4531
Учебные академические каналы по изобразительному искусству: @art_impress @art_impress_sculpture @art_impress_film Обратная связь: @colourofvoid
Эпоха итальянского Возрождения неразрывно связана с именем Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli). Несмотря на то, что талантливый художник признан одним их самых ярких представителей флорентийской школы живописи, его произведения были незаслуженно преданы забвению в течение почти трех столетий.
Интерес к творчеству Боттичелли возродился в середине XIX века. Великолепные полотна мастера входят в коллекции многих музеев мира, и по праву считаются истинными шедеврами изобразительного искусства.
Портрет монаха Гандзина, Нара, 763 год
В Японии В VIII веке скульптура стала основной формой художественного выражения эпохи, эпохи Нара (710–794), связанной со становлением японской государственности и укреплением буддизма. Японские мастера уже прошли этап ученичества и слепого подражания континентальным техникам и образам и стали свободно и ярко выражать в скульптуре дух своего времени. Распространение и рост авторитета буддизма вызвали появление буддийского скульптурного портрета.
Готика — понятие, пришедшее из архитектуры. Так называют стиль, который родился вокруг Парижа в 1130–40-х годах, а потом распространился почти по всей католической Европе. Его ключевые элементы — стрельчатая арка, нервюрный свод, контрфорсы, аркбутаны, острые башенки (пинакли) — определяли конструкцию и эстетику бессчетных храмов, а во многом и светских строений, которые возводили на Западе вплоть до XVI века.
И в то же время использование термина «готика» по отношению к живописи во многом условно. Эволюция архитектурных форм не обязательно совпадает по хронологии с эволюцией форм визуальных. Новации в мире арок, шпилей и статуй, начавшиеся в XII веке, лишь отчасти отразились в мире изображений, написанных красками, и это произошло далеко не сразу.
Портрет Менандра. Фреска из Дома Менандра в Помпеях
Wikimedia Commons
Крещение Вайка. Дьюла Бенцур, 1875 год
Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи
Дюла Бенцур, самый значимый представитель венгерской исторической живописи, к каждой своей картине подходил с научной точки зрения — изучал обстановку, портреты, костюмы, оружие и даже уздечки лошадей. Он настолько тщательно прорабатывал все детали, что теперь в музеях по его полотнам проводят уроки истории.
Камера смертника. Михай Мункачи, 1870 год
Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи
Популярные репинские сюжеты с Толстым стали тиражироваться еще при жизни писателя на перочинных ножах, конфетах, тарелках, флаконах с одеколоном. Целая серия сувениров появилась как раз к 80-летнему юбилею Толстого в 1908 году. Толстой стал получать подарки с репинскими изображениями, например, вышивки с «Пахарем».
Воображаю себе, как эта вещица скоро будет распространена в фотографиях, гравюрах, фототипиях, в Старом и Новом свете…
Из письма В.В. Стасову к Л.Н. Толстому 31 августа 1887 г.
М. А. Врубель Фрагменты эскиза "Воскресение Христово"
Читать полностью…
Просмотр на Факультете Скульптуры Академии Художеств им. Репина. 2022/2023 уч. год, I семестр.
https://vk.com/album-78594098_290780838
____________________________________
#академия_художеств #академия_репина #скульптура #просмотр
Ботанические иллюстрации Леонардо да Винчи
Читать полностью…
Дюрер. О прекрасном
"…Что такое прекрасное — этого я не знаю. Все же я хочу для себя так определить здесь прекрасное: мы должны стремиться создавать то, что на протяжении человеческой истории большинством считалось прекрасным. Также недостаток чего-либо в каждой вещи есть порок. Как избыток, так и недостаток портят всякую вещь. Можно найти большую соразмерность в неодинаковых вещах.
Но чтобы знали, что бесполезно, — то бесполезна хромота и многое подобное. Поэтому хромота и ей подобное некрасивы. Также для изучения прекрасных вещей полезен хороший совет. Но принимать его следует от того, кто сам хорошо умеет работать своими руками. Ибо от прочих невежественных людей это скрыто, как от тебя — чужой язык. Все же каждый, кто создал произведение, может выставить его на суд простых людей. Обычно они замечают неудачное, хотя и не понимают хорошего".
Приложены иллюстрации Дюрера к своему трактату
Агнес Дюрер (жена Альбрехта Дюрера) вначале семейной жизни (первая) и на 27 году брака.
Дюрер и его семейная жизнь:
Дюрер был женат на Агнес, о которой в своих записях он упоминает вскользь и довольно прохладно. Друзья также туманно намекают, что в семейной жизни был Альбрехт не особенно счастлив – жена была сварлива и не в меру практична. Да и самому художнику, похоже, супруга нужна была только для того, чтобы присматривать за домом, ухаживать за престарелой матерью Альбрехта и сбывать на ярмарках его гравюры. Правда, кажется, Агнесс позировала для многих его картин – у всех Мадонн Дюрера лицо подозрительно смахивает на его жену. Детей у них не было, информации о любовницах Дюрера до нас тоже не дошло, однако любовниц своих друзей в письмах к ним он упоминает часто, явно подтрунивая.
#гражданская_оборона
ПЕРЕМЕЩЕНИЕ ПО СКОЛЬЗКОЙ МЕСТНОСТИ
При перемещении по скользкой местности старайтесь передвигаться ссутулившись и на присогнутых ногах, немного подавшись вперёд и держа руки перед собой (подобно борцам и боксёрам во время спарингов или подобно «гоблинам»).
Таким образом вы:
1️⃣ повышаете свою устойчивость;
2️⃣ повышаете безопасность вероятного падения, увеличивая возможность падания вперёд и вбок (см. пост выше), а не назад.
Падение назад наиболее опасно, т. к. больше вероятность получения черепно-мозговой травмы + вы не видите, куда и на что вы падаете.
Если скользкая поверхность ровная и гладкая можно стараться перемещаться скользя, подобно кольнобежцу, подаваясь немного вперёд.
Избегайте нахождения и собственного перемещения около зданий, под навесами крыш во избежание попадания под сход снега, льда и сосулек.
‼️Не ходите по тротуарам с раскрытой головой‼️ наденьте шапку и капюшон, чтобы обезопасить свою голову, создав мягкий демпфирующий слой на голове из одежды (смягчение возможного удара).
‼️НО‼️При переходе проезжей части (светофорный переход, зебра, любой переход автодороги), снимайте капюшон и головные уборы, препятствующие боковому зрению и свободному вращению головы, чтобы не ограничить свой угол обзора проезжей части. И перед переходом обязательно осмотритесь влево, вправо, а на перекрёстках - вперёд и назад, чтобы убедиться в отсутствии движущегося автотранспорта.
#ГТО
Непревзойдённым мастером этого цвета был голландский живописец времён Средневековья #Франс_Халс. На его полотне «Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия» чёрные краски в искусной живописи просто дышат. Они не только придают картине особую выразительность, но и позволяют передать характер героев – каждый день встречающихся со смертью.
Читать полностью…
ЧЁРНЫЙ В ЖИВОПИСИ – СОБИРАЕМ ЦВЕТА ВОЕДИНО
фрагменты будут взяты с https://www.izocenter.ru/blog/chyornyj-v-zhivopisi-sobiraem-cveta-voedino/
Чёрный цвет, с точки зрения физики – это слияние всех цветов воедино. В разные времена для одних народов это был символ траура, для других – величия. В Древней Греции краску нужного оттенка изготавливали из обугленной выжимки винограда или жжёной слоновой кости. Затем в сырьё для красок стали добавлять сажу, а на Востоке широко использовалась чёрная тушь. Чёрный в живописи всегда играл огромную роль. Примеров множество – от картин Рембрандта, на которых образы точно выступают из тьмы, до знаменитого «Чёрного квадрата» Казимира Малевича.
Известные картины с чёрным цветом
Палитра Рембрандта в значительной степени основывалась на чёрном цвете и земляных пигментах. Так, на картине «Флора» тёмные тона оттеняют фигуру прекрасной девушки. Тот же чёрный подчёркивает нежную красоту Саскии, жены художника – на её портрете.
Луис Комфорт Тиффани 1848-1933— американский художник и дизайнер, представитель модерна.
Международное признание Тиффани принесли его изысканные изделия из стекла (названного «стекло Тиффани»)
Альбрехт Дюрер «Мужская баня» (1496–1497)
Читать полностью…
Войдя в музейный зал, вы, скорее всего, сразу заметите ранненидерландскую картину — она привлечет ваше внимание яркими, как будто светящимися красками. В отличие от итальянцев, продолжавших и в XV веке писать темперой (связующим веществом для красок в этом случае служат разные эмульсии, чаще всего яйцо), нидерландцы писали маслом по дереву. С легкой руки Джорджо Вазари распространился миф о том, что изобретателем масляной живописи был Ян ван Эйк. Однако это не соответствовало истине: масло в качестве связующего вещества использовали с античных времен.
Хуберт и Ян ван Эйки. Гентский алтарь. Фрагмент
1432 год
Поклонение кедрам в Ливане. Тивадар Чонтвари Костка, 1907 год
Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи
Майский пикник. Картина Пал Синеи Мерше. 1873 год
Холст, масло.
Magyar Nemzeti Galéria
Частные сцены из жизни Толстого зажили своей жизнью и вошли в массовую культуру. Широко известна народная песня «Жил-был великий писатель\ Граф Лев Николаич Толстой,\ Не ел он ни рыбы, ни мяса,\ Ходил по деревне босой», как и анекдот: «Толстому докладывают: «Барин, пахать подано».
Работы Репина вовсю обыгрывались карикатуристами. Работа Толстого на поле подается в них как развлечение чудаковатого старика.
Михаил Врубель. Пирующие римляне. 1883
Читать полностью…
Витражи часовни Королевского колледжа в Кембридже, XVI в.
#западное_ЗЕЛО
С Наступающим 2023-м Годом! 🎄
Пусть будет МИР на наших землях!
Письмо
Письмо Голубкиной к Родену:
„До Вас все профессора, кроме одного московского скульптора Иванова, мне говорили, что я на ложном пути и что нельзя работать так, как я. Их упреки меня мучили, но не могли поправить меня, потому что я им не верила. Когда я увидела Ваши работы в музее Люксембург, я подумала про себя, если этот художник мне скажет то же самое, я должна подчиниться. Вы не можете себе представить, какая для меня была радость, когда Вы, самый лучший из всех художников, мне сказали то, что я сама чувствовала. Вы дали мне возможность быть свободной. Если бы Вы знали, какие были против меня преследования, и Вы мгновенно меня освободили. Я ничего не говорила, потому что не было у меня слов, чтобы выразить Вам мою благодарность. Вы дали мне возможность жить. Может быть, Вы меня уже забыли — Вашу русскую ученицу высокого роста Голубкину. Я Вам пишу теперь потому, что сейчас у нас очень тревожное время, и никто не может знать, во что оно выльется. Берут и сажают в тюрьму всех, и я уже раз сидела... ".
#письмо
1️⃣ Исключаем перемещение около зданий во избежание попадания под сход льда и снега.
2️⃣ в случае своего перемещения по проезжей части идём около тротуар со стороны встречного движения, чтобы водители вас видели и вы видели автомобили во избежание наезда.
3️⃣ находимся в визуальном контакте с водителями. Подаём сигналы рукой. Думаем головой водителей.
4️⃣ смотреть в лицо потенциальным опасностям, не отдавая им спину и макушку. Крутим головой, увеличивая зоны обзора.
5️⃣ не смотрим в гаджеты на ходу.
6️⃣ арки пересекаем бегом с фокусом взгляда наверх.
#гражданская_оборона
Когда мир покорили импрессионисты, фактически отказавшиеся от тёмных красок, наполнившие свои картины светом и воздухом, молодые художники начали им подражать. Так, известен случай, когда молодёжь ворвалась к Огюсту Ренуару, спеша сообщить ему, что черные краски навсегда отправлены в воды Сены.
Тщетно великий мастер пытался переубедить новичков в искусстве в том, что чёрный цвет в живописи необходим. Благодаря ему могут быть созданы удивительные работы: строгие и нежные, сдержанные и поэтичные.
Знаменитую картину Ренуара «Зонтики» многие искусствоведы считают результатом этого спора. Она представляет собой настоящий гимн чёрному цвету. Хотя – и это парадокс – именно его на полотне и нет. Эффект сгущения тьмы достигается благодаря смешению других цветов. И выглядит картина отнюдь не мрачно, оставляя светлое, и даже радостное чувство. То есть импрессионист ни на йоту не изменил себе.
"Что побуждает тебя, о человек, покидать свое городское жилище, оставлять родных и друзей и идти в поля через горы и долины, как не природная красота мира, которой, если ты хорошенько рассудишь, ты наслаждаешься только посредством чувства зрения? И если поэт пожелает в этом случае также назвать себя живописцем, то почему не берешь ты эти места в описаниях поэтов и не остаешься дома, не испытывая излишнего жара солнца? Разве не было бы тебе это и полезнее, и менее утомительно, так как ты остался бы в прохладе, без движения и без угрозы болезни? Но душа не могла бы наслаждаться благодеяниями глаз, окнами ее обители, не могла бы получить образов радостных местностей, не могла бы видеть тенистых долин, прорезанных игрой змеящихся рек, не могла бы видеть различных цветов, которые своими красками гармонично воздействуют на глаз, и также всего того, что может предстать только перед глазом".
Из трактата Леонардо да Винчи
Картина: Мадонна Литта, 1490
Облачение Святого Августина
1400/1499 (пятнадцатый век)
Анонимный
Италия, школа
