Заметки историка искусства

28 июля 2017 12:18

Картины этой художницы интересны и свежи, но в ее трагической судьбе живопись стала, скорее, средством к выживанию, чем реализацией таланта.
Зинаида Серебрякова, урожденная Лансере из художественного семейства Лансере-Бенуа, довольно легко начала свое восхождение на художественный Олимп. В России. Где ее дядя критик Александр Бенуа был значимой фигурой художественной жизни. Бенуа не только писал хвалебные отзывы о картинах племянницы, но и подбрасывал заказы. Например, для росписи Казанского вокзала он пригласил Кустодиева, Добужинского и своих племянников - Евгения и Зинаиду. Все это не умаляет таланта Серебряковой, ведь талантам тоже нужно помогать.
Даже после революции Зинаида, вдова с 4 детьми и больной матерью, не бедствовала. Но в 1924 она совершила ошибку, о которой раскаивалась всю жизнь. Серебрякова поехала в Париж, где ей предложили заказ. Вернуться в СССР ей не удалось. Теперь она не художница, она - мать, разлученная со своими детьми, отправляющая все, что удалось заработать, в Петербург. Двух детей, младших удалось отправить в Париж, со старшими она увидится через 36 лет. Невозможно описать, как корила она себя за такой опрометчивый поступок.
Картину “За туалетом” Вы можете увидеть в Третьяковской галерее в Москве. Поспешите туда до понедельника, чтобы увидеть масштабную ретроспективу картин Зинаиды Серебряковой не только коллекции Третьяковки, но и зарубежных музеев. @learn_painters

Заметки историка искусства

22 июля 2017 19:04

Чаще всего в биографиях художников мы сталкиваемся с историями величайших преодолений на пути к своей мечте. Однако есть и совсем другие истории, когда были и деньги, и поддержка родных, но не может все быть так прекрасно.
Фредерик Базиль сегодня считается одним из основателей импрессионизма, хотя при его жизни даже слова такого не было. Он и его три друга - Моне, Ренуар и Сислей - писали картины и надеялись, что публика их примет. Базилю повезло больше всех: родители смирились с его выбором и поддерживали его материально, причем на таком уровне, что Базиль тянул своих 3 друзей.
Эмиль Золя описывал Фредерика как “очень красивого юношу, ужасного в гневе, а обычно очень доброго и милого».Такой же характер и у его живописи. Его картины добрые и милые. Спокойные, на первый взгляд. Но цвета всегда яркие, без нежных переливов. На картинах Базиля солнце всегда в зените.
Почему же Фредерик Базиль менее известен, чем его друзья. Вмешалась судьба. Как ребенок из богатой семьи, Базиль получил правильное воспитание, не знал трудностей реальной жизни, поэтому когда началась франко-прусская война, он решил, что отсиживаться в тылу не дело. С горящим сердцем он отправился на фронт. За неделю до своего 29-летия Фредерик был убит в бою.
Увидеть картину “Вид на деревню” Вы можете в музее Фабра во Франции. @learn_painters

Заметки историка искусства

12 июля 2017 19:41

Некоторые становятся великими из интереса. Однажды учитель химии увидел странные рисунки своего ученика Оскара Кокошки и заметил, что такое уродство имело бы успех в Вене, где все сошли с ума. Юный ученик отправил их на конкурс, где действительно занял первое место.
В 24 года судьба свела уже известного Кокошку с Альмой Малер. Потомки называют ее “музой 9 творцов” и “вдовой 4 искусств”, хотя замужем она была 3 раза: за композитором Малером, архитектором Гропиусом и писателем Верфелем. Видимо, 4м “искусством” был художник Кокошка, хотя в юности за ней ухаживал и сам Густав Климт.
Кокошка, менявший муз каждый месяц, влюбился не на шутку. Альма была жесткой, со своими принципами и не стеснялась говорить о них вслух. При первой встрече она похвалила художника за то, что в портрете он сумел изобразить двуличную натуру ее отчима. Завязался бурный, страстный роман. Оскар ревновал ее ко всему живому, каждый день умолял выйти за него замуж. Альма сказала, что выйдет за него, если он напишет шедевр. “Невеста ветра” была написана, но Альма не сдержала обещание. Роман закончился из-за войны, и Альма вышла замуж за другого. Кокошка не мог прийти в себя и даже заказал куклу Альмы в полный рост, которую наряжал и возил с собой, представляя ее своей женой Альмой 😬
Картина находится в Художественном музее в Базеле. @learn_painters

Заметки историка искусства

10 июля 2017 20:02

Поразительно, как Его Величество Случай меняет судьбы людей и может из сына сапожника сделать великого художника. Верите ли Вы, что в мире вообще есть что-то случайное?
Кузьма Петров-Водкин с малых лет завороженно наблюдал, как иконописцы пишут иконы, но делал попытки вести жизнь, предписанную ему своим происхождением: закончил 4 класса, работал в судоремонтных мастерских, поступал в железнодорожное училище. Но вот только не поступил и стал ходить в классы живописи. Судьба художника, казалось бы, начала складываться, но учитель неожиданно скончался. И тогда “призвание” решило зайти с другой стороны. В родной Хвалынск приехал архитектор Мельцер, и мать Кузьмы показала ему рисунки сына. Пораженный Мельцер увез Петрова-Водкина в Петербург, и понеслось - Лондон, Париж, награды, признание, последователи.
Стиль Петрова-Водкина это слияние современных ему течений - символизма и модерна - и иконописи. “Купание красного коня” - эпохальная работа, полная символов. С большевиками она никак не связана. Мальчики на конях кружат в сине-зеленом водовороте жизни, где розовый берег - это рай, мир небесный.
Найти тайные смыслы и посмотреть на картину своими глазами Вы можете в Третьяковской галерее. @learn_painters

Заметки историка искусства

06 июля 2017 19:11

Отличительная черта живописи Веронезе это яркие насыщенные цвета, одежды персонажей всегда ниспадают красивейшей богатой драпировкой и светятся атласом. Ракурсы необычны, позы героев картин тоже находка мастера. Посмотрите, как трепетно малыш Христос прижимается к матери щекой.
Паоло Кальяри Веронезе, что значит, уроженец Вероны, один из самых значимых художников итальянского Возрождения. Но не он один. Великие Тициан и Тинторетто творили в одно и то же время, что и Веронезе. Тициан на поколение старше, стал уже признанным мастером, когда Тинторетто и Веронезе начинали. Какое-то время и они оба обучались в мастерской Тициана. Однако Тинторетто был дерзок и стремился превзойти своего учителя, Веронезе же не желал соперничества.
Эту картину, а так же другие замечательные работы Веронезе, Тициана и Тинторетто Вы можете увидеть в Пушкинской музее в Москве в рамках выставки “Венеция Ренессанса” . Сравните картины всех трех мастеров на одни и те же сюжеты, найдите схожие черты и “изюминки” каждого из художников. @learn_painters

Заметки историка искусства

05 июля 2017 20:09

Символ Венеции - жемчужное ожерелье, потому что этот город - сокровище, окруженное морем. Возможно, ни один другой художник не рисовал столько детальных пейзажей Венеции, как Джованни Каналетто. Свои подробные пейзажи он рисовал с помощью камеры-обскуры. Это не комната пыток, а ловкий прием художников. В затемненной комнате оставляют маленькое отверстие, через которое проникает не только свет, но и то, что находится по ту сторону комнаты, только в перевернутом виде. Остается прорисовать все, как через копирку :)
На картине изображен реальный прием французского посла. Сценарий таких церемоний был тщательно продуман. Посла отвозили на один из соседних островов Венеции и торжественно подвозили к Дворцу Дожей в роскошной гондоле, украшенной позолоченными львами, как будто он только что прибыл в город.
Эта картина хранится в Эрмитаже в Петербурге. @learn_painters

Заметки историка искусства

04 июля 2017 13:18

Уверена, что, увидев эту картину, Вы испытали легкий шок. Возможно, даже подумали, что это фотография достойная приза, настолько поражают цвета, композиция, глаза и цвет кожи. Эта картина была написана почти ровно 130 лет тому назад французским художником Жаном Леоном Жеромом. И что совершенно невозможно представить, после смерти потомки вспоминали его работы только в негативном ключе. Всему виной вражда с импрессионистами. Такие столпы академизма как Бугро и Жером вели борьбу против нового течения, приверженцы которого позволяли себе не прорисовывать детали, а создавать лишь impression - впечатление. Академизм проиграл импрессионизму, и прекрасные художники 19 века стали символом косности в искусстве. Проявлять интерес к ним стали лишь в 70х годах 20 века.
Жером, как и все академисты, работал, работал и работал, и учился, учился и еще раз учился. Неимоверные труды были вложены в отработку мастерства: заграничные поездки, рисование с натуры, рисование архитектуры и памятников. Академисты стремились к совершенству. Как же жестоко импрессионисты обошлись с мастерами, которые так много трудились и были перфекционистами в деталях.
Увидеть картину “Темнокожий бард” Вы можете в Катарском музее, в Дохе. @learn_painters

Заметки историка искусства

03 июля 2017 14:27

Можете ли Вы поверить в удивительную судьбу мальчика-крестьянина из Воронежской губернии, ставшего известным художником как в России, так и в Италии, и прожившем в Риме последние 16 лет своей жизни. Сейчас мы путешествуем по всему миру и для нас вполне обычно съездить в Италию, Грецию или даже Китай. Но что это значило для мальчишки 19 века, родившегося в семье мельника, не видевшего, кроме своей деревни ничего. И именно благодаря своему таланту художника, стремлению рисовать и, возможно, предпринимательской жилке Пимен Орлов оказался в солнечной Италии.
Тяга к рисованию у Пимена была с детства, но его семья не могла позволить себе дать ребенку образование, тем более художественное. Мальчик пошел в ученики к маляру, художнику-самоучке, выполнявшему заказы не только на написание картин и роспись, но и простую покраску полов и стен. При выполнении одного из заказов талант Орлова был замечен помещиком и тот отправил его не абы куда, а в ученики Карлу Брюллову. Орлов выбрал портретное направление не случайно - за такие работы хорошо платили. Тут уже до Рима было рукой подать. Обществом поощрения художников в 1848 Пимен был отправлен в Италию, откуда сам не вернулся, но присылал замечательные картины.
“Итальянка с цветами” - одна из таких работ. Увидеть ее вы можете в Иркутском областном художественном музее им. В.П.Сукачева. @learn_painters

Заметки историка искусства

16 июня 2017 18:54

Немного сенсации в пятницу! С 19 мая по 10 сентября впервые в Капитолийских музеях Рима выставляют картину с фрески Пинтуриккио из Апартаментов папы римского Александра VI Борджиа. Что примечательно, на фреске в образе Мадонны изображена любовница папы Джулия Фарнезе, римский папа преклонил перед ней колена и молится, а на руках у Мадонны Христос, списанный с дочери папы и Джулии.
Рим 15 века - это страсти, интриги, убийства, отравления, заговоры. И не последнюю роль в этих коварных сплетениях играло семейство Борджиа. Роман Джулии и кардинала Родриго Борджиа завязался еще до его папства. Способствовал этому брат Джулии Алессандро, чтобы заручиться помощью всесильного кардинала в карьере. Джулия прекрасно выполнила свою роль, она добилась для своего брата сначала поста кардинала, а затем епископа с помощью открытого любовного шантажа: «Хочешь меня поцеловать в руку, дай мне это кольцо. А поцелуй в губы будет стоить епископства для моего брата.» Такие письма писала Фарнезе своему святейшему любовнику. После своей смерти Джулия завещала брату свою кровать, с помощью которой он добился успеха в карьере.
Если Вы планируете поездку в Рим до осени, у Вас есть шанс стать одними из первых, кто увидит этот портрет из спальни папы римского вживую. @learn_painters

Заметки историка искусства

15 июня 2017 13:20

Художники братства прерафаэлитов решили возродить прекрасный стиль раннего Возрождения, существовавший до Рафаэля. Часто их обвиняли в изображении прекрасного ради прекрасного, ну и пусть  Прерафаэлиты стремились способствовать возрождению духовности в человеке и нравственной чистоты через красоту.
На полотне «Пылающий июнь» Фредерик Лейтон изобразил спящую нимфу. Моделью для этой работы стала Дороти Дин или Мэри Ллойд. Мэри Ллойд часто позировала для прерафаэлитов, поэтому ее облик нам хорошо знаком по картинам Уотерхауса.
А Дороти Дин… была чудо как хороша (посмотрите в Википедии). Лейтон питал к ней очень нежные чувства. Занимался ее образованием, помогал покорять сцену и любил отдыхать в доме у ее родителей.
Официально картина принадлежит Музею искусств в Понсе, Пуэрто-Рико. Хозяин этой галерею купил картину в 1963 году всего за 1000$. Мода на прерафаэлитов тогда совсем прошла. Много позже о картине заговорили вновь и сэра Фредерика Лейтона, первого художника, удостоенного титула барона, президента Королевской Академии, вспомнили. Англичанам сложно было принять, что картина, которую называют важнейшим произведением прерафаэлитов находится в Пуэрто-Рико. Поэтому галереи и музеи Великобритании берут ее в аренду. Раньше картина висела в галерее Тейт, с 2016 года «Пылающий июнь» арендует дом-музей Лейтона в Лондоне.
@learn_painters

Заметки историка искусства

09 июня 2017 18:45

Всем нам хорошо известны русск-народные сказки, но с преданиями Северной Европы мы знакомы мало. Узнаем о них побольше с помощью Петера Николая Арбо , норвежского художника, который всю жизнь писал картины на сюжеты скандинавских мифов.
Его наиболее известная работа - «Дикая охота» или, как сам Арбо назвал эту картину, «Наберг Асгарда». Асгард - это обитель скандинавских языческих богов, которые далеки от праведной жизни. Это клоака диких существ, которые особо разгуливаются в ночь перед Рождеством. Они охотятся за грешниками, а некрещеных умерших, особенно детей, гонят собаками в Преисподнюю.
Командует всей этой стаей бог Один. Как его описывал Арбо: «Податель всех благ…потерявший всякие моральные принципы, узнаваемые черты и вобравший в себя тёмную сокрушительную силу… Призрак и дьявол». Впереди предводительствует Хёльда, покровительница ведьм. Есть версия, что первоначально именно ей Арбо отводил главенствующую роль, а Одина вдали дорисовал позднее. Хотя мне кажется, что настоящие предводители не несутся в авангарде. Вдали Один выглядит еще зловещей.
Картина хранится в Национальной галерее в Осло.
@learn_painters

Заметки историка искусства

07 июня 2017 18:50

Карлу Брюллову повезло родится в творческой семье. Изобразительным искусством занимались его отец, дед и прадед. Его род носил фамилию Брюлло, но в России высочайшим указом императора их фамилии была пожаловано окончание «ВЪ».
Картина «Смерть Инес де Кастро» была написана художником на спор за 17 дней.
Трогательная и печальная история любви Инес де Кастро и наследника португальского престола Дона Педру стала легендой. Инес была придворной дамой при супруге Педру Констансе Кастильской. Она покорила принца настолько, что тот забыл свою жену и родил с Инес 4х детей. При дворе эта связь вызывала сильное беспокойство, так как Инес была дама не простая, а из сильной кастильской династии. Король Альфонсу IV, отец Педру, опасался переворота и междоусобной войны, если внебрачные дети Педру захотят бороться за престол. Инес была сослана королем в монастырь. Но это не помогло, влюбленные продолжали встречаться и даже тайно поженились. В отсутствие принца Инес была арестована. Момент ее задержания изобразил Брюллов. Бедная женщин бросилась в ноги королю, прося пощады. Инес де Кастро была обезглавлена. Педру, узнав о смерти любимой, восстал против отца и вверг страну в гражданскую войну, продолжавшуюся 2 года.
Увидеть эту картину Вы можете в Русском музее в Санкт-Петербурге.
@learn_painters

Заметки историка искусства

06 июня 2017 19:17

Петер Мёнстед прожил долгую и плодотворную жизнь. Рисовал он в основном пейзажи, и они действительно восхитительны.
Долгие годы Мёнстед учился, учился и еще раз учился. Сначала в родной Дании, а затем в Париже. Есть много великих художников, которые тщетно пытались поступить в королевские академии художеств или в ученики к именитым мастерам. Мёнстеду удалось и то, и другое. В Дании он окончил Королевскую академию художеств. В Париже его учителем стал Адольф Вильям Бугро, первый художник Франции, который, к слову, был строг к своим ученикам, ненавидел импрессионистов, так как считал их работы недоделанными эскизами.
После учёбы Мёнстед путешествовал по Европе и Северной Африке. Это были не просто поездки, он по несколько лет жил в разных странах. Видимо, отточенная техника, талант и опыт, который он получил в путешествиях – впитывание красоты природы разных стран – сделали свое. Его пейзажи реалистичны, полны солнечного света. На картинах Мёнстеда всегда благодать и прекрасная погода. Всем нам такой!
Картина Петера Мёнстеда «Весенний день» радует кого-то в частной коллекции. @learn_painters

Заметки историка искусства

05 июня 2017 19:22

Художник, которого идеализировал Густав Климт. Он оказал влияние не только на Климта, но и на Альфонса Муху и в какой-то степени на становление всего стиля Арт Нуво. Ханс Маккарт первый художник 19 столетия Вены. Он создал собственный стиль: сверкающие краски и текучесть форм. Именно мастерство декорирования покорило Венский сецессион, объединение художников, творивших в стиле Арт Нуво.
Маккарт, «волшебник цвета», был увлечен не только живописью. Он воспевал идею союза разных видов искусств – Гезамкунстверк. Наиболее полно она выразилась в организации парада в честь серебрянной свадьбы императора Франца Иосифа I. Костюмы участников, музыка, само шествие – всё было организовано Маккартом и произвело ошеломляющее впечатление. В том же году Маккарт стал профессором Венской академии.
Картина «Любовное письмо» была продана несколько лет назад на аукционе Сhristie’s за $200 тыс. @learn_painters

Заметки историка искусства

29 мая 2017 18:22

Один из самых известных художников СССР, создатель монументальных исторических полотен, великолепный портретист, в детстве пережил блокаду Ленинграда и потерял всех близких в возрасте 11 лет. По «дороге жизни», льду Ладонежского озера, маленького Илью Глазунова спасли из блокадного Ленинграда. Немного окрепнув, он вернулся в любимый, родной город, чтобы учиться живописи. Талант мальчика-сироты заметили еще во время учебы и его судьба сложилась очень удачно. Однако, будучи совсем юным, Илья хотел уйти в монахи, но старец Киево-Печерской лавры отговорил молодого человека от пострига и благословил на мирскую жизнь. Любовь к Богу осталась в сердце Глазунова. Если Вы посетите его галерею в Москве, то обнаружите целый этаж с его картинами на Библейские сюжеты.
На картине «Иисус Христос в Гефсиманском саду» изображен Спаситель в ночь перед арестом. Христос знал, что его ждет смерть ради высшей цели. В Гефсиманском саду его мучает страх, и это не стыдно. Иисус не только сын Божий, он и Человек. Жизнь дорога ему. Он молит Господа: «да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты». Он покоряется воле Бога, через несколько часов его арестуют, а позже позорно распнут на кресте. @learn_painters

Заметки историка искусства

22 июля 2017 19:05

Фредерик Базиль “Вид на деревню”, 1868 @learn_painters

Заметки историка искусства

12 июля 2017 19:41

Оскар Кокошка “Невеста ветра”, 1914 @learn_painters

Заметки историка искусства

10 июля 2017 20:03

Кузьма Петров-Водкин “Купание красного коня”, 1912 @learn_painters

Заметки историка искусства

06 июля 2017 19:11

Паоло Веронезе “Мадонна с Младенцем и святыми Петром и Екатериной”, 1550 @learn_painters

Заметки историка искусства

05 июля 2017 20:09

Джованни Каналетто “Прием французского посла в Венеции”, 1728 @learn_painters

Заметки историка искусства

04 июля 2017 13:18

Жан Леон Жером “Темнокожий бард”, 1888
@learn_painters

Заметки историка искусства

03 июля 2017 14:27

Пимен Орлов “Итальянка с цветами”, 1853
@learn_painters

Заметки историка искусства

16 июня 2017 18:55

Пинтуриккио «Мадонна», 1493 @learn_painters

Заметки историка искусства

15 июня 2017 13:21

Фредерик Лейтон «Пылающий июнь», 1895 @learn_painters

Заметки историка искусства

09 июня 2017 18:45

Петер Николай Арбо «Дикая охота», 1872 @learn_painters

Заметки историка искусства

07 июня 2017 18:51

Карл Брюллов «Смерть Инес де Кастро», 1834 @learn_painters

Заметки историка искусства

06 июня 2017 19:18

Петер Мёрк Мёнстед «Весенний день у дома с соломенной крышей с цветущей сиренью», 1923 @learn_painters

Заметки историка искусства

05 июня 2017 19:22

Ханс Маккарт «Любовное письмо», 1875 @learn_painters

Заметки историка искусства

29 мая 2017 18:22

Илья Глазунов «Иисус Христос в Гефсиманском саду», 1992 @learn_painters

Заметки историка искусства

26 мая 2017 19:33

Джованни Больдини «Портрет Риты де Акоста Лидиг», 1911 @learn_painters