В некоторых отелях Исландии есть специальная услуга - «разбудите, если покажется северное сияние».
Читать полностью…Друзья! В следующие пятницу и субботу (26-27 января) наш админ Роман Беднов будет в Омске, если есть желающие встретиться, показать что-то интересное, погулять по городу, пропустить по пинте, то напишите нам в бот.
Читать полностью…В Москве в последние годы набирает силу архитектурная эпидемия: модернистские здания рубежа 1920–1930-х годов при ремонте «обогощают» декором. В свое время в середине 1930-х годов подобным занимались советские архитекторы, но то было на волне государственной политики, и кампании по противостоянию конструктивизму. Сейчас же явно имеет место инициатива на местах, но результат в каждом случае очень схож: белые пенопластовые пилястры и прочий ордерный декор на фоне бледно-желтых стен.
На фото — здание управления торговли Московского округа ВВС и ПВО.
3. Светильники. Их вручную изготовила дагестанская художница Милана Халилова. Все абажуры для лицея №1 выполнены из войлока, узоры на них отсылают к первобытной истории. Милана работает с натуральными материалами и традиционными адыгскими образами, переводя их в плоскость современного искусства: из шерсти она создает объемные панно, абажуры и другие предметы декора.
Все фото лицея №1 Альметьевска: Виталий Шабинский
Хохловка — архитектурно-этнографический музей в Пермском крае, богатейшее собрание деревянных памятников под открытым небом.
Читать полностью…Жилая застройка 1990-х годов
Многие хорошо знают знаковые сооружения постсоветской Казани, без которых сложно представить современный облик города. Эпоха капиталистического романтизма подарила городу Центр семьи «Казан», театр «Экият», торговый центр «Кольцо», Дворец Земледельцев… В некоторых из них, как в «Казане», тема локальной идентичности получает масштабное развитие, а в некоторых, как в творениях архитектора Леонида Горника, предпринимается попытка «изобрести» современную идентичность города на совершенно новых основаниях. Интересно взглянуть как все начиналось — на уровне рядовых постмодернистских «средовых» домов начала девяностых годов, мягко перекликающихся своей архитектурой с окружающей застройкой исторической части города.
Комплекс зданий на Привокзальной площади
Все три здания, окружающие вокзал Казань-пассажирская, спроектированы архитектором Владимиром Белицким. Каждое из них представляет собой интересную работу с образами национальной архитектуры, особенно ярким представляется вводимый здесь мотив башен — явно вдохновленных минаретами городского пейзажа. Килевидные и полукруглые арки вновь утверждаются здесь как символ регионального своеобразия.
Обратим внимание на бело-красную расцветку здания, которое сейчас занимает транспортная прокуратура — она характерна для казанской барочной архитектуры 18 века. Стоит помнить, что практически вся дошедшая до нас историческая городская архитектура выполнена, в европейско-русском (согласно классификации С. Айдарова) стиле, и развивалась она без оглядки на традиционную татарскую архитектуру. Так что в здании Белицкого предпринята весьма интересная и по-своему уникальная попытка синтеза различных слоев архитектурной истории города.
Лабораторный корпус НИАТ
Своей нестандартной формой здание напоминает нам об архетипе традиционного татарского жилища — о нем нам известно совсем немного, в его основе как правило были простейшие срубы со скатной кровлей. Легко провести параллели и с архитектурой дошедших до нашего времени сельских деревянных мечетей, характерных своей простой продольной планировкой и высокими скатными крышами. Консоли второго этажа усиляют этот эффект вернакулярной архитектуры. И снова мотив килевидного проема — на этот раз весьма необычно обыгранный с помощью металлических «наличников».
Дом на Дзержинского, 27
Важнейшей проблемой для казанских архитекторов было соблюсти определенный баланс в использовании «национальных» мотивов — так, чтобы не удариться в обыкновенную ориенталистскую эклектику, которая была широко распространена в советской архитектуре в 1920-е годы, но теперь была уже частично отрефлексирована. Тем не менее, некоторых архитекторов обвиняли в «механическом» перенесении элементов татарского орнамента на классическую архитектуру, без связки с общей композицией здания, никак не обогащая ордерную систему. Так, дом на ул. Дзержинского, построенный архитектором Валеевым, оказался несколько перегружен «восточными» деталями. Колонны с удивительными капителями — то ли отсылают к древнеегипетским лотосовидным, а возможно акантовый лист здесь был заменён на лист тюльпана… Внимание привлекают и богато украшенные «сельджукскими» орнаментами порталы подъездов, превратившиеся уже в совсем не символические, как в ДК Меховщиков, пештаки.
ДК Меховщиков
Дворец культуры Татарского ордена Ленина мехового комбината имени X. Ямашева на улице Габдуллы Тукая, построенное в 1935–1937 годах — один из главных казанских образцов постконструктивистского периода «освоения классического наследия» и ранних этапов поиска национальной идентичности в рамках советской архитектуры. На характерную для эпохи авангарда композицию как бы «налипают» элементы ордерной архитектуры — интерес представляет орнаментальное обрамление окон на ризалите здания, вероятно здесь можно проследить попытку трактовать его как ещё один элемент восточной архитектуры, встречающийся в зданиях мечетей, мавзолеев, медресе и караван-сараев выдающийся прямоугольный портал — пештак.
Архитектурная идентичность Казани складывалась из множества элементов, формировавшихся на разных этапах местной архитектурной истории: Волжской Булгарии и золотоордынского периода, времен Казанского ханства и дальнейшего существования в составе России. Местное зодчество под влиянием тесных контактов с Средней Азией, Закавказьем и арабским востоком, вобрало в себя много черт, характерных для восточной мусульманской архитектуры.
В силу плохой сохранности исторического наследия, обращение к традиционным мотивам, начавшееся в городской архитектуре XIX века, как правило представляло собой использование общевосточных декоративно-символических мотивов, такая же ситуация продолжалась и в ранний советский период. Однако с 1930-х годов ориентализм сменяется более серьезным подходом, связанным с попытками сформулировать национальную архитектурную идентичность. Сегодня мы вместе в Вадимом Даниловым, автором малоизвестного телеграм-канала «Воспарить арочками», попробуем рассмотреть некоторые из таких попыток, совершавшихся на разных этапах развития советской и (немного) постсоветской архитектуры Казани.
На фото — мозаики 1969 года «Встреча гостей по-булгарски» Сергея Бубеннова и «Чаепитие по-татарски» Виктора Федорова в гостинице «Татарстан» в Казани.
В Нижнем Новгороде работник небольшого стадиона Максим Печёнкин создает масштабные рисунки, очищая заснеженное футбольное поле.
Он рисует лопатой, скребком и метлой. Такие произведения, своебразный стрит-арт на снегу, живут всего пару часов, затем художник полностью очищает поле от снега.
Жилой дом купца Войнова, флигель для прислуги и амбары в архитектурно-этнографическом музее «Тальцы» (Иркутская область).
В 2004 г. в музей Тальцы из пос. Кутулик Аларского района был вывезен один из подобных домов. До революции он принадлежал купцу 3-й гильдии Воинову.
Постройка дома относится к последней трети XIX в., он имеет значительные размеры, сложную объемно-пространственную композицию, полученную в результате двух строительных периодов. Первоначально это был небольшой пятистенок в три окна по главному фасаду, к которому впоследствии был пристроен небольшой объем торговой лавки и развитый дворовый пристрой с мезонином. Дом украшен барочными наличниками и обшит калеванным тесом. О самом купце известно немногое.
Воинов был выходцем из зажиточной крестьянской семьи. Начал купеческую деятельность с торговли иголками в Монголии: менял их на скот с его последующей перегонкой и продажей в Иркутске, позднее торговал с Монголией мануфактурой, откуда привозил китайскую продукцию. В лавке своего кутуликского дома продавал мануфактуру и продукты питания, существенный доход приносила ему торговля спиртным. В начале ХХ в. Воинов был записан как купец 3-й гильдии. После революции эмигрировал в Китай, умер в конце 1930-х гг.
В советские годы в доме Воинова располагалась чайная, в которой часто бывал известный драматург Александр Валентинович Вампилов. Именно этот дом с мезонином стал прототипом чайной в пьесе Вампилова «Прошлым летом в Чулимске».
Коллаборация бренда детских игрушек «Радуга Грёз» и Музея архитектуры им. Щусева — коллекция, вдохновлённая «стеклянными кирпичами» Гюстава Фальконье.
Читать полностью…Подборка интересных гостиниц для путешествий по России от архитекторов, авторов канала to stay.
• Отреставрированные апартаменты в доме 1911 года в центре Питера
• Болотов дача — загородный отель с центром притяжения — Большим домом, где можно пообщаются с другими гостями в уютном пространстве
• Возможность пожить в бывшем пионерлагере с атмосферным парком от архитектора Бродского
• Дача «Белый берег» на берегу реки Каменка в Суздале
• Гостиница и маршрут по Пскову
Ещё больше идей в канале to stay. Здесь про путешествия по России и миру.
#взаимныйpr
Эпидемия «сталинизации» добралась и до послевоенного модернизма. Недавно в Москве отремонтировали здание Института молекулярной генетики, построенное в 1961 году. Это раннеоттепельный период, когда в советской архитектуре еще пережевывались остатки ордерной системы, что выражалось в общей тяжеловесности образов и слабовыраженной пластике фасадов. При ремонте здания они стали прекраной основой для нанесения руста и приклеивания карнизов. Конечно же, здание оштукатурили и покрасили в желтый.
Хотя оригинальная архитектура не вызывала восхищения, она олицетворяла очень важный этап в отечественной истории архитектуры. Характерно для него и появление монументальной живописи на фасадах — благо мозаики при ремонте все же сохранили.
Кроме историко-архитектурной, здание имеет и историческую ценность — здесь в условиях процветания «лысенковщины» при Хрущеве нашла приют советская школа генетики. И.В. Курчатов организовал в своем институте отдел радиобиологии, где ученые-генетики могли вести исследования по интересующим их темам под прикрытием исследований влияния радиации на различные биологические процессы.
Сложно поверить своим глазам, но это «похорошел» Институт Ленина на Тверской площади в Москве. Один из важнейших объектов раннего советского строительства (1925–1926) по проекту Сергея Чернышёва — один из символов «новой Москвы». Своей монументальной серьёзностью он создавал единый образ площади с монументом Свободы (Дмитрий Осипов, Николай Андреев) напротив Моссовета (сейчас Мэрии).
Пламенная народная революция на площади — одновременно неумолимая согласно законам науки! Известно, как он был отделан — тёмно-серая цементная штукатурка с лабрадоритом. Его называли небоскрёбом за 14-ярусное книгохранилище, которое со стороны Дмитровки создавало напряжённый и динамичный футуристический образ. А со стороны площади рисовался силуэт, напоминающий Мавзолей. В цокольном этаже была построен бункер — забетонированная стальная камера, где в несгораемых шкафах хранились рукописи Ленина.
В 1931 Институт был преобразован в Маркса-Энгельса-Ленина (ИМЭЛ), он запечатлён на множестве фотографий, в том числе, в цвете — благодаря Брэнсону Деку. В конце 1970-х здание был достроено вглубь участка до Большой Дмитровки и получило на новом фасаде три знаменитых скульптурных портрета. Сейчас его занимает Архив политической истории (РГАСПИ), невероятным образом оно не является памятником, и вот результат. Весёленькая жёлтенькая раскраска и ромашки (!) на фасаде. Тем не менее, надо жаловаться и требовать приведения в соответствие с историческим обликом (если они умудрились так оформить ему колористический паспорт, надо исправлять). Жаловаться нужно на сайте mos.ru, адрес объекта Большая Дмитровка, д. 15. Если у вас есть контакты в медиа и авторитетных специалистов, давайте поднимать шум.
«Химия» в Нижнекамске
Это историческое панно, украшающее центр города. «Химия» входит в экспозицию из четырёх уникальных настенных картин, расположившихся на фасадах домов Строителей, 22, 24, 26 и 28. Произведение, созданное более 50 лет назад нижнекамскими монументалистами, рассказывает о химической и нефтехимической промышленности. Недавно картину восстановили при поддержке СИБУРа. Союз художников России и один из авторов панно — Геннадий Капитов — при реставрации воспроизвели природные цвета и заменили повреждённые плиты, а в качестве материала использовали кварцевый грунт и колерованную мраморную штукатурку. Работы длились около двух месяцев. Их результат можно увидеть на фасаде 5-этажного дома Строителей, 24.
«Химия» — не единственное восстановленное панно. В 2022 году в Нижнекамске обновили произведение «Хлеб-соль», воспевающее сельскохозяйственный труд.
arch.russia?z=video-166599991_456239297%2Fclub166599991%2Fpl_-166599991_-2">Видео и презентация лекции Евгения Макаренко "Параллели современной деревянной архитектуры: сегодня и сто лет назад". Лекция приуроченная к юбилею 95 лет Парка Горького в Москве, освещает изменения и параллели в деревянной архитектуре 1923 года и 2023 года.
#лекции
Напоминаем, что вы можете присылать нам презентации и видео своих лекций.
Спальные районы
Горки и Азино — крупнейшие казанские жилмассивы 1970-1980-х годов. Как известно, проблема однообразия архитектуры спальных районов остро стояла уже в это время, вызывая бурные дискуссии в среде профессионалов. Практически полностью застроенные 90-й и 121-й серией, разработанными в московском ЦНИИЭП жилища, представляют собой достаточно монотонную застройку, но и здесь была предпринята попытка интегрировать локальные мотивы в индустриальное домостроение. Как и во многих других советских регионах — с помощью специальных декоративных панелей. Их оформление довольно простое: из-за динамичных темпов строительства старались экономить практически на всём, но если приглядеться, то и тут можно заметить специфические татарские мотивы, например уже упоминавшийся тюльпан.
Разнообразие в пейзаж 10-го микрорайона Горок-2 вносит мечеть «Хузейфа» – одна из первых казанских мечетей постсоветского времени. Построенное в 1997 году здание ещё сохраняет в себе многие черты модернистской архитектуры и в отличии, например, от мечети «Рамазан» (1994 г., арх. С. Айдаров) не тяготет к воспроизводству исторических форм, в целом продолжая направление творчества архитектора Владимира Белицкого, которые мы могли наблюдать в ансамбле Привокзальной площади.
Театр Камала
Авторы знаменитого здания театра на береге озера Кабан достигли в использовании национальных элементов настоящего синтеза искусств: его монументально-декоративное оформление включает в себя широчайшее разнообразие характерных для татарской культуры техник и мотивов — витражи и орнаментальные панно в растительном стиле, художественная ковка, пуфики в гардеробе, оформленные в стиле казанской «кожаной мозаики». Голубая глазурь крыши характерна для восточной и в том числе древней булгарской архитекторы — в театре Камала она создавалась из 18318 металлических глазурованных плиток, а входные группы с массивными деревянными дверями отсылают к входам в традиционные тюркские юрты.
Дом быта и корпуса швейной фабрики
В рамках архитектурных тенденций 1960-1970-х в чистые формы модернистских зданий интегрировались декоративные элементы на национальную тему, как правило в виде орнаментальных решеток и монументальных панно, но не становясь полноценным источником формообразования. Стилизованные бетонные решетки прочно обосновались в качестве элемента локальной идентичности в модернистский период татарской архитектуры. Здесь мы снова имеем дело с орнаментом, широко распространенным в исламском декоративном искусстве — гирихом («узел»), в основе которого — геометрические узлы. Окна, закрытые решетками-солнцерезами — типичный прием для модернистских зданий в Средней Азии, где его использование несло в первую очередь функциональный характер. (Архитектор: С. Галанина). Тот же прием, но уже с металлическими решётками, можно увидеть на высотном корпусе Швейной фабрики №3, расположенном на углу улиц Тукая и Татарстан (арх. Герман Бакулин). На другом фабричном корпусе на Право-Булачной улице (арх. Г.М. Пичуев, Е.В. Бакулин) в качестве основного мотива декора используются восьмиконечные звезды «руб аль-хизб», также имеющие широчайшее распространение в исламском изобразительном искусстве.
Дом работников Татнефти
Многое из того, что мы знаем о древней истории архитектуры на территории Татарстана, реконструируется по памятникам древнего Болгарского городища. Дальнейшее использование уникальных региональных элементов прослеживается в народной деревянной архитектуре, специфических типологиях зданий, сохранявшихся и во времена доминирования европейско-русской архитектуры.
На углу улиц Право-Булачной и Пушкина расположилось одно из наиболее удачных зданий послевоенной сталинской архитектуры Казани, в котором особенно явно нашла свое отражение тема килевидных арок, одного из немногих региональных элементов, использование которого можно проследить практически на всем протяжении местной архитектурной истории. В архитектурном декоре авторы обратились к растительным орнаментам-арабескам, на медальонах фасада можно разглядеть традиционный татарский мотив тюльпана, также берущий свое начало еще в булгарском зодчестве.
Школа на Жданова
Казанский архитектор Исмагил Гайнутдинов был одним из родоначальников изучения татарского архитектурного наследия в советское время. Работавший в аспирантуре под руководством академиков Щусева и Жолтовского, он посвятил свою дальнейшую архитектурную карьеру теории и практике национальной архитектуры, сочетая академические исследования с архитектурным проектированием. Небольшое трехэтажное здание школы на улице Назарбаева — характерный пример творческих поисков зодчего по внедрению элементов национальной архитектуры в классическое наследие. Карниз здесь украшен мукарнами (также известными как «соты» или «сталактиты») — характерным элементом традиционной арабской и персидской архитектуры, который встречается и в древнем архитектурном наследии Татарстана, к примеру в декоре Черной палаты XIV века в Древнем Булгаре.
⚡️Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg
#взаимныйpr
Теннисный корт с двухэтажным баром вместо одной из трибун на AO-2024, Мельбурн.
Источник.