Заметки историка искусства

27 ноября 2017 14:19

Жан Мишель Баския "Две головы", 1982 @learn_painters

Заметки историка искусства

25 ноября 2017 08:42

Изысканный стиль, мягкие цвета, множество декоративных элементов, пышные платья, хорошенькие женщины - это рококо. Наверное, самый красивый стиль. Все утонченное и изящное. Одной из любительниц стиля рококо была Маркиза де Помпадур, официальная фаворитка короля Франции. Ее путь в фаворитки был долгим и тяжелым. Она просчитывала ходы, как шахматист, и ее цель была достигнута. Чтобы удержать “скучающего короля”, как современники называли Людовика XV, Жанна развлекала его не только в спальне, но и устроила Салон, куда приходили лучшие умы того времени. Возможно, это помогло ей остаться официальной фавориткой, другом и советником короля, когда их любовная связь была окончена из-за проблем со здоровьем Жанны после двух выкидышей, которые, скорее всего, были не случайны.
Одним из любимцев покровительницы искусств был художник Франсуа Буше. Именно маркиза дала старт его карьере, пригласив его отделки интерьера и доверив ему свои портреты. Буше достиг подлинного мастерства в своем стиле. Однако, Франция, раздраженная любовницами короля и слабой политикой, стала ненавидеть и стиль рококо, и Франсуа Буше и других деятелей искусств, которым покровительствовала де Помпадур. Время все расставило на свои места, и сейчас мы беспорно наслаждаемся этой изящной роскошью рококо и его живописью. @learn_painters

Заметки историка искусства

24 ноября 2017 11:06

Друзья, на просторах телеграма мы нашли для вас интересные каналы:

@classical_radio - авторский канал музыканта, который поставит вам лучшую классическую музыку и расскажет интересные факты о композиторах и произведениях.

@your_photos - канал для настоящих ценителей фотографии, где публикуются самые интересные работы молодых фотографов, в числе которых можете оказаться и вы.

@aprendES - канал испанского языка, который приблизит вас к этой прекрасной стране и ее культуре. Автор канала - испанка, которая уже 5 лет живет и преподает в Москве.

Заметки историка искусства

23 ноября 2017 14:32

Фернандо Винченте “Предчувствие” @learn_painters

Заметки историка искусства

22 ноября 2017 16:04

Иван Айвазовский "Прощание Пушкина с морем", 1877 @learn_painters

Заметки историка искусства

20 ноября 2017 11:13

Не все современные художники стремятся к славе и большому объему работы. Некоторые пишут для себя и работают в своем регионе, а в остальное время играют со своим котиком.
Лора Шуль профессиональный художник, но работает только на Восточном побережье и мало стремится к мировой известности. Но некоторые ее работы настолько хороши, что уже наводнили наши соцсети. Картины из серии “Сладость” вы уже могли встречать на просторах интернета.
Лора пишет портреты с натуры, но больше всего любит писать персонажей из своего воображения, как эта девушка, наслаждающаяся бисквитом.
В свободное время Лора любит проводить время со своим котом, Мистером Ойтсом и мужем по в их небольшого дома. @learn_painters

Заметки историка искусства

20 ноября 2017 09:02

@historyfacts - интересные исторические фотографии и события

Заметки историка искусства

19 ноября 2017 16:16

Павел Попов “Потерянный рай”, 2004 @learn_painters

Заметки историка искусства

17 ноября 2017 07:43

Если вы видите странные удлиненные лица, иногда закрашенные черной краской глаза, можете смело говорить вслух, что это Модильяни.
Как у истинного страстного итальянца, у Амедео Модильяни было много женщин. Одной из которых, кстати, была поэтесса Анна Ахматова. Их роман был настолько бурным, что расставаясь, они поклялись больше не видеться никогда. Как настоящий итальянец, Модильяни любил своих женщин, но Женщиной его жизни была только одна. И встретил он ее уже на закате своей жизни. Ему было слегка за 30, но он уже успел подорвать свое здоровье алкоголем и гашишем, заболел туберкулезом. Так что на семейное счастье с Жанной Эбютерн у него осталось всего 3 года.
За это время Модильяни написал 25 ее портретов. Она была неординарной девушкой. Глубокой, всегда немного грустной, с огромными проницательными черными глазами. Через год после знакомства Жанна родила дочь. Она любила своего Амедео больше всего на свете, больше жизни, он был ее Богом. Когда болезнь и смерть забрали Модильяни, Жанна покончила жизнь самоубийством, будучи на 9м месяце беременности. @learn_painters

Заметки историка искусства

16 ноября 2017 12:14

Жан Леон Жером “Продажа рабыни”, 1884 @learn_painters

Заметки историка искусства

16 ноября 2017 08:04

Хотим порекомендовать канал «Записки историка» — @histnote — малоизвестные факты и редкие материалы из дореволюционной России, много авторского материала, которого нет в других местах. Бунты, дуэли, столыпинские галстуки — всё как мы любим.
Подписывайтесь:
/channel/histnote

Заметки историка искусства

15 ноября 2017 16:03

Милт Кобаяши "Моника" @learn_painters

Заметки историка искусства

14 ноября 2017 08:01

Иэн Хорнак "Последняя песнь", 1985 @learn_painters

Заметки историка искусства

13 ноября 2017 16:01

Эжен Делакруа "Портрет Жорж Санд", 1838

Заметки историка искусства

07 ноября 2017 13:52

«Это, наверное, самый прекрасный зад всех времен и народов”, - так написал Жан-Люк Энниг именно об этой попе. Эта картина вдохновила Кеннета Тайнена на создания одноименного мюзикла. На что только не может вдохновить мужчину красивая женская попа. Чудеса :)
Чем вдохновлялся сам Труй при создании этой картины, не знает никто. А был он довольно странным. Его яркие сексуальные картины, часто выражающие протест церкви и войне, были быстро замечены сюрреалистами, однако сам Кловис Труй не причислял себя к сюрреалистам. Он даже не стремился быть известным художником и редко продавал свои картины. При таких таланте и оригинальности он предпочел всю жизнь работать гримером на фабрике манекенов. Немного зловеще и отдает боязнью отношений с реальными женщинами. Кто его знает. Труй в нежном возрасте прошел через Первую мировую войну, и это навсегда оставило свой отпечаток.
Наверное, название картины вам кажется немного странным. Это каламбур. Французское созвучное выражение “Quel cul t’as”” переводится как “Какая у тебя задница!” @learn_painters

Заметки историка искусства

27 ноября 2017 08:58

Вы знаете что такое стишки-пирожки?

Наконец-то в телеграме появился канал @pirozhki_page , где каждый день выкладывают лучшие пирожки со всего интернета.
Рекомендуем: t.me/pirozhki_page

Заметки историка искусства

25 ноября 2017 08:42

Франсуа Буше “Портрет Маркизы де Помпадур”, 1756 @learn_painters

Заметки историка искусства

23 ноября 2017 14:33

Современные дизайнеры тоже могут быть художниками. Правда, называются они иллюстраторы, потому что рисуют в Иллюстраторе :)
Фернандо Винченте испанский иллюстратор, который уже не раз удостаивался выставок, престижных премий, статей в журналах и других почестей. Все дело в стиле.
Фернандо самоучка. Он нигде не учился и 12 лет вообще работал арт-директором в разных рекламных агентствах. Возвращаясь в мир иллюстрации, он стал вести колонку в журнале El País. И пошло-поехало: Vogue, Playboy, Gentleman, Letras Libres, Interviu, Cosmopolitan и другие журналы.
Особое место в его творчестве занимает анатомия. Рисовать кости, мышцы и артерии нормально для художника. Это не намекает на его любовь к расчлененке. Все художники изучают устройство тела, чтобы уметь рисовать его. У Винченте к нему особое отношение. В своей серии картин, одна из которых “Предчувствие”, он хотел показать, что будучи совершенно разными, внутри люди все одинаковы и неимоверно хрупки. @learn_painters

Заметки историка искусства

22 ноября 2017 16:04

Айвазовский написал 25 картин, изображающих море и Пушкина. 19-летний Иван Айвазовский был представлен Пушкину во время визита последнего на выставку Академии художеств. Выпускники окружили поэта с супругой, все хотели увидеть знаменитого Пушкина, солнце русской поэзии, а Айвазовский удостоился даже короткого разговора. Через полгода состоялась роковая дуэль. Юношеский восторг и преклонение перед Великим поэтом Айвазовский сохранил на всю жизнь. Часто он черпал вдохновение в стихах Пушкина. Так что картин с Пушкины у Айвазовского больше, чем 25. Другие - с его стихами.
В этом портрете встретились не два гения, а три. Самого Пушкина на картине изобразил Репин. А вдохновлялись художники стихотворением поэта “К морю”:

Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.

А вы любите писать стихи? Теперь у вас есть шанс не только найти читателя, но заработать. В Telegram появился канал, где поэтам платят деньги за их стихи. Пишите и получайте гонорары — @poettrue

Заметки историка искусства

21 ноября 2017 13:14

Присоединяйтесь к нашему новому каналу "Цитаты великих" 1 день- 1 цитата @great_people_quotes

Заметки историка искусства

20 ноября 2017 11:13

Лора Шуль “Пирог”, 2014 @learn_painters

Заметки историка искусства

19 ноября 2017 16:17

Вот уже 2000 лет художники пишут картины на сюжет изгнания из рая Адама и Евы. Обычно это две обнаженные фигуры, которые уходят и плачут, а над ними ангел сидит в облаке и прогоняет их, указывая рукой прочь. Такое изображение не вызывает волну сочувствия, по крайней мере, у человека, живущего в 21 веке.
Сегодня хочу показать вам современную картину на тему изгнания из рая малоизвестного художника Павла Попова. Мне кажется, это самое сильное изображение Адама и Евы. Без ангелов, раскатов грома, просто люди.
Павел Попов учился под руководством Глазунова. Как и свой учитель, он очень возвышенно относится к искусству, его роли в жизни людей и роли Божественного в творчестве: “Творчество есть высший Божественный дар, заключающийся в служении добру, возвышению человека, природы.”
Его работы не часто можно встретить на выставках. Последняя персональная выставка была в 2013 году. Будем надеяться, в будущем мы сможем увидеть его работы вживую. @learn_painters

Заметки историка искусства

17 ноября 2017 07:44

Амедео Модильяни “Портрет Жанны Эбютерн”, 1919 @learn_painters

Заметки историка искусства

17 ноября 2017 05:37

Вышла замуж, забеременела. Муж ушёл, оставив меня с малышом, котом и собакой. Кое-как выкрутилась, мама с сестрой помогли.
Когда ребёнку было полгодика - муж снова появился на горизонте. Сказал, что все осознал, любит, жить без нас не может, хочет сам воспитывать сына. Пустила, простила, а животные нет. Собака постоянно рычала на него, а кот игнорил или шипел.
Через месяц псу стало плохо. Я видела, что он теряет силы, попросила мужа отвезти его в ветеринарку. А тот наотрез отказался. Мол, "так и надо этой шавке, будет свое место знать". Кое-как договорилась с соседкой, оставила ей ребенка, сама помчалась к врачу. Там сказали: сильное отравление, что-то не то пес съел. Кое-как откачали, оставили на лечение в клинике. Проходит еще три дня и тут... [ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ](https://t.me/joinchat/AAAAAEOC4HCayRpuzkrghA)

Заметки историка искусства

16 ноября 2017 12:13

Посмотрев на эту картину, задумываешься о ценности свободы.
Жан Леон Жером написал несколько картин на тему невольничьих рынков. Он много путешествовал не только по странам Запада, но и Востока. Жером - французский академист. Академистов легко узнать по великолепной вырисованным деталям, порой из картины напоминают фотографии. Также их характерная черта - это прекрасные обнаженные женские тела, за которые их ругали потомки. Потомки вообще считали академизм чуть ли не позором живописи. Всему виной вражда с импрессионистами. Выдающиеся академисты вели борьбу против нового течения, приверженцы которого позволяли себе не прорисовывать детали, а создавать лишь impression - впечатление. Академизм проиграл импрессионизму, и прекрасные художники 19 века стали символом косности в искусстве. Проявлять интерес к ним стали лишь в 70х годах 20 века.
Увидеть картину “Продажа рабыни” вы можете в Эрмитаже в Петербурге. @learn_painters

Заметки историка искусства

15 ноября 2017 16:04

Какие картины может писать японец, который родился в Нью-Йорке, провел детство на Гавайях и вырос в Калифорнии. Вот такие :) Милт Кобаяши пишет в основном чувственные женские образы. Чаще всего его сравнивают с Тулуз-Лотреком, любившем изображать женщин из французских борделей. В 90-е сюжеты Кобаяши тоже были “ночными”: бары, вечерние кафе, одинокие женщины за столиком. Постепенно художник стал изображать девушек в более дневных кафе или дома. Чувственные, в растрепанной одежде и непричесанные.
При всей любви к французскому постимпрессионизму заметны и черты классической японской живописи. В первую очередь, цвета. Кобаяши использует пастельные краски приглушенных тонов, как на японских гравюрах укиё-э.
Милт Кобаяши - оригинальный художник, в творчестве которого сошлись Восток и Запад. А сколько еще поразительных картин существует в мире живописи. Узнавайте еще больше в канале “Живопись” @givopis

Заметки историка искусства

14 ноября 2017 08:01

В противовес абстрактным картинам популярным в середине 20 века все больше оборотов набирает гиперреализм. Чем более непонятными пятнами краски становились полотна первого направления, тем более прорисованными были образы на полотнах реалистов. Эти картины стало сложно отличить от фотографий, и название “реализм” морально устарело. Появилась приставка “гипер”.
Один из основателей гиперреализма Иэн Хорнак увлекался живописью еще с детства. В 9 лет мама подарила маленькому Иэну книгу про итальянское Возрождение, и он стал копировать великого Микеланджело.
Картины Иэна Хорнака всегда прекрасны, он писал красоту. Сам Хорнак как-то сказал, что когда он считает что-то красивым и вдохновляющим, он перестает сомневаться, что эта красота действительно имеет право существовать в современном искусстве.
Сегодня мы можем наслаждаться не только красотой живописи, но и фотографии. Журнал “Russian photo” познакомит вас с работами лучших фотографов и захватывающими историями их создания. Станьте членом клуба "Ros Photo Club" и получайте скидки на фототехнику и фототуры, бесплатные билеты на выставки и многое другое. Подписывайтесь на официальный канал и следите за новостями @rosphoto

Заметки историка искусства

13 ноября 2017 16:01

Этот портрет только половина картины, когда-то разрезанной пополам. Писательница Жорж Санд слушает, как играет великий Шопен. Роман между Санд и Шопеном разгорелся вопреки всему. При первой встрече она, в мужском костюме и курящая сигары, совершенно не понравилась робкому и нежному Шопену. Жорж на тот момент уже сменила десяток любовников, она знала чего хотела, и под ее напором белокурый Шопен пал. Их роман был обречен. Слишком темпераментная и энергичная Санд и Фредерик, для которого “малейшее прикосновение к нему — это рана”.
А когда-то она тоже была ранимой девушкой. Жорж Санд - мужской псевдоним Авроры Дюдеван. Еще в 17 лет она поняла, что одинокой женщине неоткуда ждать помощи. Ее мать хотела выдать ее замуж, пригрозив в противном случае монастырем. Аврора добилась независимости и признания в профессии. Она написала более 100 романов, о которых лестно отзывались Бальзак, Гюго и Мюссе.
Для любителей читать и писать хорошие новости! Наконец-то в Telegram появился канал, где авторам платят деньги за их истории. Пишите и зарабатывайте гонорары - @aroddom

Заметки историка искусства

07 ноября 2017 13:52

Камиль Кловис Труй “О! Калькутта! Калькутта!”, 1946 @learn_painters

Заметки историка искусства

02 ноября 2017 12:41

Джон Уотерхаус "Цирцея подносит вино Одиссею", 1891