3379
фактурные обзоры локальной музыки – новинки недели, классика, плейлисты и подкасты. реклама (только реклама, на остальное не отвечаю) — @iamkomplimenter подкаст: https://approve.mave.digital
Поддержи аппрув
Хотите поддержать наш ежедневный труд? Действуйте! С радостью примем любую сумму на счет Сбербанка 4276550104528917 (просто щелкните по номеру и он скопируется) и поделим на нашу дружную команду!
Заранее спасибо, друзья! ✨💕
Nttrl
Прислали нам недавно один альбомчик. Смотрю: о, Nttrl – знаю, представляю и более того – люблю и слушаю, причем довольно давно. Сначала она делала какой-то мрачновато-сладкий электропоп (как на «Импульсивности»), потом внезапно ушла во всякие этно-мотивы с узорами, хлопками и «Индийским грувом», а недавно еще и лайв классный записала на МТС Лейбле. Что придумает сейчас? Очень интересно – включаем.
О, так тут же студийки всех песен с того самого «МТС Электричества» и +1 новая песня. В феврале мне безумно понравилась «Ласковая бессонница», и она тут тоже есть. Вот обычно как бывает: долгое время слушаешь студийную запись, потом включаешь какой-нибудь лайв, и в голове диссонанс от того, что где-то артист естественным образом отступает от оригинала. А тут наоборот – непривычно слушать финальную версию. Но привыкла я быстро, и, думаю, буду слушать и то, и другое. Еще заглавная песня («Кольца») классная: вот ее я в лайве не включала, так что она сразу приглянулась именно студийной.
Не, это все классно – хлопочки остались, нежные распевы – приумножились, этническая тематика – пересекается (посмотрите на обложку). Максимально ненапряжная и плавная музыка. Только я вот думаю, к какому бы жанру это все дело отнести. По сути, поп-электроника, но уже не такая, как на «Импульсивности» – там погрустнее было. Звучание с элементами всего подряд – что-то от джангла, трип-хопа и даже классической индитроники. Но далеко не в чистом виде.
В день выхода я весь день слушала этот релиз и дала послушать отрывки моему, ну, скажем, знакомому. Спрашиваю, мол, как бы он такое назвал. Говорит: «Это что, закос под Grimes?». До этого я не могла сравнить звучание Nttrl вообще ни с кем (разве что концептуально на Линду из «Песен тибетских лам» похоже), а тут, вон, с первых секунд Grimes услышали. Но, по сути, от Grimes здесь только ритмичный саунд с высоким женским «фейским» вокалом и больше ничего.
В общем, не похоже на остальных, но по всем канонам современной инди-сцены. Ну, вау!
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
XRUSTALIC
Ну что, не прошло и года, а XRUSTALIC уже причесаны, накрашены, с паком фэшн-фотографий, видео и спецпроектом на The Flow. Прекрасно, что тут скажешь, потенциал просматривался.
Что-то мне подсказывает, что Василиса и Илья те еще пассажиры, и их путь в силу внутренних особенностей может быть сталкеровским и привести совсем в другую комнату, но пока… пока я слышу отменную эмо-песню, утопленную в цистерне с наклейкой «шугейз». С припевом на разрыв аорты, убийственным по красоте инструменталом и бессовестным миксом (какие сомнения, что «все как надо»).
Топ-контент этой пятницы, запускайте скорее!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
louisdioo
У одной из моих любимых групп Morphine есть великолепная песня You Speak My Language, в которой лирический герой сетует о том, что куда бы он ни шел, где бы он ни был — путешествуя по миру или даже в своем собственном городе — никто не понимает, что он пытается сказать. Ну, и речь, разумеется, не столько о языке, сколько о взаимопонимании. И вот, наконец-то, он встречает кого-то, кто понимает его по-настоящему.
В новом сингле Гриши louisdioo раскрывается та же тема — неспособность слышать и понимать друг друга. Но история преподносит ее с совершенно другой стороны: незнакомые места и «странные люди, что говорят на других языках». Никакой встречи с пониманием не происходит.
И, если у Morphine пространство песни представляет в теплых цветах и динамике, то у Гриши — все очень холодное, статичное и, возможно, даже дождливое.
Более того, вся песню я увидел кадрами замедленной съемки: воспоминания о тяжелом событии, которое вновь и вновь всплывает в сознании уставшего человека, лежащего в плацкартном вагоне поезда, уносящего его вдаль от того, с кем он недавно навсегда распрощался.
Бесконечно прокручивающийся момент, когда руки близких людей отпускают друг друга, и остается только визуальный контакт, глаза в глаза, пока в какой-то момент не обрывается и он.
Интересный нюанс: эта композиция — интернациональная коллаборация Гриши и артиста из Питтсбурга, того самого iamxios, которому Trippie Redd недавно предложил совместно поработать на студии. И сам трек про «разные языки», и записан на разных языках.
С большим интересом наблюдаю за развитием этой истории.
Слушать, где удобно
текст: Алмаз Салихов
Утро
Утро всегда были на пару шагов впереди всего остального пост-советского пост-панка. 2010 год. Новое поколение артистов судорожно пытается повторить звук Interpol и тщетно маскирует акцент за невероятно невнятным произношением. А в это время группа Утро осваивает новые горизонты, черпая вдохновения в русских мистиках и здешних песнях. Получалось великолепно: подземный гулкий звук, наполненный обильной реверберацией, черная луна и символизм по всем фронтам. Записи «Семнадцатое ноября» и альбом «Утро» лично для меня находятся в золотом фонде русской независимой музыки.
2015 год. Новое поколение артистов окончательно переходит на русский язык. Хлынула лавина релизов, сделанных по одному шаблону: драм-машина «как у Кино», низкие голоса, поющие о новостройках, монотонные гитары. Утро же идет в другую сторону: EP «Солнце» с тотальным минимализмом и уходом чуть ли не в дибит (зацените одноименную песню). В звуке больше панка, чем пост. Да и постной эту музыку, наполненную чуть ли не языческой истерикой, не назовешь.
Так называемый «Третий альбом» я считаю вершиной творчества ростовских. Сухущий звук, замешанный на краут-роке и советском авангарде, чуть ли не народная распевность, холодные синтезаторы и практически полное отсутствие гитар. Река Волга, всепрощение, мистика снов, неведомые запредельные дали. Вышка.
Альбом «Другое за другим» символизирует возвращение к гитарному звуку. Лично мне он не понравился: какой-то необязательный русскоязычный довесок к творчеству Motorama. Похоже, что в этот период всё интересное происходит в синглах и сайд-проектах Влада Паршина. Ну, рили, два альбома Лето в городе и релизы ТЭЦ вызывают больше восторгов. И вот, после обзора творчества группы, мы подобрались к новому синглу.
И… не знаю... Вроде все на месте: холодный минимализм, гулкий голос, мелодичные вкрапления гитары. Но все звучит как-то, хмм, ПОТУХШЕ. Я слышу не одну из самых прорывных команд, а уставшего ростовского мужичка за 30, который все делает как раньше, а зачем, непонятно.
И нет, песня не плоха. Она красива, атмосфера присутствует, но смысл слушать куда-то испарился.
Обидно, блин.
Слушать на Яндекс.Музыке (но есть везде)
текст: Никита Соколов
RABOCHIY GORODOK
В рубрике «я послушал это за вас» новый коллектив Василия Басты, отправившегося зачем-то в церковь свидетелей Зака де ла Рочи. Стремление взрослого мужчины, добившись всего на основном поле, записать альбом того, что вероятно он считает реально крутым, вполне понятно. Но в такой конфигурации звучит как … кризис среднего возраста?
По всем признакам музон в стиле RATM или Cypress Hill должен меня порадовать хотя бы ностальгически, но это инструментальные тайп-биты. Дядьки переоделись в Томов Морелло и Би-Рилов на вечерок и записали (оу май) 14 треков и скит о том, какой Василий жёсткий тип. Могут себе позволить, тут, конечно, вопросов быть не может.
Я послушал альбом «Lombard» и понял, как неумолимо время. Когда я ходил в школу, рэп-кор был передовым жанром, рэпуха под тяжёлые гитары бесила родителей и разгоняла кровь в юных сердцах. Но мы находимся здесь: то, что в детстве казалось таким острым, в конце концов получило наглядное бумерское исполнение. Вот от такой музыки новое поколение должно морщиться и говорить протяжное «нуууу, пааааап, нууу блиииин, отстань».
Между этими черепами, костями, пиратскими флагами, кандалами и остальными образами в стиле аэрографии огня на маслкаре ожидаемо какой-то великой мысли я не углядел. Просто старшие отдыхают. Дело хорошее, но в аудиоэквиваленте я бы этого не рекомендовал.
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
Babykәsh
Мастерица по звуку, с которой я познакомился на студии Resonance Records, Аделина выпускает песни под вывеской Babykәsh. Всегда страшновато впервые слушать песни тех, кого хотя бы шапочно знаешь – а вдруг будет неловко, вдруг будет совсем мимо? Но с Аделиной получилось не так.
Её новый сингл «Одуванчик» оказался не только хлёсткой танц-машиной, которая не запинается даже о блюзовые ходы в басу, но и воспалённой отчаянной песней о страхе разлуки, о привязанности, в которую человек бросается сознательно – и в звуке и в тексте тут «нет пути назад». Боль чувствуется и в голосе, и даже в еле уловимом контексте – когда Аделина поёт, что лепит «из тебя свои желания» – то есть, она уже не пытается нагромождать иллюзии в надежде получить человека, а наоборот пробует в конкретном человеке увидеть какую-то дорожку в будущее. Инструментов немного – неохотно играют электрогитары, бьют (прям бьют) барабаны, а на переднем плане неприкрытый эффектами взволнованный голос со всеми нюансами. И мелодии, которые этот голос выводит – мгновенно залезают в мозги!
И только я решил написать про этот сингл, как Аделина выпустила новый! В этот раз она показала противоположную (во всём) грань – песня «myheartisblue» – полутораминутный этюд, в котором Аделина негромко поёт на английском под мечтательный лоу-файный клауд-рэп инструментал. И надо сказать, такой поворот заставил послушать и прошлые релизы Babykәsh (одна ипишка и сингл) – и там тоже много всего замечательного. Чего только стоит песня «Пакетик» – траурный марш, под который на фолк-мотив Аделина поёт о заброшенности и бесприютности. Где-то можно уловить там цоевский словарь или йорковские вокализы, и казалось бы, с учётом женского голоса, на выходе должны были получить Земфиру, а на деле – совершенно другого артиста со своими собственными вайбами. И пусть этот пакетик пустой и мятый, как мы помним не только из оскароносного фильма, но и по опыту – его нервный полёт может завораживать.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – ARTEMIEV, Золотые Зубы, Второй этаж поражает, Сюзанна и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Тревожный арт-поп от Lurmish, сладкоголосый поп-бэйс от The Villars, Ayala Cali и tvzf, отлетевший джангл с народными интонациями и тембрами от DenDerty, милый пост-гранж, эмо от Утешение, нео-поп высокого полета от ptichka.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Музыкантам и менеджерам артистов
У нас есть аккаунт @approvepublicbot, в который мы ежедневно получаем вашу музыку. Там всегда куча сообщений, и у нас нет возможности, да и в целом повода отвечать каждому адресно. Суть нашего взаимодействия всегда одна – открыть ваше сообщение, нажать на плей и сделать свой собственный вывод о том, что услышано.
Правила тоже простые – пишем о новинках недели, каждый из авторов выбирает один релиз. Для всего остального есть мастеркард – плейлист, куда добавляется еще пять композиций, про которые не захотелось писать отдельно, но очень хотелось отметить.
Если мы не написали про вас на релизной неделе – значит, в этот раз композиция другого автора понравилась нам больше. Так бывает, не расстраивайтесь.
Не присылайте музыку раньше, чем за неделю до релиза, иначе есть огромная вероятность ее потерять в потоке информации.
Спасибо, что читаете нас, прекрасные! ❤️
Ицык Цыпер
Дэвид Браун из Brazzaville раз за разом сочинял одну и ту же песню: в очередной точке на карте он влюбляется в очередную цветущую особу, и несмотря на разницу в возрасте, у них происходит нечто, после чего Браун вспоминает мимолётную встречу с тоской уже на новом месте. Имена девушек отличаются, они говорят на разных языках, но с обложек Brazzaville на нас всегда смотрит одна и та же азиатская женщина. Вроде это жена Брауна. Здоровья ей!
В отличие от Brazzaville, прославленный автор и исполнитель клауд-шансон хита «Дымок» Ицык Цыпер (он же Игорь Цыба) поёт далеко не только про девочек. В его песнях есть место и криминалу, и праздникам, и вечному спору о том, что круче – Москва или Питер. Тем не менее, иногда Цыба напоминает мне Брауна – у его песен такая же широкая география, его голос тоже низкий, и несмотря на скупость эмоций, иной раз Игорь показывает краешек вселенской грусти, живущей внутри (послушайте как он произносит слово «жутком», когда в треке «Майами» поёт «и обсыхаю на песке в похмелье жутком и тоске»).
Новая песня «По маме Ким» не чета лучшим вещам Цыпера вроде «Дымка», «Майами» или песни «Мой друг казах». В них он парой точных слов мастерски обрисовывал истории и приметы времени (я, скажем, люблю всматриваться во фразу «и где-то там, в дали от скреп, мой друг казах читает рэп»).
«По маме Ким» непривычно многословна и содержит в себе целый сюжет, но как будто ленивый. Конёк Цыбы не сюжеты, а наблюдательность и интонация. Тут же он поёт о любви, которая не даёт покоя, но в тексте не хватает авторского почерка, из-за чего любовь как будто чужая, а не его. При этом, в песне замечательный запев – протяжное и чуть неожиданное по мелодии «грущу» действительно трогает. Кажется, этот хук мог бы спеть Браун. Тем более он уже пел на русском с Земфирой.
P.S. Забавляюсь мыслью, что ужасный куплет, в котором Цыба перечисляет сколько «штук» женщин разных национальностей у него было – это сокращённый пересказ всей дискографии Brazzaville.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
ARTEMIEV
Лето 2012, Казантип.
Заряженный воздух, палящее солнце, мы прибыли на локацию, завтра выступаем на сцене Фаберже. Сегодня спонтанно решили посмотреть другие выступления, друзья анонсировали сет сольного проекта того самого Паши Артемьева. Не для красивого сторителлинга про связь сквозь время, а для фиксации момента скажу — меня сильно впечатлило Пашино выступление. Его ранне-колдплеевский звук мощнейше срезонировал со мной и заинтересовал.
Впервые услышанные Многоэтажки, Виды, Кругами тогда сходу воспринялись большими песнями, которые должны слышать и слушать все (ну или хотя бы такие как я). Потом я вернулся в Петербург, придумал новую песню, спонтанно написал Паше, представился и предложил ему участие в ней. Он с удивительной легкостью согласился, а через пару недель я приехал в Москву, и мы очень оперативно сделали все, что требовалось, чтобы разъехаться по домам в отличном настроении.
Весна 2024, Зеленоградск.
Мы почти не контактировали дальнейшие 12 лет, но, тот случайный концерт и пара часов записи проросли большим вниманием к артисту и, удивительное дело, его музыка релиз за релизом делала меня к нему ближе.
Отпускное утро на Балтийском море. Приятное неожиданное сообщение, короткая нежная переписка с таким знакомым незнакомцем и я слушаю «Красный».
Методы Паши не изменились за эти 12 лет — в наушниках звучат большие честные песни с честным живым звуком и сильной рефлексивной поэзией. Его творчество это по-прежнему дневник чувств — записки в блокноте, напевы в диктофон, заметки в телефоне, ставшие законченными произведениями в том виде, в котором хотел автор, а не кто-то еще.
Мне по-прежнему легко найти в этом себя. Я слышу новые 140, Трубы, Друг Друга, Красный, После Нежности большими песнями, которые должны слышать и слушать все (ну или хотя бы такие как я). Спасибо, дорогой сердцу человек!
Облако эпитетов — чувственная, чуткая, воспитанная, созидательная, откровенная, изящная, лаконичная музыка для повзрослевших мечтателей. Таких же, как и я.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Поддержи аппрув
Хотите поддержать наш ежедневный труд? Действуйте! С радостью примем любую сумму на счет Сбербанка 4276550104528917 (просто щелкните по номеру и он скопируется) и поделим на нашу дружную команду!
Заранее спасибо, друзья! ✨💕
Biicla
Туманное утро, пасмурное небо, +15… Махачкала. Маршрутка везет нашу группу в соседний регион – за окном хаотичная застройка на фоне гор, впереди – около 3-х часов поездки. «Песни и танцы Дагестана» заслушаны до дыр еще вчера, фотки подписаны строчками из песен, нужная атмосфера прочувствована. Можно смело переходить и к другой части плейлиста.
Открываю раздел с новинками – опа, пополнение в коллекции эйсид-техно-хаус-драм-н-латте релизов: «HYPER HOUSE» Biicla. Интересная обложка: не её я ли я недавно видела на афише одной из московских тусовок? Включаем.
И тут… остромодная цепляющая танцевальная музыка с голосовыми речитативно-распевными сэмплами. Бас гудит, синты – психоделят. Звенящий, свистящий, дерзкий саунд, который то и дело внезапно прерывается расплывающимся хорусом, живыми клавишами и эмбиент-текстурами… Господи, какими умными словами сказала-то… Но в моменте все эти мелкие детали показались чем-то невероятно складным и обязательным. Давайте проще: все прелести интеллигентной электроники — 2024.
А на фоне горы, холмы, зеленеющие поля, стук шин и какая-то придорожная забегаловка с вывеской: «Слоеное техно тесто». Все вместе смотрится, слушается и ощущается невероятно органично. Типа как в студиях, где пишутся хаус-сеты с Ютуба, которые я постоянно слушаю – всякая растительность вокруг навороченного звукового оборудования… А, не-не, точно, еще лучше – как сет ЛАУД в Чегеме!
Конечно, чтобы понять «HYPER HOUSE», совсем необязательно приезжать куда-нибудь в Дагестан. Это мне уж так, случай выпал. Но ради интереса – послушать где-нибудь в непривычной для такой музыки обстановке однозначно стоит – посмотреть на релиз под другим углом.
Вон, говорят, Виталий альбом 3 года писал и иногда некоторые треки на тусовках играл. Ну, раз уж все, кто в теме, всё в классическом формате давно услышали, давайте поменяемся местами – теперь вы – куда-нибудь на природу, а я – на всю ночь к пульту. Уверена, этот альбом зайдет отлично в обоих вариантах.
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
ищейка | veresk
А этот эмо-ривайвл сейчас с нами в одной комнате? Если вы слышали это буквосочетание относительно местных групп, играющих разного сорта гитарные песни, то у вас могли бы возникнуть вопросы: когда этот ревайвал начался? Происходит ли он прямо сейчас? Когда он закончится?
Можно было бы обсудить терминологию американской летописи, группы, с которых всё вернулось на нашей сцене, а главное – в целом значение по всем признакам резинового слова «эмо». Но так ли всё это важно? Кажется, что единственное по-настоящему ценное – это разнообразие групп последних лет, которые делают гитарную музыку снова модной, пусть пока не в массовом сознании, но создавая крепкое сообщество вокруг сцены.
Две ярких на этой сцене группы выпустили на неделе по синглу. ищейка привнесла в своё инди-роковое звучание в самом лучшем смысле поп-элемент: на первом месте голос, динамика песни строится вокруг припева, да и просто звук сделал шаг вперёд даже по сравнению с отличным последним альбомом. «Когда мы умираем» — песня для репита, и она была такой создана. В этот же момент более мидвест-ориентированные veresk выпускают песню «Реки» и перепрыгивают сразу через несколько ступенек. Парни сохранили свою фирменную раскачку в унисон, но немного замедлились, добавили фальцета и, дэмн бой, получился проникновенный большой трек. Чтобы аж сожмуриться от удовольствия. Роскошное разнообразие для ребят, а может, и начало нового периода в творчестве.
А теперь самое главное. Обе записи создавались при помощи Пети Тернового, звукорежиссёра культовой студии «Добролёт». Хороший звук испортил не одну рокешную запись, но, когда есть вижн и вкус, качество звучания и саунд-дизайн песни заставляют её сиять. Называйте то, что происходит, ривайвалом или как угодно ещё, но кроме групп вспоминайте и тех, кто обычно находится в тени. Однажды кто-нибудь решит снять о гитарной сцене 10-20х документальный фильм и, поверьте, без Пети и других важных героев вокруг неё, он будет невозможен.
Слушать сингл ищейки
Слушать сингл veresk
текст: Серёжа Карелин
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего флагманского плейлиста!
Встречайте, изящный хитовый idm от Найк Борзов и ELECTROLITH, лучезарный инди-поп с внезапными лирическими откровениями от YERKATT, аутсайдерский пост-гранж с эмо-интонациями от Folary, экспериментальная дрим-драма в двух актах от XRUSTALIC, мелодик пост-хардкор с этно-распевами от Экспедиция Восход и ХВОЯ.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Tantra Brothers
«Куннилингуса амбассадор, куннилингуса амбассадор, куннилингуса…» – с этих слов начинается первый релиз группы Tantra Brothers. Вы бы хотели, чтобы ваша дочь пошла на их концерт? Возможно, она поёт в этой группе! У Tantra Brothers в составе больше десяти человек. Есть мощная духовая секция и четыре бэк-вокалистки. Эта праздничная группа базируется в черногорской деревне, исполняя микс из музыки стран карибского бассейна с поп-ориентацией – в том смысле, что голос и нарративы уверенно держат голову над бушующей поверхностью мелодий и ритмов.
«Братья Поёбкины» – подумал я, увидев название группы. «Тантрические братья» – ну, это не звучит, как приглашение в мир индуистских практик. Скорее как «мы весёлые и находчивые, любим поговорить о буддизме, кстати, что ты делаешь сегодня вечером?» И кажется, я не ошибся. Например, в закрученном эпическом триллере «Бали» есть строчки вроде «поднимается моё кундалини при виде тебя». Без «сказочное» тоже не обошлось… В общем, как я и ожидал, часто у Tantra Brothers за высокодуховной феней не очень старательно скрывается сексуальный гедонизм. Даже название первой ипишки «Love» считывается эвфемизмом!
И всё же музыкальный и поэтический словарь Tantra Brothres иногда щеголяет широтой – скажем, в песне «Crna Gora» они неожиданно выдают народного вокала, а по количеству слов с уменьшительно-ласкательными суффиксами, затыкают за пояс и Майданова с его «Сарматушкой» и всю дискографию Любэ.
Недавно у «братьев» вышел сингл «Маяк». Это песня с простыми словами про искры костра, о том, что «тех, кто не светит – их, считай, нет». Пронзительно-нежная тема духовых звучит, как слепой дождик в солнечный денёк. Голос спокойный и вместе с музыкой улетает куда-то во время кульминаций – для драматизма они добавили скрипочек. Как и всегда, они прибегают к понятным приёмам, делая свою музыку дружелюбной, а свой праздник — общим. Даже несмотря на то, что ни тантра, ни карибские ритмы никогда не были в России и Черногории скрепой.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Лиза Садриева
Один из первых моих текстов для аппрува был про прошлогодний альбом рэпера BATO. Спустя год могу сказать, что вроде бы мне понравилось, но мало что запомнилось. То ли свойства памяти не те, то ли со мной осталось только самое важное впечатление — фит с Лизой Садриевой. Включил снова, и да, очень хрупкая вещица вышла.
Так это и работает. Понравилась партия в песне и с тех пор вижу Лизу в плейлистах, сразу включаю, типа я же помню, что ты тележку вывозишь. А выходило у неё всякое: была ещё добатовская ЕР «Слёзы» с интересным трип-хопом, но без хитов, был сингл «Про него ничего» с более хитовым, но видимо недостаточным, потенциалом и совместный релиз с рэпером Shai Wood в жанре «рэпер + вокалистка = альбом». Это каждый раз было любопытно, но, честно говоря, хотелось вау. Что ж, стоило подождать.
Сингл «Психотени» показывает, что Лиза может не только мягко сливаться с музыкой, но и сверкать на бите. Здесь её вокальная партия менее нуарная и более артикулированная, чем обычно. Отдельное уважение DVRST за продакшен. Всё вместе звучит, как отличный дарк-поп. Кажется, что в этом жанре Лизе может не быть равных. Особенно с тем, как выдержанно она работает с образом и эстетикой: все эти VHS-кадры в стиле found footage напомнили joji. Красиво, но не так, как многие привыкли.
Понятия не имею, какие у Лизы Садриевой планы на дальнейшее творчество, но надеюсь, что она продолжит гнуть свою линию и будет побеждать на своих условиях. Нам тут не хватает стиля, поэтому давайте его ценить.
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – шалый, Чугунный Скороход, Babykәsh, LOUISDIOO и IAMXIOS и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Изящный лиричный арт-поп и ретро-вейв от theabc, надрывное эмо и шугейз от наверное радость, диковинный арт-поп от Оха, инструментальная синтовая и гитарная ретро-психоделия от 7he Myriads, умиротворяющий поп-рок с красивейшими духовыми от Tantra Brothers.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Музыкальная среда
Потребление музыки растет со скоростью голодного гепарда. Как в этом сумасшедшем количестве релизов найти действительно ценные треки и альбомы?
Дима из канала МУЗЫКАЛЬНАЯ СРЕДА поможет это сделать. Вот как он сам объясняет, чем его канал отличается от других:
— Моя внутренняя миссия - помогать людям находить музыку, которая им нравится. Поэтому я использую разные форматы контента: посты, демо-кружочки, экспресс-обзоры, плейлисты, теги и прямые ссылки на стриминги.
— Мультижанровость музыки. По данным Spotify за прошлый год я прослушал более 1500 артистов. Мы точно сойдёмся в музыкальных вкусах с тобой
— Канал состоит не только из букв, но и из живого меня. Я записываю кружки с музыкальными рекомендациями и своими мыслями о музыке
Подписывайся на МУЗЫКАЛЬНУЮ СРЕДУ в любой день недели!
#промо
Поддержи аппрув
Хотите поддержать наш ежедневный труд? Действуйте! С радостью примем любую сумму на счет Сбербанка 4276550104528917 (просто щелкните по номеру и он скопируется) и поделим на нашу дружную команду!
Заранее спасибо, друзья! ✨💕
Чугунный скороход
Помните ли вы группу Чугунный скороход? Если да, то наверняка в вашей голове всплывают некие отголоски рейва 90-х с кучей кислотных синтов и запитченным вокалом. Ну, там «Быстрая походка и взгляд безумный», всякие «ПТЮЧи» и «ОМы», MTV...
Те времена давно прошли: MTV Россия закрыли, рейвы уже не те, а «Птючи-ОМы» теперь покупают только коллекционеры с Авито (😪). А у Чугунного Скорохода спустя 16 лет… выходит новый альбом. Ну, по сути, не совсем новый – это собрание неизданных когда-то треков Антона Ньюмарка в двух частях – «Lost & found (Песни затерянного континента Му-Му)». К слову, первой из них только предстоит выйти, сначала релизнули вторую. Узнаю почерк!
Но, погодите, погодите. Если вы уже настроились на «вспомнить 1999» и «Быструю походку 2.0», расстраивайтесь обратно. И готовьтесь к чилловому эйсид-хаус-саунду – максимально непривычному как для Скорохода, так и для современной электронной музыки в целом. В комплекте идут всякие гитарные семплы, имитация живых ударных… Мы точно про ту группу разговариваем? Ладно, есть там и отголоски прежнего: ну, например, шепчущие семплы, напоминающие вторую часть треклиста «Остатков разума» (1997), или открывающий джангл-трек по тем же канонам. Сравните два трека с «Lost & found»: допустим, «Being so happy» и «Play the blues». А то и «Не плачь о любимом, не плачь» – разнополярность услышите на первых секундах.
А так, на самом деле, не сказали бы мне, что это Чугунный скороход – никогда в жизни не узнала бы. Но послушать обязательно стоит. Если не привлекает спокойная электронная музыка, то хотя бы ради осознания того, что включили новые «чугунные произведения» в 2024 году.
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
шалый
Ребята, нам срочно нужно поговорить про сладкую музыку. Вы как с таким? Когда все блестит и сияет, приглашает надеть патчи расслабиться и отдать голову в распоряжение тела. Потанцевать, отключить анализ и вынырнуть из тяжкого нашего бытия?
Музыка свежего имени шалый (кто-то, конечно, узнает знакомые лица Mana Island в новой обертке) позволяет провернуть все это. Сегодня у ребят вышел дебютный альбом «Похвальные упражнения», и на нем все иронично, эйфорично, сексуально и модно.
Вполне себе виральные поп-хиты с актуальным тег-дроппингом Сувенир, Разработчик, Босс разбавлены интерлюдиями и узнаваемой мана айлендовской арт-терапией, которая берет верх в совсем серьезном медляке 1000.
Я не против пост-модернистских приколов и заигрываний с тегами времени (таро, айти, красные флаги, дурашливые каламбурчики), так что цепляет и слушается на пять, но при всей ослепительной красоте упаковки и отменном вкусе содержания я вижу нюанс, который может утяжелить путь до потребительской корзины. Все-таки, оверпродюсеринг, как в аранжировках, так и в вокале. Лично мне не хватает сонграйтерской природы песен. Но это, возможно, личные заморочки, звучит всё убедительно и талантливо — это однозначно.
Кстати, на альбоме есть одна строчка-лакмус, по которой вы для себя сразу можете решить слушать его или нет:
«Мы не вернемся в начало и не попробуем латте».
Все ок, запускаете?
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Сюзанна
О Сюзанне мне говорить тяжело. Настолько у артистки противоречивый профайл, настолько много вокруг ее музыки всякой шелухи, которая мешает восприятию творчества, а она сама, кажется, настолько уверена в своей мессианской роли в царстве мрака и уродства, что проще все это дело обойти стороной — пусть варится в своем мире настоящего искусства, ну а мы потусуемся в каком-нибудь другом, обязательно более жалком месте.
Но сегодня произошел второй эпизод за последние пару месяцев (до этого такие моменты случались значительно реже), который всколыхнул мои чувства к Сюзанне и заставил вспомнить, что артистка по-прежнему может выдавать крупнокалиберные произведения. Первый случился во время прослушивания номера «Ванильное небо» с недавнего альбома «Аффекты». Там я услышал такую честность и силу в голосе, такую оригинальность и при этом легкость и кристальность инструментала, что захотелось чуток отдышаться. А можно так почаще?
Почаще случилось сегодня с новой песней «Любимому».
Это что вообще такое? У нас тут что, идеальный баланс художественности и поп-составляющей? У нас тут что, нет вычурного музыкального мэйк-апа и костюмов? Искренние чувства что ли? Нежность и уязвимость?
Я хочу быть рядом потому, что я люблю смотреть как чувства набирают высоту – да, вот так просто и понятно выражается Сюзанна под аккуратный инструментал из минимального числа звуковых дорожек. И как же это трогает, как просится на репит.
Большая песня, которая точно уйдет в личный плейлист начала года.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Второй этаж поражает
Второй этаж поражает в моих глазах всегда были sovietwave группой, хотя многие готовы с этим поспорить. Лично я считаю, что их первые два альбома тонко, но пропитаны псевдосоветской (как это принято в совьетвейве в целом – он на то и wave, а не просто soviet) эстетикой, причем как музыкально, так и визуально. Обложка «Крайностей» (2019) – типичный конструктивистский плакат (там еще и коричнево-черная цветовая гамма), а одна из песен называется «Музей космонавтики». И вдобавок всякие пищащие синты типа «Электроники» или чего там. Казалось бы, таких групп полно: зайди на SoundCloud начала 10-х и слушай не хочу. А вот у Второго этажа получилось как-то по-особенному органично и выразительно: без однообразных «эстетик панелек» и «а-ля группа Кино». Наверное, поэтому несколько лет назад эти ребята зацепили меня сильнее, чем любые другие группы похожего формата.
А потом они начали играть другую музыку. На альбоме «Дворцы» (2022) уже нет никаких советских эстетик и совьетвейвов. Абстрактная, но современная обложка, шугейз и элементы психоделик-рока. Неожиданно, цельно и видно, что важно. Но я так и оставила «Крайности» на репите.
Сейчас у Второго этажа вышел новый сингл «В твоих глазах», и новый он во всех смыслах. Новый – «недавний» и новый – «непривычный для них». С первых же нот врывается максимально каноничный дрим-поп с кучей реверба. «Раскачивающиеся» гитары были и до этого: в «Ярче», например. Но теперь, вместе с остальными составляющими, зазвучало максимально по-слоудайвовски, причем разных периодов. Тут тебе и «Good day sunshine», и «Sugar for the pill». Комбо! Спасибо, что напомнили – пойду переслушаю.
Приятно видеть, как Второй этаж релиз за релизом переизобретают себя и открывают все новые музыкальные горизонты, но та искра, с которой они начинали, никуда не исчезает. И пусть теперь я тоже не вижу в них никакого совьетвейва (да и фиг с ним) – главное, что ребята выдают все тот же меланхоличный андеграунд, который и вправду умеет поражать.
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Золотые зубы
Широкий слушатель всё ещё не знает о группе Золотые зубы, но все мои знакомые из музыкальной среды ждали альбом «Post-hardcore». Главный вопрос был, станет ли он прорывным. На эту минуту я послушал его трижды целиком и у меня нет ответа. Поэтому я просто расскажу, почему чувствую, что буду слушать его много.
«Post-hardcore», как по мне, замечательное название. Самого пост-хардкора там, конечно, нет, но это же наш настоящий отечественный эмо-рэп. То есть, как бы массово Lil Peep и Yung Lean ни рождали в России последователей, как бы кокетливо рэп-сцена ни заигрывала с чёлками и полосатыми свитерами, реальным голосом сэдбоев я считаю ребят из Зубов. Предыдущий альбом группы «Страна радости» — это очень умелое высказывание на тему того, что жить сложно, временами это заёбывает, но ты что-то как-то гнёшь свою линию и иногда что-то из этого выходит, а иногда даже и не понятно. «Post-hardcore» идёт в ту же сторону.
Сами ребята называли свой жанр SMM-рэпом. Это вполне обосновано — количество лозунгов, отсылок и около рекламных слоганов шкалит, как и раньше. Радость для меня, что парни не стали играть на понижение. Чем больше в жизни ерунды, которой вы интересуетесь, тем больше порталов откроет вам музыка золотых зубов. Я почему-то ужасно пропёрся с телег про Марата Сафина на Australian Open 2002, стихи Улюкаева и Анжелы Перл, но мне за 30, поймите правильно. Приколы для юных слушателей тоже предусмотрены.
Музыка. Это такая смесь из всего, как и на старых релизах, но более мускулистая и осознающая себя. Оффтоповые интермедии, мемные интро, шумы, габбер-приколы показывают, насколько зубы уверены в своём стиле. И правильно, их музыку ни с чем не перепутаешь. А ведь это, наверное, и есть тот самый новый уровень.
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Struk Tu Ra, ГАФТ, veresk, Ищейка, Biicla, Гречка и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Эйфоричный поп с блестящим саунд-дизайном от шалый, видный инди-коллаб с замысловатым звуком от hehehe и PALC, рьяный рыцарский рок от Кирилл Коперник, витиеватое меланхоличное поп-рнб от Dayhn и TAKETAKE, хай-энд-метал с отличным гранжевым припевом от ######.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Гречка
Мне немного обидно за Гречку. В памяти большинства она всё ещё та «девочка с гитарой», породившая тысячу последовательниц. Как тут не вспомнить Брайана Ино: «The Velvet Underground продали мало записей, но каждый, кто купил их альбом, собрал свою группу». Всё верно, но есть один нюанс. Новые записи Гречки гораздо лучше её первого альбома!
Песня «Русская Тоска 2» — хайлайт альбома. Ну это же прямо Юля Савичева! Клавишный проигрыш навевает воспоминания о классическом фадеевском звуке нулевых: вышеупомянутая Савичева, группа Total, вот это вот всё. В то же время песня звучит не как подарок ретроманам, а скорее как свежее переосмысление саунда нулевых. Нравится!
«Никогда» своим мрачно-сексуальным вступлением задает настроение в духе порочных Deftones. Болезненно-сладкий вайб, танцы на осколках разбитого сердца. Ну и гитары! Блин, на каждой песне я слышу очень изобретательную игру, которая не тянет на себя одеяло в аранжировке, а спокойно сосуществует с остальными инструментами, в то же время задавая общую альтернативность записи. О да, это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО альтернативный поп-рок. Срочно на A-One! А, этот канал уже восемь лет как закрыт... Тогда машину времени мне и срочно на A-One!
Единственная моя претензия заключается в общей плакатности текстов, но это совершенно не режет глаз и уши (в отличие от новых виршей Арсения Морозова). Я понимаю, что Настя действительно ТАК ЧУВСТВУЕТ. И я ей стопроцентно верю.
Прошлогодняя запись «Песни для девочек» просто срубила меня с ног мощнейшим продакшеном. На новом альбоме продакшн еще мощнее! Королева поп-рока в очередной раз подтвердила коронованный статус: эти песни поражают своей свежестью, непошлой эмоциональностью и честностью что ли. Музыка под, которую одинаково хорошо и прыгать по квартире с расческой-микрофоном, и ронять слёзы после очередного брокенхарта.
Слушать, где удобно
текст: Никита Соколов
ГАФТ
ГАФТ выдали песню «я люблю тебя (папе)», текст которой вроде и кажется простым, потому что представляет собой перечисление понятных метафор, но сама тема этой песни настолько шире ума, что я продолжил размышлять об услышанном спустя полчаса после прослушивания, и спустя час, и продолжаю думать дальше.
Я и раньше думал об этом – об отношениях с родителями. О том, почему Луи Си Кей так цинично шутит про детей, почему в каком-то мультсериале мужчина, приняв сыворотку правды, говорит маленькому сыну «мы с мамой развелись из-за тебя». О том, как один мой друг сказал, что вся его жизнь – преодоление матери.
Став не только ребёнком, но и родителем, я узнал новые грани этой темы. Увидел, как быстро наши с женой привычки, а не воспитательные речи, формируют личность ребёнка, и что мы не сможем сделать его классным, если не будем такими сами.
В моём возрасте отец уже ушёл из семьи. Нам с женой тоже бывает нелегко. Появление (желанного!) ребёнка сделало нас с супругой стариками в считанные пару лет. Мы даже не можем вспомнить, как мы жили раньше. На что тратили время? О чём грустили? Жизнь сильно изменилась. Мы узнали про работу, с которой нельзя отпроситься. И про обезоруживающе огромную любовь ребёнка. Есть какая-то горькая ирония в том, что направлена она на двух уставших людей, которые не знают, что делать. Опыт родительства разъёбывает.
Коля Яковлев поёт про то, как папа выбросил его из своей жизни «как нежеланный в биографии факт» или «нежеланной войны фронт». Папа из Колиной песни выбрал себя «гражданского», без «военных» будней отца. Чтоб его планета снова вращалась вокруг своей оси, а не вокруг огромного солнечного человечка, который лучами своей невинной радости сжигает любые занавески и будит, чтобы позвать с собой в жизнь, в любовь, в игру. Отец не оценил любви сына, но что ещё мог дать ребёнок? Деньги? Уважение? У детей, кроме любви и бесконечного доверия ничего больше нет, и они не жадничают. Вот и Коля даже в 30 с чем-то поёт, что любит и прощает.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Struk Tu Ra
Ростовчане Struk Tu Ra весь прошлый год были у меня на радаре и регулярно попадали в плейлист — их чуть танцевальное dreamo сразу запало в сердечко.
Творчество парней цепляет выразительностью и прицельностью поп-музыки без потери жанровой атмосферы и ее канонов. Сегодня вышел их мини-альбом «Южные волны», и там с этим все тоже в полном порядке.
Обращение к любителям — ребя, разбирайте товар! Эмо база присутствует, хандра в наличии, танцевальные ритмы для отрыва и мотивы для хоровых вокальных упражнений есть!
Обращение к про-юзерам — звукан сочит, гитарка по мензуре строит, выразительные хуки насыпаны по альбому равномерно и даже солячки с whammy есть! Вокал, конечно, немного унылый, но, уверен, ребята так и хотели. Лайк!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Буерак
Буерак нашли отличную формулу: зачем писать новые песни (тем более, они такие же, как и старые), если можно выпускать старые в новых аранжировках? Хотя с чего это я подумал, что ребята сами нашли эту формулу? Для группы, которая плотно виснет в тик-токах / рилзах, это решение вполне очевидно.
Но если в прошлом сборнике «Slowed + Reverb» содержимое было максимально по-лентяйски обработано (хотя с точки зрения пост-модерна это можно считать аллюзией к DJ Screw), то на «Ретрофутуризме» они пытаются «радикально» переложить старые треки. Гитарные партии – на синты, бас тоже — хуяк! Да у нас тут новый релиз, ёбнуться!
В который раз я слышу классическую проблему группы Буерак — лень! Сама идея переделки треков в синтезаторные ремиксы хороша, тем более, практически весь гитарный «russian doomer post-punk» предельно легко конвертируется в синт-поп. Но, бля, где вайб? Где атмосфера? Уже несколько лет я не вижу Буерак в смурных видосах с панельными зданиями типа П-57 – их место заняли Молчат Дома, которые, как бы их не ругали, отлично работают с продакшеном и настроением. Здесь же я прямо вижу, как челы залезают в Ableton (или Logic), по-быстрому меняют сэмплы драм-машин, конвертируют инструменты в миди, выбирают звуки синтов, накладывают вокодер… Ну и всё! ГОТОВО!!!
Я считаю, что слушатель все-таки подсознательно понимает, насколько артисту похуй на конечный результат. «Пипл схавает» уже не работает, особенно, когда мы все беспомощно барахтаемся в бесконечности свободного выбора музла. Этот релиз я свайпаю вниз в своем личном Тик-токе.
Слушать, где удобно
текст: Никита Соколов