220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Магдалина»/«Горе»
Поль Сезанн, ок. 1868
Музей д’Орсе, Париж
С первого взгляда здесь и не узнать помешанного на колористике Сезанна. Всё какое-то землистое, тёмное, тяжеловесное никаких тебе светящихся изнутри яблок и тонких оттенков небес над горой Сан-Виктуар.
По легенде, первыми красками Сезанна стал купленный по дешёвке отцом «набор» акварели. Основные цвета предыдущий владелец уже израсходовал, маленькому Полю достались лишь чёрная и коричневая краски. И ему хватило, чтобы заболеть живописью на всю жизнь!
Сегодняшняя работа — из его раннего периода. Учился он самостоятельно, изучая в Лувре работы Тинторетто, Веронезе, Делакруа и Домье. «Магдалина» написана по одноимённой работе итальянца Доменико Фетти.
Магдалина Сезанна — ощутимо телесна. Ткань её платья напоминает тяжёлый парчовый балдахин, она будто ещё сильнее тянет к земле героиню, склонённую горем. Драматичная поза усиливает эффект тёмной палитры. Сила эмоции роднит эту картину с романтизмом.
@ArtGallery | #разбор
Везде и всегда уродство имеет свои прекрасные стороны. Так волнительно обнаруживать их там, где их никто не замечал.
Анри де Тулуз-Лотрек. «Пьющая абсент в Гренель» (1886). Музей Ботеро, Богота.
Напоминаем: абсент в то время — не изысканный элитный напиток, а ядовитое пойло для бедноты.
@ArtGallery | #цитата
«Трагический пейзаж»
Алекс Колвилл, 1945
Канадский военный музей, Оттава
В 1942-м Колвилл записался в ряды канадской армии, в 1944-м его отправили в Европу. Там художник наблюдал тыловую работу в Йоркшире, был свидетелем высадки в Южной Франции (операция «Драгун»). В составе 3-й канадской пехотной дивизии освобождал концлагерь Берген-Бельзен.
В голландском Девентере он увидел возле руин фермерского дома в поле труп немецкого десантника. «Ему было около 20, — вспоминал Колвилл. — Они [немцы] сражались до конца. Они отчаянно боролись, пока их всех не поубивали».
Нацистские ВДВ (фальширмъягеры — егери-парашютисты) были элитными войсками. Их готовили для операций в тылу противника. Туда отбирали только лучших из добровольцев, они знали, на что шли.
Сапоги с трупа уже сняли. Рядом равнодушно бродит корова. И хотя над миром нависают зловещие облака, зелёная трава тянется к небу, как и всегда. Захватчики приходят и уходят, домой или на тот свет — а жизнь продолжается.
@ArtGallery | #разбор
Каждый раз, когда люди борются, они выживают, добиваются большего, а затем забывают — и оказываются там, где начали.
Фейт Рингголд. «Три мужчины на заборе» (1964). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Северный Ледовитый океан»/«Крушение надежды»
Каспар Давид Фридрих, 1824
Музей «Кунстхалле», Гамбург
В описи имущества Фридриха эта работа называлась «Ледяная картина. Катастрофа экспедиции к Северному полюсу». Узнаваемые мотивы романтизма: величественная природа и незначительность человека перед грозной стихией.
Ледяные торосы взметаются к небу острыми пиками. На их фоне не сразу замечаешь бочкообразный корпус корабля. Ледяная пустошь поглощает любые крики о помощи, надежда гибнет в равнодушном белом безмолвии.
На корме видна надпись: HMS Griper. Так назывался один из кораблей арктической экспедиции Уильяма Парри 1819–1820 гг. Правда, она не ходила к Северному полюсу, а искала Северо-Западный проход — судоходный путь из Атлантического океана в Тихий через Северную Америку.
В отличие от картины, реальный «Грайпер» успешно вернулся в Лондон. Хотя цель экспедиции достигнута не была: проход тогда так и не нашли. Но и крушения надежды в реальности удалось избежать.
@ArtGallery | #разбор
Я каждый день говорю спасибо за то, что мне удалось принять своё безумие и заставить его работать на меня.
Фриц Шолдер. «Голливудский индеец» (1973). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Портреты Мартина Лютера и Катарины фон Бора» (диптих)
Лукас Кранах Старший, 1526
Национальный музей Швеции, Стокгольм
Один из столпов протестантизма Мартин Лютер спорил с католиками не только об индульгенциях. В начале XVI века из монастыря возле саксонского города Гримма сбежало 12 сестёр-цистерцианок. Они спрятались в бочках из-под селёдки и уехали в присланной Лютером повозке.
Если бы их поймали, их ждала казнь. Лютер вывез их в Виттенберг и пообещал найти им мужей. Одну из них, Катарину фон Бора, приютил в своём доме друг реформатора — художник Лукас Кранах Старший.
Судьба других беглянок была устроена, но несколько попыток сватовства к Катарине оказались неудачными. В итоге летом 1525-го Лютер сам женился на Катарине.
Реформатора с супругой Кранах писал несколько раз. Известно минимум три диптиха, созданных в его мастерской в год после венчания Лютера. Сегодня, в день рождения Кранаха, предлагаем вспомнить эту легендарную пару, которая изменила историю Европы.
@ArtGallery | #разбор
«Мы не специально»
FutureToday, Россия, 2024
Вы знали, что Анри Матисс, один из главных модернистов своего времени, работал в адвокатской конторе до того, как стал художником?
Все изменилось, когда живописец оказался в больнице. Мама принесла ему бумагу и краски, чтобы скрасить серые будни. Тогда Матисс и принял важнейшее решение — посвятить себя живописи.
Чтобы ваш выбор профессии прошел легче и с меньшим вредом для здоровья, попробуйте карьерную игру «Мы не специально»! Эксперты поделятся своими историями и докажут, что навыки и знания важнее опыта.
Подробности здесь!
«Галки. К осени»
Кириак Костанди, 1915
Одесский художественный музей
Кириак был шестым (из девяти) ребёнком в семье грека-рыбака Костанди из Дофиновки под Одессой. Отца не стало, когда мальчику было 9, и он поехал на заработки в Одессу: семья большая, вдове всех не прокормить.
Работая на побегушках у бакалейщика или в погребке-бодеге, Кириак рисовал мелом на стойке или углём на стене то, что видел. Эти работы заметил фотограф Бюлов и позвал 16-летнего юношу к себе ретушёром. С этого и началось художественное образование Костанди.
Репин писал Костанди о его картинах: «Стоишь, и не хочется расстаться; втягиваешься в истинное созерцание природы, той её красоты, которую только видит художник».
«Галки» написаны в зрелом возрасте. Он уже 30 лет как педагог, признанный и заслуженный мастер, но глаз по-прежнему улавливает тончайшие переходы цвета и настроения. Вокруг ещё расплёскана зелень, воздух полон тепла, но первые жёлтые листки шепчут: дело к осени.
@ArtGallery | #разбор
Точность именования лишает уникальности ви́дения.
Пьер Боннар. «Послеполуденный пейзаж» (1945). Художественный музей Милуоки.
@ArtGallery | #цитата
«Что делать, чтобы начать рисовать и как конкретно начать? Надо делать ЧТО-ТО! Я вообще начал так: взял у друга графический планшет, который периодически подлагивал, и начал выливать на него все, что знаю о рисунке», — Слава Zinoink поделился универсальным рецептом для всех художников.
Эффективная мотивация для тех, кто давно откладывал творчество в долгий ящик.
А если вам нужно больше стимула — участвуйте в конкурсах и челленджах.
Ближайший вызов — опен-колл на визуализацию «Собачьего сердца» в проекте «Книжная полка VK». До 13 октября выкладывайте свои работы ВКонтакте с хэштегом #книжнаяполкаVK.
Не забудьте учесть технические требования: 125х200 мм для полосной иллюстрации, 250х200 мм для разворота и 280х207 мм для обложки. Работы должны быть в цветовой схеме 4+0. Черно-белые элементы блока — в 1+0.
Победителей определит народное голосование (лайки, конечно же). Лучшие работы появятся на страницах печатной и электронной книги, а одна избранная — на обложке.
Ловите шанс!
Я скорее предпочёл бы вовсе ничего не делать, чем выразить себя слабо.
Жан-Франсуа Милле. «Пастушка» (1874). Балтиморский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
«Белое распятие»
Марк Шагал, 1938
Институт искусств, Чикаго
В ноябре 1938-го по нацистской Германии прокатилась волна еврейских погромов. Штурмовые отряды в штатском громили синагоги и еврейские магазины. Улицы были покрыты ковром битого стекла, за что этот погром называют Хрустальной ночью.
Для иудеев Иисус – не мессия. Но у Шагала его крестные страдания становятся символом страданий евреев. Он одет в молитвенный талес и белую повязку вместо тернового венца.
Вокруг распятия — сцены насилия и гонений. Справа человек с повязкой на руке поджигает синагогу. На повязке была нарисована нацистская свастика, но позже Шагал её закрасил. Слева рушатся дома в огне.
Внизу разбегаются люди. У старика в синем на табличке было по-немецки написано «Я — еврей», но и эту надпись художник закрасил. Сверху на творящийся хаос в ужасе смотрят ветхозаветные праотцы Авраам, Иаков и Исаак.
Но с небес льётся чистый свет. И луч его падает на уходящий ковчег. Надежда на спасение есть!
@ArtGallery | #разбор
Техника не определяет искусство. Как и неопределенное, размытое романтическое качество, известное как «красота», далекое от реалий повседневной жизни. Именно глубина и интенсивность опыта художника имеют первостепенное значение в искусстве.
Грант Вуд. «Сенокос» (1939). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Дорога на работу»
Жан-Франсуа Милле, 1853
Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго
Сын крестьянина, жил в деревне, писал сельскую жизнь… Милле из биографии — этакий художник от сохи, который жил среди своих персонажей. Это подтверждают и сам мастер: «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин».
Но если посмотреть чуть глубже… Отец Жана-Франсуа был членом крестьянской общины, но довольно зажиточным. Родители не только разрешили ему заниматься живописью, но и дали на это денег.
Учился Милле сначала в Шербуре, а потом и в Париже, у знаменитого Поля Делароша. Его картины выставлялись в Салоне. А переезд в Барбизон в 1849-м был связан не с возвращением к сельским корням, а с сильнейшей вспышкой холеры.
Легенда о художнике из народа трогала сердца публики и позволяла арт-дилерам хорошо продавать его работы.
Впрочем, крестьянскую жизнь и труд Милле действительно знал. О его персонажах говорили, что они будто «написаны той же землей, которую они засевают».
@ArtGallery | #разбор
Сегодня мы ищем в природе то, что скрыто за завесой видимого... Мы ищем и рисуем эту внутреннюю, духовную сторону природы.
Франц Марк. «Кот за деревом» (1911). Музей Шпренгеля, Ганновер.
@ArtGallery | #цитата
«Наслаждение вечерней прохладой, наблюдая за фейерверком на мосту Рёгоку»
Кацусика Хокусай, ок. 1788
Музей изящных искусств, Бостон
Биографию Хокусая можно рассказывать через его имена и псевдонимы. За жизнь он сменил их около трёх десятков.
При рождении его назвали Токитаро. Он родился в Кацусике — бедном предместье Эдо (нынешнего Токио). Был он то ли сыном зеркальщика Накадзимы Исэ, то ли сыном крестьянина, который отдал его Накадзиме в обучение. Позже мальчик ушёл из мастерской Исэ.
Под именем Тэцудзо он работал разносчиком книг и резчиком у гравера. Тогда он начал изучать гравюры укиё-э. Но вырезать чужие картины ему было мало. В 1778-м он стал учеником студии мастера укиё-э Кацукавы Сюнсё.
Имя Сюнро художник получил от учителя за успехи и по традиции. «Сюн» — от имени учителя, «ро» — от имени Кёкуро, которое тот носил раньше. Время обучения и работы Хокусая у Сюнсё (около 17 лет) называют периодом Сюнро. Сегодняшняя гравюра относится именно к этому периоду.
@ArtGallery | #разбор
Нам было бы гораздо полезнее не устраивать грандиозных выставок, а обратиться к народу и трудиться во имя того, чтобы в каждом доме висели картины или репродукции.
Винсент Ван Гог. «Натюрморт с тарелкой и луковицами» (1889). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
Что думает мрамор, из которого скульптор высекает шедевр? Он думает: «Меня бьют, меня губят, разбивают, надо мною вершится надругательство, я погибаю». Но мрамор глуп. Жизнь ваяет меня, она творит из меня шедевр. И я должен вынести все удары, даже если не понимаю их. Должен держаться. Должен спокойно принимать всё, помогать ей, сотрудничать с нею, чтобы она смогла завершить своё дело.
Жан Кокто. «Тореадор» (1942). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Искушение»
Николай Шильдер, 1857
Третьяковская галерея, Москва
Сюжет довольно прост. Красивая, но бедная белошвейка с больной матерью на руках — лакомый кусок для свахи. Коварная женщина протягивает девушке браслет и указывает на дверь за спиной. Там, еле видимый, стоит клиент в ожидании сделки. Перед нами честь столкнулась с нуждой. Что победит?
Долгое время эта картина вместе с работой Худякова считалась началом Третьяковской галереи. Мол, именно с покупки этих двух картин в 1856-м начала формироваться коллекция Павла Третьякова.
Но внимательный читатель заметит, что написана она на год позже. Это не ошибка (на этот раз😅). Только в 1857-м Шильдер представил «Искушение» Совету Академии. А купил её Третьяков и вовсе в 1858-м.
Видимо, со временем меценат забыл об этом. И отвечая на вопрос критика Стасова назвал её первой приобретённой им русской картиной, купленной в 1856-м. Отсюда и многолетний статус краеугольного камня Третьяковки. Ошибочный.
@ArtGallery | #разбор