
«Молодая мать»
Геррит Доу, 1658
Галерея Маурицхёйс, Гаага
Эту картину правительство Нидерландов подарило английскому королю Карлу II в честь вступления на престол. Герриту Доу заплатили за неё солидную сумму: он был модным художником и славился тщательной проработкой деталей.
По-нидерландски таких мастеров называли фейнсхилдерами (fijnschilders), «прекрасными художниками», отличая от просто схилдеров — художников или маляров. Доу считают главой школы лейденских фейнсхилдеров.
Картина показывает образцовый дом. Здесь убрано, блестит начищенная медь, а слуги на заднем плане не ленятся, а заняты делом. Пряди волос хозяйки дома, выбившиеся из-под чепца, сияют в солнечном свете. Это счастливое и уютное место.
Няня смотрит на младенца в колыбели. Тот — на мать, занятую рукоделием (приличная хозяйка без дела не сидит). Ну а та глядит на зрителя, вовлекая его в сцену. Пространство картины, и так углублённое светотенью, ещё больше расширяется и соединяется с реальным миром.
@ArtGallery | #разбор
Мне пятьдесят лет, и я всегда жил на свободе. Позвольте мне закончить свою жизнь свободным. Когда я умру, пусть обо мне скажут следующее: «Он не принадлежал ни к какой школе, ни к какой церкви, ни к какому учреждению, ни к какой академии, и меньше всего — ни к какому режиму, кроме режима свободы».
Гюстав Курбе. «Автопортрет в Сент-Пелажи» (1901). Дом-музей Курбе, Орнан.
Сент-Пелажи — парижская тюрьма. Именно там сидел Курбе после падения Парижской коммуны.
@ArtGallery | #цитата
Мой долг — озвучивать страдания людей, нескончаемые страдания, накапливающиеся до небес.
Кете Кольвиц. «Карманьола (Танец вокруг гильотины)» (1901). Музей Кете Кольвиц, Кёльн.
@ArtGallery | #цитата
🚨Последняя неделя работы выставки «Самые загадочные картины мира»
Успейте до 25.08 посетить экспозицию и увидеть более 80 невероятных сюжетов мировых художников, которые обладают такой мощной силой, что буквально гипнотизируют зрителей 🌀
🖼️«Давид с головой Голиафа» Караваджо
Обезглавливание - один из ключевых сюжетов в наследии художника. На картине он изобразил себя в образах обоих героев. Только Давид — это юный Караваджо, а Голиаф — зрелый.
🖼️ Уродливая герцогиня» Квентин Массейс
Нос задран, уши торчат, лоб выпирает, кожа покрыта пятнами, а из бородавки на щеке торчат волосы. При этом героиня одета аристократично и дорого.
Можно подумать, что Массейс таким образом высмеивал тщеславие пожилых людей, которые не только одеваются, но и ведут себя так, будто ещё молоды? Но это только кажется!
🖼️ «Американская готика» Грант Вуд
Отец художника держал всю семью в ежовых рукавицах и запрещал дома любое искусство. Первые попытки рисовать юный Грант предпринимал в подвале. Когда мальчику было 10 лет, его отец умер загадочной смертью …
🔥Приходите на выставку, чтобы разгадать тайны и узнать секреты каждой картины на групповых и индивидуальных экскурсиях ⤵️
Забронировать билеты можно на сайте
Не упустите эту возможность! После 25.08 выставка улетит в другой город ✈️
Душу не пишут, пишут тело. И когда тело написано хорошо, чёрт подери, то душа, если она есть, будет светиться и проявляться во всём.
Поль Сезанн. «Портрет Луи Августа Сезанна, отца художника» (1866). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Пьющие абсент»
Жан-Франсуа Рафаэлли, 1881
Мемориальный музей де Янга, Сан-Франциско
Сегодня при слове «абсент» мы представляем изысканный и утончённый напиток для ценителей. Но на картине Рафаэлли мы видим вместо изысканной зелёной жидкости какую-то жёлтую бурду.
Это пойло вряд ли можно поэтично назвать «зелёной феей». Зато в Париже второй половины XIX века оно стоило дешевле вина — например, бургундского Vins de Bourgogne (его рекламу мы видим справа).
Именно поэтому его пили клошары, проститутки, нищие художники и прочие деклассированные. Именно так Рафаэлли изначально и назвал свою картину. Работая над ней, художник часами бродил по Аньеру (промышленному пригороду Парижа), бывал в вытрезвителях, даже пробовал эффекты зелья на себе.
Вокруг мир стремительно несётся в будущее. В левом верхнем углу видно здание ж/д станции и знак переезда. Но выпивохи отгорожены от прогресса стеной и беседкой с высохшей лозой. И интересует их лишь стакан с отравой или сигарета с ядом.
@ArtGallery | #разбор
Железо ржавеет, не находя себе применения. Стоячая вода гниёт или на холоде замерзает. А ум человека, не находя себе применения, чахнет.
Леонардо да Винчи. Зарисовки человеческого черепа (1489). Виндзорский замок, Виндзор.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет ребенка (моя дочь Клара)»
Рокуэлл Кент, 1914
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Вчера мы рассказали о том, как Кента попросили покинуть Канаду. История похожа на классический конфликт непонятого художника с косным обществом. Но если покопаться, выходит интереснее.
С начала Первой мировой Кент ходил по городу, распевая немецкие песни и не упускал случая выразить своё восхищение Германией и её народом. На дверях своей студии, в которую никого не пускал, он написал «Штаб, комната радиосвязи, фабрика бомб». Да ещё немецкого геральдического орла нарисовал!
Художник явно троллил местное общество и демонстративно шёл наперекор антигерманским настроениям. В мае 1915-го (ещё живя в Канаде) в письме в журнал The New Republic он пожелал немцам «захватить, преобразовать и уничтожить эту бесплодную землю».
Лишь полвека спустя, в 1967-м, после личного письма с извинениями от премьер-министра Ньюфаундленда склочный Кент согласился снова приехать в Бригус.
@ArtGallery | #разбор
Я считаю, что искусство — это связь, подобная передаче пламени.
Вангечи Муту. «Благородный дикарь» (2006). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Изабелла и горшок с базиликом»
Уильям Холман Хант, 1868
Галерея искусств Лэнга, Ньюкасл
На первый взгляд картина Ханта выглядит пасторально. Прекрасная девушка склонилась у майоликового горшка в изысканно украшенной комнате. Но эта идиллия скрывает трагедию.
Сюжет картины Хант взял из одноимённой поэмы Китса. А тот позаимствовал историю из «Декамерона» Боккаччо. Семья Изабеллы хотела выдать её за богача, и для этого братья девушки убили её возлюбленного, простого клерка Лоренцо. Найдя могилу любимого, девушка отрезала его голову и закопала в горшке с базиликом.
Именно поэтому Хант вписал черепа в украшение горшка. И именно поэтому Изабелла прижимается к керамическому сосуду как к близкому человеку.
История эта перекликается с биографией художника. Начинал он её писать в Италии, и сосредоточился на чувственном образе Изабеллы. Но затем умерла беременная жена Ханта Фанни. Теперь вместо эротизма на первый план на картине вышли скрытая боль и тоска по ушедшей половинке.
@ArtGallery | #разбор
Когда окончательно окажутся ненужными искусства, науки, творческая фантазия и интеллектуальные способности человека, и между людьми не останется ничего кроме раздоров и распрей — вот тогда и начнётся Страшный Суд.
Уильям Блейк. «Сатана призывает свой легион» (1809). Музей Виктории и Альберта, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Розы, тюльпаны, подсолнух и другие цветы с насекомыми в стеклянной вазе»
Рашель Рёйс (Рюйш), 1710
Частная коллекция
Фредерик Рёйс (раньше его фамилию читали как Рюйш) был выдающимся анатомом и другом русского царя Петра I. Именно его коллекция стала основой музейного собрания Кунсткамеры.
Из его 12 детей Рашель была самой старшей. Заметив талант к рисованию отец отдал дочку в обучение к Виллему ван Алсту, мастеру натюрморта.
В то время в Нидерландах многие художники писали цветы в вазе и натюрморты с растениями. Но Рашель сумела выделиться на их фоне и заработать имя.
Отец художницы был директором ботсада в Амстердаме. И сама Рашель с детства увлекалась ботаникой. Поэтому растения на её картинах — как живые.
Сегодняшний натюрморт 46-летняя Рёйс писала, работая придворным художником курфюрста Пфальцского. Она прекрасно знала, что подсолнухи и тюльпаны не цветут в одно и то же время. Но знание ботаники помогало ей писать по памяти как с натуры.
@ArtGallery | #разбор
MANTERA - резиденции класса Deluxe на первой береговой.
Самый премиальный комплекс Сочи на берегу моря. ФЗ №214 и Эскроу. Планировки 53-152 м2.
Продажа приватных резиденций класса Deluxe на территории Сириус.
Документация, планировки и цены.
Перейти на сайт
Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/
#реклама
инвестиции-сочи.рф
О рекламодателе
«Распятие»
Николай Ге, 1892
Музей д’Орсе, Париж
В 1876-м Николай Ге переехал на украинский хутор Ивановское в Черниговской губернии. Именно там он работал над картиной на тему распятия Христа.
Как и Лев Толстой, с которым художник дружил, Ге отвергал обрядовую сторону православия. Для него история Иисуса была живой, полной личного мужества, самоотречения и любви к людям. Потому и сцену распятия он хотел изобразить не так, как писали до него: он хотел заставить зрителей «рыдать, а не умиляться».
В работе Ге пользовался новейшими исследованиями. Отсюда, например, Т-образные кресты, на которых казнимые висят едва выше своего роста. Но в то же время он сохраняет евангельское расположение Христа посередине между двумя разбойниками.
Сам Ге ассоциировал себя с уверовавшим на кресте разбойником. Он только что обрёл Бога — и тут же видит, как он умирает. Его собственная смерть тоже уже рядом, но он из последних сил поднимается, чтобы ещё раз взглянуть в лицо мёртвого Спасителя.
@ArtGallery | #разбор