Канал об архитектуре и немного больше: разбираемся, что и как на неё влияет с точки зрения практикующего архитектора. Всматриваемся в старый и новый Петербург, анализируем, критикуем, мечтаем! Обратная связь svetashveta@gmail.com
Подлинность как вдохновение
(продолжение, начало здесь)
К XVI веку Конисборо, с живописно рухнувшими воротами, мостом и частью стен, не представлял военной ценности, тогда как надежные и почти новые средневековые замки легко уничтожались пушками во время Гражданской войны.
В романтическом состоянии Конисборо 300 лет украшал пейзаж и гравюры, пока, после публикации романа "Айвенго" (1819), не стал туристической достопримечательностью.
Но реставрировать руины для туристов не спешили ещё примерно лет 150.
▫️Лишь в конце 1960-х начались археологические раскопки с раскрытием фундаментов замковых построек.
▫️В конце 80-х - под надзором English Heritage выполнили укрепление каменной кладки и строительство рядом туристического центра - из модулей-контейнеров.
▫️Ещё немного - и в 1990-х возвели новую кровлю и перекрытия.
▫️К 2013 добавили удобств для посетителей - заменив контейнеры маленьким домиком и небольшой парковкой.
▫️А “реконструкции с воссозданием” - не было. Работы вели, придерживаясь Венецианской хартии - максимально сохраняя подлинность, и добавляя лишь функционально необходимые элементы. Без. имитации. старины.
Традиционное британское “Спешить не торопясь” - оказалось дальновидной и сохраняющей историю (и этот самый "дух места") стратегией - работающей, правда, в отношении тех, кому повезло до неё дожить.
#руины #книги #реставрация
Рада вам рекомендовать лекцию-вебинар
"Новый Генеральный план Санкт-Петербурга. Точки роста и перспективы развития" профессионального градостроителя Анастасии Казаченко, автора канала "Застройка Петербурга". Обсуждаемые темы будут полезны всем, кто интересуется развитием новых городских территорий, транспортной инфраструктурой, топовыми жилыми зонами и их особенностями. На вебинаре предусмотрена возможность задать вопросы Анастасии и экспертам-организаторам ⬇️
Каземир Малевич (23 февраля 1879 г, Киев - 15 мая 1935 г, Ленинград).
Черный крест. Черный круг. Черный квадрат.
Художник пришел к концептуальной идее беспредметности, работая над эскизами декораций к опере «Победа над солнцем». Тема черного квадрата возникла первоначально от театрального черного «задника» сцены, превратившегося в развитии идеи в черный фон. В театральном действе черный квадрат появлялся вместо солнечного круга.
Квадрат, крест и круг в концепции супрематизма являются тремя исходными формами, рождающими следующие элементы, и дающими развитие и усложнение системы.
Черный квадрат в системе означает ноль, то-есть беспредметность: как форма, означающая равновесие, и как черный цвет – всё поглощающий, никакой, нулевой. Значение нуля простирается от «ничего» до «всего» одновременно. Черный квадрат – базовый элемент, точка нулевого отсчета, начало беспредметности и конец традиционного предметного мышления художника…
В связи с предыдущим репостом
вот какой мыслью хотелось бы поделиться
Великий исследователь общества Гюстав Лебон так объяснял значение архитектуры «…из всех различных языков, рассказывающих прошлое, произведения искусства, в особенности произведения архитектуры, - еще самые понятные.
Более искренние, чем книги, менее искусственные, чем религия и язык, они передают одновременно чувства и потребности.
Архитектор - строитель жилища человека и обители богов; а ведь всегда в ограде храма или около домашнего очага вырабатывались первые причины событий, составляющих историю»
Так вот, архитектурные шедевры на нашей земле строились во всякие времена – и при царе Иване и при императоре Петре, и при товарище Сталине – и даже если современники не всегда отдавали себе отчет, что перед ними шедевр, который переживет века и войдет в историю - и архитектуры и страны – удивительные здания строились и при царях, и при генеральных секретарях, и - возможно – кто то строит их и сейчас.
Совсем не обязательно это должны быть дворцы и небоскребы, тот же Лебон, рассуждая о современной ему архитектуре рубежа ХХ века, писал, что «единственная искренняя архитектура наших дней, потому что она только одна соответствует потребностям и идеям нашей цивилизации, - это архитектура пятиэтажного дома, железнодорожного моста и вокзала. Это утилитарное искусство также характерно для известной эпохи, как были некогда готическая церковь и феодальный замок; а для будущей археологии большие современные гостиницы и готические соборы будут представлять одинаковый интерес, потому что они будут последовательными страницами тех каменных книг, которые оставляет после себя каждый век…».
Строятся ли сегодня здания, которые мы – быть может, не сегодня, но завтра – назовем шедеврами? А если нет – что мешает их созданию?
(Буду признателен за ваши мнения на @dpolarfox)
Колесница капитала
Эти странные сущности на колёсах – вполне стационарные и привычные обитатели улиц Бельгии, Германии и прочих городов северной Европы с XV до конца XIX в., и часть их городского ландшафта.
Погрузочный кран города Брюгге (1, 4, 5) изображен на портрете знатного горожанина-виноторговца Яна ван Эйеверве (1551 год) - скорее всего, как предмет его гордости и преуспевания.
А кран для портовых грузов, спроектированный ещё в XV веке Яном Кельдермансом в Мехелен (Бельгия, фото 2-3) был демонтирован лишь в 1887 г. за ненадобностью и после протестов уставших за 400 лет от его вида жителей.
Пугающее ощущение возникает неспроста - работающие на трансмиссии механизмы приводились в движение людьми - внутри огромных ступальных колёс, поэтому и сооружалась над ними кровля – иногда черепичная, и деревянная обшивка, соединяя в одном существе дом, механизм и человека...
#технологии
Первое народное
(часть 2, начало здесь)
На общем фоне технически отлаженным выглядит ленинградский опыт - о нём пишет архитектор А. С. Гинцберг (единственный, кстати, автор, обозначивший и проблемы).
В Ленинграде 50-х начали производить сборные ж/б фундаменты, лестничные марши, ребристые плиты перекрытий. Заводы осваивали выпуск пустотных плит и стеновых панелей. Правда, к качеству возникали вопросы...
Фасады, конечно, были ещё из прошлой эпохи - “парадно-дворцовые”.
"Ленпроектовские" серии - выше московских: на 5 и 6-7 этажей, причем авторы настаивали на лифтах в 5-этажках - расчеты показали, что устройство лифтов и мусоропроводов (с учетом угловых и торцевых секций) увеличивает стоимость не более, чем на 1 %.
Почему было не развернуть стройку масштабнее (ведь было куда развиваться) - не сразу понятно, но ясно, что дело не в "украшательстве": Гинцберг пишет о “недостаточной инициативе строительных организаций”, но почему?
О низком качестве панелей и монтажа говорит фраза:
“К сожалению, вместо сухой штукатурки [*аналог ГКЛ] зачастую приходится применять мокрую” (панели кривые). Кроме того, в Ленинграде “не организовано производство таких элементарных материалов, как минеральная вата” (нечем утеплять ж/б и стыки панелей) …
А дальше читаем, кажется, главное:
"в городе отсутствуют краны грузоподъемностью 3-5 тонн" (то-есть индустриальные плиты с панелями и блоками просто было нечем поднимать, и не на чем перевозить...)
(продолжение здесь)
#жилье #ленинград
Хороший вопрос задают коллеги @eveningleningrad - о том, что в Ленинграде схема метрополитена задумывалась с созданием "кольца", а не с этим нашим несчастьем центрично-лучевой системы.
Как так получилось, что идея, утвержденная на первом этапе Ленгорсоветом, пропала - доподлинно сказать не могу, но посмотрела статью в том же номере журнала "Архитектура и строительство Ленинграда" за 1957 год.
Одно из объяснений можно увидеть прямо там - на схемке с замерами трафика пассажирского движения ⬆️ - по исследованиям в Ленинграде в 1947 и 1952 годах. Привожу снимок (подкрасила для наглядности) - где широкими линиями-лучами показаны потоки людей в центр (более 200 тыс. чел. - каждый луч), тонкими - межрайонные связи - не более 30 тыс. чел. А линии, соединяющие лучи - с Выборгской на Петроградскую сторону, и на Васильевский - “ни то, ни сё” - 34-80 тыс. чел. Ещё менее знАчим оказался район Охты и Ланской. Таким образом, центр собирал широкими потоками 1млн. 321 тыс. чел, паутинка связей меж районами - не пошла в счёт, и так же не сочли значимым количество людей по краям лучей - возможную кольцевую ветку …
Эта опора на схемку с трафиком движения похожа на метод проектирования парков по вытоптанным тропинкам и дорожкам - такие идеи тоже присутствуют, но к созданию нового они никакого отношения не имеют (учитывая количество заборов, запретов и прочих ограничений движения).
Особенно же они не учитывают цели городского проектирования…
Вообще по началу и завершению проектов метро лучше всего видны наши "вехи" проектирования: вспомним 1956 год и постановление о борьбе с излишествами (и дело не только в стиле) - похоже, что тогда в первую очередь отодвинули мнение специалистов и профессионалов старой школы. Вот только ли по причине экономии…
#не_получилось #метро
Будущее, которое не наступило
Новая киноверсия "Мастера и Маргариты" продолжила традиции съемок романа в реальном Петербурге, и с новыми архитектурными впечатлениями - Москвой мечты и образом города-притчи Метрополисом
Интересно конечно, почему Петербург 2020-х оказалось легче "переодеть" в сталинскую Москву 1930-х. Не только ведь оттого, что “в Питере время идёт иначе”
Мне видится - одна из причин в том, что для Москвы 30-х в монументальных высотках не было никакой фантастики. Напротив, всё казалось убедительно и ясно - Генплан 1935 года говорил: Дворец Советов будет к концу пятилетки - с новыми проспектами и расширенными улицами. “Наркомтяжпром” определен в Зарядье. А “Дом Аэрофлота”, с крылатой скульптурой - чуть не возник у Белорусского вокзала…
Вид Дворца Советов подстерегал москвичей повсюду - надписями “Мы строим величайшее здание в мире”, в названии станции метро “Дворец Советов”, на открытках и конфетных обертках, и даже в журнале Мурзилка - в виде поделки, с увлекательным путешествием по зданию. И конечно - сама стройка и тысячи участников действа - убеждали вавилонским масштабом и готовым фундаментом центрального кольца.
Не поверить в распланированную иллюзию было почти невозможно.
Но к концу 30х всё изменилось, и декларировать первенство в мире стало излишне.
Потому возможно, и не вышел в 1938 фильм “Новая Москва” (фото 6,7) - а картины будущего в нём, кстати, с преображением не только Москвы, но и Сибири - выглядят даже более фантастично.
Память и место “Величайшего здания” нужно было активно вытеснять и заполнять - высотными и более функциональными зданиями. И уже в другую эпоху, в другом стиле, безо всяких ассоциаций с таким американо-советским и ребристо-звездчатым “ар-деко”.
Ленинград же достроил свой "Дом Советов" к 1941. Он так хорошо "вошёл" в фильм именно чистотой постконструктивизма, характерного для начала 30-х, не перегруженного деталями поздней эклектики. В 1945 была завершена внутренняя отделка, но политическим центром здание не стало. Кажется, в этом году - его звёздный час.
Солнце и террасы
На банкноте Банка Финляндии в 50 марок изображен гениальный финский архитектор Алвар Аалто (1898-1976) ⬆️
В Выборге есть знаменитое здание библиотеки, построенное Аалто в 1927-1935 гг
Первоначально проект Аалто, победивший в конкурсе, был выполнен в стиле неоклассицизма...
Он устраивал заказчиков, но не архитектора (такое бывает).
Не был решен вопрос равномерного освещения большого читального зала.
И вот, …, Аалто засыпает и видит очень финский сон. Большую поляну в горах, но не сплошную, а состоящую из множеств маленьких, расположенных на разных уровнях, террасами, и соединенных между собой, и над ними - много-много, маленьких солнц … .
Этой картины оказалось достаточно, чтобы пересмотреть структуру и концепцию здания.
Переубедить заказчиков образами было сложнее, но, как ни странно, тут помогли экономические затруднения - перенос сроков, удешевление, смена участка строительства в городском парке…
Via
Как воплотились «солнца и террасы» – здесь
#люди_на_деньгах
Опасная конструкция
Дорогие читатели и читатели читательницы!
Ненадолго архитектурная повестка меняется на филологическую - ибо внезапно название канала стало звучать подозрительно - суффиксы и окончания одного, а может даже и двух слов названия, образующие феминитивы, оказывается, очень опасны…
Комментировать событие не буду, только поделюсь наблюдениями:
Феминитивы в названиях профессий возникали и приветствовались, когда женщин привлекали к тяжелому труду рабочих специальностей (трактористка, стахановка, сварщица), к низкоквалифицированным работам (уборщица, натурщица), и там, где требовалась массовость - начальное и среднее образование, гигиена и санитария (учительница, санитарка).
А в областях интеллектуальных и творческих, которые не стремились развивать так активно, и куда женщин не звали, а они пришли сами, и сравнительно недавно - феминитивы даже не успели появиться, и новообразованные слова не приветствуются и осуждаются ...
На самом деле получается, что женщин для властей как-бы не было и раньше, и нет сейчас - это просто некая рабсила, состав которой нужно регулировать и перенаправлять. А женщины - сопротивляются и не хотят.
UPD: отличная статья Феминитивы: инструкция по применению
Иллюстрации:
1, 2 - "Метростроевка со сверлом", 1937 г. (А. Самохвалов),
3 - "Электросварщица", 1953 г. (Е. Харитоненко),
4 - "Станочница", 1960-е (К. Фролов)
5 - "Крановщица", 1976 г. (В.Снопов)
Железо и люди.
Инженерные сооружения обладают уникальной эстетикой: их математически выверенные решения конструктивно чисты и беззастенчиво открыты. Стремление к эффективности и долговечности обрекает на использование передовых технологий, а инженерам чувство прекрасного всегда было не чуждо:
"Можно ли думать, что, поскольку мы инженеры, красота не заботит нас или что мы не пытаемся строить красивые, а также прочные и долговечные конструкции? Разве подлинные функции силы не всегда соответствуют неписаным условиям гармонии?"
Гюстав Эйфель
Но у властей Петербурга к историческим инженерным постройкам своё отношение: мосты, не включенные в перечень памятников (в отличие от зданий), законом не защищены. То-есть при износе или расширении дорог - их ценность нулевая.
Скоро начнётся реконструкция Фарфоровского виадука, построенного в 1910 году. Единственный сохранившийся у нас арочный путепровод состоит из 4-х пролётов - клёпаных ферм с уникальными крестовыми раскосами. В ансамбле с краснокирпичными зданиями ст. Фарфоровская этот архитектурно выразительный мост - последнее напоминание о дореволюционной истории района, пропавшей за напластованиями советской застройки.
Конструкции трудоёмкой и не воспроизводимой сейчас клёпочной технологии стремительно исчезают (а ведь они - и наглядное пособие по строительной механике), и важно сказать об их высоком качестве - мост сейчас исправно “работает”: он не аварийный - движение транспорта по мосту разрешено. А без транспортной нагрузки - как пешеходный и велосипедный, очищенный от слоёв бетона, он прослужит долго.
Но “реконструкцией” предусмотрен снос виадука и строительство нового рядом - параллельно старому.
Градозащитники написали письмо в защиту Фарфоровского моста и предложения по использованию не в ущерб новому виадуку,
я же хочу напомнить историю из тех самых 90-х - когда в Москве власти решили не приносить подлинность в жертву рациональности и перевезли Андреевский мост по реке (4) - разработав уникальный проект и заслужив уважение и славу в веках.
#технологии
Зимний Петербург "по-шведски"
Открытки - очень интересная и многоплановая тема в изучении городов.
Первые "открытые письма" с художественными видами Петербурга были выпущены в 1898 году, и уже через год, в 1899, серию с зимним ночным Петербургом напечатала одна из крупнейших "открыточных" компаний - шведская «Гранберг».
Техника выполнения зимних открыток была с хитринкой:
фотографии делались в дневное время и летом, затем небо вручную тонировали в тёмно-синий цвет, ретушировали тени, живописно набрасывали снег и сугробы, и рисовали звёзды с луной, превращая солнечный свет в лунный…
Компания работала по всей Европе - дело было новое и востребованное, но с появлением в России и до 1917 сосредоточилась преимущественно на российском рынке, выпуская виды даже самых отдалённых городов - на чём обрела огромный успех, а нам до сих пор удивительно открывать дореволюционную Россию на их открытках.
(о владельце фирмы Карле Гранберге можно подробнее прочитать здесь, и узнать, как сын фермера стал бизнесменом, а затем и консулом Швеции)
Фото с сайта РНБ и интернет-аукциона.
#открытки
Книга 1934 года - в дополнение к посту и читателям в подарок!
Читать полностью…Дом уехал в Ленинград, на Октябрьский парад (с)
Всем известно о реконструкции Тверской улицы в Москве, в 1937 году - с историей перемещения зданий прямо с жильцами, работающим электричеством и водопроводом (прочитать можно по ссылке), и о чем А. Барто написала стих.
В публикациях пишут, что «советские инженеры любили удивлять западных коллег». Но есть книга 1934 г., - изданная еще до того, как советские инженеры разработали собственные решения: А. Позднев «Передвижка зданий», Госстройиздат. С чертежами из американской технической литературы и журналов, и описанием особенностей методики.
Кратко о технологии:
Стальные рамы заводятся в стены подвала здания, устанавливаются домкраты, дом на них поднимается, подводится на стальных катках на рельсы – и дальше едет.
Интересно, что в этой книге критикуется американский опыт и предлагаются собственные идеи (например, с наклонной подрезкой фундамента). Ознакомившись с ними, становится понятно, что всё-таки реализованы были разработки на основе американской технологии.
Сложность нашей практики – в том, что дома оказались значительно тяжелее американских (стены наших – толще). Но проблема решилась теми же приёмами.
Цитата на первой странице книги – Л.М. Кагановича, который непосредственно руководил генеральным планом реконструкции Москвы:
«Там, где расширению и выпрямлению улиц мешают сравнительно большие и новые дома, нужно передвигать их. За границей уже накопился богатый опыт передвижки сравнительно больших домов на расстояния в десятки и сотни метров».
Позднев пишет: «В Союзе, вероятно, не найдется ни одного более или менее грамотного строителя, который не знал бы о том, что за границей применяется передвижение зданий с одного места на другое».
Автор замечает, что когда речь заходит о том, "что когда неплохо бы и нам переместить те или иные невыгодно расположенные здания, то появляется множество доводов против, и один из самых распространенных – экономический: значительно выгоднее снести старый дом и построить новый, нежели затевать сложные работы по переносу".
Интересно, что экономическая целесообразность сноса оправдывается втроичным использованием
стройматериалов - до 30 %.
Но - «Если учесть трудоёмкость сноса и возведения нового сооружения, если учесть недопустимость разрушения сооружений, имеющих художественную ценность, то в ряде случаев перенос предстает перед нами как единственно разумный выход, к тому же выход очень часто экономически более выгодный, чем снос старого и возведение нового здания».
Экономическую выгоду в США автор обосновывает тем, что «в огромном большинстве случаев в Америке переносились разного рода «деловые» здания. Их владельцы – коммерческие фирмы, измеряющие всякое мероприятие прежде всего долларом, убеждались в результате весьма тщательных подсчетов в безусловной экономической предпочтительности переноса домов».
В 1938 г. был снят художественный фильм «Новая Москва» с сюжетом о "переезде" дома, но в свет не вышел. Необъяснимая история этого фильма ещё заслуживает исследования (здесь его фрагмент).
А. Позднев пишет, что планировался перенос здания и в Ленинграде, но он не состоялся.
После 1940 года практика передвижки зданий в СССР остановилась. Лишь в 1979 году перенесли дом Сытина, и МХАТ в 1983 г.
#советская_архитектура #технологии #реконструкция
Ледовый трамвай
130 лет назад, в 1894 году, Финляндское Общество лёгкого пароходства организовало в Петербурге рельсовый перекат пассажирских вагонов через Неву.
Перекат работал от Сенатской площади на Васильевский остров и вначале напоминал аттракцион: вагоны под действием силы тяжести двигались по наклонно уложенным рельсам.
Но уже через год открытые вагоны сменил трамвай на электрической тяге, тут же прозванный “Ледовый трамвай”, и он сразу стал самым популярным транспортом: пересекать Неву стало быстрее, чем на санях: трамвай развивал скорость до 20 км/ч, и вмещал 20 человек. Что важно - в то время ещё не было постоянных Дворцового и Биржевого мостов.
Запуск трамвая именно по льду Невы был вынужденной мерой: договор с городскими властями позволял заниматься массовыми пассажирскими перевозками по улицам только Акционерному обществу конных железных дорог (конке).
Несмотря на успешные испытания электрического трамвая в 1890 году, замена конной тяги на электрическую акционерам была невыгодна, а делиться прибылью с конкурентами общество не планировало.
В итоге выход был найден:
По льду уложили шпалы и рельсы, деревянные столбы вмораживали в лёд, и вагоны получали питание от закрепленного на них контактного провода (второй контакт - рельсы). Колея была однопутной, с разъездами.
За зиму ледовые трамваи перевозили до 900 тыс. пассажиров, и ни один трамвай не провалился под лед.
Первыми “Товарищество для эксплуатации электричества М.М.Подобедова и К°” проложило три маршрута на льду Невы (это первый рельсовый "перекат"), а позже появился и четвертый:
Сенатская площадь - Академия художеств,
Дворцовая набережная - Мытнинская набережная,
Суворовская площадь - Выборгская сторона,
Суворовская площадь - Петербургская сторона
Растущая популярность трамвая вызывала сопротивление монополиста: "АО конно-железных дорог" подало в суд на городские власти, обвинив их в нарушении договора. Но судьи решили, что соглашение не действует на реки и каналы.
Курсировал по Неве «ледовый трамвай» каждую зиму до 1911 г.
Подлинность как вдохновение
Жизнь некоторых зданий “после жизни” - в виде руин - иногда оказывается не менее значительной, чем бурные годы службы хозяевам, и даже - спасающей их от полного уничтожения.
Такова судьба замка Конисборо (Conisbоrough Castle), Южный Йоркшир) - необычный вид и история которого стали источником вдохновения для Вальтера Скотта при создании самого знаменитого рыцарского романа - "Айвенго".
Построенная в XII веке цитадель (вскоре после норманнского завоевания) была так необычна для прямоугольных сооружений норманнов, что ввела в заблуждение писателя, принявшего руины за образец древней архитектуры саксов, и включившего её в роман в роли крепости Конигсбург (Coningsburgh), во владении благородного Ательстана...
Башню-донжон хочется назвать ярким примером "средневекового конструктивизма" : выразительность её архитектуры - в мощных несущих уступах-контрфорсах 28-метровой "шестеренки", в нижнем уровне - сплошной кладки магнезиального известняка, а в верхней части - облегченных встроенными сводчатыми помещениями. В одно из ребер второго этажа вместилась даже "двухкамерная" часовня.
Контрфорсы над крышей завершались функциональными башенками, две из которых служили резервуарами для воды, одна - голубятней, и в одной устроена пекарня (ещё две почему-то цельные).
Есть ощущение, что это единственный "фортификационный гибрид" из круглого в плане донжона и бастионов: башня считалась настолько неприступной и устрашающей, что на первых порах вместо крепостной стены обошлись частоколом.
Но сохранилась она по другой причине.
Через сто с малым лет неприступной жизни её владелец, Джон де Уоренн, заскучал, и в политическом соперничестве (?) похитил жену одного из самых могущественных лордов – Томаса Ланкастера. Ланкастер в ответ взял замок силой, но ненадолго - до своей казни - за восстание против короля Эдуарда II.
И дальше всё пошло не так: замок переходил под владение Короны, возвращался Уоррену, опять Короне и дому Йорков, пока война Алых и Белых Роз не довела его до упадка, который и спас оставшиеся стены:
(продолжение здесь)
#руины #книги #реставрация
Неожиданный и какой-то вековечно-глубинный текст обнаружился у ув. @neverforgottenbooks
... Продолжаем размышлять с "людьми, достойными доверия" о великом и малом, и о том, что же направляет пути архитектуры
(ведь архитекторы с их постоянными проблемами - точно не изменились за последние пару тысяч лет...)
К 145-летию великого художника-авангардиста Каземира Малевича 🔳 ⬇️
Читать полностью…23 февраля можно считать днем рождения "сталинской архитектуры".
В этот день, в 1932 году, Политбюро приняло решение о победителях Всесоюзного конкурса на главное здание страны - Дворец Советов (Протокол ПБ № 89). Высшие премии присудили самым одиозным и эклектичным проектам, чем был задан новый курс - на возрождение "классического наследия" и указан официальный государственный архитектурный стиль. Подробнее - здесь и здесь
В связи с этой датой подумалось:
Считается, что в сталинское время роль архитектора в обществе была велика и уважаема, и архитектор как бог, творил беспрепятственно для народа прекрасные дома и здравницы с колоннами (а при Хрущеве вдруг стал исполнителем и технарём).
Но почему-то в сознании и памяти народной это его величие и важная роль, да и сами архитекторы - как "человеческая профессия", не запечатлелись и не сохранились.
Пример тому - городской фольклор и легенды о "немецких домах", которые, наверное, есть в каждом городе - послевоенные, двух-трехэтажные, нездешнего вида и аккуратные местные достопримечательности, будто-бы построенные военнопленными по немецким же, "трофейным" проектам. Я уже писала о таком жилье в Ленинграде - и делюсь ещё одной интересной историей о "немецких домах" подмосковного города Видное, построенных на самом деле архитектором Борисом Ефимóвичем в начале 1950-х годов.
Выходит, что архитекторы с их индивидуальными проектами были таким редким явлением, что эту прослойку "небожителей" в обычной жизни никто в глаза не видел, и в целом - мало кто жил в построенных ими "сталинских" домах. Потому всё хорошее в обычном, не "высокопоставленном" жилье связывалось с чем-то редким, иностранным - то-есть работающими на виду и руками “немцами”. Не с архитекторами, и не с нормальной организацией работ.
Следовательно, в целом значимость архитектора в обществе была никакой. При всей гениальности и достижениях, они, мастерски и виртуозно, как хороший инструмент, исполняли свои партии в указанном стиле и нужном направлении. Когда партитура изменилась, легко заменили и архитекторов.
А суть выстроенной вертикали осталась, и в ней среднего не дано, только - между величием и роскошью, и пятиэтажными хрущовками появились бонусы цивилизации - высотность и дизайн фасадов.
Думаю, что роль архитектора в обществе проявится тогда, когда мы увидим множество небольших и разных архитектурных бюро и мастерских, конкурирующих на понятных и равных условиях с известными и большими, и когда появится интерес (в том числе и материальный) создавать в масштабе страны не только мега-проекты, но и рядовые оригинальные здания, и повсеместно - гуманную и красивую среду, что и есть общественная роль архитекторов.
Первое народное
(часть 3, начало здесь и здесь)
Спустя три года с провозглашения курса на индустриализацию жилого строительства, в “Архитектуре Ленинграда” (№2, 1957) печатается статья “Жилые дома для строительства хозяйственным способом”. Автор - также А. Грицберг (см. пост выше).
Цитаты из статьи:
“Развитие самодеятельного строительства является одним из мощных средств выполнения грандиозного плана жилищного строительств в нашей стране. Сейчас, после декабрьского пленума ЦК КПСС, этот вид строительства приобретает особенно важное значение.”
“Жилые дома, возводимые хозяйственным способом, имеют свою специфику.[...] сооружая их, трудящиеся должны иметь возможность применять простейшие способы и максимально применять местные материалы”.
Первое народное
(часть 1)
В журнале "Архитектура СССР", где-то с середины 1953 - вскоре после смерти Сталина, неожиданно много стали писать о массовом жилье, необходимости типизации и индустриализации жилого строительства.
Целый номер посвятили обзору работ проектных институтов - которые с конца 40-х постепенно "меняли масштаб", разрабатывая типовые дома (и которые почти не строили).
Надо сказать, что типовое проектирование в СССР было отлажено ещё в 30-е - в промышленности работал "проектный конвейер" американца Альберта Канна (архитектора заводов Форда и нескольких сотен заводов сталинской индустриализации). А с жильем всё пошло чуть иначе.
Первые проекты были как комбинации из секционных "маленьких сталинок":
Гипрогор создаёт серию 1-402, о которой пишут: "Авторы опирались на творчество Баженова и его сподвижников…", но при этом:
- было создано 22 варианта секций 4-5-этажных домов, 6 вариантов 5-7-этажных вставок, переходные арки, на 1 этажах - торговые помещения, лифты в 7-этажках, а все архитектурные элементы включены в общесоюзный “Каталог индустриальных изделий…” (фото 1, 2, 4, 5).
В том же направлении работает Горстройпроект - вот например, серия 252 (фото 3).
О конструктивной и индустриальой части говорилось почему-то уклончиво - "выполняться они могут в различных вариантах”.
(продолжение здесь )
#жилье
Эта подборка каналов о Петербурге - особенная. Их авторы - "профессиональные горожане" - проектировщики и урбанисты, пишут на актуальные темы, каждый по-своему, но все - живо и интересно. Уверена, что их наблюдения и рекомендации будут вам полезны!
• Вороньи мысли — канал про урбанистику в Санкт-Петербурге и личном опыте активизма.
• Петербуржец в ДепТрансе — канал про развитие транспорта в Петербурге и не только от практикующего специалиста-транспортника.
• Застройка Санкт-Петербурга — авторский канал о застройке и развитии Санкт-Петербурга от градостроителя. На канале публикуются градостроительные обзоры жилых комплексов и территорий, обсуждаются важные новости.
• Инженер Всея Руси — канал, рассказывающий понятным языком об инженерных сетях и системах.
• Город в движении — канал о транспорте и микромобильности Петербурга.
• Город говори — канал про архитектуру городов, в особенности про Санкт-Петербург.
• Urbanoise — канал с фотографиями и заметками о городской среде.
• Петербургское велообщество — канал некоммерческой организации о велодвижении и его популяризации в Петербурге.
Общая ссылка на каналы
Иллюстрация:
"Суворовский проспект", А. Семёнов. 1980 г.
Читальный зал со "световыми колодцами" и "террасами" библиотеки Алвара Аалто. И знаменитая корзина с бумагой для обертывания книг. #выборг #библиотеки
Читать полностью…Лучшее - враг хорошего
Об одном очень показательном эксперименте в историческом пространстве напомнили на канале @mikewashere:
В 1972 году в Ленинграде хотели воплотить красивую идею - скульптуры Летнего сада укрывать к зиме футлярами из оргстекла, с подсветкой, взамен деревянных серых "домиков" - чтобы жизнь в Летнем зимой не замирала, и заиграла новыми огнями.
Четыре скульптуры накрыли прозрачными колпаками на полтора года, вели наблюдения, но позже эксперимент тихо завершили.
Что могло пойти не так?
(заранее со специалистами и реставраторами не посоветовались):
На поверхности стекла появилась изморозь, на мраморе - конденсат, а затем и микротрещины - от многократного замерзания и оттаивания влаги.
Скульптуры перестали "дышать", зато микроорганизмы и даже водоросли чувствовали себя прекрасно, а камень слегка позеленел.
И что интересно - в конце 90-х (доподлинно знаю), к идее пытались вернуться, но убедительного технического решения не нашли, и до воплощения дело не дошло.
Для сохранности скульптур пространство внутри цельностеклянных оболочек нужно полноценно вентилировать (приток - вытяжка) со смещением "точки росы" от поверхности статуй и футляра - и можно представить, как бы это смотрелось...
А конструкция, используемая в Летнем саду уже двести лет, была предложена скульптором Демут-Малиновским, и за все годы показала себя лучше всего:
От образования конденсата скульптуры сначала оборачивают хлопковой тканью, а затем закрывают особым деревянным футляром с естественным щелевым проветриванием - просто и эффективно.
В Версале, где климат мягче, статуи к зиме лишь обертывают холстом.
Возможно, когда научатся управлять воздухом без помощи воздуховодов и внешних устройств, мы увидим и зимние чудо-витрины. Но возникает и другой вопрос - нужно ли скульптуры, которые так органично и живо смотрятся среди деревьев и листвы, отделять от ландшафта и зрителей, превращая сад в выставку?
Пока можно лишь сделать вывод - почти любое техническое новшество может вести за собой полный пересмотр прежних решений, а не просто локальную замену "старого плохого на новое хорошее", и поразмыслить на тему - в чем для нас ценность исторических мест - в зрелищности, или ещё и традиции, часть которой - ожидание и предвкушение?
#технологии #реставрация
Куда поедем?
На Градостроительный портал загрузили новый Генплан (спасибо за новость коллеге @zastroyka_spb и за инструкцию по пользованию этим непростым документом).
Прежде всего решила посмотреть на новый Большой Смоленский мост (уже готовятся строить) и его "подключение" к дорожной сети - ведь шестиполосная переправа, призванная решить транспортные проблемы - прямиком упирается в двухполосный проспект Седова - с шириной проезжей части 7 м, а дальше нас встречает ж/д пост "5 км" с противопожарным водоёмом. И что-то с этим точно должно происходить - не могут же проектом заложить очевидный коллапс...
Всё верно - мост на генплане соединяется с магистралью "Стачек - Энергетиков" , и новой Широтной скоростной магистралью. Для его интеграции нужны развязки. На плане выделила восемь - меньше нельзя, и один тоннель. Вся система - обе магистрали (Широтная и от Стачек), мост и развязки - по генплану и сути своей - должны вводиться одновременно - по генплану в 2030 году, а не частями, иначе БСМ станет мостом вникуда.
И это не всё. Для Магистрали от Стачек тоже нужен мост через Неву - вдоль Финляндского ж/д моста, под названием “Мост в створе Фаянсовой и Зольной улицы”(илл. 9). И тоже в 2030 году…
Остальные развязки и дороги на 2030 год я уже смотреть не стала (на правом берегу и юго-западе), но меня удивляет одно - как при таком размахе и щедром отношении к дорогой земле, отданной под гигантские некомпактные развязки и транспортные съезды, не нашлось возможности сохранить хотя-бы одно историческое здание (речь о школе Ольги Берггольц) - технология передвижки домов уже опробована, а огромные пространства, съедаемые развязками - скоро совсем не будут напоминать город Петербург.
(визуализации Широтной магистрали и моста взяты здесь и здесь, там же - аннотации)
#смотрим_генплан
Оптические иллюзии, по мнению ученых, полезны для адаптации мозга к изменяющимся условиям...
Филиппо Брунелески, создавая рисунок пола (1) под восьмигранным куполом флорентийского собора Санта-Мария-Дель-Фьоре в 1436 году, не рассчитывал на точку восприятия с высоты, но сделал рисунок в лучших античных традициях, поскольку был знаком с древними мозаичными обманками, выполняемыми на полу - в шутку ли, или ради искусства, или призывая смотреть не только вверх, но и под ноги…
И легкого послепраздничного всем возвращения!
1 Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция, 1436 г.
2 мозаика римского города Casa dos Repuxos, в Conimbriga, Португалия, 2 в. н.э.
3 Мальта, Domus Romana, I в. до н.э.
4 мозаика собора Сан-Марко, Венеция,
5 мозаика в г. Zeugma, Турция, III в. до н. э.
6 - мозаика, ок. 2020 г. н. э.
Мстислав Добужинский, "Конка" и впечатления о поездке в общественном транспорте
Читать полностью…В Петербурге впервые в истории города передвинули здание
Двухэтажный корпус Императорского воспитательного дома (набережная Черной речки, 1) весом 3,2 тыс. тонн, переместили сначала на 7 м на запад, а затем на 45 м на юг (к Выборгской набережной). Решение о переносе принято в связи со строительством жилого дома, и в данном случае оптимально - здание будет лучше видно с набережной, и даже частично прикроет новостройку. Памятником дом не является, что также упростило получение разрешения на перемещение в Комитете по охране памятников.
Событие это очень значимое для города - ведь использование такой технологии может сохранить множество зданий.
Работы выполнены по известной с начала ХХ в. методике, детально разработанной в США, но по этому принципу переносили дома ещё в XIX в. в России.
Ниже дублирую свой пост, где о методе написано подробнее.
Видео - Фонтанка.ру
Ар-Нуво и Ар-Деко на новогодних обложках и плакатах
Хотела написать о том, как просто отличить эти стили по нескольким чертам:
Считается, что Ар-Деко возник на переходе от растительного орнамента Ар-Нуво стиля “удара бича” - к более четкой геометрии и контрасту, ярким цветам, и - изменению идеала женской красоты - от "девушек Гибсона" (эталонного образа, созданного американским иллюстратором Чарльзом Даном Гибсоном) - таких эфемерных, изысканных женщин с формами, затянутыми в корсет, роскошными волосами и глазами с "поволокой" - и появлению других образов-идеалов - “девушек Филлипса” (от американского художника Коулза Филипса) - раскрепощенных и дерзких, свободных и равных мужчинам (и даже курящих и пьющих вино)
Хронологически определяется, что это случилось к 1920-м годам, а стили - легко различаемы, но… если присмотреться - границы эти условны - мы видим открытые цвета и простые формы и в 1900-е, а женские образы уже дерзят в 1914 и всё ещё грустят и мечтают в 1920.
Не так всё просто, как мне казалось.
1 Альфонс Муха, 1900 г.
2 Обложка Vogue 1900-е
3 Mela Koehler 1910-1912 (Austrian, 1885-1960 Stockholm)
4 Коулз Филлипс, 1909 (Coles Phillips, 1880-1927, American)
5 Джордж Вольф Планк, Vogue, 1914 г.
6 Уилл Хаммеллайз, Puck, январь 1914
7 Жорж Лепап, Vogue, 1919
8 Хелен Драйден 1920, Town & Country
9 Жорж Лепап, Vogue, 1925 г.10 Эрте. Зима (Роман Петрович Тыртов. 1892, Санкт-Петербург - 1990, Париж)
#графика