220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
О высоте ума можно судить по тому, насколько своеобразны его замыслы.
Поль Сезанн. «Натюрморт с гипсовым купидоном» (1895). Институт искусства Курто, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Самое знаменитое ДТП на железной дороге
В железнодорожных катастрофах люди подчас гибли десятками. Например, жертвами Версальской катастрофы 1842-го стало 55 человек. Но крушение на вокзале Монпарнас оставило след в культуре, забрав всего одну жизнь.
Около 16 часов экспресс Гранвиль–Париж на скорости 40 км/ч снёс упор на путях и вылетел на перрон. Он проехал 30 метров, пробил 60-сантиметровую стену вокзала и рухнул на улицу Ренн, проходящую в 10 метрах ниже.
Последствия катастрофы выглядели ужасно. Но и машинист, и кочегар, и все пассажиры выжили (хотя некоторые и получили травмы). Единственная жертва инцидента — женщина, сидевшая в киоске, пристроенном к вокзальной стене.
Фотографии катастрофы (первая и вторая иллюстрации к посту) облетели мировую прессу. А в 1991-м в городке Канела (Бразилия) открылся тематический парк «Мир пара», в котором собраны модели паровых двигателей. Входной фасад парка оформили репликой монпарнасского крушения (третья иллюстрация).
@ArtGallery | #факт
«Автопортрет»
Михаил Врубель, 1882
Русский музей, Санкт-Петербург
Рисовать Врубель начал с детства. Но учиться пошёл всё же на юрфак. Однако юрист из него не вышел: с грехом пополам закончив университет, Врубель в 1880-м поступил в Академию.
Его учителем был Чистяков. Именно он показал молодому художнику, что изображаемый объект можно разбить на несколько плоскостей, подчиняя цвет форме. И каждый отдельный мазок может задавать грань, проявлять объём.
Также он учился у Репина. Но его реализм Врубелю казался нехудожественным. А за «Крестный ход...» он критиковал учителя: мол, нельзя «красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным листом».
Из этих принципов появится фирменный врубелевский стиль, напоминающий витражи из многогранных кристаллов. Его зачатки видны в сегодняшней работе. Пышная шевелюра не распадается на отдельные пряди, а будто высечена из куска камня. Как и лицо.
@ArtGallery | #разбор
Если вы не можете найти вдохновение, обойдя квартал один раз, обойдите два квартала. Но никогда три!
Роберт Мазеруэлл. «Жёлтая музыка» (1984). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Пирушка водовозов»
Лавр Плахов, 1833
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань
Сын инженер-полковника Лавр Плахов учился в Петербурге у литографа Беггрова. По договору, молодой художник должен был шесть лет отрабатывать у него обучение. Но когда Венецианов увидел работы Плахова, то добился расторжения договора и взял 19-летнего юношу в ученики.
Венецианов знаменит как певец крестьянства. Плахов тоже сосредоточился на описании народного быта, но его герои — городские рабочие, ремесленники, мастеровые.
В 1832-м художник поступил в Академию. Сегодняшняя картина написана именно в тот период. Здесь видно влияние и Венецианова, и голландских жанристов.
Но у Стена или тем более Лейстер разгульные пирушки несут оттенок морализаторства. А Плахов просто пишет водовозов на отдыхе, без осуждения или назидания.
Для него важнее было красиво передать реальность, чем вложить в картину какую-то мысль. Так что позже художник закономерно уйдёт из живописи в фотографию.
@ArtGallery | #разбор
Жизнь — иллюзия. Искусство удерживает меня цельным в небытии.
Ансельм Кифер. «Парсифаль I» (1973). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Льюис Уэйн снимает шляпу
Канал «Синтония» показал котов британки Лолы Дюпре.
«Синтония» — новый арт-журнал о современном визуальном искусстве. Там каждый день разбирают андеграундных авторов и публикуют их смелые арт-новинки.
Будет полезно всем, кто имеет дело с визуальной культурой, а замыслы и подходы современных авторов пригодятся в разных сферах: от дизайна одежды до маркетинга.
Подписывайтесь и погружайтесь в скрытые смыслы современного искусства: @sintoniart
«Вход в Касбу»
Анри Матисс, 1913
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Арабские мотивы интересовали Матисса ещё до поездки в Марокко. Он изучал их на выставке в Мюнхене, смотрел ориенталистские работы Делакруа…
Но когда они с супругой Амели приехали в Танжер, на две недели зарядил дождь. Улицы превратились в бурые реки, приходилось сидеть в отеле. «Вилла де Франс» сейчас гордится пятью звёздочками, а век с лишним назад это была средней руки гостиница с тёмными, тесными и грязноватыми номерами.
Мусульманская экзотика появилась вместе с солнцем. Матисс ходил по узким улочкам медины (старого города), слушал многоязычную ругань на базаре, вдыхал аромат восточных пряностей… И понимал цвета по-новому.
Как и в «Зоре...», здесь царит синий. На этот раз художник не фантазировал: в танжерской касбе (укреплённом квартале в центре медины) многие стены выкрашены в бело-голубые оттенки. Сливаясь с небесной синевой, они затапливают холст умиротворённым спокойствием.
@ArtGallery | #разбор
Нарисовать хорошую картину — это как рассказать хорошую ложь. Ключ кроется в незначительных деталях.
Шон Тан. «Враги (по Гойе)» (2022). Частная коллекция.
Автор иронично кивает «Колоссу», возможно написанному Гойей, и намекает на эпическую битву Годзиллы с Кинг Конгом. А вы, когда в детстве дрались с друзьями, кем себя представляли?
@ArtGallery | #цитата
«Октябрь»/«Сбор картофеля»
Жюль Бастьен-Лепаж, 1878
Национальная галерея Виктории, Мельбурн
На первый взгляд — типичный соцреализм. Труженицы картофельных полей выполняют пятилетку за четыре года. Только вот и поля, и картофель — «не наши». Французские. А написана картина ещё в XIX веке.
Путь Бастьен-Лепажа к славе не был усыпан розами. Сын крестьян из деревушки Данвиллер не завёл богатых покровителей, в любимчиках у преподавателей не ходил. Обучение у Кабанеля оплачивал, выигрывая различные конкурсы и стипендии.
В России художник был популярнее, чем дома. Его картины открывали «третий путь» для тех, кому не были близки ни сухой академизм, ни социальное обличительство передвижников. Правдивое описание народной жизни без давления на жалость и гневного вопрошания «Доколе?» привлекало многих.
Суриков в письме Чистякову хвалил сегодняшнюю работу: «Лицо и нарисовано и написано как живое. Все написано на воздухе. Рефлексы, цвет, дали, все так цельно, не разбито, что чудо».
@ArtGallery | #разбор
Если вы хотите, чтобы вам говорили, что думать — что ж, это не ко мне.
Ларри Пунс. «Интрига» (1959). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Вокзал Монпарнас (Меланхолия отбытия)»
Джорджо де Кирико, 1914
Музей современного искусства, Нью-Йорк
В названии есть указание на конкретное место — парижский вокзал Монпарнас. А часы на кирпичной башне показывают точное время — 1:27. Но де Кирико, как обычно, изображает нечто вне пространства-времени.
На самом деле стрелки часов только усиливают загадку. Свет и длинные тени показывают, что вокруг скорее закат. Или рассвет.
На горизонте движется поезд. Нельзя сказать, уезжает он или прибывает на станцию: дым из паровозной трубы поднимается вертикально. Ясно только, что он ещё далеко от вокзала: флаги на башне и флагштоке ветер сносит влево.
За 19 лет до того на вокзале Монпарнас потерпел крушение поезд из Гранвиля. Паровоз пробил стену вокзала и с высоты 10 метров рухнул на улицу.
Иносказательный же паровоз приближался к Европе в год написания картины. Сам художник сядет на него лишь на следующий год: в 1915-м де Кирико отбыл в Италию, чтобы записаться в армию.
@ArtGallery | #разбор
Скульптура — это просто картина, которую вырезали и поставили где-то.
Фрэнк Стелла. «Хорасанские ворота III» (1968). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Вечер в кафе «Бауэр»
Лессер Ури, 1898
Частная коллекция
Кафе и рестораны писали многие импрессионисты. Это сердце социальной жизни, где можно поймать пульс города и мимолётные эмоции. Даже нелюдимый Лессер Ури не мог пройти мимо такой натуры.
Кафе «Бауэр» на бульваре Унтер-ден Линден было передовым заведением своего времени. Это было первое кафе с электрическим освещением (для этого в подвале владелец оборудовал первую в Берлине электростанцию постоянного тока).
По легенде, к услугам посетителей в кафе было 800 ежедневных европейских газет. Вероятно, одну из них читает господин на переднем плане.
Помимо большого зала, в «Бауэре» была бильярдная и (каков прогресс!) дамская комната. В конце прошлого века появление дамы в кафе было угрозой её репутации, но отдельное помещение для фрау позволяло её сберечь.
Хотя на картине Ури женщина явно сидит в общем зале. Возможно, она ждёт кого-то, нервно сцепив руки? Или это дама полусвета, репутации которой уже ничего не грозит?
@ArtGallery | #разбор
Гений, вероятно, может опережать время и искать новые пути. Но хорошие художники, которые следуют за гением, — и я отношу себя к ним — должны восстановить утраченную связь ещё раз.
Кете Кольвиц. «Возвращение домой» (1927). Галерея современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Саул и Давид»
Рембрандт (?), 1658
Галерея Маурицхёйс, Гаага
Этот сюжет о юном Давиде из Первой книги Царств не такой «раскрученный», как победа над великаном Голиафом. По воле демона царя Саула снедает гнев. Но когда он слушает арфу Давида, его сердце смягчается и царь плачет.
Позднего Рембрандта не интересовали пышные интерьеры и детали одежды. Облачение царя условно, как и трон: это просто возвышение. А от дворцового убранства — лишь парчовая занавеска, которой растроганный Саул вытирает слезу.
В 1960-х эксперт усомнился в авторстве Рембрандта. Разные части картины отличались по стилю, а её состояние было плохим.
В 2007-м галерея Маурицхёйс инициировала целое расследование, привлекла кучу экспертов, вооружённых передовыми инструментами. В итоге подтвердили: картина написана в мастерской Рембрандта, его красками и на его холсте.
Но выполнил работу сам мастер, или только довёл до конца работу своих учеников? Окончательного ответа мы, возможно, никогда не узнаем.
@ArtGallery | #разбор
Живопись не слишком трудна для того, кто мало знает. Но для того, кто знает много, дело обстоит совсем иначе.
Эдгар Дега. «Балетный класс Оперы на улице Пелетье» (1872). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Искушение святого Антония»
Иероним Босх, 1490-е
Музей Прадо, Мадрид
Мы уже показывали часть триптиха Босха на ту же тему. Но сегодняшняя картина была написана чуть раньше. Изначально её верх был полукруглым, но в XIX веке кто-то надставил пару кусочков дуба по углам и дописал часть пейзажа.
Святой Антоний — один из любимых персонажей Босха. По разным оценкам, он написал до 15 картин с этим святым. Но каждый раз образ трактуется по-разному.
Сегодняшняя сцена — спокойная, почти медитативная. Да, вокруг святого всё так же пляшут бесы, из-под земли лезут всякие монстры, стараясь прервать его молитву. Но тщетно. Антоний сидит посреди полотна (точнее — доски) крепко сжав руки, его поза образует круг — совершенную гармоничную форму.
И эта гармония словно распространяется на весь пейзаж. Твёрдость веры и спокойное созерцание мира Господня превращает творящуюся вокруг чертовщину в лёгкую рябь на речной глади. Христос и знание правды хранят святого от окружающих его ужасов.
@ArtGallery | #разбор
Посмотрите на любую вдохновенную картину. Это как звук гонга; она вводит вас в состояние резонанса.
Филип Гастон. «Гладиаторы» (1940). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Голландская девушка за завтраком»
Жан-Этьен Лиотар, 1757
Рейксмузей, Амстердам
Эта картина — уважительный поклон от Лиотара мастерам голландского золотого века. Искусствоведы проводят параллель со знаменитой «Молочницей»: та же атмосфера спокойного и благонравного уюта, тот же скромный, заслуженный достаток.
Лиотар очень уважал Метсю, Доу и Терборха. Возможно, именно поэтому картину-посвящение мастерам прошлого он написал маслом на холсте. Таких работ Лиотара сохранилось всего 30, в основном он работал пастелью на бумаге.
Интерьер не блещет роскошью, но подобран с тонким вкусом. На стене висит картина с церковным интерьером — тоже минималистичным. Девушка на картине — не служанка, но одета скромно, прилично. Она аккуратно поворачивает краник серебряного самовара кофейника.
Синяя столешница слегка наклонена к нам. Так художник может лучше показать рефлексы и отражения на её полированной поверхности. И именно эта игра света и цвета — главное в этой картине.
@ArtGallery | #разбор
Я скучаю по Англии… ну, по идее Англии, я думаю. Но я не была там много лет. Наверное, просто скучаю по прошлому.
Леонора Каррингтон. «Великое прощание» (1958). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата