169
This is a channel for artists and art enthusiasts. Please introduce us to your friends https://t.me/+PBy2XWplSJ8qPt7k بهترین تبلیغ برای ما خود شما هستین ، پس لطفا اینجا رو در گروهها و کانالهاتون معرفی کنید
'Modus Vivendi' (1984) by Marina Abramović and Ulay
🪬Artist
فراموش کردم چرا زندگی می کنم.
لو تولستوی
29 سپتامبر 1895
"گابریل با گل رز"
1911
پیر آگوست رنوار
موزه اورسی، پاریس.
در خانه رنوارها به شوخی می گفتند: اینجا همه خدمتکاران در نهایت مدل می شوند و مدل ها تبدیل به خدمتکار می شوند. آگوست همیشه توسط زنانی احاطه شده بود که فداکارانه او را دوست داشتند و از او مراقبت می کردند. اما گابریل در میان آنها در جایگاه ویژه ای قرار دارد: رنوار بیش از 200 بار این دختر را به تصویر کشید و در برخی لحظات سخت زندگی خود بدون او به سادگی می مرد.
هنگامی که رنوار کاملاً بدون مدل بود ، دیگر از خانه بیرون نمی رفت ، کسی برای نقاشی وجود نداشت - و شروع به متقاعد کردن گابریل برای درآوردن لباس کرد. دختر بدون تردید موافقت کرد، او فهمید که رنوار کیست و چه معنایی برای ژست گرفتن او دارد. گابریل به عنوان یک دختر 15 ساله به خانه هنرمند وارد شد، زمانی که فرزند دوم در خانواده به دنیا می آمد. آلین شاریگو، همسر رنوار، پسر عمویش را صدا کرد تا در خانه کمک کند و از بچه ها مراقبت کند. از آن زمان، گابریل به عضوی از خانواده تبدیل شد، آنقدر فداکار و ضروری که تنها پس از مرگ حامی خود ازدواج کرد و در بورلی هیلز درگذشت، جایی که او برای زندگی در کنار شاگرد محبوبش، کارگردان مشهور آن زمان، ژان رنوار نقل مکان کرد. .
این او بود که مجذوب سینما بود، که ژان کوچک را به تماشای تمام فیلم‌های متوالی کشاند، آنها با هم مشتاقانه و متفق القول سینما را به عنوان بزرگترین معجزه جهان تشخیص دادند. و سال ها بعد، گابریل و ژان با هم روی کتابی درباره رنوار کار کردند و موزاییکی از خاطرات مشترک را برای مدت طولانی و با دقت جمع آوری کردند و کنار هم گذاشتند.
مخصوصاً برای جلسات ژست گرفتن گابریل، لباس هایی از خواهران معروف کالو سفارش داده شد که برای خانم های جامعه بالا و بازیگران لباس می دوختند. در این لباس ها، گابریل یا به عنوان یک کولی یا به عنوان یک رقصنده اسپانیایی یا به عنوان یک زیبایی شرقی در نقاشی ها تجسم یافت. سپس لباس های ساده پوشید و در صحنه های روزمره خانوادگی مدل شد.
وقتی همسر رنوار مرد و پسرانش برای جنگیدند رفتند، این گابریل بود که از او مراقبت می‌کرد، پالت را تمیز می‌کرد، هر روز صبح یک برس بین انگشتان سفت او قرار می‌داد و با طناب به مچ دستش می‌بست.
"گابریل با گل رز" یکی از مشهورترین پرتره های مورد علاقه رنوار است، در لباس مورد علاقه او، مروارید، شفاف، که آگوست در چندین نقاشی دیگر خواهد نوشت. این هنرمند مجموعه رنگ ها را به حداقل می رساند: فقط رنگ پوست دختر - و همان سایه هایی که در پس زمینه، در لباس ها، در رنگ ها، با درجات مختلف شدت و اشباع تکرار می شود. پالت تیره می‌شود و عاقل‌تر می‌شود، نور کورکننده لذت شاد امپرسیونیستی گرم می‌شود و به داخل مدل می‌رود.
هر حرکتی برای هنرمند درد می آورد، او از خواندن دست می کشد تا چشمانش را برای نقاشی حفظ کند، از راه رفتن باز می ایستد تا قدرت نوشتن داشته باشد. وقتی از رنوار سوال می شود که چرا نقاشی را ترک نمی کند، کاملا جدی پاسخ می دهد: "درد می گذرد، اما زیبایی باقی می ماند."
آگوست رودن، "بهار ابدی"، سنگ مرمر (1901-1903)
رودن در ابتدا بهار ابدی را به عنوان بخشی از "دروازه های جهنم" در تصاویر پائولو و فرانچسکا از آثار دانته تصور کرد. اما او نظر خود را در مورد گنجاندن این مجسمه در آنجا تغییر داد، زیرا شادی ابراز شده توسط عاشقان برای "دروازه های جهنم" کاملاً نامناسب بود.
در اینجا، افزایش اروتیسم در مقایسه با کارهای قبلی رودن قابل توجه است، ژست ها صریح تر هستند، چهره ها پر از زندگی و حرکت هستند.
این مجسمه در کلکسیون دیمیتری ریبولوفوف میلیاردر روسی بود و در حراج ساتبی نیویورک در سال 2016 به قیمت 20.4 میلیون دلار توسط وی فروخته شد و رکورد حراج قیمت آثار این استاد را به نام خود ثبت کرد.
🪬Artist
هنرمند
فابیان پرز (متولد 1967)
تفاوت بین
"سلام و خداحافظ"
🪬Artist
"اولین سوگواری"
ویلیام آدولف بوگرو، 1888
آدم و حوا جسد پسرشان هابیل را کشف کردند که توسط برادر بزرگترش قابیل کشته شد. مرگ هابیل اولین مورد در کتاب مقدس بود که عنوان اثر را توضیح می دهد.
🪬Artist
"بگذار اسب در من زندگی کند" - مستندی از اجرای دو فرانسوی Art orienté objet یک آزمایش پزشکی است که در آن هنرمند ماریون لاوال-ژانته به خود اجازه داد پلاسمای خون اسب حاوی کل طیف ایمونوگلوبولین های خارجی به او تزریق شود. و برای اینکه دچار شوک آنافیلاکتیک نشود، چندین ماه آماده شد و دوزهای کمی از گلیکوپروتئین اسب مصرف کرد. این هنرمند به یاد پادشاه پونتیک، میتریداتس، که با مصرف روزانه مقادیر کمی از سموم، مصونیت خود را در برابر سموم ایجاد می کرد، این فرآیند را میتریداتاسیون نامید. پس از انتقال خون، این هنرمند قبل از استخراج خون ترکیبی خود، با پوشیدن پروتزهایی که شبیه پاهای اسب با سم بود، آیین برقراری ارتباط با حیوان را انجام داد . هدف روشن است: از بین بردن مرز بین انسان و حیوان، تجربه همدلی غیرقابل مقاومت برای او.
بدن جدید من فوق العاده قدرتمند، فوق العاده حساس، فوق العاده عصبی و بسیار ناامن بود. همانطور که می دانید گیاهخواران بسیار احساساتی هستند. نتونستم بخوابم ماریون لاوال-جانته گفت: احتمالاً برای مدتی مانند یک اسب احساس می کردم.
🪬Artist
"Gabriel with a Rose" 1911 Pierre Auguste Renoir
🪬Artist
"صندلی برقی"
1963
اندی وارهول
مرکز ملی هنر و فرهنگ ژرژ پمپیدو، پاریس.
"در مقطعی متوجه شدم که هر کاری که انجام می دهم با مرگ ارتباط دارد."
مضمون ناپدید شدن، مرگ به مثابه دگرگونی و زندگی پس از مرگ مانند یک خط نقطه چین در تمام آثار این هنرمند جریان دارد. مجموعه‌ای از آثار، که تحت نام کلی «صندلی بزرگ برقی» متحد شدند، بخشی از چرخه بزرگ مقیاس «مرگ و فجایع» وارهول شدند، که او در سال 1962 شروع به خلق آن کرد. این نقاشی‌ها که درد و رنج را نشان می‌دادند، چیزی کاملاً جدید بودند، کاملاً متفاوت از اسکناس‌های دلار یا قوطی‌های سوپ، اما در عین حال به‌طور شگفت‌انگیزی همان ایده‌ای را داشتند که تمام آثار دیگر هنرمند داشت. مرگ به اندازه یک بطری کوکاکولا بخشی از زندگی آمریکایی ها بود.
برای تمام نقاشی های مجموعه مرگ و فاجعه، اندی از تصاویر روزنامه ها استفاده کرد. یکی از اولین کارهای این چرخه کپی صفحه اول روزنامه با عکس تصادف رانندگی بود. پس از آن تصاویری از خودکشی، شورش های خیابانی، قارچ هسته ای، سقوط هواپیما و تصادفات رانندگی منتشر شد. او تنها پس از مرگ این بازیگر شروع به کشیدن پرتره های مرلین مونرو کرد. در اثرش «شانزده جکی»، عکس‌های شاد ژاکلین کندی خندان با تصاویری غم‌انگیز از مراسم تدفین رئیس‌جمهور آمیخته شده است. دلیل شیفتگی وارهول به موضوع مرگ نه تنها حضور مداوم آن در زندگی روزمره یک فرد بود، بلکه این بود که چقدر می توانیم از تأثیر آن فاصله بگیریم. این هنرمند گفت : «وقتی بارها و بارها تصاویر ترسناک را می‌بینید ، دیگر تأثیری بر شما ندارند.»
وارهول مجموعه ای از کارها را با صندلی برقی در سال 1964 آغاز کرد. این بر اساس یک عکس روزنامه از یک خبر در سال 1953 در مورد دو اعدام در زندان سینگ سینگ بود: سپس جولیوس و اتل روزنبرگ به دلیل جاسوسی برای اتحاد جماهیر شوروی به صندلی الکتریکی فرستاده شدند. یکی از ویژگی های مهم سریال با صندلی های برقی را از سایر آثار چرخه "مرگ و بلایا" متمایز می کند: در این نقاشی ها حتی یک نفر وجود ندارد. به نظر می رسد زمان در انتظار یک فاجعه قریب الوقوع یخ زده است، هوای اطراف "صندلی مرگ" غلیظ و چسبناک به نظر می رسد. در خلا و سکون اتاق، وارهول موفق شد مرگ را به عنوان فقدان زندگی و سکوت ظالمانه به تصویر بکشد.
#ماریا_دل_کارمن_موندراگون_والسکا، هنرمند، مدل، شاعر، فمینیست و فعال اجتماعی مکزیکی است. فردی که با اعمالش هنجارهای معاصر زندگی را زیر پا گذاشت . 👇 👇 /channel/ko320/87
Читать полностью…
من از داستان‌های افسانه‌ای، اسطوره‌ها، قصه‌ها الهام می‌گیرم، پیوندهایی با تخیل جمعی می‌بافم و بنابراین شخصیتی جاودانه به کارم می‌دهم.
جشن یک حالت اصلی، فضای تنگ بین انسان و طبیعت را دوباره مرور می کنم. فضایی که موجودات در آن گفتگو می کنند، در هم پیچیده می شوند، دیگر واقعاً خود را از یکدیگر متمایز نمی کنند. فضایی از دگردیسی. بدن زن که شاهدی بر این پیوند ناگسستنی شده است، عنصر اصلی کار من است که با آن خود را می شناسم.
sophie lècuyer
🪬Artist
هنر پیچیده دیدن | RUBEM ALVES
اومد داخل، روی مبل دراز کشید و گفت: فکر کنم دارم دیوونه میشم. ساکت بودم و منتظر بودم تا نشانه های جنونش را برایم فاش کند. "یکی از لذت های من آشپزی است. می روم آشپزخانه پیاز و گوجه و فلفل را برش می زنم _ لذت بخش است! در همین حال چند روز پیش رفتم آشپزخانه تا کاری را که صدها بار انجام داده بودم انجام دهم: پیاز را خرد کردم مثل همیشه. یک عمل معمولی، جای تعجب نیست، اما، پس از بریدن پیاز، به آن نگاه کردم و مبهوت شدم. متوجه شدم که تا به حال پیازی ندیده بودم. یک پنجره گل رز در یک پنجره شیشه ای رنگارنگ کلیسای جامع گوتیک. ناگهان پیاز از یک شی برای خوردن تبدیل به یک اثر هنری برای دیدن شد و بدترین چیز این است که وقتی گوجه فرنگی ها را برش دادم همین اتفاق افتاد. فلفل ها... حالا هر چه می بینم مرا می ترساند."
او ساکت شد و منتظر تشخیص من بود. بلند شدم، به قفسه کتاب رفتم و از آنجا «Odes Elementales» اثر پابلو نرودا را پایین آوردم. دنبال "قصیده پیاز" گشتم و به او گفتم: "این اختلال چشمی که تو را درگیر کرده در بین شاعران رایج است. ببین نرودا در مورد پیازی مانند پیازی که تو را متحیر کرده است چه گفته است: "آب با فلس های کریستالی بلند شد". "دیوانه نیستی، تو چشم شاعری به دست آورده ای... شاعران به تو دیدن را می آموزند".
Rosemary Woodhouse’s Wardrobe 19, 2009, oil on paper
🪬Artist