Мемориал Великому голоду, случившемуся в Ирландии в середине 19 века. Установлен в Нью-Йорке в 2002 году.
Большая бетонная плита имитирует холм в сельской местности, на котором находится старинный дом, привезенный из ирландского графства Мейо; позади него расположено заброшенное картофельное поле.
Спичечные коробки, выпускавшиеся в СССР, с изображениями станций московского метро на этикетках.
Читать полностью…Дворец Лейхтенбергских в Ораниенбуме
Это здание было построено архитектором Андреем Ивановичем Штакеншнейдером в период с 1839 по 1842 годы. Оно предназначалось для Марии Николаевны, дочери Николая I, и её мужа Максимилиана, герцога Лейхтенбергского. Штакеншнейдер также является автором Мариинского дворца в Санкт-Петербурге, который был резиденцией Лейхтенбергских.
В годы Великой Отечественной войны здание было серьезно повреждено. С советского времени по сей день это здание и соседние корпуса используются зоологическим факультетом СПбГУ.
📸sinekvan
Иногда для пташек делают настоящие избушки.
Локальная архитектурная особенность села Марьевка Самарской области.
За последние 20 лет российские города очень сильно изменились. Какие-то сумели привлечь таланты и человеческий капитал. Всем нам хочется видеть новые площади и отремонтированные фасады, современные парки и удобные набережные, качественное жилье, а не просто муравейники в полях.
В очередном выпуске проекта «Было/Стало» звездные интервьюеры делятся своими ощущениями от прошедших двух десятилетий. Спорят о парковках, архитектуре 90-х, арт-пространствах и, кажется, едины в одном — изменения действительно разительные.
Сегодня в рамках первой части спецпроекта с премиальным кофейным брендом Ambassador мы сделали подборку из 3-х московских кофеен с интересным интерьером.
HQ! coffee – храм кофе в ЖК Хорошевский
Визуальным референсом для флагманской кофейни HQ! послужили дизайны и интерьеры отелей у побережья стран Южной Европы. Преобладающим тезисом стал ‘храм кофе’, пространство, которое бы превратило кофейню в ЖК в нечто значительно большее, чем просто кофейня в жилом доме.
В дизайн-проекте храма кофе учтены 2 основные зоны, coffee place и шоурум, отделенные колоннадой сводчатых арок.
ANTIПА, кафе-трапезная и коллекция при храме сщмч. Антипы Пергамского.
ANTIПА — это несколько проектов — кафе, воскресные маркеты, газета, коллекция — созданных служителями, прихожанами и друзьями храма священномученика Антипы Пергамского на Колымажном дворе в Москве.
Редкое для России переосмысление религиозного пространства.
Rockets Concept Store на Валовой
Интерьер кафе Rockets Concept Store делали в архитектурно-строительном бюро «Карлсон&К».
Особенностью интерьера является наличие переговорной комнаты на 8 человек, которую можно забронировать в рабочее время. В соседних комнатах проводят тренинги и мастер-классы — для партнеров и кофейных энтузиастов.
Ну, а если вам необходим хороший кофе дома или в офисе, то вас всегда выручит линейка Gold Label от Ambassador, созданная из зерен Арабики высокого качества для деликатного, бархатного вкуса со сладковатым оттенком.
Реклама. ООО "Штраус", ИНН 7726584503, Erid: 2Vtzqv6ysQi
Как ни странно, начало возведение здания не заставило себя долго ждать. О статусе стройки говорит тот факт, что керамический кирпич для отделки фасадов закупался на рижском заводе «Лодэ» — из него же в Зеленограде в 1960–1970-е годы был построен комплекс МИЭТ. В том случае дело происходило по личной договоренности министра электронной промышленности СССР Александра Шокина, а в случае Палеха таким покровителем, по всей видимости, был министр культуры РСФСР Юрий Мелентьев.
Но видимо в 1980 году эта стройка, как и многие другие по всей стране, оказалась заморожена «до лучших времен», а в перестройку мастерские раскололись, и художники стали конкурировать друг с другом, так что необходимости в гигантском едином комбинате уже не было. Заброшенный комплекс стоял в Палехе вплоть до недавнего времени, но в итоге все же оказался снесен.
В начале 1980-х получила некоторое продолжение тема дома народных художественных промыслов в Москве. Она была предложена для дипломных работ студентам МАрхИ, среди которых можно отметить, например, Николая Лызлова.
Контекст, в котором работали студенты — это разработка проектов бережной регенерации исторической застройки центра Москвы коллективом под руководством Евгения Пхора из 9 мастерской Моспроекта-2. Архитекторы в конце 1970-х предложили проект комплексной реконструкции одного квартала на Кузнецком мосту, а после его успеха в архитектурном сообществе, занялись разработкой аналогичного предложения уже для всех кварталов, прилегающих к Арбату. Первый проект после бурного обсуждения остался на бумаге, а о втором вследствие внутриинститутского конфликта с участием главного архитектора Москвы М.В. Посохина известно и вовсе лишь со слов его авторов — все материалы, как они говорят, оказались уничтожены.
Имено в том самом квартале Кузнецкого моста, а также на Арбате оказались размещены студенческие проекты центра и торгово-выставочного комплекса народных промыслов. И это проекты уже не столько новых зданий, каким была работа Ларина, Лебедева и Асса, а приспособления исторических построек, в том числе памятников архитектуры. Для тех лет это означало существенный шаг вперед относительно модернистского отношения к наследию, существовавшего ранее. Но дипломные проекты по определению бумажные, так что до реализации подобных замыслов было далеко.
Фабрика «Пролетарское искусство» во Мстёре проектировалась уже в начале 1980-х, когда жесткий модернизм в СССР пошел на попятную в вопросах взаимодействия с исторической средой. Здание с крестообразным планом здесь относительно органично вписывается в центральный квартал поселка, стараясь не бросаться в глаза и не нависать над старой малоэтажной застройкой вдоль красных линий улиц. Хотя фасады здания собраны из панелей, они обладают некоторой пластикой, явно стремящейся смягчить контраст с богатым декором соседних кирпичных и деревянных домиков.
Конечно, здание далеко не впечатляющее, и любопытно лишь в узком контексте рассматриваемой нами темы. Его проектированием как раз-таки занимался институт Росгипроместпром, созданный в 1967 году при Министерстве местной промышленности РСФСР. Министерству было подчинено большинство подобных предприятий по всей стране, и архитектор Е.А. Чемеркин, кроме мстёрской фабрики, проектировал также фабрику «Ростовская финифть», художественную школу в Абрамцеве и училище в Холуе.
Производство лаковой миниатюры в Федоскино уходит корнями в конец XVIII века, и это отличает его от Мстёры, Холуя и Палеха, где организация промысла после революции в основном ставила целью чем-то занять оставленных без работы иконописцев. Новый комплекс зданий Федосинской фабрики миниатюрной живописи проектировался возник одним из первых в 1970-е годы. Формально фабрика — это промышленное сооружение, подход к проектированию и особенно строительству которых в СССР был весьма посредственным. Однако внимание к теме народных промыслов и важность среди них федоскинской миниатюры позволили привлечь к работе не проектную организацию, специализирующуюся на промышленных комплексах и привыкшую мириться с низким качеством строительства подобных объектов, а Моспроект-3, отвечавший за проектирование городской застройки ближайшего Подмосковья.
И это дало результат. Здание, достроенное в 1976 году, вышло шикарным: ступенчатая объемная композиция из всего шести-семи этажей, правильно поставленная у бровки склона реки Учи, воспринималась на фоне 1-2-этажной сельской застройки как настоящий небоскреб! Белоснежные полосы навесных панелей, облицованных мелкой блестящей стеклоплиткой, перемежаются лентами окон с черными алюминиевыми рамами, промежутки между которыми заполнены черным кабанчиком. Такое внимание к деталям практически невозможно представить на каком-нибудь производственном объекте в сельской местности.
Однако модернистской архитектуре свойственна не только красота в случае успешной реализации замысла, но и своеобразное взаимоотношение с исторической средой. Дело в том, что высотный корпус строился рядом с историческим зданием Федоскинской артели. И после того, как строительство было завершено, а сотрудники перебрались на новые рабочие места, дореволюционное кирпичное здание с арочными окнами и ризалитом с аттиком, было уничтожено — на его месте построен безликий технический корпус, увы, не идущий ни в какое сравнение по качеству архитектуры ни с историческим зданием, ни с новым высотным корпусом.
До знакомства с трудом Михаила Бирюкова и поездки в Мстёру, поселок уже был нам известен как место, где когда-то учился архитектор Леонид Павлов, однако сведений об этом эпизоде его юношества сохранилось крайне мало. Попал он сюда из подмосковного детского приюта — в 1920-е коммуна стала принимать талантливых подростков не только из окрестных сел, но и из других регионов. Сам Павлов в 1980-х писал:
«Именно Мстёра ввела меня в русское искусство, именно Мстёра заставила полюбить традиции, бесконечный поиск и философское отношение к тому, что ты делаешь, к образному мышлению. Нежное, бережливое и кропотливое формирование своих произведений... все это я вынес из Мстёры, из ее удивительной школы!!»
В составе первого выпуска художественно-промышленного техникума Павлов поступил во ВХУТЕМАС, где успел выучиться на архитектора аккурат к закрытию институции. Тем не менее, как и многие, он сохранил любовь к живописи и в 1960-е создал ряд ярких работ, связанных со своим архитектурным творчеством. Конечно, проследить влияние Мстёры в творчестве архитекторов, вышедших из стен коммуны — задача малореальная и рискующая обратиться фарсом. Но сам факт наличия в биографиях архитекторов такой строчки может быть интересен все в том же ключе привлечения внимания к теме «Мстёрского ковчега».
Недавно мы рассказывали вам о новой книге, изданной @garagemca_on_paper и посвященной мстерской коммуне. Как любое хорошее исследование, текст Михаила Бирюкова помимо своего основного сюжета цепляется за множество окрестных тем, часть которых на слуху и позволяет «Мстёрскому ковчегу» заинтересовать публику, знакомую с именами Ольги Розановой, Александра Родченко, Виктора Пальмова и других… Здесь огромное количество мостиков, которые перекидываются во всевозможные области советского авангарда, включая и архитектуру.
Но в то же время глубокая разработка ранее практически неизвестной темы открывает и приглашает в путь к другим — до сих пор не поднятым вопросам. Например, мы, посетив Мстёру, нашли для себя интересной тему отстоящую от сюжета «Мстёрского ковчега» на несколько десятилетий. Тему, которая не раз проплывала мимо нас в разных поездках и путешествиях, но никогда особенно не цеплявшая наше внимание. Это тема архитектуры, создаваемой для Мстёры, Палеха, Федоскина и других центров народных художественных промыслов по всей стране в течение 1960–1970-х годов.
О ней мы сегодня и поговорим в своеобразной коллаборации с самими собой в лице телеграм-канала «Антипин архитектурасы», регулярно обращающегося к неординарным сюжетам в истории отечественной архитектуры второй половины прошлого века.
4 из 5 членов нашей команды учились в МГУ, но, как и большинство студентов, в главном здании почти не бывали и изучить его не успели. Исправить это недоразумение теперь возможно благодаря нововведениям в Яндекс Картах!
В приложении появились 3D модели достопримечательностей Москвы и Санкт-Петербурга. Теперь можно детально рассмотреть любимые локации со всех сторон. Даже коренным жителям наверняка будет интересно изучить места, посетить которые никак не хватает времени.
Например, впечатляет трехмерная модель дома культуры ГЭС-2, проект реконструкции которого выполнен итальянским архитектором Ренцо Пьяно! В приложении есть не только само здание, но и модель Большой глины Урса Фишера. И здание, и скульптура красиво подсвечиваются при переключении на “ночную” тему.
Теперь Вы можете изучать архитектурные достояния Москвы и Петербурга прямо в своем телефоне, просто проведя двумя пальцами вверх по экрану! Делимся подборкой в Картах, где собраны все 3D модели достопримечательностей Москвы в приложении.
В Гостином дворе стартовал фестиваль «Зодчество 2023»: в течение трех дней в Москве архитекторы, дизайнеры и урбанисты будут оценивать архитектуру городов и познакомятся с новыми проектами.
Темой фестиваля в этом году заявлено «Завтра»: в широком смысле вся программа будет посвящена тенденциям и трендам будущего, которые находят свое отражение в архитектуре и градостроительстве уже сегодня.
Москомархитектура в этом году посвятила свой стенд столичному мегапроекту – Большой кольцевой линии метрополитена. По тегу #построилиБКЛ мы уже рассказывали главные факты о линии и ее станциях. Инсталляция Москомархитектуры посвящена именно архитектурному облику каждой из 31 станций и заложенным в проекты идеям. Конструкция стенда оригинальна: с помощью образов тоннелей, арок, сводов и вестибюлей гостей погружают в пространство под землей, которое, благодаря архитектуре, остается светлым и привлекательным для пользователя.
Узнать больше о московском метро и увидеть всю экспозицию можно с 31 октября по 2 ноября.
#партнерскийпост
Названия улиц в одном из ЖК Новой Москвы с испанским оттенком: улица Гауди, проспект Магеллана, улицы Пикассо, Дали.
Читать полностью…В Нижегородской области сохранение мозаики перешло на новый уровень: в регионе утвердили реестр произведений советского монументально-декоративного искусства. В документе 128 позиций, ознакомиться можно по ссылке.
Здорово, если бы другие регионы тоже подхватили инициативу.
Архитектура простого сословия, купцов, земледельцев, крестьян. Рисунок Никанора Чернецова, который зарисовал старинный дом в селе Вичуга в 1838 году. Село Вичуга Кинешемского уезда Костромской губернии — это нынешний посёлок Старая Вичуга в Ивановской области.
Читать полностью…Работницы Ореховского хлопчатобумажного комбината знакомятся с планами развития родного города Орехово-Зуево.
Журнал «Советский Союз», 1953 г.
Сегодня мы рассмотрели здания производств лаковой миниатюры, но оставили за кадром гигантское количество предприятий, выпускавших жостовские подносы, дагестанские ковры, гжельскую керамику, семеновскую игрушку и т.д. Их архитектура, как правило, очень разнится от полного отсутствия до заметной и выделяющейся в окружающем контексте, но федоскинских высот не достигает практически нигде.
Кроме того, за рамками наших постов осталась тема туризма, получившая широкое развитие в СССР как раз одновременно с народными художественными промыслами. Между тем, туризм не в меньшей степени оказывал влияние на тот же Палех, наносимый на карту «Золотого кольца» в широких его трактовках. В поселке шла активная музеефикация домов местных мастеров, а строительство новых зданий: мастерских с выставочным залом и прочей необходимой туристам инфраструктуры вроде столовой — явно соответствует духу архитектуры ГТК в Суздале. Скорее всего именно расчет на туристов, в том числе иностранных, так сильно повлиял на выбор архитектурного стиля комплекса, удивительного для 1970-х годов.
Палех в советское время стал, пожалуй, главным брендом лаковой миниатюры, затмив собой даже Федоскино. Мстёрские мастера до сих пор с обидой говорят о Палехе, всячески демонстрируя, что их роспись не хуже, а во многом даже лучше палехской. Но почему сложилось такое положение дел? Причина, вероятно, в том, что в отличие от большинства предприятий НХП, которые в 1960-е годы оказались подчинены хоть и научно подкованному в этой теме, но все же промышленному министерству, Палехские мастерские с 1954 года находились в структуре Художественного фонда. Очевидно, что перед ведомствами стояли разные задачи, и они по-своему расставляли приоритеты в развитии промыслов. Кроме того, Худфонд обладал куда большими ресурсами для популяризации своего бренда в художественной среде как внутри страны, так и за рубежом.
В 1974 году, когда Палех праздновал 50-летний юбилей лакового промысла, в свете чего был проведен заказной конкурс на проект здания для палехского музея. Среди 17 проектных институтов победил Гипротеатр — архитекторы Л.П. Катаев и П.Н. Румянцев. Но видимо в процессе последующей работы над проектом состав комплекса изменился, и основной упор в нем был сделан на мастерских, где могли бы одновременно работать до 300 художников. Кроме них, в здании предполагалось разместить административные помещения, актовый и выставочный залы, зал заседаний художественного совета, столовую с буфетом, библиотеку и т.д. По архитектуре проект, с одной стороны, напоминал своими террасами все тот же дом НХП на площади Ильича в Москве, но с другой, хоть их и разделяли всего несколько лет, представлял собой продукт уже совсем другой эпохи. Многочисленные арочки, башенки-пинакли и высотная доминанта часовой башни, напоминающей церковную колокольню — характерные детали памятника советского постмодернизма.
К слову, архитектура Холуйской фабрики художественной лаковой миниатюры не идет ни в какое сравнение с подобными предприятиями в Федоскине и Мстёре, а о ее авторах ничего неизвестно.
Читать полностью…Архитектурной вершиной разбросанного по стране комплекса модернистских зданий для народных художественных промыслов должен был стать дом НХП в Москве. Здание проектировали виднейшие архитекторы Александр Ларин и Евгений Асс во главе с начальником 12 мастерской Моспроекта-1 Виктором Лебедевым. Объемная композиция дома устроена так, что он ступенями спускается к площади Ильича. Внутри должны были последовательно разместиться открытая экспозиция с демонстрирацией экспонатов народного творчества, салон-магазин, выставочный зал. В центральной части — музей в четырех ярусах, соединенных системой пандусов. Любопытно, что начало осмотра предполагалось сверху, так что зрителям предстоял спуск вниз.
В задней части здания предполагались художественные мастерские, лаборатории, актовый зал, музей-салон, библиотеку, столовую, но главное — НИИ художественных промыслов. Именно этот институт, действовавший в структуре Министерства местной промышленности, определял направление развития всей отрасли, изучая утраченные традиции и поддерживая живущие, опекая мастеров и приобретая их работы, проводя семинары и конференции по обмену опытом, а также выставки и смотры… Но данный архитектурный проект, увы, остался лишь на бумаге.
В 1960-е годы художественные мастерские и артели, занимавшиеся народными промыслами, были преобразованы в фабрики и комбинаты — в РСФСР их подчинили Министерству местной промышленности. 30 сентября 1966 г. вышло постановление «О мероприятиях по дальнейшему развитию местной промышленности и художественных промыслов» — оно касалось не только и не столько народных художественных промыслов, сколько всей местной промышленности, однако дало старт постановке производства изделий НХП на поток. Постановление предписывало реконструировать и строить новые здания для предприятий отрасли, и в соответствии с ним был организован проектный институт «Росгипроместпром», которому предстояло обеспечить эти стройки проектной документацией.
Вместе с фабриками нужно было организовывать и строить училища, которые бы обеспечивали растущие предприятия сотрудниками. К началу 1970-х годов внимание к художественным промыслам в СССР особенно заострилось, а в архитектурной периодике стали возникать первые проекты, связанные с этой темой.
На фото шкатулка «Разбуженная целина» 1968 года работы мстёрского мастера Льва Фомичева
А чтобы разговор был приятнее, хотим уже с утра предложить вам поучаствовать в нашем с @garagemca_on_paper розыгрыше трех экземпляров книги, вдохновившей нас на это исследование. Итоги подведем уже сегодня вечером!
Читать полностью…Редчайший шатровый храм в селе Елизарово Ярославской области датируется 1566-1567 гг. Рядом с шатровой церковью в 18-19 веках были возведены трапезная и колокольня в стиле классицизм.
Читать полностью…Читатели дополняют, что выпуск трамваев по индивидуальному проекту обусловлен сохранением работы трамвайного парка №3, который в силу возраста обладает очень небольшими радиусами поворотов, непригодными для стандартных современных составов. В этих условиях, действительно, изменение дизайна составляет уже не столь большую долю от удорожания, и вопросы остаются лишь ко вкусу заказчика.
Читать полностью…Новые трамваи «Достоевский» в Петербурге — транспортные излишества, с которыми нужно бороться
Внимание к наследию может проявляться очень по-разному. Важно, в первую очередь сохранять подлинные исторические артефакты: от градостроительного ландшафта, исторической архитектурной среды и отдельных памятников, до старинных табличек на домах, люков, дверей, ручек и т.д. — все это, если оно прожило 50, 100, 300… лет, носит подлинную ценность и на разных уровнях влияет на восприятие города. Если в городе доминирует историческе наследие, то деликатные вкрапления современности его испортить не способны. В этом контексте попытка имитировать старину — скорее проигрышный шаг: как продавать бижутерию рядом с настоящими ювелирными изделиями — это будет их дешевить. Это касается и архитектуры, и в равной степени городского транспорта. Если у города есть возможность поддерживать парк старинных трамваев в рабочем состоянии и пускать их в рейсы, если даже не каждый день, а раз в год, то это будет выглядеть куда солиднее, нежели закупка стилизованного под старину транспорта, которая уподобляет город какому-то тематическому парку развлечений. Конечно, вряд ли кто-то будет воспринимать Петропавловскую крепость как замок Уолта Диснея, но философия этих действий, увы, такова.
На наш взгляд, городским властям стоило озаботиться в первую очередь не тем, как выглядит трамвай внешне, а тем, сколько он будет стоить и каково его удобство для пассажиров. Все современные трамваи выглядят плюс-минус неплохо и при заказе больших партий поддаются индивидуализации путем изменения маски и ливреи. Но вот производство трамвая по уникальному проекту существенно увеличивает его стоимость, и при этом является довольно сомнительным по вышеописанным причинам. В этих условиях кажется, что Петербург лишает себя части бюджета, которую можно было пустить на более скорое обновление транспортного парка и сопутствующей инфраструктуры. А если с этим все и так хорошо (что не так), то потратить деньги лучше на восстановление разрушающихся памятников архитектуры.
Архитектура и высокое искусство идут рядом через века. Яркие примеры этого, когда Ле Корбюзье брал идеи из кубизма Пикассо. Федор Шехтель строил Ярославский вокзал и вдохновлялся картинами Константина Коровина. А современные архитекторы при строительстве кампуса Школы управления «Сколково» делали параллели с картиной «Супрематизм» Казимира Малевича.
Если пройтись по столице, то можно отметить еще один интересный кейс — авторский дом «Врубеля 4». Он сочетает в себе современный московский модерн и дыхание полотен великого Михаила Врубеля. Это симбиоз мягких изогнутых форм с творчеством художника, например, натуральный доломит в отделке по цвету — один в один как в «Царевне-Лебедь». Фасад здания украшен резным орнаментом из ирисов — один из излюбленных мотивов мастера. И даже сирень на территории дома является отсылкой к картинам.
Душевности локации прибавляют творческие события, объединяющие жителей дома и соседей из Посёлка художников. Например, художественный фестиваль с выставкой арт-проекта, совместным написанием картины и высадкой деревьев. Вот это мы понимаем, искусство… Ставим девелоперу Sminex-Интеко твёрдую «5».
LjN8KaY4o, ИП Доронина Светлана Михайловна