Заметки историка искусства

21 апреля 2017 19:30

Наполеон заказал Жану Энгру свой портрет в полный рост, когда художнику было 23 года. Не плохое достижение. Однако, дело было в 1804 году, когда Наполеон был первым консулом, и к моменту завершения картины он уже провозгласил себя императором. Так что Энгру не удалось произвести фурор своей работой, так как она стала неактуальна и ее быстренько убрали с глаз.
Спустя пару лет Энгр пишет второй портрет Наполеона, тоже в полный рост.
Наполеон восседает в позе Бога Отца с картины Яна ван Эйка. На кайме ковра орел – знак Зевса, повелителя Небес. В руках - символы власти Каролингов, потомков Карла Великого.
Публика восприняла портрет негативно. К чему такие властные коннотации у императора-демократа? Критики ругали Энгра за слабые мазки, устаревший стиль и большое желание создать нечто экстраординарное.
Энгр не принял нападок критиков и подтвердил, что черпал вдохновение для своей работы именно у Яна ван Эйка.
Неизвестно, заказал ли Наполеон Энгру этот портрет, но вскоре после выставки его купил Законодательный корпус Франции.
Сегодня Вы можете увидеть эту картину в Музее Армии, в Париже. @learn_painters

Заметки историка искусства

20 апреля 2017 20:10

Ангелика Кауфман одна из всемирно известных женщин-художников. Современники отзывались о ней как об очень образованной и умной женщине. Однако, ум женщин частенько подводит, когда дело касается любви.
Ангелика талантливый портретист и умная, приятная женщина покорила всесильного в мире искусства Джошуа Рейнольдса, создателя Королевской академии художеств. Покорила она его настолько, что он сделал предложение. Кауфман отказала 🙅. И Рейнольдс задумал жестокую месть. Сразу запущу спойлер. Месть удалась. И она была действительно крайне жестока.
Рейнольдс познакомил Ангелику с авантюристом и жиголо, выдав его за некого графа, и снабдив информацией, как именно нужно покорить сердце художницы. Ангелика влюбилась, но замуж не спешила. Тогда ей напели будто у графа проблемы и только брак с любимицей королевы может его спасти. Ангелика вышла замуж. И только тогда бессердечный «граф» признался, кто он. Можно представить, насколько Ангелика была разбита 😞. На развелась, заплатив лжеграфу большие отступные.
Много лет она приходила в себя, и все-таки вышла замуж за итальянского художника Антонио Цукки. Хочется верить, что жили они счастливо 💕💞❤
Этот автопортрет Ангелики Кауфман хранится в Эрмитаже, в Петербурге. @learn_painters

Заметки историка искусства

19 апреля 2017 19:13

Познакомившись с работами Поля Дельво, Вы уже никогда не перепутаете его с другими художниками. Практически во всех его картинах присутствуют обнаженные женщины, томные и молчаливые. Как говорят искусствоведы, его живопись полна «пассивной» эротики, т.е. присутствует какое-то сексуальное напряжение, хотя ничего вроде бы и не происходит.
Дельво рос очень впечатлительным ребенком. Его увлекали путешествия и поезда, он зачитывался Жюль Верном и «Одиссеей» Гомера. В его музыкальном классе стояли два скелета – человека и обезьяны – они наводили на него ужас. И, конечно, мама. Она очень любила его и оберегала от всего. В первую очередь, от женщин. Вот главные детские впечатления, которые повлияли на Дельво и сформировали его сюрреалистические сюжеты. Как мы помним, сюрреализм – это изображение художником «того, чаво не может быть» под влиянием снов, детских впечатлений, бессознательного итд.
Картина «Спящая Венера» написана в 1944 году в Брюсселе во время нацистской оккупации. Дельво был поражен ужасом войны, и в этой картине хотел изобразить контраст беспокойной, гнетущей обстановки и Венеры, которая спокойно спит.
Увидеть эту картину Вы можете в галерее Тейт, в Лондоне. @learn_painters

Заметки историка искусства

17 апреля 2017 19:43

Посмотрите на этот портрет. Вы видите Христа? А вот и нет. Это автопортрет немецкого художника Альбрехта Дюрера 1500 года. Казалось бы, что за неслыханная дерзость для начала 16 века, когда людей на портретах изображали в полупрофиль или в профиль. Что Дюрер хочет нам этим сказать?
Дюрер один из величайших художников эпохи Возрождения, немецкий Леонардо да Винчи. Он один из 18 (!) детей ювелира. Уже в 13 лет отец доверял ему рисовать эскизы для будущих украшений. Дюрер не только разноплановый живописец: он писал маслом, рисовал гравюры, изготавливал витражи. Он оставил множество работ по математике и астрологии. И вот, автопортрет в образе Христа.
Дюрер был ревностным христианином. Этот автопортрет – венец его философских размышлений о месте человека в этом мире. Он ставит себя наравне с Богом, ведь он, Дюрер, тоже творец. И это долг каждого христианина – уподобиться Иисусу Христу.
Увидеть этот автопортрет Вы можете в Старой пинакотеке в Мюнхене. @learn_painters

Заметки историка искусства

14 апреля 2017 19:12

Возможно ли стать народным художником СССР и получить сталинскую премию, если ты любишь иконопись? Возможно ✌
Константин Юон был успешен со студенческой скамьи. Его работы заметили с первых выставок и охотно покупали. Судьба Юона удивительно счастливая. Ему повезло любви и в работе.
Юон-художник пережил революцию, смог адаптироваться к новой реальности, став народным художником и патриархом живописи «серебряного века». Симпатизировал он большевикам или нет, неизвестно. Но он смог увидеть в революции новые краски. Его картины стали более яркими и символичными.
Одновременно с новым витком своей живописи Юон создает такие прекрасные пейзажи как «Купола и ласточки», которые ничего общего с революцией не имеют. Церкви, иконы и любимая жена – вдохновение для Константина Юона.

Увидеть картину «Купола и ласточки» Вы можете в Третьяковской галерее в Москве. @learn_painters

Заметки историка искусства

13 апреля 2017 20:02

До чего дошел абстракционизм сегодня? Картины Дэвида Шнела невозможно перепутать с работами других художников. Его абстракционистские пейзажи выглядят как заставки к компьютерной игре. Как будто вы вышли погулять, и вдруг пиксели поплыли. Кандинский как один из основателей абстракционизма считал, что живопись должна уходить от изображения реальных предметов. Выразительная сила живописи должна воздействовать на людей, как музыка. Этот вид искусства Кандинский считал наиболее самодостаточным, так как композитор создает мелодию, а мы слышим чувства.
Кто сказал, что изобразить ветер невозможно? Посмотрите на картину Дэвида Шнела. По-моему, это ему удалось.
Шнел популярный и известный художник из Германии. Он довольно молод, но уже завоевал сердца критиков и публики, и успешно выставляет свои работы.
Картина «Ветер» находится в галерее EIGEN + ART в Берлине. Некоторые его работы даже можно купить за относительно небольшие деньги, около 1000 евро. Кто знает, возможно, через 50 лет они будут стоить миллионы. @learn_painters

Заметки историка искусства

12 апреля 2017 19:31

До сих пор ведутся споры о том, что и кого изобразил Тициан на этой картине, но это полотно пленяет своей красотой и монументальностью. От него веет спокойной, тихой жизнью, которой желают новобрачным. Задумка Тициана была достигнута, ведь эта картина – подарок на свадьбу.
Неизвестно точно, кого изобразил Тициан, известно, что дама в белом платье – это идеальный образ невесты, а обнаженная женщина – это Венера или вечная небесная любовь, которой должны достичь молодожены.
Пейзаж позади невесты изображает тяжелую дорогу в горы. Путь к вечной любви не легок! А за небесной Венерой мы видим спокойную равнину, с источником жизни – водой, и кроликов, которые только и знают, что счастливо размножаются. Купидон между женщинами смешивает воду, объединяя прелести земной и небесной любви.
Картина настолько успокаивает, что, наверное, каждый хотел бы любоваться ей дома. Так и Рокфеллер предлагал галерее Боргезе 4 млн лир за нее, хотя все собрание галереи на тот момент оценивалось в 3,6 млн. Но сделка не состоялась, и мы можем своими глазами увидеть эту картину в галерее Боргезе в Риме. @learn_painters

Заметки историка искусства

05 апреля 2017 19:25

Стоит Фьяметта, в пелене тоски,
Под яблоней; вокруг кипит весна.
И сыплются цветы, когда она
Отводит ветвь движением руки…

Сонет с таким началом Данте Россетти написал к этой картине, изображения Фьяметты, возлюбленной Боккаччо.
Россетти родился в Лондоне, но его отец был итальянцем, который отлично помнил свои корни. В их семье царил культ Данте, в честь которого и назвали Россетти. Истории о классические литературных влюбленных: Данте и Беатриче, Петрарке и Лауре, Боккаччо и Фьяметте, - Россетти знал с детства, и эти герои часто появляются на его картинах.
История любви Боккаччо и Фьяметты более чувственна, чем других пар, хотя до сих пор неизвестно, существовала девушка на самом деле или была литературным вымыслом Боккаччо.
Живопись Россетти относится к направлению эстетизма в живописи. Искусство ради искусства и никакой социальной драмы. Забавно, что примерно в это же время в России художники-передвижники, наоборот, проповедуют искусство, обличающее социальные проблемы.
Картина «Видение Фьяметты» находится в частной коллекции английского композитора Ллойда Уэббера. @learn_painters

Заметки историка искусства

04 апреля 2017 19:25

Проснуться знаменитым в Рождество ⛄ . Наверное, это звучит как сказка, но с чешским художником Альфонсом Мухой случилось именно так.
Этот уникальный художник стал символом живописи «серебряного» века. Он олицетворял искусство ар-нуво, и его мастерская стала местом паломничества многих художников начала 20 века. Но такой успех пришел не сразу.
До 34 лет Муха работает оформителем театральных декораций, пока в один вечер в издательство театра Лемерсье не позвонила «божественная» Сара Бернар и не попросила афишу к своему новому спектаклю «Жисмонда», срочно. Наутро Муха нарисовал плакат, бледный, узкий, 2 метра на метр из 2х листов бумаги, которые плохо стыковались. Директору издательства страшно не понравилось, но времени переделывать не было, и он отправил его Саре. Бернар пришла в восторг, как и весь Париж на следующее утро. Муха получил контракт от Сары Бернар на оформление всех ее афиш и декораций на 5 лет.

Постеров «Жисмонда» было напечатано немало. На просторах интернета Вы даже можете купить один из них, если Вам некуда потратить миллион 😄 @learn_painters

Заметки историка искусства

03 апреля 2017 19:21

В знак скорби по погибшим в теракте в Петербурге рассмотрим картину «Пьета» флорентийского художника Аньоло Бронзино.
Пьета – распространенный библейский сюжет, по которому многие художники писали свои полотна. Это сцена оплакивания Девой Марией умершего Иисуса Христа, который лежит у нее на коленях. Сложно представить более драматичную, берущую за душу картину, чем мать, которая склонилась над своим погибшим ребенком, даже если он умер во спасение всего человечества.
Аньоло Бронзино, придворный художник семейства Медичи, достиг невероятного мастерства как портретист. Возможно, поэтому его «Оплакивание Христа» настолько пронзительно. Мы сопереживаем героиням, чувствуем их боль, хотя художник даже не изобразил слез.
Увидеть эту картину Вы можете в галерее Уффици во Флоренции.
@learn_painters

Заметки историка искусства

31 марта 2017 19:19

С детства мы знаем эту картину, но не все из нас знают про ужасы раскола русской церкви и героизм боярыни Морозовой.
Феодосия Морозова была закована в кандалы и позорно провезена по Москве. Этот момент изобразил Суриков на своем полотне. Что предшествовало этому событию?
Середина 17 века. Царь Алексей вместе с патриархом Никоном проводят реформу, которая должна унифицировать церковные обряды по греческому образцу. Незначительные изменения, на наш взгляд: креститься 3 пальцами, а не 2, писать «Иисус» вместо «Исус» и др., - раскололи русский народ. Боярыня Морозова, представительница одной из 16 наиболее знатных семей Руси (поэтому ее не казнили, а уморили голодом), поддержала старые обряды, как и многие другие. Феодосию пытали на дыбе. На ее допросе присутствовал царь, при котором она отказалась стоять и весь допрос провисела на руках стрельцов. После пыток она не покорилась, и когда ее провозили по Москве, трясла цепью и крестилась демонстративно 2 пальцами.
Многие монастыри в протест реформе устраивали массовые самосожжения, до 3000 человек, а царь благодаря церковной реформе уже точно знал, кто подчиняется ему, а кого нужно казнить.

Увидеть эту легендарную картину Вы можете в Третьяковской галерее в Москве.
@learn_painters

Заметки историка искусства

30 марта 2017 12:51

Ветер со склонов
Фудзи в город забрать бы,
Как бесценный дар. (М. Басё, XVIIвек)

Сложно преувеличить значение горы Фудзи-сан в культуре Японии. О ней слагали стихи, ее рисовали художники, причем не ограничиваясь одним пейзажем.
Кацусика Хокусай – самый известный художник Японии написал серию гравюр «36 видов Фудзи». Возможно, вы пока не видите связь между гравюрой «Большая вольна в Канагаве» и горой Фудзи, а между тем, это первое изображение серии Хокусая с видами Фудзи. Присмотритесь! Большая волна нависает надо лодкой, вдали еще одна лодка, а за ней… Фудзи-сан со снежной вершиной.
Эта гравюра является одним из самых известных примеров живописи Японии в мире. Некоторые даже делают татуировки с подобными волнами.
В 19 веке японские гравюры укиё-э покорили Европу. Они оказали большое влияние на импрессионистов. Вы можете это заметить в некоторых, поздних работах Ван Гога.

Увидеть волны Хокусая Вы можете в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
@learn_painters

Заметки историка искусства

29 марта 2017 12:59

«Я хочу поразить Париж с помощью моркови и яблока», - как-то сказал Поль Сезанн и задолго до компании Apple покорил яблоком весь мир.
В детстве в палитре акварели Сезанна, доставшейся от кого-то, все яркие цвета уже использовали, но Полю вполне хватало черного и коричневого. Его картины были мрачны, как и его душевное состояние. Он боялся отца, постоянно испытывал неуверенность в себе. Вдобавок у него были различные фобии, одна из них-страх соприкосновения
18 лет Сезанн безуспешно пытался выставить свои картины на ежегодном салоне в Париже. Поддержка друга детства Эмиля Золя и «доброго Бога» Писсаро, а также одержимость живописью не давали ему сдаться.
Сезанн – гений-одиночка. Его художественный стиль не укладывается ни в одно направление. Он использовал технику импрессионизма, но он совсем не стремился ловить впечатление. Напротив, он верил, что должен постигнуть тайну цвета и формы. При этом он был противником теорий. Просто «прямое впитывание», просто рисование с натуры.

Насладиться этим натюрмортом вживую Вы можете в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
@learn_painters

Заметки историка искусства

28 марта 2017 19:56

Кажется, что это изображение с алтаря церкви. Но эта картина 18 на 12см. Таково мастерство одного из величайших фламандских художников Рогира ван дер Вейдена. Было такое графство – Фландрия – на территории современных Франции и Голландии. Ван дер Вейден никогда не подписывал свои работы, но это не мешает спустя 600 лет восхищаться его картинами.
Достоверно о художнике почти ничего неизвестно. Художественному мастерству стал обучаться в возрасте 30 лет. Хотя, скорее всего, «для корочки» 😎 Был превосходным портретистом. Особенно ему удавалось изображать женщин. Он писал их одухотворенными, нежными и изящными, и получал очень хорошие деньги за такое мастерство.
Неудивительно, что его мадонны прекрасны и грациозны. Даже не верится, что в начале 15 века, в сугубо религиозном жанре ему удавалось настолько воспевать женскую красоту.
Увидеть эту картину Вы можете в Музее истории искусств в Вене. Так же Вас ждет бонус, потому что это только левая половинка диптиха (парное изображение). На правой половинке изображена Св. Екатерина с мечом.
@learn_painters

Заметки историка искусства

22 марта 2017 10:35

Если говорят о «мазке Гейнсборо», знайте речь зашла об искусстве, а не об анализах. Томас Гейнсборо знаменитый английский портретист, который ненавидел портреты. Он мечтал рисовать пейзажи, но заказчики хотели портреты, и они хорошо платили.
Гейнсборо создал особую технику. Его мазки воздушны и легки, очень длинные или, наоборот, очень короткие. Иногда сквозь краску, Вы можете разглядеть структуру холста. Эта техника придает живую текстуру его работам. Картины Гейнсборо кажутся воздушными.
Портрет дамы в голубом одна из самых знаменитых его работ. Художественная ценность данной работы состоит в том, что акцент сделан на характере героини: живом и игривом. Сейчас это кажется непримечательным, но во время Гейнсборо портреты писались не с простых людей и большей частью они назывались «парадными». Художник должен был изобразить важную персону, чтобы ни у кого не возникло сомнений, что это портрет лорда, графа, а то и короля. А у Гейнсборо – характер!

«Дама в голубом» - единственная картина Гейнсборо, хранящаяся на территории России, в Эрмитаже. @learn_painters

Заметки историка искусства

20 апреля 2017 20:10

Ангелика Кауфман «Автопортрет», 1780 @learn_painters

Заметки историка искусства

19 апреля 2017 19:13

Поль Дельво «Спящая Венера», 1944 @learn_painters

Заметки историка искусства

17 апреля 2017 19:44

Альбрехт Дюрер «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», 1500 @learn_painters

Заметки историка искусства

14 апреля 2017 19:13

Константин Юон «Купола и ласточки», 1921 @learn_painters

Заметки историка искусства

13 апреля 2017 20:03

Дэвид Шнел «Ветер», 2007 @learn_painters

Заметки историка искусства

12 апреля 2017 19:32

Тициан «Любовь земная и любовь небесная», 1514 @learn_painters

Заметки историка искусства

05 апреля 2017 19:26

Данте Россетти «Видение Фьяметты», 1878 @learn_painters

Заметки историка искусства

04 апреля 2017 19:25

Альфонс Муха «Жисмонда», 1894 @learn_painters

Заметки историка искусства

03 апреля 2017 19:22

Аньоло Бронзино «Пьета или Оплакивание Христа», 1530 @learn_painters

Заметки историка искусства

31 марта 2017 19:19

Василий Суриков «Боярыня Морозова», 1887 @learn_painters

Заметки историка искусства

30 марта 2017 12:52

Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагаве», 1831 @learn_painters

Заметки историка искусства

29 марта 2017 13:00

Поль Сезанн «Натюрморт с баклажанами», 1894 @learn_painters

Заметки историка искусства

28 марта 2017 19:57

Рогир ван дер Вейден «Мадонна», 1430 @learn_painters

Заметки историка искусства

22 марта 2017 10:35

Томас Гейнсборо «Дама в голубом», 1780 @learn_painters

Заметки историка искусства

13 марта 2017 11:54

Франц фон Штук «Грех», 1893
@learn_painters