3379
фактурные обзоры локальной музыки – новинки недели, классика, плейлисты и подкасты. реклама (только реклама, на остальное не отвечаю) — @iamkomplimenter подкаст: https://approve.mave.digital
Горечь
«Плохие тигры». Лиричный, меланхоличный, грязный, живой, человечный мини-альбом хорошей группы Горечь. За вполне бытовыми названиями песен — не совсем бытовые мысли под припанкованый и пришугейзеный электро-рок. Не на удивление свежо и хитово. Понравилось всё, но особо выделю «Киловатт» — большая вышла песня!
Слушать, где удобно
Наадя
«Большая волна». Симпатичная акустика и филигранное выпевание красивых мелодий и личных слов от Нади Грицкевич. Нравится, что артистка позволяет совершенно разный звуковой ряд в рамках проекта, чем бы это ни было обусловлено. Звучит здорово!
Слушать, где удобно
щедрин
«Новая зависимость». Дебютный сингл сольного проекта Арсения из крайне недооцененной группы Спрятаны. Здесь у нас мелодичный поп-рок, заигрывающий с трендами. Классный тембр и цепкие вокальная мелодия на месте.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Dose, Василиса Кадина, AFELIA, Постпост панкпанк, Гипнобаза и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (кстати, три из предложки).
Лиричные напевы под тустэп-ритм от ISTINA, кинематографичная полуакустическая баллада от Polnalyubvi и Найк Борзов, симатичная дрим-поп-колыбельная к от teya yavich, дорожный инди-фолк от ustal, искристый нео-поп от Юля Суворова.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Василиса Кадина
«Плач о солдате». Забавно это название смотрится рядом со словом «сингл». Но если наши времена кто-то называет эпохой технофеодализма, тем паче – найдётся место и для техно, и для причитаний. Сингл Василисы Кадиной «Плач о солдате», как и другие её песни, нарушает привычки моих ушей – выбивается из общего ритма всех жанров, которые я слушаю, создаёт брешь в плотной звуковой застройке.
Так бывает, когда я слушаю песни, в которых нет ритм-секции или постоянного бита. Голова отрывается от плеч и летает как пёрышко, когда слушаешь какого-нибудь Нила Янга (а лучше Теда Лукаса) под гитару, хор или даже новый альбом певицы Oklou – потому что в них нет ритмической гравитации.
Но с Василисой всё ещё более непривычно, потому что её композиции напоминают мне не песни, а звуковые спектакли. В них нет регулярности. Музыка здесь кажется то ли театральной, то ли кинематографической – никаких бриджей, припевов – скорее она задаёт декорацию для разнообразных голосов. В «Плаче о солдате» это пасмурные протяжные аккорды синтезатора, напоминающие по духу мрачную «Тему Лоры» из «Твин Пикс». В средней части появляется холодное арпеджио и угрюмые техногенные басы. Воздуха в этой музыке много и да, голова тоже отрывается и летает, но скорее как чёрное перо на неприветливом февральском ветру.
Что касается вокала – это нечто. Василиса и пронзительно голосит, и причитает, и говорит, и смеётся – за несколько человек. Здесь есть и песня, и речитатив, и какой-то хеппенинг. Всё вместе это не лишено логики и напоминает яркое сновидение.
Сюжет «Плача» остался для меня загадкой. Тут и слодат, рядом с которым смерть, и героиня песни тоже присоединилась к стае журавлей. Есть ли тут выжившие? Но сюжет для меня не главное. Больше всего меня заняла одна деталь – в песне солдат, над которым в небе одновременно солнце, звёзды и луна, идёт совершенно свободный – «простой, обыкновенный человек». Я спросил у Василисы, что это значит, и оказалось, для неё все люди простые и обыкновенные, «простота это сущность бытия», ответила она.
Мне кажется, что сложность начинается при попытке о чем-то говорить. Поэтому и музыка Василисы совсем не кажется мне простой. Даже если она говорит о простом, получается довольно-таки замысловатое искусство. Думаю, это нормальная дилемма художника или учёного. Для Василисы и художник прост.
Я не знаю, как может звучать альбом песен Василисы Кадиной, но я представляю, что «Плач о солдате» может длиться не только четыре минуты, но и восемь и двадцать. Даже мысленно встроить её творчество в контекст поп-музыки мне сложно, но, думаю, как-то эти песни проложат себе дорогу к слушателю!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
AFELIA
В Крем Соде Алиса звучит народно. В том смысле, что использует «фолковые» вокальные приемы. Да и сама группа частенько прибегает к каким-то мифологическим фольклорным мотивам – чего стоит только трек «SLAVIC»!
А вот сольник Алисы-Афелии в сравнении кажется ее личным дневником, в котором она рассказывает то ли близкой подруге, то ли самой себе о наболевшем. На новом альбоме вместо подруги – психотерапевт…
Это могла бы быть не красивая метафора – во-первых, сам релиз называется «3 сессии в неделю», а во-вторых… Слушаю я, значит, первые 2 трека, вслушиваюсь в слова… «Ты мой психотерапевт»… «Твои беды с головой»… 3-й трек: «Не для тебя эта ягодка лечилась от неврозов у врача»… Думаю: «А, так в этом типа прикол названия: не абстрактная "исповедь“, как сейчас все любят делать (кого ни возьми – у всех альбом то "о личном“, то "о волнующем“), а реально психотерапевтический лейтмотив на весь альбом, врачебная тематика в каждом треке?». Только начинаю загибать пальцы, чтобы сосчитать, сколько подобных упоминаний еще прозвучит, так они вдруг заканчиваются, и дальше обсуждается исключительно тематика неразделенной любви. И «абстрактная исповедь» все же нарисовывается… Ладно-ладно, это я так… забавно!
Вообще, предыдущий альбом Афелии «Такие дела» звучал более танцевально, а на новом половину альбома занимает поп-рок. Это ожидаемо, потому что такой переход Алиса обозначила еще на прошлогоднем сингле «Дура» и продолжила эту канву на «Сессиях». Если раньше все упиралось в синты и драмки, укутанные в акустические риффы, то сейчас у этих риффов появился перегруз, и им уделили больше внимания. Но все это не исключило приставку «поп» в жанре Афелии, более того, эта составляющая все еще доминирует. Короче, свой попсовый потенциал Алиса никуда не дела.
В целом, пластинка получилась довольно универсальной, потому что я могу представить любой трек отсюда как где-нибудь в хипстерской локальной кофейне, так и на условном «Русском радио». Тема поднимается понятная и актуальная (психотерапия, неразделенная любовь, самокопание и все такое – сейчас такое популярно), вокал у Алисы звонкий и распевный, аранжировки ненапряжные и, кажется, вертятся примерно в той же тональности, что и привычная современная русская поп-музыка.
У Афелии есть все шансы занять стойкую позицию в списке поп-певиц 2025. И пусть я не добавила к себе ни один трек, в целом, впечатление от прослушивания осталось приятным. Ну, по крайней мере, если услышу такое по радио – переключать не стану!
Слушать, где удобно
Текст: Соня Дьяконова
НИКИТОС-9000 VS МУЗЫКА: РАУНД 25
Постпост панкпанк — АВИАСЕЙЛС
Охуеть, пост-панк без драм машины и хоруса! Ладно, хорус есть, но вайба панелек и винстона не обнаружено.
Забавно, что в рускоязычной музыке тренды стабильно доходят спустя пять лет. Так что берегитесь, диктатура думерского пост-панка скоро падет! Только как правильно будет назвать наш ответ брекзиткору? Договорнячок-кор?
А песня очень классная. Припев с рекламным рефреном так и просится в рилсы упоротых маркетологов авиасейлс, инструменты уважают личное пространство, да и вообще ощущение солидно сделанной музыки. В общем, полный Wire и Parquet Courts.
А вот бисайд «Нужно ли» слабенький: пошлые гармонии, ощущение пьяненькой околоблюзовой группы. Шумные вставки, обилие эффектов и прикольные бэки трек не спасают. Ну ладно, фраза «Мы с тобой, как хуй с губой» весьма
неожиданна, улыбнуло, как говорили в Web 1.0
В общем, прикольный сингл, хочу больше такой музыки.
Слушать, где удобно
Гипнобаза — Последний день весны
Без вступлений: отличная атмосфера, я бы в 20 лет такое врубил в пять утра на вписке, медленно трезвея и чувствуя биения жизни, так сказать.
Припев вообще разъеб. Можно конечно доебаться до простенького текста, но я вообще-то песни слушаю, а не рассуждаю о вирусе языка.
А если совсем коротко: эта песня как «эти цветы никогда не умрут» Сироткина, только для зумеров.
Рекомендую данный трек для всех, кто весной умудрился влюбиться и до сих пор придавлен эйфорией вот этой.
Слушать, где удобно
Глум — Кристина
А знаете, почему Кристина? А потому что Crystal Castles!
Похоже что помимо всплывания из депрессии меня укусил Майкл Слэм, потому что третья рецензия подряд положительная.
Ну что, модный звучок, бас тачку качает, так что Цыпер был бы доволен. Сильный вайб кристальных замков: восьмибитный бит (лол!), сэмплы упоротых голосочков, в общем небольшой такой ностальгический приход из эпохи тумблера 2014 года.
Мой вердикт: отличный сингл для приступов готичной сексуальности. Упаковка анксиолитиков, выпавшая из кармана на грязный сугроб, гимн неправильных чувств.
Слушать, где удобно
йозеф бойз, ГОУ
2020-й: визионер хип-хопа JPEGMAFIA выпускает сингл BALD! Лучшая хип-хоп группа всех времён ГОУ принимает ответные меры – ребята пишут упоительный и аддиктивный feels good бит, основанный на ускоренном семпле из саундтрека к российской видеоигре «Балда» 93-го года.
2021-й: Миша из ГОУ пишет на этот бит плотно заседающий в голове рефрен «балда, балда, балда вечером субботы развеселит олда, я сказал ей нет, она ответила когда» и так далее. Кирилл из ГОУ вкинул куплет с таким поп-сенсабилити, что я до сих пор тащусь как в первый раз. У Кирилла есть почти всё – мелодическое чутьё, потрясный тембр, находки в тексте («как слушать Баха после Освенцима? Как выпивать после Бориса Ельцина?»). Нет у Кирилла только признания.
Когда ребята позвали меня влететь со своим куплетом, я был полон энтузиазма. Быстро написал текст, в котором сравнивал себя с другим Лёхой – тем, что сидел тогда в тюрьме после возвращения в Россию. Мой юмористический куплет был построен на том, что вот тот сидит и имеет значение, а я даже на воле абсолютно ничтожен. Заканчивалась песня фразой, которую я произносил шёпотом «Лёха, держись» (кому из двух Лёх она адресована – вопрос открытый).
В середине куплета я крошил батон на Комягина и других народных любимцев («вам нравится Боуи? А я на них срал») и занимался прочим непотребством. Сделали с ГОУ демку и… успокоились.
Весь остаток года играли в Балду с Мишей по переписке и общались на разные темы, иногда подсказанные игрой.
2022-й: я под вывеской йозеф бойз выступал в Москве и позвал на сцену Кирилла, чтоб исполнить Балду и другую нашу совместную песенку. Потом все разъехались кто куда и стало вообще не до музыки.
2024-й: тот Лёха, что сидел в тюрьме, погиб и мой куплет утратил всякое значение. К концу года я всё же понял, что песня меня не отпускает и переписал текст. Теперь Лёха не сидит, а убит, а в конце я уже ничего не шепчу. Внезапно Миша докинул третий куплет, да такой резкий, что я обалдел. У нас с Кириллом упоминались наши родные города – у меня Барнаул, у него – Смоленск. Предложил Мише добавить про Ярославль. Так появились слова про лаву и Крем Соду.
2025-й: совместный сингл йозеф бойз и ГОУ Балда выходит на лейбле Look At That! в годовщину смерти Лёхи. Песня понравилась Серёге, Диме и Олесе. Вечером Макс сказал, что сегодня в аппруве впервые не выйдет текст, я нажал на газ и накатал эту историю создания длиной в пять неполных лет. Для меня честь быть частью этой песни и надеюсь вы тоже её послушаете!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
аппруву нужна твоя поддержка
Прекрасные, мы будем очень рады если вы поддержите наш ежедневный труд и с радостью примем любую сумму на счет Сбербанка 4276550104528917 (просто щелкните по номеру и он скопируется)!
Спасибо!✨💕
аноматвер
Нередко авторы, подкованные по части слов, досадно неприхотливы в саунде и наоборот. Матвей, стоящий за проектом аноматвер, явно из поэтической породы и явно не хочет прозябать в невзрачном анклаве русского-народного абстракт хип-хопа — припевы у него сладкие, как A-ha, а вместо битов — доморощенный, но берущий за живое синтвейв.
Записано всё так, как будто записал твой приятель. Спето и начитано – так же – и как будто совсем без выдумки и желания удивить остроумием. Есть в этом что-то от золотых зубов, но тут зубы обычные — свои, родные, немного больные, но способные ещё раскусить колючий сухарик дня.
Короче, в своём альбоме «они даже не знают» Матвей тот ещё попсовик-затейник – под прикрытием. Название и обложка, обыгрывающая известный мем, намекают на некую невидимую сторону автора, но иногда кажется, что Матвей и сам «даже не знает». Делает фиты с Енотовым (ночные грузчики, Или), участвует в трибьюте Непомнящему и противопоставляет себя в одной из песен Монеточке, но сам делает такие же добродушные интеллигентные песни-гипертексты, в которых цитаты из Земфиры и Платона просто приходятся к слову, когда Матвей думает о девушке, в которую влюблён. Это не пастиш и не нейм-дроппинг, а естественная речь (нейм-дроппингом и остроумием в гостевом куплете занимается Зангези). Да, аноматвер, конечно, не Монеточка, но легко играет и на её поле.
Матвей то читает рэп, то поёт. Звучит очень подпольно, но мелодии хитовые. То называет себя нормисом, то нормисы – это другие. Может блеснуть эрудицией и словесными находками, но говорит простым языком. Его релиз ни цельный, ни бесцельный. Он хочет что-то доказать, но не очень понятно кому. И это приятный момент, потому что саботаж стратегии во многом делает эту музыку и поэзию живее – есть ощущение, что со мной говорят, а не играют.
Релиз очень крепкий – шесть песен, в каждой из которых есть что пощупать сердцем и ухом. Страшно, что через пару лет аноматвер поймёт, в чём силён и станет ремесленником. Но пока можно порадоваться оставленному им неогранённому камню на распутье.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Swetsi, УЙМА, Rasputniki и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.
Дедовский Свитер с новым эмо-боевиком, фри-джаз абстракции и гипнотичные напевы от bequiet, изящный прозападный соул от Marsianna, очаровательный гитарный трип-хоп от лента, джаз-поп высокой пробы от Dose и NXN.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
добавить в избранное
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
Лейбл НИША. Сборник номер пять
Раз в год лейбл «Ниша» празднует день рождения, выпуская сборник своих артистов. Новый, пятый по счёту, выпуск не лишён драматургии и заставил подумать о всяком. За 73 минуты я будто прожил хаотичный и насыщенный вечер – побывал на паре квартирников, паре вечеринок, прошёлся по клубам, где были и панк-концерты и мрачное механическое уханье в темноте, выпил в парке, убежал от мигалки, заглянул в галерею посмотреть совриск, а потом брёл из центра домой – полпути с новыми друзьями, а последние три километра – один.
Какое-то такое впечатление оставил этот срез доморощенной городской культуры. Тут разный скилл, разные ставки и цели, разное отношение авторов к звуку и слову – и очень разное к себе. Кто-то серьёзен, кто-то насмешлив, кто-то очень старается и очевидно старался всю жизнь, а кто-то – прирождённый рассказчик и захватывает тебя непринуждённо, как кот, улёгшийся на колени.
Группа ил сходу навела на размышления – я не думал, что кто-то ещё пишет (и слушает) эти философичные песни под гитару про то, что гореть – это не значит ярко, а значит больно – но, видимо, давно я не бывал на этих посиделках, где есть фигуры, поющие свои песни, и есть их друзья, которые уламывают сыграть «ту самую», и есть непосвящённые, которые от этих песен дуреют. Чтобы эта КСП религия не развалилась, нужно очень много верующих в то, что простые слова, положенные на музыку ещё способны по-настоящему что-то задеть внутри, изменить жизнь, и, видимо, религия пока жива.
После зажигания от группы ил, сборник действительно начинает гореть – песня коллектива Уйма «Вдох. Выдох» будто облита бензином и спичка поднесена. Эта песня запомнилась мне больше других на сборнике – вокал в духе Ministry равномерно прокрикивает текст в духе Димы Озерского под рифф Нирваны, сыгранный под ритм-секцию The Jesus Lizard. Саксофон смущённо поёт, не в силах порвать цепи, которыми намертво привязан к аккордам. Все эти сравнения не делают Уйму вторичной – украсть ходы не проблема, но искру – невозможно.
Импровизаторы The RIG раздают Дидюлю (только вместо гитары духовые), группа Давай Брататься – стильно раздражает слизистую, дуэт проектов мышц. и xypervoid учит, как правильно накинутый на голос дилей делает из прикольной песни такую, которая не должна заканчиваться никогда.
Трек группы silachi «Ангедонист» напомнил хардкор-панк группы со сборников «Российский панк-обстрел» с поправкой на то, что на концерте «силачей» зал оформлен не для oi-сейшена, а для рейва. Да и остроумие текста выдаёт отсутствие толуола в клею в эпоху, в которую росли участники silachi. Вокодер в этом треке – самая смешная почка релиза!
Ребята из ot kutur и jесен брат записали нечто работающее где-то за пределами музыки или стендапа. Это путаная история любви и ответ на вопрос «как прошёл день» – голос не игнорирует музыку, но звучит как бы поверх неё. Чем пытается быть эта музыка, я не понял. Но точно не jersey club!
Во второй половине релиза всё меньше слов и гитар, всё больше задумчивых электронных полотен – особенно запомнился ностальгический лоуфайчик от Vecher и «Юголёдт» Евгения Пискулина, который как нельзя кстати попал в питерскую погоду последних дней – когда февраль пытается доказать, что он зима, но развратная земля продолжает снова и снова скидывать с себя снежное бельё.
Вы слушаете сборники? Я думал, что я не слушаю, но повспоминал и оказалось, что слушаю! Вот, у Ниши получился удачный. Я определённо могу сказать, что он ярче и больней, чем плейлисты с героями русского инди или новый русский рок в вк.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Swetsi
Очередная песня Swetsi, сотканная по лекалам idm-продюсеров моего 2010-го.
Были времена, когда я мог сутками слушать Telefon Tel Aviv, Boards of Canada, Lapalux, Shlomo, Clams Casino – эта музыка помогала жить, чувствовать, творить.
Лоскутная, изящная, витиеватая, она дарила ощущение путешествия к потустороннему – там было грустно и хорошо. Под нее я напивался и нахаживал (казалось, летал) десятки километров по знакомым маршрутам, которые под эти электронные сантименты (и спиртное) становились загадочными, таинственными, необычайно красивыми. Да и еще много чего делал, кто понял – тот понял.
Прошлый сингл Swetsi «летать» звучал как моя самая прослушиваемая песня того времени – I’m God от Clams Casino и великой Imogen Heap. Новый – как эталонная чилл-троника, которую творили Telefon Tel Aviv на стыке нулевых и десятых. Но вот удивление – сейчас мы слушаем не топ-продюсера с известной приглашенной вокалисткой, а соло-diy-артистку, которая сама себе и продюсер и гостевой вокал. Круто, похоже, я становлюсь фаном!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
добавить в избранное
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
Afreaks
Когда я вижу, что у альбома Джона Колтрейна «A Love Supreme» есть не только дата выхода, но и дата записи, я испытываю какое-то особое чувство. И слушаю запись как-то по-особенному. Утром 9 декабря 1964-го года этого альбома не было, а вечером он уже появился (пусть и не сведённый). И когда его слушаешь, совершаешь этот переход вместе с музыкой. Она не записана порциями за два года. Появление «A Love Supreme» было просто одним из событий того дня. Что-то в этом есть.
Может быть, по той же причине я особо дорожу единственным альбомом группы Afreaks, в которой я играл на бас-гитаре – этот альбом тоже был создан за один день. Вечером 28 февраля 2016-го появился не только альбом, но и боль в ухе – мы записывались в небольшой комнате на большой громкости. А утром того дня не было не только альбома, но и никаких наработок к нему – главным правилом Afreaks было ничего не сочинять заранее и не репетировать. Каждое выступление как прыжок в ледяную воду. Впрочем, тот факт, что нас было четверо, помогал сгруппироваться (извините за каламбур).
Однажды, отслушивая диктофонную запись одного из наших выступлений, мы услышали как кто-то из зрителей сказал другому – «о, они записывают». И через пару секунд очень близко к микрофону, членораздельно и отчётливо, этот голос произнёс «посыла нет». Так у нас появился слоган.
Не все выступления были удачными, но почему-то именно в тот день, когда мы решили попробовать записать альбом, музыка получалась запросто и без запинок. У нас было шесть часов на всё – чтобы расставить микрофоны, отстроить барабаны, разобраться со звуками гитары и баса и надуть шарики, на которых играл один из участников, а в конце – убрать за собой.
На концертах мы обычно гнали фри-джаз в агрессивном нойз-роковом звуке без регулярных ритмов и тональности. Действо усугублялось разгуливанием по сцене человека в маске в виде птичьего черепа (он же скрипел и свистел шариками). Однако на студии мы решили попробовать разные подходы и помимо хаотичного абразивного рубилова добавили музыки с низкой плотностью – в ней было мало событий и каждый звук был на виду.
Каждая композиция двигалась вперёд под действием коллективной интуиции. Иногда мы переглядывались или кивали, чтобы помочь друг другу направлять ход музыки. Какие-то детали обсуждали на словах за минуту до начала записи.
Как раз самые тихие вещи попали в 2019-м в саундтрек документального фильма «Сорокин Трип». Эта приятная случайность помогла навсегда заткнуть голос из секции комментариев на Родном Звуке, который сетовал, мол, что будет, если мы все джемы начнём называть альбомами? Всё же импровизация не джем, а сочинение музыки в реальном времени, и то, что делали Afreaks никогда не было джемами.
Альбом получил название прямо противоположное своему месту в истории – Impact. Очень рад, что на прошлой неделе он наконец-то появился на стримингах, так как в тот день, 28 февраля 2016-го, что-то очень важное произошло в моей жизни, я и мои друзья как-то смогли прыгнуть выше головы и приземлиться с этой необычной музыкой.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Katya Rainnezy
Второй альбом выпустила Катя Захарова, она же Katya Rainnezy. Её музыка (визуал, тексты) видятся мне чем-то вроде наивного искусства – тем, что люди делают, потому что не могут не делать, но игнорируют актуальные тенденции и устоявшиеся правила, игнорируют сложившуюся историю искусств (в данном случае – историю поп-музыки). И это не позиция, а скорее им не до этого.
Вот у Кати есть синтезатор, есть компьютер, какие-то навыки, звонкий голос и чувства, которые она может выразить в музыке – и она это делает. В этом смысле она чем-то близка Дэниэлу Джонстону, хотя и работает в совсем другом звуке (родословную звука Rainnezy я веду от Gang Gang Dance через Grimes и Kedr Livanskiy, даже если фактически это были другие артисты; скажем, на ее футболке красуется название лейбла Posh Isolation).
Сначала я думал, что несколько детский голос её песен (в широком смысле, не только вокал) – это творческий метод, реакция на мир вокруг, на современную музыку. И это сбивало меня с толку. Мне кажется, нарочито инфантильная музыка громко о себе заявила примерно 20 лет назад – для России очень показателен пример группы Самое Большое Простое Число и их первого (единственного?) появления на фестивале Нашествие году в 2008-м. Кирилл Иванов противопоставлял себя аудитории Нашествия, которая пришла послушать «Небо славян» Алисы. То есть, намеренная маленькость и хрупкость была тогда новой честностью после уверенности и патриархальности групп тогдашнего мейнстрима (думаю, Земфира была одним из последних актуальных артистов-суперменов для «взрослых»).
Но кому и чему противостоит маленькость и хрупкость Кати Захаровой? Яне Кедриной как большой инди-артистке из прошлого поколения? Шаману как новому стадионному? О чём Катя поёт этим звонким и взволнованным голосом, если нет «большого нарратива» в поп-музыке? Я написал Кате и спросил её об этом, и она ответила.
Что ж, видимо, я так увлёкся историей поп-музыки, что упустил самый очевидный ответ – Катя поёт о себе, о своих чувствах, на том языке, который ей самой близок. Она тянется к красоте и связывает с ней катарсические переживания. Ей интересно, «всё, что ранит и исцеляет». Если она чему-то и противопоставляет себя в культуре, то «выкрутасам», «жестокости», не любит негативные слова, которых очень много в современных песнях.
Что касается альбома (он называется «Звуки хрупкости льда»), то он радует простыми и ясными мелодиями – скажем, открывающая песня «А моя (я) любовь…» выпивает все соки из одной мелодии, которая играется на клавишах и пропевается голосом – и только интерлюдия, в которой Катя почти проговаривает текст создаёт дефицит этого мотива и мозг требует его повторения (что и происходит).
За сюрпризы в этой музыке отвечают звуковые палитры и бас, который иногда двигается в неожиданную сторону. Ударные не задают грув, в них нет лёгкости отскока – скорее им подходит слово «барабанить» – нервно и напряжённо, чтобы бить, а не танцевать под них.
Слова песен двигаются от «отчаянных объятий» несложившихся отношений к гармонии и миру наедине с собой – Катя говорит, что на смену отчаянию приходит «ангельская энергия». В финале она поёт, что в доме нет воды, нет света, но есть огонь – внутри неё. И ночь боится её как дня. Вот такая мистика, напоминающая детский фольклор и кажется мне одним из главных цветов Катиной музыки. Только призывает она мир и покой, а не гнома-матерщинника (их и без того предостаточно). И да, это попадает в определённую конъюнктуру в нашу эпоху интереса к таро и астрологии. Но всё же важно, что Катя не очень интересуется конъюнктурой, а просто делает то, что ей хочется.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Паша Жданов
Пашу Жданова ругать не хочется. Хочется похвалить. Но за что? Ну вот, была (есть?) у него клёвая группа Ада, а у Ады крутейший «Взрослый альбом», где полно иронии на грустные темы. И ирония не спасает – в финале меланхолия сжирает (меня? Пашу?) окончательно. Но это было примерно в 2019-м.
Последнее, что я послушал у Жданова, выходило под его собственным именем – и эти релизы выполнены в каком-то своём уникальном стиле – рэп-не-рэп, лоу-фай-не-лоу-фай, коллаж-не-коллаж. Какое-то тягостное современное искусство в звуке с постмодернистским речитативом.
В 23-м был альбом (сборник?) Russian Death Type Beats. Он поражал сложностью и выдумкой, но минут через десять мозг уже отключался – слишком много информации, слова тянут извилины в разные стороны, звук тоже расползается, как вафельный пирог под ножом – в итоге амбициозная громадина, за которую в первые две минуты хочется авансом поставить памятник при жизни, начинает вызывать сонливость. Паша там читает условно рэп под зыбкую переменчивую музыку со вставками русскоязычных семплов, которые детонируют смыслами, натыкаясь на Пашины тексты… Не представляю, как проделывается такая работа!
Альбом я так и не дослушал тогда, каюсь. Было понятно, что он какой-то супер-актуальный – с реакцией на политическую картину, с надломом, с отсылочками – всё это быстро возбудило мой интерес, но никуда я по этой дороге не дошёл. Осталось чувство растерянности. Паша талантлив и сделал что-то незаурядное, но слушать я это не могу.
Новый альбом «Запас жира» – та же история в миниатюре. В отличие от «Type Beats» он короткий – 27 минут (а не 62) и тоже начинается за здравие – песня «Шатуны» в меру простая по уровню метафор и не слишком в лоб. То ли про жизнь в полицейском государстве, то ли про страх как таковой – да про что угодно. Может, медведь-шатун – это вообще Россия, а лес – Европа. Тут уж каждый в меру своих тяготений может трактовать. Главное, что картинка будет сходиться нормально и тех, и у этих, и у остальных.
Но вот, трека со второго я опять начинаю терять нить. И опять же, признаю виртуозность и остроумие, но так много деталей и так мало понимания того, к чему разговор собственно. Тут и там семплы из чего-то уровня Любэ и «Ментов» хорошо расширяют тексты Жданова. И вот эта широта растет до полной пустоты. Похоже на игру словами, но слова подобраны сплошь триггерящие – Украина, война, жиды, чеченцы, отработала артиллерия – всё в таком духе. Как будто это должно намекать, что разговор нешуточный. Как будто ща не эзопов язык будет, а правда-матка. Но вот как-то не складываются эти слова для меня в предложения. Разве что в картину – наверное, Паша и пишет какую-то картину в духе Босха. Может, так и правдивее. Мир сложный, сказать о нем что-то верное трудно. Хз.
Целая песня посвящена рэперу Хаски. Идёт почти шесть минут и все шесть минут текст. И из него мне ничего не понять про то, что хочет Паша сказать про Хаски. Понимание переоценено – говорил Дэвид Линч. И где он теперь?
Альбом я послушал два раза. Оба раза мозг отключался на середине – последнее, что он регистрировал перед блокировкой, это прикольный семпл из саундтрека к фильму «Игрушка» с Решаром в треке «Спокуха». После этого момента релиз оба раза превращался в белый шум.
Интересно, что нет чувства, что Паша исписался или вымучивал эти релизы. Нет, напротив – полное ощущение, что его колбасит, что он в ударе. Но кого он бьёт и за что? Хз. Надо ли это слушать? Конечно. В плане музыки и формы это очень необычно и виртуозно сделано. Да и как знать, может, вы поймете эти песни лучше. Трек «Шатуны» и мне зашёл! Да и вообще, в последние две недели слушая кого-то, кроме Маккартыча–Катикова, вы совершаете благой акт. Так что с Богом!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
ваша музыка в аппруве
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
наши личные тг-каналы
Кстати, у каждого из наших авторов есть свой тг-канал, где тоже происходит интересное и в основном про музыку! Всяко вам кто-то из авторов нравится больше?
Подписываемся, ребя! 💚
Макс Куббе — Komplimenter
Соня Дьяконова — На радиоволнах
Никита Соколов — НИКИТОС9000
Алексей Боровец — в защиту музыки
Дима Яснов — МУЗЫКАЛЬНАЯ СРЕДА
Алмаз Салихов — bequiet.space
Серёжа Карелин (нет, но очень ждём!)
Dose
Долгожданный полноформатник «Тет-а-тет» одного из самых изящных русскоязычных поп-хитмейкеров двадцатых.
Что там? Оно!
Очень чувственная поп-музыка для лирических натур. Богатый, но не вычурный продакшн, наслушанный заокеанских мастеров. Шечуще-напевающий вокал исполняет топлайны из палаты r&b мер весов.
Что по недостаткам?
Для тех, кто сходу не распознает в артисте своего — излишняя сдержанность Айдоса. Его музыкальные высказывания на новом альбоме как будто еще более спокойные, чем раньше. Парадокс, но создается ощущение, что большой поп-продюсер Dose вообще не расстроится, если его музыка кому-то не зайдёт, а альбом не прыгнет на вершины чартов.
Но чуть более панорамный взгляд, чуть более фокусное прослушивание, и все встает на свои места — перед нами песни для самых больших площадок, но в осознанно и обдуманно приближенном звуке. Dose на записях хочет петь своим слушателям не на звуковом расстоянии сцена-108 ряд, а прямо на ушко (damn). Дальше вопрос, насколько это ваш вайб.
Лично меня талант, музыкальность, внутренняя свобода и верность стилю Dose дико цепляет. Титульная «Тет-а-тет» и «Где ты» — в избранное, и слышу, что надолго.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – DenDerty и hehehe, Лензвук, аноматвер, Йозеф Бойз и ГОУ, БАЗАР и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.
Симпатичный гитарный дуэт-медлячок от diankino и IVEMBR, бодрейший мелодик пост-панк от plenka, ультра-чувственное r&b от Andro и Nyusha, хитовый поп-рок от MORGENSHTERN, мрачноватый брейкбит и выразительное двуголосье от Иван Курочкин и angel vox.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
добавить в избранное
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
БАЗАР
Непросто объяснить, чем необычна группа БАЗАР. Когда я последний раз рекомендовал их послушать, у меня вышел примерно такой диалог:
— Это рэп?
— Ну, это не просто рэп!
— Только рэп?
— Да нет, рэп там вообще не главное! У них там латиноамериканского много!
— То есть как Peso Pluma?
— Не, вообще не то! Там бархатный тестестероновый вокал!
— То есть это типа Джо Кокер?
— Бля, какой еще Джо Кокер? Там в текстах метафор и наблюдений не меньше, чем у Дайте Танк (!).
— Русский рок?
— Не, все, давай сойдёмся, что это рэп…
Пробираясь через блюзовые аранжировки, латинскую арриву и африканские биты, группа БАЗАР успела пройти путь от дворовых рэп-псов до крепко застрявших в текстурах между жанров поп-артистов.
С этим положением они могут позволить выпускать что угодно. В преддверии мартовского альбома первый сингл я не разобрал, а вот второй, «Куджи», разнес меня в щепки.
Тема рефлексии взросления отлично была раскрыта еще в EP «Бросок кобры», а тут достигла такого уровня, что я в свои 30 с длинным хвостиком готов разбирать трек на цитаты. Хочется текст сохранить в заметках, как видео салюта на Новый год. Типа еще не знаешь зачем, но вдруг пригодится. Вот мой топ мыслей из этого трека:
Братик бородой упал в муку
Это наша старость, брат, ку-ку
В детстве говорили, что всё к лучшему
Вряд ли они знали, как мы променяем Тютчева на куджи
Юным ты ходил крутой. Только был никто. Только был никем.
Юным ты ходил в кино. Ты ходил как в кино. Только ворс в пупке
Флоу рассказчика под трещеточные биты и редкие длинные гитарные ноты, расставленные аккуратными стежками — такое мы слушаем!
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
DenDerty, hehehe
Мощнейший альт-рок от наших любимых тревожников — комнатного продюсера-визионера, ставшего одной из главных независимых рок-звезд момента, и искрящих свежими идеями инди-художников. Я хочу знать, где ты сейчас!
Отзывается, запоминается, будоражит.
Слушать, где удобно
Лензвук
Изящный зесмитовский бодрячок «Сам смотри» от мастеров витиеватых гитарных формулировок. Все как обычно бывает у этих парней – кристильной чистоты звук, прогрессивное развитие, ласковый вокал, поющий про найденную через опыт ошибок гармонию. Такое мы слушаем!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Андрей Оплетаев
В новом выпуске подкаста проекторы прекрасный музыкант (Щенки, DenDerty, ex-Психея) и писатель — Андрей Оплетаев.
Любовь к ошибкам, увлеченное родительство, гастроли по дворам и стадионам, портрет аудиофила, в гостях у БГ, шкала безумия, Быть в группе.
Слушать, где удобно
аппруву нужна твоя поддержка
Прекрасные, мы будем очень рады если вы поддержите наш ежедневный труд и с радостью примем любую сумму на счет Сбербанка 4276550104528917 (просто щелкните по номеру и он скопируется)!
Спасибо!✨💕
Rasputniki
Нравится название этих ребят, оно отлично резонирует с творчеством. Мне хочется как старой бабке у подъезда вопить: «Да что эти Rasputniki себе позволяют!»
Как можно так заигрывать с референсами Цоя? Мешать сакральную манеру вокала, разрезающего ритмом фраз, с этникой, фуззовыми перегрузами и рок-блюзовыми перебивками.
Я бы мог присоединиться к этим возмущениям, но послушав новый альбом «II», могу ответить: «Да можно всё что угодно, если это звучит охуенно». Отличный пример, подтверждающий старую музыкальную истину: не копируй, а используй, чтобы сделать что-то новое. Поэтому я предлагаю оставить снобское ковыряние в первоисточниках и ассоциациях, их тут можно найти немало.
Новый альбом вышел после пятилетнего молчания группы. Наслышан, что за это время ребят помотало нормально. Поэтому в моей голове эта пластинка звучит, как саундтрек к бесконечному путешествию по пустоши с крупными планами пыли, поднимающейся от ботинок, одежды разваливающейся в труху. Борьба ради продолжения борьбы. Басовые паттерны гипнотически затягивают зыбучими песками, ударка нагнетает, вокал кричит, напрягая мышцы до одеревянения.
Кажется альбом получился кинематографичный. С общим развитием, неожиданным переломом в треке «Нелюбовь» и концовкой «Дождь на веранде», обещающим сиквел. Хотя учитывая название «II», правильнее сказать триквел.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – ПТВП, Afreaks, Минаева, katya rainnezy и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.
Элегантный нео-фолк от ЯНИК, темный арт-рок от Деревянные Киты, меланхоличный нью-вейв от angel vox, вязкий математичный пост-хардкор от Deadkedы, энергичный инди-поп от Кишлак и Диана Астера.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Последние Танки В Париже
Еще лет пять назад я смотрел интервью бывшего гитариста группы, Антона Бендера, где тот рассказывал, что Леха Никонов живет отстраненно от людей. И мне тогда сильно засел в голову этот образ поэта-отшельника, который вылезает из дома (забвения) только чтобы показать миру поэзию или музыкально высказаться. Теперь я любой новый трек с участием Лехи рассматриваю через призму этой базы восприятия персонажа.
И вот наш герой, по всей видимости, послушал новый The Cure, и на свежем сингле «Холодные стены зимы» решил выдать не ультимативный панк, а что-то нежное, насколько вообще способен на такие штуки лирический герой Лехи.
У меня есть две интерпретации смыслов песни:
1. Очевидный. Из пещеры отшельника может вытаскивать (или заточать) не только творчество, но и любовь.
2. Около заговорческий. Эта песня не об отношениях с человеком, а с городом. И вряд ли у Лехи есть другие претенденты на эту роль, кроме Петербурга (ну или Выборга).
В любом случае, трек звучит, как гимн усталости от второй половины зимы. Колючий, медленный, с тревожными реверберациями и с тусклым лучом надежды. Депрессивный серый февраль перехватывает инициативу у пушистых праздничных декабря и января.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Минаева
Дождались. После двух лет успешных синглов у Ксюши выходит альбом «Полная комната любви». Это отличная целостная работа, но, кажется, не совсем то, что я ожидал.
По моим ощущениям проект Минаевой имеет забавную судьбу. Предыдущая дебютная пластинка «Диско шар» стала популярной только после раскрутки в соцсетях Ксюши трека «Тот самый день». Невозможно было не улыбаться непосредственному счастью и жизни в моменте, как это делала Ксюша на видосах. Я, например, так не умею, поэтому всегда испытывал добрую зависть. Этот образ комочка наивной предвзрослой радости и был уникальным. Естественно не без отличных вокальных данных, кайфового тембра, хорошей работе продюсеров, но именно этот образ все совместил.
Далее после раскрутки была череда отличных синглов, а «Шоколадку», подогретую намеком на плагиат трека «Нимфоманка», аудитория заглотила и хотела ещё. И этого «хлеба&зрелищ» народ вроде и требовал от Ксюши. Возможно, я просто хочу набрать виртуальных союзников к своему мнению, но уверен, что был не одинок в желании услышать на новом альбоме треки, пропитанные общечеловеческим эндорфином.
В результате Минаева сделала то, чего от неё не ждали. И обычно с такой фразы начинается комплиментарная часть, но тут всё сложнее. «Полная комната любви» – отличный альбом со считываемой идеей и песнями, которые не стыдно иметь в плейлисте и посоветовать друзьям. Но теперь вместо непосредственной музыки о юном мы слышим любовный чарт-поп.
Смена образа, жанра, идеи или ходов охеренны тогда, когда они не только оригинально выделяют творчество артиста от предыдущих релизов, но и когда подсвечивают его среди остальной сцены. А Ксюша сделала шаг в сторону «как все». Больше всего «Полная комната любви» напоминает два последних альбомы Доры. Когда та решила стать взрослой, а это оказалось никому не нужно. Сейчас Даша пытается вернуться к старым ходам с кринжовыми словечками [послушайте пятничный сингл «ЁК»]. Это выглядит, как отчаянная попытка еще покататься на своем же былом успехе.
Я Ксюше Минаевой не желаю судьбы быть одной из поп-чарт исполнительниц, которых Кармунин из будущего будет через запятую перечислять в видео-эссе о двадцатых.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Андрей Оплетаев
В новом выпуске подкаста проекторы прекрасный музыкант (Щенки, DenDerty, ex-Психея) и писатель — Андрей Оплетаев.
Любовь к ошибкам, увлеченное родительство, гастроли по дворам и стадионам, портрет аудиофила, в гостях у БГ, шкала безумия, Быть в группе.
Слушать, где удобно
Канал Андрея