Армянская церковь Девы Марии в городе Кайсери, Турция. Построена в 19 веке, закрыта после начала Первой мировой войны. Впоследствии здание использовали под разные цели — склад, муниципалитет, полицейский участок, гимназия. В 2020 году после реставрации здесь открылась библиотека.
Читать полностью…Почувствовать атмосферу старых улочек Нижнего Новгорода рубежа XIX-XX веков сейчас можно в нижегородском кремлевском Манеже на выставке «Гуляя по Старому Нижнему».
Тогда город переживал расцвет промышленной, культурной и торговой жизни благодаря Нижегородской ярмарке, XVI Всероссийской промышленно-художественной выставке 1896 года и крупным судостроительным и металлургическим производствам.
В Нижнем жили М. Горький и В. Г. Короленко, бывали Ф. И. Шаляпин, А. П. Чехов, К. Е. Маковский и многие другие.
Путешествие во времени доступно до 28 января 2024 года.
Опыты Юлии Несис напоминают об экспериментах средневековых алхимиков в поисках философского камня.
Юля использует в своих работах льняные нити, дикие травы и целлюлозу. Так, рукотворная бумага для инсталляций транслирует единство природных компонентов и своеобразную утопию гармонии человека и природы.
Центральный мотив творчества Юлии — экологический кризис.
Вовлеченность Несис в проблематику защиты окружающей среды — это не деятельность политика, эколога или экоактивиста, а художественная практика, направленная на поиск эстетических форм для нового экологического искусства и приглашающая зрителя к размышлениям и диалогу в этом смысловом поле.
Грубая шероховатость, отсылки к крестьянским промыслам и намеренный, тщательно продуманный архаизм дополняются в работах Несис интересом к мифу и ритуалу. Эхо древней истории словно сплетается с чувствительностью модернизма и экспериментами, свойственным современному искусству.
В случае инсталляций Юлии, природа и окружающий ландшафт выступают в роли соавторов. Перекликаются не только темы и смысл, но и сами материалы, цвета, фактура.
Следующая остановка — укоренение в текстурах природы и художник-скульптор Елизавета Бобкова.
Елизавета совмещает с своих работах несколько направлений: инсталляции из металла, графика и акварель.
Исследует явления статики и динамики, экспериментирует с волнообразными линиями и спиралями, создавая в произведениях особый ритм из геометрических форм. Её работы стирают границы между пространством и искусством. Конечно, мотив диалога среды и арт-объектов проходит красной нитью через работы всех героев нашего цикла. Однако, именно инсталляции Елизаветы особенно остро и тонко интегрированы в ландшафт. Среди камней, деревьер, песка, булыжника и солнечного света начинает проглядывать сюжет, который каждый зритель разгадывает по-своему.
Танец текстуры, геометрии, природы и рукотворного.
Следующий герой — Леонид Тишков.
Основываясь на концептуальных идеях, Леонид ставит своим творчеством вопросы бытия, акцентируя внимание на особом, онтологическом статусе искусства.
В его изобразительных работах красной нитью проходит литературное искусство. Комментируя инсталляции и объекты, сопровождая их текстом, а иногда и целыми книгами с автобиографическими и вымышленными историями, Тишков стирает границу: между реальным и ирреальным, между жанрами и течениями, зрителем и автором, субъектом и объектом.
Его самой узнаваемой работой стала «Частная луна» — серия фотографий и световых инсталляций, каждая из которых описывает отдельную историю о человеке, который полюбил Луну и остался с ней на всю свою жизнь.
Диалог современного искусства и пейзажа — новое направление в жанре лэнд-арта.
Студия ландшафтного дизайна L.BURO внимательно следит за трендами современной архитектуры и ей есть, что вам рассказать.
В сегодняшнем цикле постов вы познакомитесь с ведущими артистами жанра в нашей стране. Поехали!
#полюбви
Банк Тинькофф переехал в новую штаб-квартиру в Москве. Пространство Tinkoff Space занимает 13 и 20 этажей соответственно в офисных башнях AFI Square на Грузинском Валу.
Используя концепцию «город в городе», работодатель обеспечивает персоналу степень комфорта, которую сложно представить в России. Кроме рабочих зон, внутри Tinkoff Space расположились кафе и рестораны, многофункциональная клиника, аптека, салон красоты, бесплатный фитнес, массажный кабинет.
Площадь внутри с лёгкостью трансформируется и сможет стать как конференц-залом на 1500 мест, так и сетью небольших пространств для совещаний команды.
Забота о сотрудниках в приоритете. На каждом этаже есть отдельная расслабляющая зона Зеленого сада с целым оазисом, куда можно прийти отдохнуть и насладиться тишиной. Всего в новом пространстве около 6 тысяч растений. Предусмотрены даже комнаты для медитаций! Сотрудники могут бесплатно завтракать и обедать в Тинькофф Кафе на 600 посадочных мест.
В общем, многие компании сегодня обзавидуются ☺️
Рэперы Ty Dolla $ign и Канье объявили, что выпустят совместный альбом “очень скоро”.
Музыка была записана в необычайно красивой студии в аравийской Аль-Уле. Прошлой зимой мы летали туда и делали 8 постов из этого места (легко найти в поиске по «Аль-Ула»). Скоро расчехлим архивы и сделаем ещё.
В Ульяновске на Сиреневом, 8 снесли уникальный детский сад с чудесными мозаиками на тему любимых сказок.
Во время гуляния на открытом воздухе дети не только резвились, но и слушали рассказы воспитателей, разглядывали фасад здания, превращённый в книгу. Все работы интересны и были выполнены на высоком уровне.
😢🥺
«Что я могу?» — это не риторический вопрос, а название фестиваля наследия, организаторы которого — активисты Санкт-Петербурга.
В программе фестиваля 5 паблик-токов, в рамках которых участники поделятся своим опытом и ответят на вопросы:
— что могут градозащитники?
— что могут жители?
— что могут искусство и медиа?
— что могут современные технологии?
— что могут не только в Петербурге?
Спикеры фестиваля: основатель проекта Hidden Moscow Эрик Шахназарян, современная художница Алиса Горшенина, фотограф Федор Савинцев, краевед Дмитрий Андреев, градозащитник Олег Мухин, редактор медиа о наследии регионов ВЛЕСАХ Юлия Коржевина и другие.
Также в программу фестиваля войдут мастер-классы, маркет локальных брендов и живая музыка. Перед гостями выступят фольклорные творческие объединения «Пётр Валентинович» и Околоколодца, а также группа ГАФТ.
Где: дом Голицыных-Шуваловых на Мойке, 90, пространство «Циферблат»
Когда: 18 ноября 12:00 — 20:00
Как попасть: вход на фестиваль за пожертвование от 300 рублей. За подробностями следите в канале «Дверей с помоек»
Удивительно, но мы ранее не рассказывали вам про Дмитрия Андреева, который купил купеческий дом в Данилове и делает своими силами из него культурный центр.
Исправляемся репостом чужой большой статьи.
Дима, 🖤.
Церковь Троицы в Манхэттене, Нью-Йорк. На момент постройки в 1846 году она была самым высоким зданием города. Этот статус церковь утратила в 1890 году — в конце 19 века Манхэттен стал стремительно застраиваться небоскребами, и постепенно храм перестал быть высотной доминантой района.
Читать полностью…Фестиваль мультимедийного искусства INTERVALS 2024 пройдет в Нижнем Новгороде с 27 апреля по 1 мая в расширенном формате в течение пяти дней. В фестивале примут участие российские и зарубежные художники, а площадками станут как уличные, так и крытые пространства. Отличительной чертой Intervals Festival 2024 станет расширенная музыкальная программа: состоится больше концертов и аудиовизуальных перформансов.
Вход на выставочную программу фестиваля будет свободным, как и в предыдущие годы. Список площадок и участников организаторы объявят позже.
Я к вам с неожиданным объявлением: 7 фанерных (?) высоток в Москве на территории РГСУ собираются утилизировать.
Они не в лучшем состоянии, точно требуют ремонта, но по мне уничтожать такую красоту - преступление. Я всегда за Reuse, вы знаете.
Их можно забрать, бесплатно, я скажу к кому обратиться. Самовывоз, они довольно объемные. Давайте придумаем им новую жизнь. Мне кажется, их ждет светлое будущее.
Этим постом мы подводим условную черту под первым выпуском, посвященном лэнд-арту наших дней и его месте в современном искусстве.
Работы художников с разных сторон говорят о разных вещах, но красной нитью через все инсталляции и объекты проходит тема связи: человека и окружающего мира, общества и природы, микро- и макрокосма.
Наша студия L.BURO благодарит вас за внимание, а школу masters за предоставленный материал для освещения.
Финальным аккордом хотелось бы показать, как искусство интегрируется в природу, когда встречается художник, архитектор, хозяин сада и знатоки актуальных тенденций.
Керамические скульптуры Натальи Макаровой на несколько летних дней превратили сад L.BURO в выставочное пространство, за что мы благодарим коллег из Palaty Store и школу masters.
Это и ответ истокам искусства — наскальной живописи, и привет в будущее, где границы между жанрами ещё видны, но уже истончились. Туда, где человек соединяется с гармонией вселенной через природу искусства и искусство природы.
На этой ноте желаем вам хорошего вечера и прощаемся до новых встреч! А чтобы плотнее погрузиться в тему ландшафтной архитектуры, подписывайтесь на наш канал. Там вы найдете много того, о чем не пишут на сайтах и не рассказывают на выставках.
Петербург, графика, идеальные вещи — выпускница академии им. Штиглица Анна Желудь.
Анна стремится изобразить некий идеальный образ вещи. Это особенно ярко констрастирует с природными ландшафтами, в которые погружаются ее работы. Совершенство замысла физики, химии, или, если хотите, божественного творения Земли, начинает обыгрывать совершеноство геометрии, рукотворной материи и человеческого акта творчества.
В то же время автор скульптур деликатно и тонко «вшивает» природные материалы в свои творения. Воздух и пространство играют особую роль в работах Анны, и именно утрата утилитарного значения объектов возносит их над бытом и соединяет с искусством.
Сама Анна говорит о своих работах: «Кроме объекта как такового, меня интересует организация пространства и изменение среды вокруг него, или его влияние на среду — «Процесс перемещения».
Переходим по маршуту немного за пределы города.
Григорий Орехов
Постоянный участник международной выставки современного искусства cosmoscow. Первым создал в России современную скульптуру, посвященную Казимиру Малевичу в парке с одноименным названием.
Григорий работает в манере постминимализма. Его работы — чистая форма и метафорический образ. Продолжая линию художников начала XX века, он помещает объекты в такой контекст, которым они раньше не обладали, и создает из обыденных и привычных форм новые высказывания.
Смысловая нагрузка его скульптур неразрывно связана с историческим контекстом. Трудно сказать, что появилось раньше, курица или яйцо — контекст или замысел. Произведения перетекают в окружающую среду, а среда — отражается в скульптурах.
Искусство здесь рождается из совокупости: объекта, пространства, времени, действия автора, взгляда зрителя. Думается нам, Казимир Малевич, Василий Кандинский и особенно — Марсель Дюшан — приняли бы Григория в свои ряды.
Начнём с публичного искусства.
Тимофей Радя — человек стрит-арта. Концепция его работ основана не на визуальной составляющей, а на смысле, который несут фразы. По образованию Тимофей философ, что легко угадывается в стилистике его арт-объектов.
Автор считает, что стена дома напротив является продолжением внутреннего пространства жилища. И с точки зрения гештальт-психологии он абсолютно в этом прав. Поэтому надпись на стене какого-то дома ничем не отличается от той, что мы сделали бы у себя, так как попадает в единое психологическое пространство.
По своему художественному характеру работы Тимофея Ради делятся на инсталляции и надписи, а по своей концепции — на те, что несут более психологический и явный общественно-политический смысл.
С точки зрения городского и природного ландшафта работы Ради уникальны тем, как они встроены в среду. Надписи становятся продолжением архитектуры, рельефа и — рутины каждого жителя города.
Заброшенная церковь Троицы Живоначальной в Марьино, д. Андрианово
Полтора часа от Петербурга. В конце 1820-х годов по проекту П. С. Садовникова на территории знаменитой усадьбы Марьино строят церковь в псевдоготическом стиле. Многочисленными деталями — шпилями, стрельчатыми витражными окнами, порталом входа, нарядным куполом на сквозном барабане — церковь привлекала десятки туристов. Памятник нуждается в реставрации.
Самые эффектные советские мозаики Нижегородской области
1. Дзержинск — Прометей
2. Дзержинск — Союз науки и техники
3. Тоншаево — Летняя пора
4. Бор — Человек и огонь
5. Арзамас — 400 лет Арзамасу
6. Нижний Новгород — Колобок
7. Нижний Новгород — Великая страна
8. Нижний Новгород — Клуб юных автомобилистов
9. Нижний Новгород — Дизелестроители
10. Нижний Новгород — Корабелы
Остальные собраны в каталог на сайте.
Рилс самарских ребят из «Надо сохранить» про реставрацию советского рекламного короба.
Читать полностью…Деревни в Минской области Беларуси. «Здесь в 1812 году шел француз, и ему пришлось прокладывать через болото гать, или по-белорусски — греблю. Успели построить километров пять, дорога была хорошая, и название прижилось».
Читать полностью…Раскрытые и законсервированные росписи 19-20 веков в кофейне Varka, находящейся в одном из исторических зданий Минска. Ранее здесь располагался Дом еврейских свадеб, а в советское время кинотеатр. На одной из стен сделана современная реконструкция пяти слоев.
📷realt.onliner.byㅤ
Дворы-парковки высмеивали еще в СССР, когда на тысячу жителей приходилось меньше 100 машин.
Читать полностью…Впечатляющие крестьянские избы в новгородском музее деревянного зодчества Витославицы.
📸Игорь Супрун