На примере sports.ru понятно, почему все входные группы должны быть прозрачными.
Поздравляем ребят с хорошей дверью в новом офисе! 🖤
На платформе с лекциями по гуманитарным наука «Страдариум» от проекта «Страдающее Средневековье» на днях начнутся два роскошных курса про архитектуру.
С 22 ноября про жизнь и смерть готических соборов рассказывает медиевист Михаил Майзульс (дважды лауреат премии «Просветитель»)
А 23 ноября стартует курс про современную архитектуру от историка искусства Анны Броновицкой.
Приходите страдать! Тем более сегодня — последний день скидки на оба курса
#полюбви
А вот на фотографиях иркусткого Академгородка 1960-х годов остановочный павильон похожего проекта, стены которого тоже возведены из стеклоблоков.
Читать полностью…А вы знаете как выглядит первая в России малая сельская ГЭС? А вот смотрите.
Возведена она была осенью 1918 года в селе Ярополец группой местных энтузиастов. Работала вплоть до 1958 года, в пике выдавала смешные 48 киловатт мощности и освещала несколько деревень и, собственно, село Ярополец. Гидротехническое сооружение кажется крохотным по сравнению с классическими современными ГЭС, хоть и включает в себя плотину, которая и создает разность уровней воды, канал и даже уравнительный резервуар.
Московская область, село Ярополец.
🧭 56.141640, 35.833235
📷 Nikon FE2 + Nikkor 50mm 1:1,8
🎞 Foma 100
футболист жоана миро, каталонского художника, скульптора и гения, носит форму мадридского «реала» 💜
апдейт: это не миро, а пикассо, извините!
Возможно, технические и научные открытия — это не моё, но изучать архитектуру и историю Москвы — одно из моих любимых хобби. И вот на днях подвернулся повод для этого.
Вместе с @arskvshru мы подготовили небольшой материал об архитектуре одного из корпусов нашего Университета МИСИС. Мы разобрали интересный факт: самый непримечательный архитектурно корпус МИСИС, по всей видимости, имеет корни из Ленинградского ар-деко 30-х годов.
Более чем уверене, что эту историю можно дополнительно исследовать, используя архивные данные. Возможно, кто-то из причастных к проектированию здания всё ещё жив и может подтвердить нашу гипотезу о связи проекта Ленинградского Интуриста 1932 года с Московским Учебно-лабораторным корпусом 1970 года.
Материал доступен по ссылке.
Выставка уличного искусства «Путь сообщения» в рамках проекта НЕТСТЕН открылась на стене вдоль железнодорожных путей между Курским вокзалом и тоннелем на Верхней Сыромятнической. В давно знакомом московским художникам Арт Квартале.
14 ноября дали старт четвертому сезоне проекта. Концепцию выставки разработали Москомархитектура и ЦСИ Винзавод в направлении Urban + Art как проект поддержки стрит-арт художников.
В новом сезоне работы буквальном смысле расположившись на «путях сообщения», тесно связаны с поездами и темой дороги. Выставка покажет обычно невидимую сторону творчества стрит-артистов — работы, которые пассажиры наблюдают из окон поездов, теперь можно рассмотреть и совершить путешествие по маршрутам, придуманным художниками.
Увидеть красочные граффити можно будет до 15 мая 2024 года, а затем экспозицию обновят.
📍Стена вдоль ж/д путей, между Курским вокзалом и тоннелем на Верхней Сыромятнической.
#полюбви
Работа «Скрижаль» 2020 года на окраине петербургского Парнаса. Автор — Loketski. Он написал на трех бетонных плитах заповеди уличного художника — «не убий», «не укради» и «не согласовывай стрит-арт».
Читать полностью…Армянская церковь Девы Марии в городе Кайсери, Турция. Построена в 19 веке, закрыта после начала Первой мировой войны. Впоследствии здание использовали под разные цели — склад, муниципалитет, полицейский участок, гимназия. В 2020 году после реставрации здесь открылась библиотека.
Читать полностью…Почувствовать атмосферу старых улочек Нижнего Новгорода рубежа XIX-XX веков сейчас можно в нижегородском кремлевском Манеже на выставке «Гуляя по Старому Нижнему».
Тогда город переживал расцвет промышленной, культурной и торговой жизни благодаря Нижегородской ярмарке, XVI Всероссийской промышленно-художественной выставке 1896 года и крупным судостроительным и металлургическим производствам.
В Нижнем жили М. Горький и В. Г. Короленко, бывали Ф. И. Шаляпин, А. П. Чехов, К. Е. Маковский и многие другие.
Путешествие во времени доступно до 28 января 2024 года.
Опыты Юлии Несис напоминают об экспериментах средневековых алхимиков в поисках философского камня.
Юля использует в своих работах льняные нити, дикие травы и целлюлозу. Так, рукотворная бумага для инсталляций транслирует единство природных компонентов и своеобразную утопию гармонии человека и природы.
Центральный мотив творчества Юлии — экологический кризис.
Вовлеченность Несис в проблематику защиты окружающей среды — это не деятельность политика, эколога или экоактивиста, а художественная практика, направленная на поиск эстетических форм для нового экологического искусства и приглашающая зрителя к размышлениям и диалогу в этом смысловом поле.
Грубая шероховатость, отсылки к крестьянским промыслам и намеренный, тщательно продуманный архаизм дополняются в работах Несис интересом к мифу и ритуалу. Эхо древней истории словно сплетается с чувствительностью модернизма и экспериментами, свойственным современному искусству.
В случае инсталляций Юлии, природа и окружающий ландшафт выступают в роли соавторов. Перекликаются не только темы и смысл, но и сами материалы, цвета, фактура.
Следующая остановка — укоренение в текстурах природы и художник-скульптор Елизавета Бобкова.
Елизавета совмещает с своих работах несколько направлений: инсталляции из металла, графика и акварель.
Исследует явления статики и динамики, экспериментирует с волнообразными линиями и спиралями, создавая в произведениях особый ритм из геометрических форм. Её работы стирают границы между пространством и искусством. Конечно, мотив диалога среды и арт-объектов проходит красной нитью через работы всех героев нашего цикла. Однако, именно инсталляции Елизаветы особенно остро и тонко интегрированы в ландшафт. Среди камней, деревьер, песка, булыжника и солнечного света начинает проглядывать сюжет, который каждый зритель разгадывает по-своему.
Танец текстуры, геометрии, природы и рукотворного.
Следующий герой — Леонид Тишков.
Основываясь на концептуальных идеях, Леонид ставит своим творчеством вопросы бытия, акцентируя внимание на особом, онтологическом статусе искусства.
В его изобразительных работах красной нитью проходит литературное искусство. Комментируя инсталляции и объекты, сопровождая их текстом, а иногда и целыми книгами с автобиографическими и вымышленными историями, Тишков стирает границу: между реальным и ирреальным, между жанрами и течениями, зрителем и автором, субъектом и объектом.
Его самой узнаваемой работой стала «Частная луна» — серия фотографий и световых инсталляций, каждая из которых описывает отдельную историю о человеке, который полюбил Луну и остался с ней на всю свою жизнь.
Диалог современного искусства и пейзажа — новое направление в жанре лэнд-арта.
Студия ландшафтного дизайна L.BURO внимательно следит за трендами современной архитектуры и ей есть, что вам рассказать.
В сегодняшнем цикле постов вы познакомитесь с ведущими артистами жанра в нашей стране. Поехали!
#полюбви
Фото Волгограда в 1980-х из книги, которую наша Катя увидела в ДК «Октябрь» в городе Волжском, но название которой не запомнила 📰
Читать полностью…С явной любовью к античной архитектуре сделаны кормушки в Измайловском парке Москвы.
Читать полностью…OpenCall в арт-резиденцию креативного кластера «На Заводе»
Арт-резиденция креативного кластера «На Заводе» в Сысерти будет посвящена созданию неформального тиражируемого искусства и коллекционного дизайна. Куратор предлагает авторам создать «вещи не в себе» — материальные объекты, которые выходят за рамки нормальности.
Принять участие в опен-колле могут художники, дизайнеры, промышленные дизайнеры, изобретатели и другие креаторы. Авторы 10 лучших идей отправятся в Сысерть для работы в арт-резиденции с другими художниками, создания прототипа и участия в финальной выставке.
Итогом работы может стать любой физический объект — предмет интерьера, игрушка или игра, книга, конструктор и т.д. А самые перспективные работы организаторы планируют выпустить в тираж.
Сама арт-резиденция пройдет с 9 декабря по 20 декабря 2023 года в Сысерти. Художникам оплачивается трансфер в до места проведения и обратно, предоставляется жилье, питание, а также выделяются средства на создание прототипа изделия.
https://nazavode.space/open-call
Постепенная реставрация красивейшей Спасской церкви 1770-х годов в селе Вяз на Вятке. Храм выполнен в стилистике вятского барокко, интересной региональной ветви большого архитектурного направления.
Читать полностью…На реставрацию Белой башни потребуется 60 миллионов рублей
Деньги на реконструкцию будут собирать с помощью краудфандинга. Также арх-группа Podelniki, которая заботится о памятнике конструктивизма, будет привлекать меценатов.
Старт сбора намечен на 18 ноября, исторический день рождения Екатеринбурга.
Подробнее читайте ниже 🔽
К сожалению, уничтожение зданий старой Астрахани стало массовым. На прошлой неделе был разрушен примечательный дом старинного казачьего поселения (на фото). В сентябре горели еще два памятника архитектуры. Под угрозой утраты — несколько домов из-за незаконного строительства в охранной зоне. Приезжайте в Астрахань, пока здесь еще есть возможность прикоснуться к настоящему.
Читать полностью…Этим постом мы подводим условную черту под первым выпуском, посвященном лэнд-арту наших дней и его месте в современном искусстве.
Работы художников с разных сторон говорят о разных вещах, но красной нитью через все инсталляции и объекты проходит тема связи: человека и окружающего мира, общества и природы, микро- и макрокосма.
Наша студия L.BURO благодарит вас за внимание, а школу masters за предоставленный материал для освещения.
Финальным аккордом хотелось бы показать, как искусство интегрируется в природу, когда встречается художник, архитектор, хозяин сада и знатоки актуальных тенденций.
Керамические скульптуры Натальи Макаровой на несколько летних дней превратили сад L.BURO в выставочное пространство, за что мы благодарим коллег из Palaty Store и школу masters.
Это и ответ истокам искусства — наскальной живописи, и привет в будущее, где границы между жанрами ещё видны, но уже истончились. Туда, где человек соединяется с гармонией вселенной через природу искусства и искусство природы.
На этой ноте желаем вам хорошего вечера и прощаемся до новых встреч! А чтобы плотнее погрузиться в тему ландшафтной архитектуры, подписывайтесь на наш канал. Там вы найдете много того, о чем не пишут на сайтах и не рассказывают на выставках.
Петербург, графика, идеальные вещи — выпускница академии им. Штиглица Анна Желудь.
Анна стремится изобразить некий идеальный образ вещи. Это особенно ярко констрастирует с природными ландшафтами, в которые погружаются ее работы. Совершенство замысла физики, химии, или, если хотите, божественного творения Земли, начинает обыгрывать совершеноство геометрии, рукотворной материи и человеческого акта творчества.
В то же время автор скульптур деликатно и тонко «вшивает» природные материалы в свои творения. Воздух и пространство играют особую роль в работах Анны, и именно утрата утилитарного значения объектов возносит их над бытом и соединяет с искусством.
Сама Анна говорит о своих работах: «Кроме объекта как такового, меня интересует организация пространства и изменение среды вокруг него, или его влияние на среду — «Процесс перемещения».
Переходим по маршуту немного за пределы города.
Григорий Орехов
Постоянный участник международной выставки современного искусства cosmoscow. Первым создал в России современную скульптуру, посвященную Казимиру Малевичу в парке с одноименным названием.
Григорий работает в манере постминимализма. Его работы — чистая форма и метафорический образ. Продолжая линию художников начала XX века, он помещает объекты в такой контекст, которым они раньше не обладали, и создает из обыденных и привычных форм новые высказывания.
Смысловая нагрузка его скульптур неразрывно связана с историческим контекстом. Трудно сказать, что появилось раньше, курица или яйцо — контекст или замысел. Произведения перетекают в окружающую среду, а среда — отражается в скульптурах.
Искусство здесь рождается из совокупости: объекта, пространства, времени, действия автора, взгляда зрителя. Думается нам, Казимир Малевич, Василий Кандинский и особенно — Марсель Дюшан — приняли бы Григория в свои ряды.
Начнём с публичного искусства.
Тимофей Радя — человек стрит-арта. Концепция его работ основана не на визуальной составляющей, а на смысле, который несут фразы. По образованию Тимофей философ, что легко угадывается в стилистике его арт-объектов.
Автор считает, что стена дома напротив является продолжением внутреннего пространства жилища. И с точки зрения гештальт-психологии он абсолютно в этом прав. Поэтому надпись на стене какого-то дома ничем не отличается от той, что мы сделали бы у себя, так как попадает в единое психологическое пространство.
По своему художественному характеру работы Тимофея Ради делятся на инсталляции и надписи, а по своей концепции — на те, что несут более психологический и явный общественно-политический смысл.
С точки зрения городского и природного ландшафта работы Ради уникальны тем, как они встроены в среду. Надписи становятся продолжением архитектуры, рельефа и — рутины каждого жителя города.
Заброшенная церковь Троицы Живоначальной в Марьино, д. Андрианово
Полтора часа от Петербурга. В конце 1820-х годов по проекту П. С. Садовникова на территории знаменитой усадьбы Марьино строят церковь в псевдоготическом стиле. Многочисленными деталями — шпилями, стрельчатыми витражными окнами, порталом входа, нарядным куполом на сквозном барабане — церковь привлекала десятки туристов. Памятник нуждается в реставрации.