archispilka | Неотсортированное

Telegram-канал archispilka - Шпилька архитекторки

3556

Канал об архитектуре и немного больше: разбираемся, что и как на неё влияет с точки зрения практикующего архитектора. Всматриваемся в старый и новый Петербург, анализируем, критикуем, мечтаем! Обратная связь svetashveta@gmail.com

Подписаться на канал

Шпилька архитекторки

Поздравляю дорогих читателей с Новым годом,
и желаю, чтобы он запомнится только созидательными и мирными событиями и в жизни было много творчества, тепла и спокойствия!

Всех-всех благодарю за внимание и поддержку (без вас ничего бы здесь и не было), и ещё хочу отметить очень хорошие каналы, среди которых не только архитектурные - ведь так или иначе в жизни и нашем телеграм-пространстве всё взаимосвязано и переплетено:

Деньги и песец
Канал Лены Пудовой
Общество "Старый Петербург"
Застройка Санкт-Петербурга
Котлован
Квадратный метр (М2)
FUV: незамеченный Петербург
Я тут рядом стоял
Politicanimalis
Петербургские истории

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Маскарад и "гонка небоскребов"

Самая зрелищная новогодняя вечеринка Великой депрессии проходила в американском Архитектурном обществе изящных искусств в январе 1931 г.

Тема бала «Fête Moderne — фантазия в огне и серебре» впервые посвящалась не прошлому, а будущему - началу новой эры в архитектуре, и кажется - была попыткой "поймать" дух времени.

Реклама билетов на Бал (за 15 долларов) обещала удивить самыми модными веяниями - от модернизма с футуризмом до альтруизма и феминизма (в чём выражался феминизм, увы, неясно. Бал транслировался в прямом телеэфире, но сохранилось лишь несколько фотографий и обрывочные воспоминания). Несмотря на финансовый кризис, были проданы все 3 тысячи билетов.

В костюмах собственных зданий в шоу участвовало две дюжины архитекторов. В центре внимания был, конечно, Уильям ван Ален - в шапке-ёлке, повторявшей шпиль “Крайслера”, костюме с декором, как на его стильных лифтах, и с "эполетами" в виде знаменитых орлов на карнизах.

Удивительно, как бывшие конкуренты по гонке небоскрёбов, признав триумф ван Алена (хоть и недолгий - Эмпайр-стейт-билдинг уже навострил свой шпиль), после ожесточенного соревнования, единодушно выстроились "фоновой застройкой" в одинаковых оконно-клетчатых накидках.

1- Стюарт Уокер, небоскрёб Дж. Фуллера, 2 - Леонард Шульце, отель «Уолдорф-Астория», 3 -Эли Жак Кан, небоскреб «Сквибб», 4 Ван Дер Ален, “Крайслер”, 5 - Ральф Уокер “Уолл-стрит-билдинг”, 6 - Даниэль Уэйд - «Метрополитен-Лайф», 7 - Джозеф Фридлэндер, Нью-Йоркский городской музей (и единственный не-небоскреб).

А уже через год бал архитекторов, на фоне Депрессии, возвращается в ретро-историзм, и тема 1932 г. - “Колониальный стиль”. Автор Крайслера будет красоваться со шпагой, в огромной шляпе и костюме в голландском стиле, с кружевными манжетами и воротником… Но в мир большой архитектуры ретро уже не вернётся, оставив эклектику маскарадам, а исторические аллюзии - пост-модерну.

#зодчие #сша

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Рождественская история

180 лет назад была опубликована “Рождественская песнь” Чарльза Диккенса - та знаменитая святочная сказка, где мрачный скряга Эбенезер Скрудж преображается, увидев свои несимпатичные проекции из прошлого, настоящего и будущего, переносимый во времени Святочными Духами.

Интересно, что появлением этой истории мы обязаны и великому Вальтеру Скотту, и его поместью Абботсфорд, недалеко от Эдинбурга.

Построенное в раннеготическом стиле и хранящее обширные коллекции предметов средневековья, поместье с огромным парком и почти средневековым укладом жизни было создано, как и задумал писатель - "жилищем, похожим на сновидение".

Диккенс посещает дом Вальтера Скотта в 1841 г., и тем же вечером, в сумерках, отправляется гулять по эдинбургскому кладбищу Кэнонгейт, где видит необычное надгробие с надписью:

«То, что тебя будут помнить вечно только за то, что ты был подлым, кажется величайшим свидетельством потраченной впустую жизни».

Впечатление об удивительном памятнике и фамилию «подлого человека» Диккенс записывает, и через два года рождается Эбенезер Скрудж и “Рождественская песнь”.

Увековеченное имя, правда, записано было с ошибкой - из-за сумерек и замшелого камня: Scrooge, а не Scroggie.

Так эдинбуржец Эбенезер Скрогги, человек веселый и щедрый, известный как крупный поставщик вина, виски и прочих излишеств к балам и важным приёмам, и впридачу - партнер Вальтера Скотта по организации приёма Георга IV в Эдинбурге в 1822 г., дарит свое имя символу мрачной скупости.

(впрочем, в мире вымышленного Средневековья и это не кажется случайностью)

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Люди или стены

Когда я рассматриваю реконструкцию района Стокгольма - с её рациональностью и особым вниманием к интересам разных людей - кажется, что помимо слов о "городе для людей" есть там какое-то важное и системное звено в планировании, которое у нас "не на слуху". И это точно не нормы проектирования, и не какой-то особый «всеприсущий гуманизм».

Например, очевидно - в каждом развивающемся районе есть три группы участников - его жители, туристы, либо отдыхающие, и те, кто приезжает на работу. Их интересы расходятся, но территориально пересекаются… (парковки, нежелательное строительство, занятые любимые скверы, школа и туристическая активность…)

Возникающие проблемы, скорее – этического характера, и их решение - не задача проектировщиков, в чьем арсенале - нормы, формы и ТЗ, а цель - пройти экспертизу и построить качественное и красивое. А выбор решений - не задача власти (которая приходит и уходит, а город остаётся).

В европейской практике считается, что развитие города должно быть основано на консенсусе, и ключевое значение имеет проблема его достижения. То-есть необходимо каким-то образом искать компромиссы, а для начала - изучать мнение людей - и так, чтобы не нарушать их приватность – и тогда эти данные будут корректны.

И у меня возникает вопрос - этические аспекты, конфликтология, поиск компромиссных решений - не являются ли частью науки о развитии городов - урбанистики, что кажется таким же естественным, как например, курс психологии в науках о человеке?

Если судить по тому, что мы видим в жизни – ничего подобного не практикуется («общественные слушания» готового проекта – чаще начало будущего конфликта интересов, а опросы вызывают вопросы)

Мне интересно было бы узнать - изучается ли гуманитарный аспект развития городов в наших профильных вузах, и считаете ли вы его в принципе частью урбанистики? Применяются ли у нас где-то (может как эксперимент) такие практики на научной основе? С радостью опубликую ваши ответы на канале! (svetashweta@yandex.ru)
#города

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Сохранили

Здание завода «Красный гвоздильщик» – знаковый памятник конструктивизма Якова Чернихова, и его единственный реализованный проект – наконец отреставрировано и отмечено премией «Золотой Трезини» за лучшую реставрацию промышленного объекта.

Год назад я писала о проекте, и про культовую книгу Чернихова «Архитектурные фантазии» с графическими композициями - здесь, по ссылке её можно скачать).

В бывшей водонапорной башне (высотой 35 м) устроено обзорное помещение, на кровле - смотровая площадка, к которым ведут новая лестница и встроенный лифт, а прежний канатный цех - реконструирован под трехуровневое атриумное пространство бизнес-центра.

Внук Якова Чернихова, архитектор Андрей Александрович Чернихов, предлагал создать в этом здании музей конструктивизма, но концепции, соответствующей новаторскому духу авангарда, не закладывали – первостепенным было сохранение памятника архитектуры.

Внимание к «Красному гвоздильщику» появилось после визита Захи Хадид в Петербург в 2004 г, попросившей отвезти её к неизвестной никому из сопровождавших её людей башне заброшенного завода.

#реставрация #авангард

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Арифмометр для архитектора (лайфхак-1914)

Быстрый и лёгкий способ вычисления квадратного корня при помощи арифмометра, необходимого каждому инженеру и архитектору!

(если кому-то нужно - у меня есть полная инструкция на трех страницах).

А более подробная брошюра с  описанием всех счётных вычислениий высылалась изобретателем за 30 копеек.

#технологии

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

"Женскiе курсы высших архитектурных знанiй"

В журнале "Зодчий" за 1906 г. встретилось неприметное объявление:

"Мин. Нар. Просвещения разрешило Е. Ф. Багаевой и Л. П. Молас открыть в СПб. женские архитектурные курсы с программой, приближающейся к программам высших учебных заведений. На курсы принимаются лица женского пола с аттестатами средне-учебных заведений".

(Уважаемое издание не сочло событие значимым, разместив объявление между сообщением о строительстве рабочего поселка и ремонтом музея).

Так в России начиналось высшее архитектурное образование для женщин.

Курсы были открыты на частные средства (иным образом путь “в вышку” был заказан), зато к учебе допускались "лица женского пола без различия сословий и вероисповеданий" - при наличии аттестата об образовании, либо сдав экзамен по математике и физике.

Объём курсов соответствовал требованиям высших учебных заведений ведомства Министерства торговли и промышленности, а программа была довольно интенсивной и даже новаторской:

За основу взяли программу архитектурного отделения Императорской академии художеств, изучив и программу Института гражданских инженеров. Но “принимая во внимание то, что эти программы далеко не признаны совершенными” Совет курсов постарался избежать "чрезмерной энциклопедичности, многопредметности и разрозненности", сделав акцент на практических занятиях - придерживаясь опыта европейских вузов.

Поблажек девушкам не давали, и учебный процесс был напряженным, как обычно на архитектурных отделениях:

Слушальницами изучались как общие предметы, так и специальные (перечень см. фото 2)

Обязательными были предметы художественного направления: рисование, архитектурное черчение, теория теней, перспектива, история искусств, архитектурная композиция.

Обучение было рассчитано на 4 года, с обязательной летней практикой на стройке и выполнением дипломного проекта.

Об уровне подготовки лучше всего говорит преподавательский состав и Совет курсов:

архитекторы Н. Е. Лансере, М. С. Лялевич, А. А. Бернардацци, Л. С. Васильев, О. Р. Мунц, Б. К. Рерих, академики Г.Н. Косяков, В. А. Щуко, художники Н. К. Рерих и С. Ю. Судейкин - всего около 40 преподавателей.

С 1912 г. директором курсов был Н. К. Рерих,
С 1914 г. директором курсов становится академик В. А. Щуко.


В 1912 г. курсы были приравнены к высшему учебному заведению и стали называться «Женскими курсами высших архитектурных знаний Е. Ф. Багаевой».

Темы дипломных работ были интересны:

1911 г. - Театр и Курорт
1913 г. - Академия художеств
1915 г. - Государственные термы
1916 г. - Мавзолей.

К сожалению, найти их не удалось.

Несмотря на серьёзную подготовку и признание статуса высшего образования, выпускницы не имели права на звание «архитектор», и защитив дипломную работу, получали лишь свидетельство с указанием пройденных предметов. Они могли работать «помощницами у господ архитекторов», устроиться «в сфере прикладных искусств», выполнять графические работы в открытом при курсах Бюро строительных и графических работ, и помогать преподавателям. Тут конечно имело место предвзятое отношение именно “архитектурного бомонда”

(продолжение далее)

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Город IX пятилетки
(продолжение, начало здесь)

Главный архитектор и автор генплана Борис Рубаненко видел задачу градостроительства не только в создании инженерно-транспортной инфраструктуры, зонировании и обеспечении санитарно-аэрационных норм:

При проектировании нами был применен принцип совместной разработки архитектурных и технических решений (как планировки, так и объемных композиций) с проверкой на макетах <...> в перспективных изображениях и развертках. Тем самым была осуществлена идея совмещения планировочного и объемного решения композиции застройки. Нам кажется, что такой метод заслуживает повсеместного применения и развития” (“Архитектура СССР”, август 1976 г.)

(невольно вспоминается необъяснённая абстракция раскрашенных пятен генерального плана Петербурга 2022 года)

Предсказуемо, что за три года не всё успели - сэкономив на социальной инфраструктуре, и отложив её реализацию на позднее время. Но в 1982 умер генсек, город переименовали в Брежнев, а про инфраструктуру "забыли". Вскоре "планы пятилеток" и съезды КПСС закончились. Город остался с незаполненными пространствами и без "центра" - главной новаторской идеи Бориса Рубаненко - пешеходной улицы с “парящим кольцом”, но архитектор всё-же надеялся на дальнейшее развитие:

«То, что сделано, вселяет уверенность, что город на величественной Каме будет достоин его строителей”
#города

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Впервые за столетие

Более ста лет как женщины-архитекторы пришли в профессию - и удивительное событие наконец произошло:

"Зарплатные ожидания москвичек и петербурженок в области архитектуры превышают ожидания мужчин"

- об этом сообщает канал портала @superjobmedia в проведенном исследовании.

Интересно, что в Санкт-Петербурге зарплатным предложениям работодателей ожидания женщин соответствуют чаще:

▫️В городе на Неве ожидания женщин по зарплате на 10 тысяч рублей выше запросов мужчин,
▫️В Москве зарплатные ожидания женщин, разместивших резюме на соискание должностей архитектора выше на 5 тысяч рублей.


(Позиции инженеров-проектировщиков у мужчин и женщин совпадают - что нас также радует)
📈 Кстати - с архитекторами на одной строке по самооценке находятся женщины-экономисты.

Должности и вакансии в исследовании не указываются - но по заявленной зарплате похоже, что это среднее звено проектировщиков - ведущие архитекторы.

Добавлю ложку дёгтя - с "ведущего" довольно тяжело подняться выше, и часто сотрудники фактически являются ГАПами - и исполнителями, и руководителями в одном лице.

Что важно - в нашей суровой проектной работе никакие "гендерные повестки" никогда не действовали - и если сейчас женщины чувствуют себя более уверенно - значит в реальности они способны и на большее…

Уверенности всем!)

Клавдия Ошева "Свидание с будущим", 1967 г. (Архитектор Лилиан Подолянская-Квахадзе)
#про_работу

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Ленин в Рокфеллер-Центре.

Удивительно, как после революции 1917 года мир всё-же не оказался в один миг разделен железным занавесом, а наблюдал, пытаясь осознать происходящее и связанное с ним будущее...

Одним из свидетельств таких размышлений стала история фрески на стене Рокфелер-центра Нью-Йорка.

Нельсон Рокфеллер в 1932 году привлекал лучших художников и скульпторов для оформления самого обсуждаемого здания страны. Для создания росписи приглашались Пикассо и Матисс, но удалось договориться только с Диего Риверой. С ним (и его левыми взглядами) семья Рокфеллеров была знакома: заядлая коллекционерка Эбби Рокфеллер приобрела работы Риверы, сделанные им во время визита в Советский Союз в 1927 году.

Рокфеллер дал Ривере тему "Человек на распутье”, попросив изобразить человека, смотрящего вперед с неуверенностью, но с оптимизмом и дальновидностью, выбирающего курс, который приведет к новому и лучшему будущему.

На обсуждении решено было представить два противоположных взгляда на общество: капитализм с одной стороны и социализм с другой.

Эскиз и общая направленность произведения были одобрены и поддержаны как Эбби, так и Нельсоном, которые поначалу часто навещали Риверу, обсуждая работу над фреской.

В какой-то момент визиты прекратились, а Диего решил быть последовательным до конца.

Вскоре Рокфеллеров ждал неприятный сюрприз под заголовком в World Telegram: «Ривера изображает деяния коммунистов, а Рокфеллер-младший оплачивает счета»
(продолжение далее)

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Границы видимого
(продолжение, начало здесь)

Новый шпиль Нотр-Дама, заменивший снесенный из-за ветхости, Виолле-ле-Дюк в 1860 г. представил парижанам как современную конструкцию, замаскированную под готику. Он спроектировал шпиль с опорной пирамидой так, чтобы конструкция могла мягко раскачиваться и смещаться при сильном ветре, как в современных небоскребах, углубил и усилил фундаменты под опорными колоннами из расчета, чтобы любые две из них могли выдержать вес всей башни, который по его оценкам, составлял 750 тонн, и гордился своим инженерным подвигом за то, что он стоил всего 67 сантимов за килограмм - как показатель технологичности и точности.

Одни критики боялись, что балки шпиля будут железными, другие опасались, что дерево - слишком прозаично, но ле Дюк успокоил всех, предъявив конструкцию "из французского дуба, собранного в регионе Шампань, обработанного суриком - соединением свинца, предназначенным для замедления атмосферных воздействий и окрашивающим балки в красный цвет" (1860 г. «Бюллетень изящных искусств”).

Гюстав Эйфель (1832-1923), будучи инженером-мостостроителем, с восхищением изучал работы Виолле-ле-Дюка, продолжив после его смерти работу над каркасом статуи Свободы, а через 20 лет после знаменитого шпиля спроектировал свою башню с беззастенчиво открытым каркасом, и ее структурная логика заимствована из неоготики Виолле-ле-Дюка.

"Можно ли думать, что, поскольку мы инженеры, красота не заботит нас или что мы не пытаемся строить красивые, а также прочные и долговечные конструкции? Разве подлинные функции силы не всегда соответствуют неписаным условиям гармонии? ... Кроме того, есть притягательность, особое очарование в колоссальном, к которому неприменимы обычные теории искусства" (Г. Эйфель, интервью газете “Le Temps” 14 февраля 1887 г.)

25 октября отмечалось окончательное
завершение строительства Эйфелевой башни в 1889 году.

(и в конце, о связи стилей и эпох - фотография Катрин Денёв, которой 22 октября 2023 года исполнилось 80 лет)

#технологии #реставрация #зодчие

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Благодарю всех, принявших участие в опросе ⬆️ И хочется отметить, что мы всё-таки были услышаны, а потому ещё будут посты про архитектуру на банкнотах. Почему это важно – пишет здесь ув. @moneyandpolarfox

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

25 октября - Международный день художника - International Artist Day.

Приурочен к дате рождения Пабло Пикассо - 25 октября 1881 года.

Учрежден с целью отдать дань уважения художникам и их вкладу в различные сферы нашей жизни.

Слово «Художник» (Artist) означает всех творческих людей - не только  мастеров кисти, но и архитекторов, дизайнеров, фотографов, скульпторов, музыкантов, танцоров, писателей, актеров и включает все формы искусства.

Поздравляем всех, кто креативно мыслит, делает жизнь добрее и ярче, создает красоту и гармонию, и этим - несет послание надежды.

М. А. Абакумов "За окном идет снег" (2005)

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Хрупкий баланс
(продолжение поста)

Именно живая традиция и люди - её носители, позволяют удерживать очень хрупкий баланс между сохранением истории и внедрением инноваций
.

Сейчас во Франции - небывалый всплеск интереса к профессиям, о которых, по словам самих французов,  мало говорят и недостаточно оценивают - ремесленный ручной труд и художественное мастерство. Высок интерес к реставрационным технологиям - и старым и новым, и истории. Особенно восхищает количество образовательных фильмов и открытость процесса реставрации и стройки: как праздник и  событие национальной значимости отмечается подъем опоры под шпиль, установка стропильных ферм хора и возвращение химер Виолле Ле Дюка. Активен и официальный сайт учреждения реставрации.

Признаюсь, к написанию поста меня сподвигла и тема, затронутая ув. @architect_thoughts  - не превратятся ли со временем восстановленные памятники в "Парадокс Тесея"  - "если все составные части корабля будут заменены, останется ли корабль тем же кораблем, что был раньше?"

(как считается - разгадка в расшифровке понятия "тем же")

Мне кажется, ответ дал Виктор Гюго в знаменитом романе (прочитать можно здесь) - спасибо коллегам @neverforgottenbooks

И корабль останется тем же кораблем - плывущим, переживающим непрерывность в своем вечном цикле рождений, отражающем время и отражающимся в нём.

1 - сканирование "облаком точек" до пожара 2019 г,
2 - установка ферм хора,
3 - временные разгрузочные фермы арк-бутанов,
4,5,6 - вид на апсиду, возведение конструкции шпиля, вид на трансепт со шпилем,
7,8,9 - возвращение маскаронов и химер
#реставрация

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Очень верные слова...

(Просматривая журналы "Архитектура Ленинграда" , обратила внимание на участие "ленпроектовской" мастерской Левинсона во всех конкурсах и крупных проектах. А его влияние на молодое поколение передалось и нам - студентам (хоть и в шутливой форме) - через его учеников, ставших преподавателями (и теперь мы грустим - почему так мало распрашивали своих учителей, когда ещё было у кого...)

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Новогоднее настроение с самой волшебной елью в доме Вальтера Скотта, Abbotsford House. Шотландия.

Как великий художник и знаток средневековья, романист и поэт Вальтер Скотт превратил заброшенную ферму с амбаром и утиным прудом, под названием "Грязное Логово" (Cartleyhole) - в готический замок с парком и музеем древностей, и “жилище, похожее на сновидение” (еще фото здесь). На работы ушло 12 лет - с 1811 г. Историческое здание надстраивалось и расширялось, превращая ферму в замок, а архитекторы едва успевали вносить изменения по всё новым идеям писателя.

Стремление передать ощущение средневековья не помешало создать в доме все удобства современной жизни, сделав из жилья испытательный полигон для новых технологий: дом был оснащен первым газовым освещением и пневматическими звонками.

Сейчас Abbotsford House - музей с общедоступным ландшафтным парком.

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

27 декабря - день памяти поэта Осипа Мандельштама (1891 г, Варшава - 1938 г., Владивосток).

В его творчестве архитектура -  символ сильный и точный, а архитектурные образы - ключи понимания смысла и эпохи.

Реймсский собор дважды очень сильно звучит в стихах поэта - в 1914 - "Реймс и Кёльн" и в 1937 "Реймс - Лаон", и мне кажется важным сейчас вспомнить историю его разрушения.

Известно, что башни собора в 1914 г. были обстреляны по ошибке, но за четыре года войны и город, и собор были почти полностью разрушены.

Исследователь Томас Гетгенс в трагедии видит результат как пропаганды, так и позиции интеллектуальных кругов с обеих сторон.

В книге «Война и примирение между Францией и Германией» он пишет: «Вместо того чтобы заявить о бессмысленности войны, они — за исключением единиц, таких как Ромен Роллан во Франции и Альберт Эйнштейн в Германии, — поддались националистическому высокомерию и слепому поклонению властям»:

В ответ на обвинения французов в  обстреле 4 сентября 1914 г. в Германии опубликовали открытое письмо «Миру культуры», подписанное 93 учеными, художниками и писателями — от физика-теоретика Макса Планка до экспрессиониста Макса Либермана. Их позиция была такова: «Мы полностью отказываемся покупать спасение произведений искусства ценой поражения Германии». После чего, пишет Томас Гетгенс,  установление научных, культурных и личных контактов представлялось немыслимым. 

Исследователь считает, что именно интеллектуалы упустили возможность предупредить дальнейшие бедствия. Однако - в деле примирения обеих сторон именно Реймс сыграл важнейшую роль, но уже после Второй мировой, когда прекратились потоки пропаганды - и была осознана необходимость примирения...

1 Джеймс Брюэр. Реймсский собор. 1914 г.
2. Реймсский собор. Сентябрь 1914 г.

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Победа над солнцем -

так назывался спектакль, оформленный Каземиром Малевичем в 1913 г., явивший миру супрематизм, чёрный квадрат, и провозгласивший торжество передовой техники над старой природой.

Через 110 лет победу планируют одержать в другом жанре - отменяя нормы на освещение жилья солнечными лучами - инсоляцию. Для этого вносят правки в ФЗ №384.

Важно, что инсоляция - требование не строительных норм, а медицинских, в своё время повлиявших на перестройку городов (например, Парижа) и на современное градостроительство.

Нормы инсоляции не запредельные: в любой квартире хотя-бы одна комната должна инсолироваться не менее 2 часов, а в климатическом районе Санкт-Петербурга - 2.5 ч.

Грозят ли нам ужасы с высотными гетто? Пока что нет - и  мифы об этом блестяще развеял ув. @architectuchel, но я дополню:

1. Хотя плотность застройки напрямую от инсоляции не зависит (и регулируется градостроительными нормами и пожарной безопасностью),
а предельная высота зданий по ПЗЗ действительно, даётся в метрах, а не в часах, но -

Есть такая вещь, как затенение от здания,

И в случае перекрытия тенью окружения или этого же здания сверх нормы - архитекторы начинают затейливую “игру на понижение" - с переменными высотами и сложными планами.

Теперь всё может стать проще - застраиваем квартал по верхнему пределу и расставляем здания по норме, без всего этого "шаманства".

2. С отменой инсоляции квартиры можно будет полностью ориентировать окнами на север и северо-запад (а не добавлять "лишнюю" комнату с окном на юг или восток, чтобы вписаться в нормы).

Именно требования
инсоляции не позволяют сейчас проектировать максимально желаемое количество “однушек” и жилья в “одно окно”.


Не ждут, а готовятся? (с)

(а моя вроде бы шутка про обязательное оборудование квартир ультрафиолетовой лампой - оказалась в планах инициаторов изменений, предложивших заменить солнечный свет оснащением "умный дом" или у/ф лампой - кому что ближе)
#жильё

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Девы и совы (дом С. В. Муяки)

Первые в России Высшие женские архитектурные курсы располагались на Ковенском 17, и выбор здания показался мне интересным.

Построенный за год - к 1903 г. по проекту популярного архитектора А. С. Хренова (знаменитого и своими фирменными табличками), дом предназначался для «меблированных комнат».

Здание причисляют к модерну. Но структура фасада – самая обычная для эклектичных доходных домов – с равномерной разбивкой на типичные проёмы, объединенных пилястрами в три этажа. Лишь углы выделены широкими окнами с пологими арками.

А вот декор здания и аттики-фронтоны заявляют о новом стиле.

Модерн ли это? - вряд-ли, скорее «оформление под модерн», а в изобилии декора - и эклектика вплоть до рококо. Кажется, по желанию заказчика было собрано “всё самое красивое”.

Однако тонкая и "женственная" проработка деталей вызывала молву, что в доме планировали роскошные «номера». На мысль наводил и лифт с затейливой ковкой, с круглой в плане кабиной, похожий на птичью клетку, и с кожаным диванчиком на двоих - что редкое удобство. Лифт приводился в движение паровой машиной. Росписи потолков комнат также смущают и отдают вкусовщиной, не характерной для доходных домов (хороших фото нет).
Посмотреть на неработающий лифт и потолки можно лишь по предварительной договоренности, а горожанам с улицы можно любоваться великолепными входными дверьми модерна и -

- рельефами с испуганными женскими ликами, среди болотных лилий. На головах у них - когтистые совы, клююще-терзающие локоны…
Этот сюжет с ночными хищницами (говорят, символами лёгкого поведения у славян) опять отсылает к слухам о здании, и конечно, открытые в нём женские курсы давали повод для иронии.

Мне больше нравится мысль о сове как символе ночных размышлений и постоянной спутнице Афины - богини мудрости, решившей, возможно, так наказать нерадивых дев, а возможно, и напутствовать - на будущее…, но за идеи ув. архитектора Хренова, конечно, не ручаюсь.
#старые_дома

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Архитектор без чувства юмора - не архитектор. Только чувство юмора, междусобойные мемчики и кофеин помогают архитекторам быть теми, кто может всю ночь.

архиблог - не только вкусный смешной, но и полезный блог об архитектуре, а также мемы и архконкурсы.

Как пример на канале можно найти:
▪️ Где бесплатно изучить REVIT
▪️
Где изучить RHINOCEROS
▪️
GRASSHOPPER. Бесплатные видеоуроки
▪️
Авторские архитектурные мемы :)

Ссылка на канал - /channel/archiblog_efimov

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

"Женскiе курсы высших архитектурных знанiй"
(начало здесь)

Архитектурный критик Г. Лукомский, посетив в 1909 отчетную выставку курсов, пишет что она «серьёзна и специальна» и представляет «несомненный интерес для лиц, следящих за развитием архитектурной формы и для занимающихся архитектурой вообще», и “как много ценного и полезного в деле подготовки помощников архитекторов, которые должны быть аккуратными выполнителями и, вместе с тем, людьми с богато развитым вкусом”. Но в итоге выносит приговор об «отсутствии начала творческого и созидательного, которое не входит как в цели преподавания, так и в самую сущность женского дарования»… Это распространенное отношение ученицы и основатели выдержали с достоинством, и с 1909 до 1917 г. учредительницы и блистательный Совет вели борьбу за расширение прав выпускниц и предоставление им звания “архитектор” - с получением прав производства строительных работ.

Невзирая на "мнения", практикантки и выпускницы успешно работали: например, известен чертеж фасада проекта Казанского вокзала, великолепно исполненного, с подписью «Чертила Евгения Дольник» - ученица Щуко и Ильина, работавшего у Щусева (из статьи Т. В. Лысовой)

До 1912 г. учащихся было около 10 на курс, а с 1912 года наладилась настоящая реклама (а не журнал “Зодчiй”) - и поступивших было 52 человека.

В 1918, когда курсы временно закрылись, Багаева писала советскому правительству:

«…созданное мною училище, чрез выпускаемых образованных инструкторш прольет свет на все отделы нашей промышленности как кустарной, так и фабричной и постепенно поднимет их в уровень с заграничными или даже выше их. <…> оно поможет, чрез будущих руководителей развиваться художественно народным труженикам и этим выполнит задачу, поставленную ему при его организации, при поддержке Комиссариата Народного Просвещения»

В 1918 Е. Ф. Багаева скончалась, курсы немного продержались, и даже в 1922 стали Архитектурным институтом, но в дальнейшем история перемолола и его.

(фото 3-10 - по материалам А. А. Шахановой и Т. В. Лысовой) #былое

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

О внимательном отношении к феминитивам

Урбанистки -

- французские монахини, последовательницы папы Урбана IV
. ("Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка". Чудинов А.Н., 1910 г.)

Такую неожиданную трактовку можно встретить в словарях русского языка…

У Виктора Гюго в романе "Отверженные" упоминается монастырь урбанисток - аббатство Святой Клары в Болье.

О папе Урбане lV ничего хорошего сказать не могу, но про урбанисток нашлись ещё некоторые ценные сведения:

Урбанистки относились к нищенствующему монашескому ордену клариссинок и монастыри их были менее ограничены в имуществе, а менее строгие правила этой ветви ордена давали значительно больше возможностей для взаимоотношений с миром - в части образования и благотворительности.

Решила поинтересоваться судьбой хотя-бы одного монастыря урбанисток, но к сожалению, информации почти нет - видимо, как и самого ордена, и даже в указанном Гюго Abbaye de Beaulieu памяти об урбанистках не сохранилось. Тем не менее история его показалась интересной и показательной в современном контексте.

После событий Великой французской революции аббатство, основанное в 1144 году, опустело, разрушающееся здание было продано в частные руки, но продолжало пустовать и гибнуть. Проект восстановления от знаменитого Эжен Виолле-Ле-Дюка 1845 года оказался слишком дорог, и владельцы продолжили использовать готический монастырь под сельскохозяйственные нужды, вплоть до 1960 года - когда здания приобрели коллекционеры современного искусства Пьер Браш и Женевьева Боннефуа - чтобы создать художественную галерею и ландшафтный парк. Через 10 лет реставрационных работ в готических интерьерах монахинь-урбанисток возникло идеальное место для восприятия современного искусства, популярное у туристов.

Такое немного неожиданное лингвистическое путешествие случилось у меня сегодня… #архсловарь

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Город IX пятилетки

Макет на картине "Свидание с будущим" из предыдущего поста меня заинтересовал и показался знакомым - оказывается, перспективу этого проекта я публиковала в теме про "идеальные города будущего" Корбюзье.

Художник довольно точно изобразила первый вариант планировки Набережных Челнов (1967 г) - одного из крупнейших советских градостроительных проектов 60-х - 70-х. Промышленный моно-город был "заново рожден" при строительстве завода-автогиганта КАМаза в 1970-х годах, как обычно - в небывалые сроки. Город выстроен вдоль берега Камы, на расстоянии 4-5 км от промышленной площадки, с километровой защитной зоной.

Проект можно назвать экспериментальным - этот город линейного типа, в сочетании с микрорайонной застройкой - во многом был вдохновлён идеями модернистов и проектами Ле Корбюзье (узнаваемы даже дома-башни его плана "Вуазен"). Авторами детально прорабатывались не только общественные зоны и панорамы проспектов, но и детские площадки, и интерьеры ресторанов в жилых районах.

К открытию производства рост населения городка на Каме намечался более чем в семь раз - с 55,6 тыс. человек (1971 г.) до 400 тыс., при увеличении городских территорий почти в пять раз - с 2400 до 11900 га.

30 институтов и ведомств одновременно проектировали Генеральный план, жилые здания и промышленную площадку, и - почти синхронно со строительством. Жилые районы нужно было сдать к выходу с конвейера первого автомобиля, и самое главное - к открытию XXV съезда КПСС в 1974 году. Строительный подвиг полагалось совершить за три года

(заметим, что у Набережных Челнов был ещё один высокий статус - родины Л. И. Брежнева)
(продолжение здесь)

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Ленин в Рокфеллер-Центре (продолжение, начало тут)

Фреска не походила на прежний эскиз - в ней появилось много нового, особенно же поражала фигура Ленина, пожимающего руки чернокожего американца и русского солдата.

«Произведение красиво написано, но мне кажется, что портрет, появившийся на этой фреске, мог бы очень серьезно оскорбить многих людей" - Нельсон Рокфеллер просил заменить лишь лицо Ленина на "лицо неизвестного человека".

Компромиссное предложение Риверы "добавить Линкольна, но Ленина оставить", было отвергнуто.

В финале борьбы идей Ривера заявил: “Я предпочел бы, чтобы работа была уничтожена, а не испорчена путем ее изменения”, и был уволен с запретом появляться в здании (управляющие выплатили ему полный гонорар в размере 21 000 $). Интересно, что стену в итоге украшает также весьма смелая монументальная фреска с могучими фигурами рабочих и рабов, разрывающих цепи, но уже совсем в другом стиле.

(Через год Ривера воссоздал фреску в Мехико, во Дворце изящных искусств, добавив туда и изображение Троцкого).

Как ни странно, но и партийные товарищи не приняли такого сотрудничества с Рокфеллерами - назвав его работу «реакционной» и «контрреволюционной», и осудив художника за то, что он "предал массы, рисуя в капиталистических зданиях" («Мое искусство, моя жизнь: автобиография» Диего Ривера, 1960)

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

31 октября 1950 года родилась великая Заха Хадид.

Создавая архитектуру как трехмерное полотно, восхищаясь авангардным искусством 20-х годов и русскими художниками - исследователями геометрии, она стала автором стиля, равнодушных к которому нет.

Естественность сюрреалистичных форм, отточенных рациональностью структуры, убедили, что функциональность существует вне прямых углов и очерченных границ, и что самые фантастические идеи - реализуемы.

«Я думаю, что не должно быть конца эксперименту» - её творческий метод и стиль.

#зодчие #авангард

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Границы видимого

Взаимосвязь времен и стилей, и закономерность непрерывных, и как-будто внезапных изменений в архитектуре интересно проследить по развитию конструкций и технологий - и иногда оказывается, что инженеры-новаторы, раскрывшие конструкции как самостоятельную эстетическую ценность, вдохновлялись идеями архитекторов и реставраторов готики, и их неординарными решениями - отчасти вынужденными. В результате взаимопроникновения идей, технологий, эстетических принципов и "чего-то в воздухе" возникал новый стиль.

Речь конечно же, про шпиль парижского Нотр-Дама и Эйфелеву башню, и великих Виолле-ле-Дюка и Гюстава Эйфеля.

Виолле-ле-Дюк (1814-1879) - крупнейший знаток готической архитектуры, отец научной реставрации и архитектор-рационалист - первым утвердил, что «каждое здание или часть здания должно быть восстановлено в том стиле, который ему принадлежит не только как внешний вид, но и как конструкция».

Однако его методы реставрации предполагали создание идеального здания - в "его законченном состоянии, которое никогда не могло существовать в данное время” и вызывали вопросы:

Концепция допускала интерпретации, и предполагала устранение всех поздних вмешательств, нарушающих чистоту стиля. Этот вольный подход встречал и восторг, и возмущение - его идеи увлекли Стендаля и самого Проспера Мериме - главного инспектора по историческим памятникам Франции - и благодаря этому спасено от разрушения было множество зданий и даже городов (например, город-крепость Каркассон, замок Пьерфон и Лозаннский собор). Противостоял ле Дюку искусствовед Джон Рёскин, и лишь через столетие - в 1964 г. “Венецианской хартией" этот метод реставрации был признан неприемлемым. Виолле ле Дюк стал публично осуждаем, а его вклад как конструктора почти забыт.
(продолжение здесь)

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Искусство на банкнотах

Ко Дню Художника интересный факт о Пабло Пикассо приводит ув. @moneyandpolarfox
Мне показалось необычным, что островное государство, которое Пикассо даже не посещал (хотя остров и был в числе французских колоний), выпустило банкноту с его автопортретом. Конечно, в Википедии нашлось объяснение - в биографии художника написано о сильном впечатлении, произведенном на него искусством народов Африки, Океании и Полинезии, и - результатом переживаний Пикассо стал стиль кубизм. "Таким образом меланезийский народ с о. Бугенвилль отмечает свой вклад в мировую живопись" - подумалось мне…

Однако - оказалось, что небольшое государство смотрит на мир и искусство гораздо шире - было выпущено несколько серий денег "Великие художники"... И прямая связь острова, открытого Луи Бугенвиллем в 1768 г. например, с Леонардо да Винчи, уже не отслеживается. То-есть эта история именно о красоте и значимости искусства в жизни людей, носящая и образовательный характер.

(Пусть даже и поговаривают, что деньги эти выпущены для продажи туристам - они всё равно настоящие (и красивые) И - без недопонимания значения символов и прочих графических несовершенств...

И уже дописав этот пост, я увидела на деньгах дорогих моему сердцу меланезийцев банкноту в 10 кин с портретом и картиной Казимира Малевича.
Получается, что каждый меланезиец не только знает, кто такой Казимир Малевич, но даже узнаёт его по внешности.

Не купить ли немного бугенвилльской валюты для коллекции...

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Октябрьский полёт над собором Нотр-Дам.

В фокусе - пересечение "креста" трансепта и центрального нефа, откуда уже поднимается из лесов новый шпиль и устанавливаются деревянные фермы.

(видео с официального сайта
rebatirnotredamedeparis.fr - в дополнение к теме)

#реставрация

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

Хрупкий баланс

До сих пор в памяти свежи кадры полыхающего шпиля Нотр-Дама и пламенеющее небо в провалившемся своде. Однако - до открытия отреставрированного собора остается чуть больше года.

Путь, выбранный французами - идентичное восстановление утраченных конструкций и деталей по старым технологиям - после публичных обсуждений всех возможных методов, включая самые радикальные (от авторов, желавших  переосмыслить готику и отразить нашу эпоху в здании-символе) - конечно уникальное, но обоснованное решение.

Уникальность - в том, что никогда ранее реставраторы не обладали таким точным набором сведений и технических возможностей: ещё до пожара было сделано высокоточное лазерное сканирование, и на следующий день после пожара - выполнено ещё раз. Это позволило смоделировать все утраченные части с точностью до миллиметра, и далее, с помощью BIM-проектирования делать расчеты и создавать чертежи. Важно отметить возможность подключения лучших научных учреждений и лабораторий, и использование высокотехнологичных методов строительства.

Обоснованность - в том, что во Франции готические  плотницкие и камнерезные традиции не прерывались. И это не просто слова - например, собор Нотр-Дам в Страстбурге обслуживается и контролируется тем же цехом, который строил его 800 лет назад - с 1224 года, а "плотницкие работы и каркас старых зданий в Нормандии" внесены в “Национальный  реестр нематериального культурного наследия Франции” в 2008 году - как живая традиция

(продолжение далее)

Читать полностью…

Шпилька архитекторки

19 октября – день рождения Евгения Левинсона - гениального и  самого "ленинградского" архитектора.

Фрэнк Ллойд Райт, "самый творческий гений американской архитектуры", сказал о нем так:

«Левинсон – единственный из советских архитекторов, который и в Америке стал бы миллионером» (предполагалось, что в СССР он им быть просто обязан). 

Райту показали жилой дом Ленсовета на Карповке (1931-35 г), спроектированный для высшей советской номенклатуры - единственный проект, воплощенный так, как он и был задумал. Стиль его относят к конструктивизму, но это не "машина для жилья". В нём - классические традиции и тонкость, присущие ленинградской школе, и отголоски ар-деко.
Все здания Левинсона безукоризненно и артистично отрисованы – ДК Ленсовета, станция метро Автово, комплекс привокзальной площади в Царском Селе - стиль их изящен, но всё-же не первичен, в них важен контекст, пропорции, уместность, и гармония деталей в здании и среде. #авангард #советская_архитектура #Ленинград #зодчие

Читать полностью…
Подписаться на канал