3379
фактурные обзоры локальной музыки – новинки недели, классика, плейлисты и подкасты. реклама (только реклама, на остальное не отвечаю) — @iamkomplimenter подкаст: https://approve.mave.digital
поминальная вахта
За вечер познакомился сразу с тремя проектами Серёжи Скидана – «подвала ноктюрн», «греть вино» и «поминальная вахта». Они показались мне максимально подходящими для плейлиста Рашен Думера. От песен Скидана веет холодом, а в голове рисуются покрытые засохшей грязью гаражи или небо, замученное заводской трубой. Вечность пахнет нефтью? Да нет – бензином.
Место действия – задворки. Кругом архитектура, транспорт и техника, которым давно пора уйти, но их «забыли» утилизировать. И поэтому они продолжают жить и нести свою службу в мире небогатых людей. Как Мистер Мисикс, которому поставили невыполнимую задачу.
То, как легко слова, музыка и звук вызывают к жизни картинки в голове, хорошо вяжется с тем, что Скидан ответственен за визуальную часть милого сердцу YouTube-канала ДЕПРСНА. То есть, он ищет зрительный образ там, где о жизни и искусстве рассуждают Овсянкин, Murda Killa, ребята из макулатуры, Голландского Штурвала или Ploho.
Одна проблемка с такой музыкой – жителю России достаточно пройтись по дворам или пустырям, остановить взгляд на какой-то детали и погрузиться в задумчивость, чтобы получить намного больше, чем эта музыка когда-либо сможет дать. То, что она описывает, ярко живёт в непосредственной близости. И внутри и снаружи.
В этом смысле дебютный сингл нового проекта Скидана «поминальная вахта» обладает преимуществом. Трек «люциферова песня» работает как изобретательная художественная поп-музыка, а не виртуальная трещина на стене. Тут снова яркие образы в тексте («луна отражается в озере, ночь догоняет меня на бульдозере…»), но что для меня особенно ценно – песня начинает говорить ещё до того, как вступает голос. Нехитрые, но эффектные партии электрогитары, баса и барабанов как-то сразу волнуют и трогают. Когда припев кончается, звучит гитарное соло – и колючий саунд, и небрежная лёгкость его флоу следуют за грустной, но осязаемой поэзией текста, за смирной печалью голоса. Заявлен альбом. Ждём? Ждать-то мы умеем.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего флагманского плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – DVRST и Øneheart, ожог на мне, OCRAN, Овсянкин и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Мелодичный расслабленный трэп от Славы КПСС, искристый фанк-рок от Полиэфир, программные заявления джанк-обаяшки под джанк-электро на продакшн SLAVA MARLOW от Паши Техника, изящный вокальный поп-джангл от Вики Кравцовой и ретровейв-хит от AMCHI.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Овсянкин
Чтобы объяснить феномен Овсянкина, нужно погрузиться и слушать, и слушать, и слушать. Поэтому просто коротенько вброшу для тех, кто не знаком, что Кирилл Овсянкин это человек, ответственный за слово «Гнойный» в русском рэпе, абстрактный хип-хоп исполнитель, у которого нет цели, а есть путь, и этот путь уникален. Так, будучи очень нишевым и по форме, и по содержанию исполнителем, Овсянкин всё больше и больше проникает в мейнстрим. «Ну как группа Kunteynir», — скажете вы. «По-другому», — отвечу я. А пока вышел «багчейзинг». Альбом, релиз которого первоначально был назначен на 25 февраля 2022 года.
Клише про «личный альбом» хоть и заебало уже окончательно, но я к нему обращусь. По себе чувствую, что с годами становлюсь сентиментальнее. Так и на новом альбоме Кирилла вижу что-то похожее. Перед тем как начать читать о любви и чувствах непривычно часто для себя самого, идут два своего рода интро-трека, где звучит простая истина о том, что «сложнее всего начать» и аутотренинг «говори-говори, даже если дрожит голос». Можно всю карьеру мастерски нагонять жути и язвительно над ней шутить, делая музыку дискомфортной для среднего слушателя, но стоит только добавить искренности в треки, как музыка рискует стать дискомфортной для самого исполнителя.
Возможно, «багчейзинг» не обретёт такого же культового статуса, как альбом «мементо мори», но это первая большая работа, которая продолжает курс на Овсянкина главного персонажа творчества Овсянкина. А слушать Овсянкина всегда было интересно: набрасывал ли он просто образов в текстах или рассказывал свои жуткие истории. Да и звучание тут заметно более мейнстримовое. Хотя, конечно, кто к чему привык — читка оффбит никуда не делась.
Это непростой альбом ни по одному из параметров. Чтобы действительно заценить нужно включить ещё пару-тройку (десятков?) раз. Но альбому есть чем отплатить взамен. Это точно не консерва от «старичка», а развитие темы, «это тот самый редкий момент, когда могу побыть с тобой искренним».
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
OCRAN
Молодость — пора великих экспериментов, исследований и обретения жизненного опыта. В частности и опыта осознаний того, что невозможно за другого человека пройти его путь, как бы ты ни хотел ему помочь. Рано или поздно ты начинаешь понимать: человек не может избежать тех обстоятельств, благодаря которым он станет тем, кем он пришел сюда быть.
Своим новым треком «Catch Up» молодой и теперь уже берлинский музыкант OCRAN (бывший участник лейбла Ивана Дорна) возвращается после долгого музыкального затишья, поднимая в нем довольно сложную тему зависимостей и побега от реальности в ненавязчивой UK Garage форме.
Трек попал мне в уши совершенно случайно и привлек внимание своей органической структурой и живой энергией, которая на фоне «пластмассовых» и бездушных (для меня) композиций довольно резко выделилась.
Слышно, чья школа звука стала почвой, но также слышна и уникальность, уверенно прорастающая в своем направлении.
В основе текста — личные истории, а главный герой — собирательный образ «девочка-зависимость», подруга, что «не знает свое место в этом мире», не желает встречаться со своими демонами и страхами и медленно, но верно теряет себя в вечеринках, пустом общении и веществах.
Также меня дико зацепила ломанная и нестандартная структура трека, словно развертывающаяся из самой себя, а не следующая каким-то правилам. Это классно смэтчилось с ощущением, что роли музыки и текста в песне постоянно меняются местами: если обычно в песне текст создает смысл, а музыка — пространство для него, то в «Catch Up» сама музыка наполнена говорящим смыслом, а текст — обладает пространственной музыкальностью, в которой этот смысл развертывается.
В итоге — аутентичная композиция о важном в легкой танцевальной форме с невероятно кайфовым и живым продакшном.
Слушать, где удобно
текст: Алмаз Салихов
DVRST, Øneheart
Что мне нужно для счастья этим пятничным утром? Да че там — пару тройку мелодичных фразочек под отлетевшую поп-транс гармонию из нулевых, пачку синтов, придавленных сайдчейном и лид, будто убежавший из кельвинхариссовского Sweet Nothing. Для желания эйфорично прыгать в забитом до отказа вагоне метро достаточно.
Every Night — новая совместная работа от уже легендарных (вдруг вы немного упустили момент — гугл ждёт) электронных продюсеров, Валерия Зайцева и Дмитрия Волынкина. Стадионная танцевальная музыка с фонк-базой и твич-привкусом. Сносит голову, отвечаю. Бегите проверять!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Брысь
Наверное, не очень круто писать рецензию на новый альбом («ЭПМ»), не послушав старых записей. Но, с другой стороны, это позволит мне избежать штампов в духе «на этом релизе ребята в очередной раз переизобрели себя», «новая запись сделана для более широкой публики» и так далее. Пусть сегодня широкой публикой побуду я. На одну рецензию.
Интересно, как «ЭПМ» расшифровывается? Канал «Унылый рок» предположил вариант «Эра Положительной Музыки», но тут я бы не согласился. Да и что это вообще такое: «положительная музыка»? На ум приходят только какие-то абсолютно лоботомические референсы. Мне нравится такая версия: ЭПМ — Это Про Меня. Плюс ее можно двояко расшифровывать: или этот альбом глубоко личный по отношению к авторам, или же в самой музыке слушатель должен найти что-то личное уже для себя.
Так, про музыку. Начав слушать альбом, я находил сходства не с западными образцами музыки и даже не с нашими горемычными современниками, а с чем-то из своего детства, проведенного большей частью на волнах «Нашего Радио». Ну, действительно, начало песни «Без Лица» прямой бочкой и интонацией Виктории мне напомнило «Корвет уходит в небеса» Агаты Кристи. Забавно, но про АК я снова вспомнил, включив трек «Колыбельная 24» — на этот раз вспомнилась песня «Грязь» (которую до сих пор очень люблю). Распевный вокал на «Вампирской» в какой-то момент мне напомнил «Синоптика» Земфиры, притом так сильно, что я решил сначала, что это такой вот поп-культурный выверт, как любят делать IDLES, например. Но нет, просто похоже.
Больше всего мне понравились песни «Удары» и «Приём». «Удары» сбили меня с ног офигенно выстроенным нарративом. Сначала ты нихера не выкупаешь — что с лирикой? Но после припева всё становится понятно — тут у нас отличный сторителлинг, очень интересно расставляющий героев. Ну, типа как любит делать Олег ЛСП. Ну и офигенный прямущий / прущий бит в начале, напоминающий о Дельфине времен альбома «Юность». А песня «Приём» подкупила своим моднейшим брейкбитовым звуком и ультрастильной гитарой. И шикарным припевом, который у меня в голове всю неделю играл.
А вот меньше всего мне зашел трек «Двери». Ну не заходит мне эта «экзотизация»! Блин, вовсе не обязательно соединять гитарный лад «мугам» с псевдовосточной перкуссией 🙂
Вообще, очень понравилась грамотная и ТОЧНАЯ работа со звуком. Изобретательная гитара, аккуратно пронизывающая каждую песню, наслоение барабанных партий, саксофон — всё в тему! Вообще, вот слово, которое лучше всего подходит этому релизу — изобретательность. Изобретательность в музыке, изобретательность в текстовой составляющей, изобретательность во всем — круто!
Отличный альбом, в котором множество иногда противоположных идей сплетаются в единое целое.
Слушать, где удобно
текст: Никита Соколов
Реклама в аппрув
Ребята, важное сообщение. Как вы уже могли заметить, мы приняли решение идти навстречу предложениям о коммерческом размещении, которые нам покажутся интересными. Они не будут чаще пары раз в неделю, не будут замаскированы и не будут громкими в своей тональности.
Релевантные ТГ-каналы, спецпроекты, конференции, кэмпы, большие фестивали — да. Музыкальные релизы и концерты – нет. Так что те, кто нам писал с вопросами – велком, давайте общаться.
Контакт прежний: @approvepublicbot
Nut Tap
Как бы мы ни стремились воспринимать музыку «чисто», контекст всё равно пролезет. Кто угодно может выпускать песни с 808-ми басами, но если на новом альбоме это делает Ким Гордон из Sonic Youth, то это уже воспринимается многими как эксперимент, прогрессивность и вообще «трэп». Ну, так-то Ким ровесница Путина.
Забавно, когда контекст врывается прямо в процессе знакомства с новым артистом. Я включил свежий альбом «Е – Лекторий» незнакомого мне проекта Nut Tap, и услышал фриковатое лоу-файное техно, под которое можно весело потрясти ногой. Музыка собрана из жужжащих синтетических звуков – сухих и отрывистых. Большинство элементов играют роль перкуссии. Даже если этим звукам назначена та или иная высота, они всё равно выстукивают ритмы, складываясь в общую нездорово-задорную вибрацию.
Ни музыка, ни названия треков, ни визуальная эстетика Nut Tap не выдают приверженности идеалам ЗОЖ. На обложке позапрошлого альбома «Заблудился» на нас из леса выходит дед в пальто на голое тело – с лукошком, тростью и болтом. Рисунок карандашный. Все линии зигзагообразны. В общем, эффект есть. Я тут же вспомнил прекрасную рисованную обложку другого лоу-фай техно – «Rezzett LP» дуэта Rezzett. Там по тёмному лесу на четвереньках ползёт юное создание, высунув язык и глядя вперёд безумным глазом (второй скрыт чёлкой). И я подумал – теперь у нас есть Rezzett дома!
Но я ошибся! Если Rezzett, несмотря на наждачный звук, слушаются почти как поп (спасибо ясным и заразительным пассажам), то Nut Tap берёт скорее экзальтацией и количеством. Альбом идёт час, к нему привыкаешь, сживаешься – он как попугай на плече – вроде не нужен, но зато с ним ты пират.
Я решил узнать о Nut Tap больше, и выяснил, что на прошлых релизах Егор Аметист пел песни и играл на гитаре. А ещё он пишет картины! Оказалось, «Е – Лекторий» – не техно от технодела. Егор не просто пишет песни или техно, он живописует – угловато, с юмором, удалью и очень живо. И теперь я уже не смогу забыть, что это техно от художника.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего флагманского плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Hexe, Kompimenter, Летний Лагерь Заря, Любовь Эмигранта, Зачарованные, ШАРЫ и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Поп-джангл бэнгер от Needow, диковинный электро-поп с этно-интонациями от Settlers, занимательный чуть шизовый пост-панк от Брысь, нео-поп с соул-вокалом высочайшего уровня от ptichka, милый душещипательный поп-джангл от дина мар.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
НИКИТОС-9000 VS МУЗЫКА: ВЫПУСК 18
Летний Лагерь Заря – Помехи
Название, если честно, полный пиздец. Чуваки, вы не Пионерлагерь Пыльная Радуга, вы круче!
А вообще, люблю такое музло! Потолкаться на плотном гиге с пивом – теплым, как слеза – охуенно! (Жду в СПБ!). В треке «5 утра» круто зашли бэк-вокалы, ну, и трэповый хэт очень неожиданно и кайфово залетает. Походу, кто-то любит группу «Плакса». 🙂 «Убегай» разряжается отличным припевом с правильной гитарой. И настроение охуенное у трека. Make Emo great again!
Тексты жестко подростковые, но, бля, какая аудитория такое музло слушает? Подростки и постаревшие подростки – ну, типа как я. Все круто и стильно. Кондовая модуляция в конце весьма в тему. Люблю этот избитый ход! Я бы очень хотел послушать Летний Лагерь Заря на гиге мечты: Флорист, Имя Твоей Бывшей и эти ребята. Хороший релиз.
Любовь Эмигранта — Агапи
Очень красивая музыка!
В гитарах я слышу Slowdive. Общая атмосфера максимально дрим-поповая. Много реверба – охуенно. Вокал на русском – это уже сердечко! Блин, как же хороша аранжировка, прям не доебаться. LAVUU, берегитесь! Тут ваш прямой конкурент нарисовался. Ну, и самое главное, что я люблю в таком музле: момент сердечного разъеба. Тут прям вал гитар в финале за душу берет, а плавное окончание завершает этот трип.
Круто! Я бы назвал это лучшим релизом этой недели. Буду слушать и кайфовать.
Dubsane, Booddaboo — Не умеешь - не люби
Мне очень понравился вокал: такой немного наивный, но весьма и весьма в тему. Этакий вайб Жени Борзых. Немного устал от трэповых трещоток, и с нетерпением жду, когда они окончательно выйдут из моды. А вот влияние всяких западных хип-хоп вампиров мне очень нравится. Здесь проявляется в виде перегруженного припева.
В целом трек оставил приятное впечатление, если попадется в шаффле, не буду переключать.
аппруву — год
Вот прямо так и началось, как на картинке. Много букв тут не будет, только слова искренней любви к тем, с кем мы этот год делаем аппрув — самое личное из публичных музыкальных медиа. Серёжа, Алмаз, Лёша, Никита, Соня! Спасибо, что дарите свое творчество, энергию и время нашему каналу. Я вас очень люблю!
Зачарованные
Королевами крика называют актрис, часто исполняющих в слэшерах роль жертвы. Интересно, что «королева» – это высшая степень, но в то же время королев крика в истории немало. Это как песни московской панк-группы Зачарованные. Они про экстремальное и личное, но переживаемое многими. В их новом альбоме есть песня «Королева крика». В ней поётся «я хочу предсказуемых ужасов».
Альбом называется «Фрустрация» – отличная пара для близкой по духу ипишки брянчан Kick Chill «Выгорание». Релиз начинается с настойчивого стука в дверь. Фраза «открывай, это свои» пугает по-настоящему. За этим «свои» стоит слишком много страшного – насилие, беспринципность, ложь. И всё это уже готово выламывать дверь в твою жизнь. К счастью, первый трек быстро заканчивается, и кошмар сменяется серией депрессивных песен.
Песни звучат бодро, нередко щекоча ухо диссонансом. А вот вокал Алёны… По-моему, в её голосе есть что-то действительно давящее. Её образные тексты, пропитанные страхом, болью и злостью, вламываются в голову так же агрессивно, как те «свои», пришедшие с обыском в открывающем треке. И да, тут много разного крика.
В «Вечеринке» авансом празднуется смерть автократии. Я, конечно, не такой оптимист, но откуда берутся такие фантазии, мне объяснять не надо. Есть на альбоме место и уже свершившейся смерти. В песне «Ира» Алёна прощается навсегда с той, которая была примером и вдохновением для неё – «как жить в мире без тебя и без мира?». Думаю, сейчас для многих у этих слов есть вполне конкретная ассоциация. В тихом и ооочень слинтовском треке «АД» текст тоже вполне прозрачен – Алёна описывает свои симптомы и в кульминации перечисляет названия антидепрессантов.
А вот текст «Камеры» заставил подумать. Алёна кричит «зима не кончается, но на деревьях цветы. Они абсолютно реальны и слегка ядовиты». Может, это про зиму в сердце, которая не уходит круглый год, а может, зима – это суровый мир, в котором умудряются выживать отдельные яркие растения, готовые обороняться.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего флагманского плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Аудиопреступление, море кризисов, Deep-ex-Sense и Лжедмитрий IV, Broosnica и Frrra, Diankino и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Встречайте, хитовый бэдрум-поп от Лилая, мрачнющий триповый шугейз от затворница, экспериментальный поэтичный инди от Хадн Дадн, милый лоу-фай и синтвейв от ЗАО «Сомнительные инициативы», приятный вокальный фонк от ТРАВМА.
Летите слушать на Яндекс Музыку и отгружать лайк!
Аквариум
У каждого свой Аквариум. И у тех, кто презирает эту группу, и у тех, кто называет её в числе любимых. И даже те, кому нет дела до коллектива Бориса Гребенщикова, всё равно имеют своё представление о предмете. История этой группы – это история нашей страны и история многих слушателей Аквариума.
Мой Аквариум – это прежде всего «Сестра Хаос» 2002-го. Альбом вышел, когда я только-только снова начал интересоваться БГ после нескольких лет отрицания. Я слушал Аквариум ещё на пластинках при Горбачёве. При Ельцине проигрыватель сломался и я перестал слушать музыку. Пошёл в первый класс. Много лет БГ глядел на меня с большущего постера, пока я слушал более жёсткие группы.
В 15 лет я живо интересовался панк-роком, представлял себе панков какими-то инопланетянами. Я искал следы панка повсюду, и вскоре обнаружил их у Аквариума. Я сходил в ДК на презентацию альбома «Сестра Хаос». Мне нравилась одна девчонка. Но моё место было на балконе, а её – у сцены. И несмотря на интерес к панк-року, я не посмел пойти вниз. Я навсегда запомнил этот концерт из-за того, как эта девушка сосалась с каким-то нахалом под «Серебро Господа моего».
Альбом «Сестра Хаос» соткан из фраз, которые то и дело всплывают у меня в голове по разным поводам. «Пока ты на этой стороне, ты сам знаешь, что тебя ждёт» – вот что я пою себе, решаясь на какой-то значительный шаг. «Когда мне говорят: «Смотри — счастье», я смотрю туда и вижу тюрьму» – а вот и фраза-противоядие от любого фанатизма. Много красоты есть в остросюжетной песне-притче «Нога судьбы», много боли – в открывающем альбом рэп-номере «500».
Отдельное место в сердце занимают «Растаманы из глубинки». В 2003-м Аквариум играл эту песню в Кремлёвском дворце на концерте в честь 50-летия БГ. Запись выступления шла на канале «Россия». «Мы знаем, что есть только два пути: Джа Растафара или война», пел юбиляр. Что ж...
На необитаемый остров я взял бы сборник «На Таганке». Там всё любимое из раннего БГ. А «Сестра Хаос» давно уже часть меня.
Слушать на Яндекс Музыке
текст: Алексей Боровец
DEEP-EX-SENSE, ЛЖЕДМИТРИЙ IV
Кто такой DEEP-EX-SENSE я знаю давно. Если не в курсе, это культовый персонаж лора рэп-баттлов, которого не допустили до хайпа на versus, чем даже укрепили репутацию. Кто такой ЛЖЕДМИТРИЙ IV я понятия не имею, но сомнений в том, что на альбоме с названием «Синергис» будет двойная порция зауми не было никаких. Я бы наверное мимо прошёл, но вспомнил, как на баттле DEEP-EX-SENSE получил пару камней в панамку за некрасивые обложки релизов и решил заценить альбик, ведь тут над обложкой постарались.
Вообще, тема рэпа от баттл-рэперов непростая. Да, много кто из ребят с успешными карьерами выступал в разное время на баттлах: и Feduk, и ATL, и Паша Техник, и Noize MC, и прочие. Но даже тогда они не воспринимались баттловиками, это было скорее разнообразием. Оксимирон добился многого и там, и там, но язык не повернётся сказать, что он в первую очередь баттл-чел, его «антагонист» Слава КПСС, как и всегда, попадает в категорию хз, сами разбирайтесь. А вот именно спортсмены-панчемёты с десятками матчей на счету, как правило, выпускают альбомы в никуда. Спорт и шоу не всегда находят точки пересечения.
Чувство от альбома у меня осталось смешанное. Начну с хорошего. Звук и аранжировки очень интересные. Тут какие-то церковные напевы, триумфальные гитары, переходящие в метал-кор и альт-рок. Звучит это не каким-то нагромождением, а сделано со вкусом. Эту музыку вполне можно слушать просто так. Голоса Дипа и Лжедмитрия хорошо гармонируют, от достигаторского высокого флоу первого можно передохнуть на низких размеренных партах второго.
А вот с содержанием сложно. Ситуация: так сложно, что я даже разбираться не хочу. Мог бы я понять все эти глубокие обороты, отсылки и внутреннюю мифологию? Да, наверное, но я забил в начале второго трека. Перенасыщенность даже не раздражает, просто начинаешь пропускать всё это мимо. Думаю, это не тот эффект, которого добивались ребята, но, надеюсь, поклонники оценят.
П.С. DEEP-EX-SENSE перемиронил Оксимирона.
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
Toxi$, Егор Крид
Представляю это зачитываемым на манер «Песни Года»:
SAVE DAT (сэйв дат)! Музыка — Павел Аркадьевич Мельчев. Слова — Егор Станиславович Киселев и Олег Александрович Генинг!
Обожаю споти за то, что теперь отображает такую важную информацию о треках.
Ну, что у нас тут? Главный собиратель молодняка в коллекцию фитов кладет на полку еще один блестящий черепок. Без негатива, уверен, Егор с улыбкой смотрит на них и такой: «Дэээмн, бэби, мастерпис!»
Восемьсотвосьмой вперед, за душу, и ебашит в такт – понимаю, хоуми!
Детка забудет, что такое Zara, теперь она рокает Balenciaga – сука, ну какая жиза, до слез!
В целом, классный мелодичный дроп на пару недель. Надо отдать должное, на миди-эмо-трэп битосе и Toxi$, и Крид сидят как влитые, припев прям нравится. Рил, эта жевачка настолько пережевана, что уже почти расстаяла во рту, но ароматизатор все еще работает!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
«Лёпик, есть жвачка?»
Барнаул, 2004-й год. Клуб Zebra, в котором проходят лучшие концерты местных рок-групп, а также гостей уровня Пилот или Психея. Клуб настоящий, с дизайном, с понтами. Не Цоколь, не вот это всё. По ночам уже другая публика танцует в Зебре под клубняк.
Мне 17. Я пришёл в Зебру на небольшой фестиваль «Рок-возрождение 2». Был полный зал. Играли легенды сибирского панка (барнаульцы!) Тёплая Трасса и несколько групп поменьше — в том числе MarryFlint, о которых тогда лестно говорили, но услышал я их впервые.
Музыкантам MarryFlint тогда было где-то по 24 года. То есть, взрослые дядьки для меня. И вот они выходят и начинают играть свой очень своеобразный метал — звук а-ля Metallica’91, но с собственным мелодическим почерком и более сложной структурой. Музыка подтянута – треки по 3-4 минуты и всё работает на песню. На вокале — хмурый юрист в очках по имени Дима Маликов. Невесёлым хриплым голосом он пел про суровые реалии провинции, иногда через призму средневековой романтики, про поиск смутного-вечного, про любовь.
Я тогда просто обалдел от их музыки, которая показалась новаторской, от уровня владения инструментами, от баланса тяжеляка и задушевонсти. MarryFlint были амбициозной группой. И вот я потом думал про них как про каких-то небожителей. Типа, вот есть какие-то такие чуваки, которые играют в клубе Zebra. На них приходят толпы людей, знают их песни. И есть я, который даже не может найти музыкантов для своей группы.
В 2005-м я снова был в Зебре. Меня взяли на гитару в группу, которая дружила и часто выступала с MarryFlint. Искать музыкантов и публику уже не надо. Пришёл на готовенькое (прям как в аппрув). В тот вечер я ещё не выступал, но меня уже утвердили в группу после пары репетиций. На концерте я познакомился с участниками MarryFlint. После концерта обе группы с друзьями зависли у Димы Маликова, каждый пел свои песни под гитару. Меня приняли.
2006-й или 2007-й год. Я снова в Зебре. Саундчек перед концертом, на котором наша группа будет играть перед MarryFlint. Уже в который раз! Группы отчекались. Музыканты слоняются по пустому клубу, скучают. Я сижу на диванчике. Мимо проходит Маликов, поворачивается ко мне и спрашивает: «Лёпик, есть жвачка?» «Нет». Он пошёл дальше. И тут меня как пронзило. От будничности этого «Лёпик, есть жвачка?», от будничности этого грядущего выступления с MarryFlint и будничности грядущей за ним афтепати у Димы, на которого ещё недавно я смотрел снизу вверх, как на человека, отделённого от меня непреодолимой чертой.
И вот, эта смешная фраза про жвачку разделила мою жизнь на до и после – она значила, что никакой черты, в общем-то, и не было, а если она и существовала, я её прошёл, и смогу пройти другие.
Редкое видео MarryFlint
история: Алексей Боровец
Поддержи аппрув
Хотите поддержать наш ежедневный труд? Действуйте! С радостью примем любую сумму на счет Сбербанка 4276550104528917 (просто щелкните по номеру и он скопируется) и поделим на нашу дружную команду!
Заранее спасибо, друзья! ✨💕
ожог на мне
20 минут эмбиента. Что тут ещё напишешь? Напишу, что «много званых двое избранных» проекта «ожог на мне» – очень яркий релиз. Музыка, как и обложка, сделаны как будто парой росчерков. Но повторить их, кажется, нереально. Круто, что этим звукам не требуется ни слов, ни видео. Они сами слова и сами видео.
Эта музыка может быть аудио-обоями – почти однотонными, приятными, с текстурной поверхностью. Но здесь есть и драматургия. Первые две композиции, «много» и «званых», совсем деликатные и безмятежные. Первая движется мягко и уверенно. Она очень ясно очерчена единой мелодической линией, которая ближе к концу повторяется параллельным голосом, напоминающим орган. Вторая – разомлевшее сознание, брошенное под воду или в бессонную ночь. Это два повторяющихся аккорда в сопровождении бархатных низкозвучных раскатов и мерцающих нот где-то на периферии слуха между этими аккордами.
Вторая половина, «двое» и «избранных», более деятельна. Первый трек слегка царапает заострённой кромкой подгруженного звука синта, играющего смутную гармонию в окружении гулких партий других голосов непостоянной плотности. В середине бас берёт эту музыку под локоть и уводит в более спокойное место. Он сменяется звуками, похожими на фидбек или другого рода электронные помехи – пожалуй, единственный момент, где эта музыка теряет своё величие и даёт не чистую форму, а намекает на что-то земное. Впрочем, совсем ненадолго.
Закрывает релиз тревожная композиция с опознаваемыми звуками, напоминающими виолончель и фортепиано. Струнные тянут пасмурные низкие ноты, закручивающиеся воронкой, а аккорды клавишных отчаянно плещутся, как будто пытаясь удержаться на поверхности. Или это надорванные афиши борются с ветром? Тут можно увидеть много знакомых образов. Трек заканчивается затуханием – как будто некая сила подхватывает нас и быстро уносит от этих картин обратно в «реальность». В этом плане альбом не работает на репите. У него есть начало и финал. Но я всё равно слушаю его на репите!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего флагманского плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Брысь, ПТВП, THE DAWLESS, КАССЕТА и Low Liquid, dj Stonik1917 и Mirèle, Nut Tap и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Электро-поп лоу-фай с прилипчивой лирикой от Золотые Зубы, медитативный нежнейший трип-хоп от Snezhik, гитарная меланхолия и романтика от номер скрыт, хитовый нео-поп от STRANIZA, синт-поп гротеск от мытищи в огне.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
THE DAWLESS
Если вспомнить наши коллективные 4х4 итоги года, то THE DAWLESS там топ-1. Можно сказать, что люди просто не моооглиии аааасстааанааавииицаааа слушать их совместный с рэпером Кассетой трек «KINO». В общем-то, этот пост создан с целью упомянуть ребят и подсветить их новёхонький, совместный всё с тем же Кассетой и LOW LIQUID, сингл.
Коротко о том кто: THE DAWLESS — это дуэт Рамиля Goddeem из Лауд и Сергея Gol'd, саундпродюсера и владельца студии звукозаписи GoldxFish Music. Всё лучшее из мира достижений электронной музыки прямо в нескольких релизах. «С уважением к истокам жанра», музыка ребятами делается строго на физически воплощённых синтах и драм-машинках. Ну и вдовесок здесь практикуется мощно коллаборирующий подход, который в нашей стране классно воплотили ЛАУД — фитуй всегда и фитуй везде. Мне кажется, это супер. Разные стили и энергии часто рождают прекрасное.
Сразу скажу, новый сингл «Знаешь почему?» классный. Голос Кассеты вообще звучит волшебно на всех совместных треках и здесь тоже. Да, этот джангл и бэйслайн вряд ли так же завирусится, как уже упомянутый «KINO», и, наверное, понравился мне поменьше, чем совместный с Кассетой же «NEVER», но между «пиздатым» и «невъебенным» выбрать приятно. Подводя итог, по-простому скажу, что «Знаешь почему?» долбит нормально и с огромным вкусом — вот, теперь вы знаете, почему вам это надо.
Удивительно, но мне очень нравится, что практически всё, что я включаю у парней, мне нравится. Вот такая вот мысль. Как будто запал после успехов ничуть не пропал. Оно и правильно. Ведь впереди следующая ступень: на ней публика перестанет переспрашивать, кто такие THE DAWLESS, и я смогу наконец остановиться и не петь больше, когда объясняю, кто это такие.
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
DJ Stonik1917, Mirèle
Новый трек Стоника – хаус, но уже не хэппи. Отсылка к Кино, но не кавер. Прото-хаус, но не кафе в Ростове-на-Дону.
Признаюсь, первые его релизы я не особо поняла. Но новый понимаю на все сто. Во-первых, простой, но нереально качовый и антуражный саунд: детские клавиши, реверб и прямая бочка на 4 минуты. И все это под, без шуток, максимально трогательный, «в-самое-сердце» текст о разлуке. Как говорится, верю! И понимаю…
Правда-правда, я переслушиваю трек и каждый раз сижу буквально вот с таким лицом: 🥺. Ну, вот как это! И песня любимая была, и друзья пришли, и в 150 бипиэме все танцевали… У девушки еще и единственные выходные, а она лежит, скучает и пытается хотя бы морально, хотя бы «бьющимся в такт рейву сердцем», быть там, с ним… Ну, зачем на больное-то?!
Помню, как недавно Мирель перенесла один из своих концертов по причине болезни. Я сразу вспомнила об этом, когда услышала ее партию в песне. А оказалось, что она именно поэтому играет роль пропускающей тусовку девушки – ее пригласили, потому что кто, если не она, прочувствует всю трагичность ситуации! И вправду ведь – таким жалобным, характерным ей невинным высоким голосом просит «хотя бы присылать кружочки»! А там еще и эти еле дышащие, но изо всех сил пытающиеся сыграть что-нибудь веселое, синты…
Бейс – не бейс, получается, когда твоя девушка больна!
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Последние Танки в Париже
На прошлых выходных ездил в Выборг. Заценил, как прекрасный город, который еще не так давно был пропащим и убитым (хоть и от этого жутко магнетичным и привлекательным), сильно поменялся — фасады подновили, стильные кофейни и рестики встречают гостей, а улыбок на улицах стало существенно больше.
«Уже не то!», — скажут ценители прошлого, держа на готове крепкий коктейль «Девяностые», из историй про герыч и замковые заброшки, Хуциева и Таривердиева, открывающих «Окно в Европу», бандосов, убийц и легенд панк-фестов «Кочегарки». Ну, было и было, оставим препарирование минувших дней профессионалам и поговорим о дне сегодняшнем.
Выборгские панки ПТВП, как и своя альма-матер, вошли в 24-й свежими, в меру улыбчивыми и понимающими, что из того, что можно сегодня, они умеют лучше всего. «Закроем эту дверь» — это ебейший романтик-мелодик-панк-рок-гимн с крутым стадионным звуком. Лёха Никонов звучит бодро и собранно, сентиментальный синтец лидирует над перегруженными гитарами и дорогущей ударкой, лирика бьет в сердечко. Красиво и попсово — а чего нет, когда да!
Не сомневаюсь, что в трушной (т9 меняет на трудной) компании ребята смогут привести (не знаю, хотят ли еще) все причинно-следственные к андеграунду. Лично мне это не нужно. Я, конечно, слышу то, что пришло из подземки прошлого, но важнее прочего, ЧТО здесь цветет в настоящем.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Hexe
Есть ли у вас друзья, которые в диалогах о судьбах музыки на Руси утверждают, что тут всё как там на 5 лет позже и слушать нечего? А когда вы им предлагаете заценить что-нибудь с ярко выраженной самостью, эти же люди отвечают в стиле, ой всё, видишь никому это не надо. Вроде бы и пустой трёп, но есть в нём нечто печально правдивое. Я часто в той или иной интерпретации сталкиваюсь с тем, что нет пророка в своём отечестве.
И поэтому предлагаю не игнорировать самородки. Томское рок-трио Hexe только-только выпустило свеженький альбом «Дурак». Это разудалый эпический тяжеляк, созданный для того, чтобы рубиться с богами в вальгалле. Типа вы стоите на вершине горы, за спиной долбят молнии, а вы достаёте из-за спины гитару и как начинаете поливать. Какая-то такая атмосферка. Я бы даже сказал, что это обновлённый вариант хэви-метала в классическом понимании этого словосочетания. На такое восприятие особенно влияет вокал.
Вот вам, пожалуйста, ракешные бэнгеры на каждый день. Если нужно накидать облако тегов, то у меня такое: от Judas Priest к Mastodon и даже Dillinger Escape Plan, очень даже не забывая об Арии. Но прикол в том, что я просто больше люблю эти группы, ваше облако будет рядом в зависимости от вкусов, но Hexe, вдохновившись и модернизировав героический рок, не похожи ни на один из указанных коллективов.
Короче, налетайте. Разве не прикольнее делать вещи под музон, который прёт? И да, если вдруг настроение будет всё заговнить, дайте себе труд занырнуть поглубже, ведь популярно ≠ круто. Ну или почитайте аппрув — мы ныряем за вас.
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
Поддержи аппрув
Когда если не сегодня поддержать наш ежедневный труд? Действуйте! С радостью примем любую сумму на счет Сбербанка 4276550104528917 (просто щелкните по номеру и он скопируется) и потратим ее на деньрожденческие удовольствия!
Заранее спасибо, друзья! ✨💕
ШАРЫ
О том, что один из следующих текстов я буду писать именно про ШАРОВ, я решила еще в день анонса их нового релиза – ЕР «Репетиция». Когда-то я была их большой фанаткой – знала все песни периода 2015-2019 наизусть, ходила на концерты, рисовала огромнейшее количество рисунков, посвященных им (мне кажется, группу ШАРЫ по количеству упоминаний в моих работах все еще не превзошел никто)… И пусть я давно не слежу за ними так тщательно, как это было в те года, да и сами они уже давно не тот «эмо-кабаре-поп-панк», их новые релизы я слушаю. Пусть и все еще не добавила в плейлист ни один из тех, что выходили после смены «золотого состава».
«Репетиция» заявлен как ЕР, который ШАРЫ записали чуть ли не с первого раза. То есть, приехали в студию, поджемили, сыграли 4 песни, минимум постпродакшена и пожалуйста – на стриминговые. Оттого и название такое. Интересно, прикольно, но на выходе мы получаем довольно сырой звук и первое впечатление от релиза: «Неизменным в ШАРАХ остаётся то, что я до сих пор нифига не понимаю, че они там поют». Вокал более-менее слышно только на последнем треке, в остальном сведение оставляет желать лучшего. Как следствие, я не смогла вслушаться в текст – ну, там вроде бы все примерно то же самое, что и было раньше – какие-то непонятные, но умные и красиво звучащие слова. Я прямо вспомнила свои 13 лет, когда слушала на тот момент недавно вышедший альбом «Маленькая часть чужих проблем» и гуглила все новые для меня понятия, услышанные в песнях – что-то там такое философское, несколько тоскливое. Похоже, для ШАРОВ это уже стало какой-то отличительной чертой.
После смены половины состава, начиная с альбома «Малахит», музыка ШАРОВ стала более тяжелой и нуарной. Больше внимания стало уделяться именно ударным партиям, стало больше низких риффов, элементов джаза… Короче, уже не поп-панк, наверное, уже не эмо и вполне возможно, что с отголосками кабаре. К инструменталу «Репетиции» у меня претензий однозначно нет – видно, как ребята растут, пробуют что-то новое и пишут актуальную для себя музыку. Жанр изменился, настроение тоже, а вокал Васи – нет. Он по-прежнему поет высоко и звонко – так, как пел лет 5 назад. Но только с их тогдашним репертуаром это смотрелось органично, а с нынешним… очень разнится.
Может, мы выросли. А может, и они. А может, и все вместе – но в разных направлениях. Это не плохо и не хорошо – просто факт. Если вы слушали ШАРОВ и ждете эмо-панк – не ждите, его там не будет, никто никогда не вернётся в 2007 в 2018 год. Если вы слушаете эту группу впервые – добро пожаловать, у вас впереди 4, в целом, неплохих песни!
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Komplimenter
Есть жанр, который заставляет большинство музыкантов понижать голос на октаву, складывая рот в трубочку, елозить по третьей струнке с хорусом, дилеем и ревербом – это пост-панк.
Есть жанр, который заставляет большинство музыкантов покупать тапки вэнс, джинсы левайс, вешать на петельку над карманом карабинчик со связкой ключей, надевать тишку с local band name и подворачивать рукавчики – это мидвест-панкуха.
Есть жанр, который заставляет большинство музыкантов коспелить дровосеков, отращивать бороду и длинные волосы и карикатурно кривить физиономию во время выступлений – это метал.
Есть жанр, который заставляет большинство музыкантов жить в треугольнике манипусивид, носить строго стритвир и ходить с жестко надменным лицом – это хип-хоп.
Есть жанр, который заставляет большинство музыкантов купить круглую оправу, набрать тряпья из секонд-хенда и снять 7 метров в 7-комнатной коммуналке – это дрим-поп.
А есть жанр, который заставляет мое сердечко биться чаще и писать новую музыку, частичку которой вы сейчас послушаете – это синт-поп.
Заставлять слушать не буду, но порекомендовать могу – по-моему там огонек!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
НИКИТОС-9000 VS МУЗЫКА: РАУНД 17
diankino – Сталкер
Красивая гитара в начале, хорус лоуфайный такой… Красиво, блин!
Вокал, конечно, слишком замороченный. Девчонки, ваши околоблюзовые вибрато никому нахуй не нужны! Ну, по крайней мере, мне.
Текст нравится: очень жизненный. Ну, каждый ведь страдал от обсессии по своей зазнобе. Увы, это чувство в 99% оказывается невзаимным. Отсюда и грусть, и клиника неврозов, блядь.
Все моменты с живыми барабанами мне очень нравятся, прям максимальный вайб «рока» нулевых. Ставлю «класс» группе за то, что релиз они выпустили на YouTube Music – с остальными стримингами у меня сложно. Да и сама песня неплохая: не хватает ебнутых поворотов в треке, но это просто я уже перенасыщенный такой. В целом, все круто.
Отличный трек для страданий по недоступному крашу.
фридомклаб – Я, боль
Хорошее название – скучная обложка!
Ух какие барабаны с гитарами в начале! Эдакий поп-метал, ближе всего Лилу, наверное. Но гораздо меньше стиля. Где эффектное фото с дамой? Ну, такое, чтобы искры во все стороны. А тут у нас фото в стиле «ВК знакомства альтушки».
Мне понравился перегруженный вокал в припеве, но совем не понравилась пост-роковая талая гитара в куплетах. В целом, продакшн весьма и весьма крутой.
Такую музыку не особо люблю, но тут и не доебаться. Для фанатов Лилу, короче.
VVARIOUSS — Abundance
Ну, что могу сказать… хаус для кофеен.
Красивые лоу-фай вставки в начале, дальше джазовые барабаны красиво обыгрывают: где-то исчезают, где-то резко оживают… Сэмплы с духовыми добавляют красивостей.
А вот что мне не понравилось, так это отсутствие авторства в треке. Я как будто будто слушаю рандомную подборку NPC Radio.
Музло отлично звучит в фоновом режиме – прям отлично продуманное музло. Но дальше фонового режима в моем восприятии не поднимается. Muzak 21го века, как я где-то писал.
Broosnica, Frrra
Порой хочется переслушать какой-нибудь гламурный клубный поп конца нулевых – начала десятых. Ну, там, чтобы по классике – с разрывающим клавишным проигрышем, прямым хай-хэтом, высоким женским вокалом с «косметическим» автотюном... Летний вайб тех времен. Ну, классно же!
А, оказывается, и сейчас такое пишут. «Поцелуй» Broosnica и Frrra – однозначное попадание в жанр! Тут тебе и бодрые синты, и легкая, непринужденная такая танцевалка с «цокающей» ритм-секцией... Розовые сердечки с кнопочным мобильничком на фоне «электрического» вокала... Ещё и с текстом угадали – ночевки у подружек, верный друг – телефон-раскладушка и диджей, который «клевый» – вообще комбо.
У Broosnica вообще много электронной музыки с олдскульными мотивами. Чего стоит только ЕР «Vibes don't lie» с техно-ремиксом на Ванессу Паради и... «русским спид-гэриджем» с рингтоном Коляна на лупе... Но то, по сути, были просто миксы (пусть и классные, безусловно), а сейчас – целый трек по всем канонам начала 10-х!
Если когда-нибудь соберу сет на подобную тематику, поставлю «Поцелуй» вместе с «Hot» Инны, «Stereo love» и «Выше» Нюши…
Слушать, где удобно
Текст: Соня Дьяконова
море кризисов, Nu:Gravity
Кто не любит Burial? Покажите мне этого мерзавца! Неудивительно, что у некоторых то и дело возникает соблазн взять в руки палитру Билла Бивэна (имя Burial) и написать что-то в его духе.
В январе вышел 73-минутный альбом «Русская тоска» российского продюсера Nu:Gravity. С первых же треков автор грубо хватает за крылья сову музыки Burial и бездумно натягивает её на глобус своих продюсерских навыков. Nu:Gravity повторяет тембры, ритмы и динамические паттерны с первых альбомов Burial, отбросив иррациональность оригинала, облегчив формулы и заменив короткие англоязычные вокальные сэмплы на длинные русскоязычные. Результат вызывает скорее эффект зловещей долины, чем удовольствие.
В соцсетях Nu:Gravity почему-то иронизирует над сравнениями «Русской тоски» c Burial. Nu:Gravity вовсе не плох – во второй половине альбома («Мой приговор», «Ночь», «Земля», «Утекай») Nu:Gravity звучит бодрее и отвязывается от авторского почерка Бивэна. Чем дальше Nu:Gravity отходит от Burial, тем интересней его слушать. Однако, судя по комментам, пипл хавает и косплей. Так что, наверное, я слишком придираюсь!
Слушать, где удобно
Другое дело – новый сингл (2 трека) проекта море кризисов. Релиз «Мечты чёрных и белых цапель» – хроника сложного чувства, написанная звуком. В этом 12-минутном импрессионистском тексте немало явных отсылок к саунду и структурным ходам Burial. «Мечты...» не подделка, как у Nu:Gravity, а скорее оммаж учителю – художник копирует ходы старого мастера, чтобы обогатить собственную работу. И, кажется, он, как и Бивэн, ныряет в глубину своего сознания, а не просто воспроизводит какой-то звук.
Трек «Город» – это практически гибрид раннего Burial и «Музыки для аэропортов» Ино. Шорохи и гулкая перкуссия встречают здесь задумчивый перебор клавиш. Второй трек «Мечты чёрных и белых цапель» состоит из нескольких частей и уже мало напоминает Burial по форме, хотя и близок по духу. Под мечтательные аккорды протяжно поёт «саксофон» (на самом деле, голос).
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец