3379
фактурные обзоры локальной музыки – новинки недели, классика, плейлисты и подкасты. реклама (только реклама, на остальное не отвечаю) — @iamkomplimenter подкаст: https://approve.mave.digital
НИКИТОС-9000 VS МУЗЫКА: РАУНД 24
Видеокассета твоих родителей
Блядь, как же надоело видеть одинаковые названия... Дедовский свитер, Папин олимпос, Видеокассета твоих родителей — ох уж эти манипулятивные стратегии, лишь бы на ностальгию надавить. Или мб это уже такая же традиция, как называть все дибит-группы с приставкой «Dis»?
Кадр с фотосессии «с претензией» на карточке артиста многое объясняет. Тут у нас немолодые подростки, пытающиеся прибиться к молодым. Всё нормально, я сам такой же.
Ну а сама песня («переплетены»)... Ну, прикольный дафт-панк-звук в начале, который интереснее самой песни. Видимо, на этой штучке весь продакшн и закончился. Как бы назвать стиль... Звук сваренной на пару овощной смеси? Ну просто все супер-стандартно: припев, текст, да даже влет перегруженной гитары максимально предсказуем. К тексту я не прислушивался, но не удивлюсь, если там будут слова «драйв» или «никотин». Вот реально: манипулятивное музло, сделанное «для девочек».
Только девочки, которые ходят на концерты, предпочитают шаверму на Лиговском (Никоновском ахаха), а не вареную овощную смесь.
Слушать, где удобно
AUM RAA
Еврибади данс, мы любим бейс. Бейс осталось любить еще два года...
Мне нравится, что артисты уходят в более китчевый брейкбит. Вот еще пару лет подождем, послушаем памп-альбом от Locked Club и что-нибудь другое электронное полюбим.
Слушать, где удобно
Tesla Boy
От названия «Илон Маск» становится даже больнее, чем от «Бумеры и Зумеры». Ладно, обвинять Шнурова в дурновкусии — это как обвинять собаку в том, что она себе тестикулы вылизывает. Но вот такой мув Антона Севидова... Зачем? Почему? Попытка влететь в акуталочку? Ну, сейчас послушаем.
Да еб твою мать! Я разочарован! Вместо холодного фэнси-синти-попа мне предлагают музыку из плейлистов для Zara. Хотя, раз песня посвящена Илону Маску, она вполне уместно поместилась бы в плейлисте для MAGA. Каламбур...
Еще со времен первого альбома у меня была полная уверенность, что Антон провёл мутную сделку с дьяволом, мол, сделай меня максимально западным, аж до дурноты! Ну вот и результат — звук и продакшн вобрал в себе самые избитые ходы современной поп-музыки. Вот реально, один шажочек, и это уже масс-маркет-копия twenty one pilots.
А я просто хотел послушать холодный до седин синти-поп, поводить машину, зубочистку поесть...
P.S. В поиске Спотифай выдал мне альбом Красной Плесени «Корпоратив без Илона Маска». Вот это реально интересно!
Слушать, где удобно
Фридомклаб
О бытии по осени читают...
Сорри, вспомнил русский Rolling Stone, захотелось оммажа.
Про сингл «Я, боль» я написал, что эта история для фанатов Лилу. Ну, по факту всё то же самое. Только могу добавить, что ещё и для фанатов Слота. Продакшн ебейший, электроника хорошо дружит с гитарами, барабаны ГРОМОГЛАСНЫ.
Но я старый моряк, не знающий слова «биткрашер», так что лучше посоветую вам послушать «Чужой» от группы Дежа Вю.
Слушать, где удобно
Missu
Перепрошивка звука от Missu в новой песне LEGO — от меланхоличного текстурированного r&b к бодрому (тоже меланхоличному) сонграйтерскому инди-попу. Большая музыкальная удача и, кажется, большой хит — и мелодии и лирика сильно цепляют и просятся на репит.
Слушать, где удобно
Хэй Оливер
«инсомния» — энергичный альт-рок и эмо без звуковых плейлист-преднастроек. Сыро, оригинально, живо — гитарные 00-е во всей красе. Даже скрим и гроул имеется!
Слушать, где удобно
Миша Житов
Искристый чарт-поп от Миши Житова, прекрасного артиста, удачно променявшего инди-ужимки на доступность и понятность поп-формата. «Простые движения» по музыкальной формуле Сэма Смита — почти эстрадный диско-поп и вокальные шалости. Канонично, мелодично, чувственно.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – illo.trio, ХОХМА, oliuminarium, Сироткин и Marytale и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.
Расслабленный меланхоличный джаз-фанк от Hellomishel, искристый гипер-поп от МАЛЬБЭК, щемящий фактурный медляк от DenDerty, изящный арт-пост-панк от Мнимоходом, грустная прощальная латина от Marksheider Kunst.
Сироткин, Marytale
Сироткин уж точно не моя чашка чая! Слишком сладкий поп для инди, слишком инди для большой поп-музыки. В общем, свосем мимо моих радаров. Ну раз уж Макс посоветовал, да еще и добавил, что продакшн понравится именно мне, я поддался. Ура снобизму, не ура снобизму, из-за которого я пропускаю 90% хорошей музыки.
Ну что там такое-то? Ну включил, акустика, сладкий голос, галопирующий припев заставил съежиться от кринжа. И что из этого должно было мне понравиться?
И тут как Linn Drum въебывает! Да, продакшн — моё почтение. Гипногогический саунд, отлично создающий правильную атмосферу. Что-то вроде большой грустной песни в конце новогоднего фильма, что в детстве по телеку смотрел. Вайбы взрослой поп-музыки восьмидесятых, этакая смесь «Последней поэмы» и «Never Ending Story» в декорациях «Чародеев». С обязательной рок-гитарой в конце!
Ну что же? Сильная сентиментальная песня, я любитель такой щемящей сладкой грусти. Серьезно, давно я не переслушивал что-то столько раз!
Но остальное творчество Сироткина я все-таки не буду слушать! Не пью я чай, знаете ли.
Слушать, где удобно
текст: Никита Соколов
ХОХМА
Помню, как ХОХМА в прошлом году ворвалась в ушные раковины и обзоры без стука и предисловий. Вот пацаны постят несуразный фотосетик с кучей-малой, а вот уже «Родной звук» вносит их дебютный EP «Перекур» в номинацию «Лучший рок». Разумеется, реактивную тягу такому подъему дал успех «Испанского стыда». Ведь, создавая ХОХМУ, главный творческий движок, Саша Самойлов, забрал во второй проект не только Антоху на басу играть, но и фишки ИС.
Помню, воспринял три трека как шутку, как желание сделать панк, потому что всегда хотелось. Прикольчик без долгосрочных инвестиций в проект. Но теперь понимаю, что даже если это и была просто хохма, то она зашла слишком далеко.
«И нашим и вашим» звучит так, будто в молодого Лагутенко влили 3 литра энергетика и взяли петь в Viagra Boys. Смесь брутального панка, брит-попа, сёрф-рока с эмоциональной вокальной подачей. Квадратность рифм и размеров строк, которая иногда подбешивала в ИС, тут как влитая. К этому добавляется игра формы и содержания. Про первую уже сказал, а содержание напоминает коллаж из поп-культурных журналов нулевых и страниц газеты с программой телепередач. Поэтому мы можем в тексте встретить футболиста Руда Ван Нистелроя, Бэнкси, Стаса Муху (погуглил, что это польский режиссер) и упоминание передачи «Городок». Поэтому в треке «Новый мир» соседствуют глупые вокализы и стихи Лёхи Никонова. Поэтому на обложке релиза красуется игрок в американский футбол и актер Фрэнк Гиффорд. Универсальное «И нашим и вашим» вне зависимости, кто эти ваши и кто наши.
В итоге то, что должно противоречить друг другу, сливается в уместную эклектику. На бумаге работать не должно, но этот аппарат на высокооктановой энергии уже летит в космос.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Ваша музыка — цифровое искусство
На подходе проект для артистов, которые хотят выйти за рамки стриминга и создать настоящий актив из своей музыки.
FEATMUSIC запускает платформу, которая позволяет артистам превращать треки в уникальные цифровые предметы, которыми можно владеть, продавать, обмениваться. Вместо традиционного стриминга, где трек теряется среди миллионов, здесь ваша музыка обретает новую ценность и долговечность.
Каждый трек на платформе — это эксклюзивный актив, доступный для коллекционирования и перепродажи, что позволяет вашим слушателям стать настоящими владельцами музыки, а вам — получать роялти с каждой новой продажи. Это не только поддерживает вашу карьеру, но и формирует ваше сообщество лояльных поклонников, которые вкладываются в вас и ваше творчество.
Это оригинальный подход к музыке, который позволяет музыкантам выйти за рамки обычных релизов и создавать долгосрочную ценность для своих фанатов и себя.
Проект в данный момент на стадии создания MVP, но вы уже можете присоединиться к ранним последователям и получить приятные бонусы. Пробуйте скорее: @featmusicbot
промо
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – ГАФТ, Zavazalsky, Визирь, HOMEBODY и еще шесть классных песен по мнению нашей редакции.
Поэтичный мелодик инди-рок от Сансара и Ploho, аккуратный чувственный инди-поп от Удали, оригинальные арт-поп эксперименты от Брысь, сентиментальная мелодекламация от Apollo EastMan, йоу! сэмити сэм и Vladimir Sidorov, невротичный арт-рок от Архитектура, симпатичный отрешенный idm от Klyukva.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
добавить в избранное
За неделю мы успеваем послушать очень много локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
Визирь
На обложке анахроничный сюрреалистический арт, название релиза «Тетрасомата», имя группы – Визирь. Ну ясно, прог-рок. Разве что у классиков жанра шесть треков были бы лонгплеем, а у волгоградского трио это ипишка на 20 минут. Песни короткие и динамичные, не требующие от слушателя самопожертвования.
Ребята реально умеют в инструменты, и местами их музыка говорит таким уверенным голосом, что становится непонятно, зачем ей голос человеческий? Но вокалист Ринат продолжает поливать высоким крикливым речитативом на серьёзные темы – так, словно эти песни могут изменить (приблизить?) мир. Вокал звучит рвано и наждачно, как у Ермена Анти из Адаптации.
В словаре Рината «бог», «злато», «револьвер», «число зверя», «мученик», «племя» – похоже, что на повседневную суету он глядит из некоего культурного скафандра, прибитого к кресту. Что ж, надеюсь, обзор открывается хороший!
Я понимаю, как тяжело подружить сложную музыку с живой человеческой речью. Удалось ли это Визирю? Кажется, не вполне. Где-то вокал сильно прикован к ритму гитары, где-то текст диссонирует с настроением музыки. Думаю, пример более органичного сращения поэзии и выразительного саунда – релиз болгарской группы TDK «Nemesta». Мне кажется, они чем-то близки по духу Визирю, но хватают с неба звёзды более дерзко.
На песню Визиря «Абракадабра» хочется ответить мрачным треком сорокалетней давности «Makeshift Swahili» британцев This Heat. This Heat тоже трио, тоже экспериментировали, тоже поднимали серьёзные темы, не забывая про юмор, но их песня о потери языка не виляет собачьим хвостом, как у Визиря, а пытается разорвать склеившиеся намертво губы.
Но это только мои ассоциации, которые набежали, чтоб помешать мне услышать то, что принесла группа Визирь. Мне импонирует, что ребята с ударной установкой и 11 струнами на двух деревяшках водят руками, кричат на микрофон и пытаются преодолеть какие-то невидимые границы в мозгу. Мне очень не хватает этого в российском роке, который в последнее время процветает в оранжереях ниш и как будто боится пробить стекло жанровой теплицы и стать частью дикой природы. Вот у Визиря я такую амбицию ощущаю и это дорогого стоит.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
ГАФТ
Тру крайм подкасты? А что, звучит хайпово! Надо написать такую песню – будет хит. Может быть, так думал Коля Яковлев из группы ГАФТ. Сегодня девушки любят тру крайм, может, и ГАФТ полюбят? Надо только решить с сеттингом. Окей – текст будет обращён к девушке: она слушает эти самые тру крайм подкасты и умирает в лесу от ран. Возможно, криминал! А перед смертью пусть бедняжка подумает о чём-то кроме этих подкастов, м? Скажем, о настоящей жизни, которую она все эти годы не замечала? Бум! Слова есть!
Самый кайф, что текст играет. В нём можно найти разные темы. Например, неприкаянность главной героини и похожих на неё людей – «ни дети, ни взрослые», поющие грустную песню «на скамейке запасных». Тут даже перекличка со словом «скам» вполне уместна. Заскамленные жизнью (ну или кого они там винят в собственной нереализованности).
Другой пример – когда перед глазами девушки проносится жизнь, Коля переворачивает народную примету с ног на голову: «дэрэшки и похороны – встретишь, как проживёшь». И, то ли мне это слышится, то ли реально – даёт в голосе немного фольклора в этот момент. My lifestyle determines my deathstyle, как поёт один мультимиллионер-алкоголик, дай Бог ему здоровья. Кстати, о Боге – в песне ГАФТа он ни много ни мало «убит»! Вот где тру крайм.
В плане звука «тру крайм» – идеальное преступление. Эйфорические аккорды на синтах, приглушенный брейкбит, всё звучит как через телефон. В припеве врываются все недостающие частоты и добавляется переборчик на гитаре. Саунд скромный, но чарующий.
Про музыку Коля пишет, что делали под Total, но я давно не переслушивал (и не тянет), так что у меня иные ассоциации. Там, где пластинка, под которую напевает Коля, затихает почти до нуля, я вспоминаю, как ломался куплет в песне «Друг» у Зёмы, а на слове «гниль» вспоминаю Самойловых.
Коля был бы не Коля если б не снял с женой сериал для промо этой песни. В смысле, да. Они реально это сделали. Жанр found footage. Я ещё не смотрел! А песня – да, большая творческая удача.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Слава КПСС, Ася Гурзо, LES ROOK, GUF и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.
Альтернативный романтичный биг-бит от Второй этаж поражает, бодрящий гипер-поп, джерси от Дора и Мэйби Бэйби, мелодичный пост-панк от grust200, r&b высокого разрешения от ANDRO, сладкоголосое мастеровитое инди от Бюро.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Реклама в аппрув
Ребята, важное сообщение. Как вы уже могли заметить, мы приняли решение идти навстречу предложениям о коммерческом размещении, которые нам покажутся интересными. Они не будут чаще пары раз в неделю, не будут замаскированы и не будут громкими в своей тональности.
Релевантные ТГ-каналы, спецпроекты, конференции, кэмпы, большие фестивали — да. Музыкальные релизы и концерты – нет. Так что те, кто нам писал с вопросами – велком, давайте общаться.
Контакт (только реклама): @iamkomplimenter
GUF
текст: Дима Яснов (тг-канал МУЗЫКАЛЬНАЯ СРЕДА)
Сегодня слушал новый сингл великого-мерзкого-мемного (нужное подчеркнуть) Гуфа. Осознал, что нам просто пора сменить оптику или вовсе избавиться от контекста, в который мы заворачиваем его творчество.
Чувак конечно уникальный: … (далее следует история, начиная от Центра, семейных проблем, версуса, заканчивая ревайвалом из откровений в стиле «сейчас я вам расскажу, как все было на самом деле» с последнего альбомом «Zапретное Место»). Эта уникальность Гуфа позволяет воспринимать творчество, как тебе вздумается. К каждому вышедшему треку можно прикреплять набор линз с эмоциями, которые меняешь на своё усмотрение. Но при любых обвесах в базовых настройках зашито восприятие Алексея Долматова, как человека с жизненным и творческим багажем размером с трансатлантический контейнер.
Занялся непростым, но забавным экспериментом. Попробовал представить, что весь этот контейнер при транспортировке в шторм сваливается в морскую бездну, и вот перед нами новый артист, просто «GUF». Чувак с олдскульным репом. Что слышу на новом сингле «Остров»? Отличный трек под старомодный (= модный) биток. Есть где-то несуразные рифмы и мысли для хихиканья, что прикольно и забавно. Есть вайбик юного репа с надменной интонацией и пушком под носом, без копания во взрослых проблемах. Идея любви к Пхукету — ну тоже прикол понятный и искренний ход. Звучит свежо и с уважением к прошлому. Да, топовый трек получается.
Жду следующий сингл от этого фрешмена.
Слушать, где удобно
Слава КПСС
Вышел тот самый «серьезный» альбом Славы КПСС. Терапийная пластинка, но не с позиции страдальца («Солнце Мертвых», «Чудовище, погубившее мир» «Бутер Бродский» и тд), а с позиции человека, системно прорабатывающего и начинающего принимать свое прошлое и настоящее. Если что, это не цитата из пресс-релиза, а мнение человека, только что с удовольствием закончившего слушать «Россия34».
Меня интересует персонаж – я смотрел все 20+ баттлов Славы, слушал и читал десятки интервью, не пропускал гостевые куплеты и сольные релизы, залипал в разборы видосов, текстов, стримы. Мне кажется, я знаю, кто такой Слава КПСС и люблю и принимаю его – ведь его история писалась понятными мне красками, а крайностный стиль создавался на доступном и импонирующем мне контакте высокого и низкого, примитивного и сложного, пошлого и возвышенного. Слышу часто от «знатоков», мол «Славик графоман, Славик предсказуем, хамелеонит, и вообще, никогда не бывает честным на сто процентов!»
А может нахуй сходите, инженеры душ человеческих?
В чем проблема слушать графомана, выдающего при этом музыкальный стиль? В чем проблема слушать примитивную историю от того, кто делает ее эталонно? В чем проблема слушать нелепый кринж, но с искренним забористым кайфом? В чем проблема вообще не думать об этом и отдаться на время художнику любого уровня и просто довериться? Для того, кто, как я, доедая сыр-косичка и допивая акционную ипу из КБ, выпорхнет из трамвая, чтобы пойти в театр, а потом побежит с друзьями по злачным, обсуждая новинки A24 вперемешку с соревнованием по каламбурам, приправляя это дело рабочеклассным матерком – это не проблема. Славик – наш!
Глобально тут нечего обсуждать. Мы слышим (временно, наверное) не биполярную оценку себя от Славы – этим ценен альбом. Музыкально тут почти нечего слушать, зато сторителлинг закручен так, что слушается весь релиз на одном дыхании. Очень много откровений, внутряков, осознаний, уместных интерлюдий и … в общем, слушайте!
Артист закрывает гештальты, выдавая о себе базу и недостающую информацию (для фан-базы здесь почти нет нового), очень много времени посвящая своим отношениям с покойным отцом, фиксируя путь Хабаровск – СПб, нищета – фэйм, пост-модерн – мета-модерн. Однозначно, нужды в таких работах больше не будет – тут сказано все, что нужно, а Слава все-таки не Гуф, чтобы обсасывать свой каждый мув.
«812», «Блеск и нищета», «Мне стыдно жить», «Когда ты сломан», «Деньги и Бог», «Я не верю в смерть» – в плейлист лучших песен года.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
аппруву нужна твоя поддержка
Прекрасные, мы будем очень рады если вы поддержите наш ежедневный труд и с радостью примем любую сумму на счет Сбербанка 4276550104528917 (просто щелкните по номеру и он скопируется)!
Спасибо!✨💕
UBEL
Как-то я послушал альбом Childish Gambino «Awaken, My Love» и обалдел. Скинул его Егору Убелю и спросил, что он думает. Тот ответил в духе «неплохо, но слишком много кричит».
Проходит семь лет и вуаля! – на новом альбоме UBEL «Сувенир с Земли» Егор и его сестра Варя уже сами возрождают космический фанк, где-то звуча вполне себе как Гамбино (кричать, правда, не стали), а где-то добавляя космического рока (в двух песнях подряд Егор правой рукой играет на гитаре мьюзовский «Bliss»). Местами вся эта космическая фанки рок-опера делает уверенные вылазки в Южную Америку, давая немного отдышаться под звуки música popular brasileira, где-то напоминающую Артура Верокая, знакомого многим в белорусском разливе от группы СОЮЗ. А ещё был такой Майкл Киванука… Помните?
Скажу я уже наконец что-то про новый альбом UBEL? Не так быстро! Сперва ещё одно сравнение – новый альбом UBEL – это группа Квартал на стероидах. Тоже поп-музыка с богатыми аранжировками от эрудированных людей с джазовой базой и желанием удивлять себя и слушателей. Но сделано всё с бóльшим размахом и более заразительно. Убели превращают каждую песню в звуковую одиссею, не забывая, что делают поп.
«Сувенир с Земли» – концептуальный альбом. Он обрамлён песенками от лица alien superstar, которая вспоминает поездку на Землю, где смогла полюбить человека (собственно, сувенир с Земли – его замороженное сердце). Остальные песни – своего рода дневник этих сложных отношений, полный совершенно земной любви, надежды и тревоги. Варя пишет про чувства, знакомые многим – когда хочется не жить и не умереть, а исчезнуть или разворачивает метафору полярного дня в одноимённой песне – в ней Варя уязвимая, а в «Стану песней» она уже глядит героем. Остаётся порадоваться что на Земле лирической героине не встретился лейтенант Рипли.
Вместе с Варварой на альбоме спели такие земляне, как L’One, Антоха МС и Ник Брусковский – последний максимально попал в стиль Убелей, а Антоха и L’One в лучшем случае дали контраста, а в худшем – добавили альбому статусности (а оно надо?). Мне кажется, UBEL и так звучат самодостаточно и как будто не нуждаются в благословениях со стороны старших коллег.
Недавно Володя Завьялов интересно писал про то, что в 2010-х из российской музыки ушёл «женский гуманитарный поп» и загадывал, когда мода на него вернётся. Возможный ответ – когда UBEL запишут первый «народный» хит. Но не уверен, что Егор и Варя ставят себе подобные цели. Всякий раз когда песня начинает звучать как хит, они начинают делать подкоп, сбегая из хитовой структуры, как из тюрьмы.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Щенки
Не понимаю выпуска альбомов как формата в сравнении с EP. Точнее так: я понимаю артиста, который борется за время слушателя, проведенное с ним. С этой точки зрения, чем больше треков, тем больше контакта. Но меня, как слушателя, интересует, чтобы мне дали свежевыжатый сок без жмыха. Я знаю, что трушные меломаны набросятся и будут брызгать слюной, излагая ОБОСНОВАННОЕ мнение, что надо понять артиста, его задумку, концепцию альбома. Да, да, я знаю аргументы про книгу, которую не перечитывают по отдельным любимым главам. Не старайтесь.
Проблема в том, что хороших альбомов, в которых концепция заслуживает того, чтобы переслушать их полностью, в год выходит штуки две. И да, я с удовольствием тоже такие слушаю только и исключительно целиком. Но чаще всего за заявленной целостностью/сюжетностью прячется заполнение, покрывающее от 60 до 95 процентов треков.
Прошли те времена, когда кассету было лень перематывать. Не нравится трек — больше не включу. И не будет магии влюбленности в ватный средний трек из-за многократного прослушивания. Да, я говорю сейчас как потребитель, но нас таких большинство. Выделяются те артисты, кто адаптируется под эту идею.
Поэтому я обожаю формат мини-альбомов. Там идею с концептом упаковать проще. Без километров подарочной бумаги. Ценность каждого трека намного больше. Концентрат и ответственность за концепцию на каждом треке выше.
С этой логикой триптих от «Щенков», окончательно оформленный в эту пятницу, выглядит идеальным форматом, чтобы спаять три несвязанных сингла, приковав максимум внимания к каждому. Чем объединены тяжелорифовые «Ставки сделаны», ностальгические «Нулевые» и по RSAC-овски кринжово-смешная «Она похоронена здесь»? Да ничем. Поэтому им придумали одну коробку триптиха, сделали удобный визуал с модной темой карт таро — и вуаля. Ни приебаться классный релиз, который держит инфо поле уже несколько недель тремя синглами.
Я думаю, что будущее артистов лежит не в ежемесячных синглах, а в продуманных EP. Несогласные ортодоксы концептуальных часовых альбомов и наглые сингловые зумеры уже начинают разогревать котёл для меня с разных сторон. Но мы посмотрим, куда вырулит индустрия.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
добавить в избранное
За неделю мы успеваем послушать очень много локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
oliuminarium
В июне Оля, стоящая за проектом oliuminarium, выпустила безукоризненную запись – сингл «всё плохое». В этой песне есть и окунающий в эйфорию многослойный электронный звук, и мелодизм, умело соединённый с танцевальной чувственностью, и завораживающий вокал, превращающий жизнь в сказку (важное качество для такой поп-музыки). Сингл предвещал выход мини-альбома «Маски».
Миньон вышел в августе и оказался крепким орешком. Все «наркотические» эффекты были при нём, но по темпоритму и флоу эта работа оказалась тяжеловатой. Очевидно Оле не интересно делать просто поп-песни, она стремится создавать глубокое эмоциональное переживание. Это амбициозная цель (и если честно, только такого я и жду от артистов), но боюсь, что в случае с EP «Маски» я столкнулся с набором интересных музыкальных идей, которые скорее конкурируют между собой за внимание, чем работают на общее благо. И в середине всего этого безукоризненный трек «всё плохое» 😀
В «Масках» есть немало волшебных моментов. Один из любимых – когда в песне «Хотели» затихают барабаны и под медленно плывущие аккорды на синте начинается куплет с убийственно заниженным голосом. Слова почти не читаются и он воспринимается больше как бридж, и только когда начинает казаться, что бридж затянулся, я осознаю, что низкий голос поёт полноценный куплет. Тем не менее, в плане ощущений и звука, это моя любимая комната в доме «Масок». И какие там бэки! Вот о чём пел Тимберлейк!
Новый сингл «Камасутра» продолжает звуковую линию «Масок» – снова синты, снова многослойность голосов и мелодических линий, снова нега на танцполе. Как и в «Масках» Оля не стремится повторять куплеты и припевы всякий раз одинаково – композиция развивается и видоизменяется на протяжении всего хронометража (что придаёт ей естественности и, извините, repeat value).
Текст песни ироничный – напомнил Good In Bed Дуа Липы – правда там, где Липу устраивает оставаться со своей пассией в постели, закрывая глаза на ссоры, Оля предпочитает закрыть за собой дверь. Надо сказать, что шутливый текст никак не отражается в звуке – саунд тот же, что и в серьёзных вещах oliumunarium, и в этом плане «Камасутра» не торчит из каталога. Думаю, новый сингл – уверенный шаг вперёд, по доске, балансирующей между сложностью и доступностью.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
illo.trio
Хоть медиа и пытаются это замалчивать, но в России есть интересные группы, играющие инструментальную музыку. Писать о них действительно труднее, чем о тех, кто поёт песни, но я попробую!
Московский коллектив illo.trio выпустил дебютный альбом, который тоже называется «illo.trio». Формально группа – это классическое джаз трио: пианист, барабанщик и контрабасист. Пусть это называется джазом, но релиз «illo.trio» переживается как поп-музыка – этот альбом сходу начинает действовать на эмоции, то заливая уши светом, то погружая в тревожное напряжение. Где-то коллектив может дать рокового грува, а где-то уйти в эмбиент. Солированию illo.trio предпочитают компактные отрепетированные пассажи. Реверберация и стереопанорама здесь играют не меньшую роль, чем виртуозность или к месту применённые знания из музыкальной теории. В общем-то всё это и называется современным джазом, как я его понимаю – это джаз, который ведёт диалог с поп-музыкой, с академическим минимализмом и другими звуковыми мирами.
У illo.trio явно нет дефицита идей, но с каждой идеей они обращаются бережно, не превращая треки в ярмарку мелодий, размеров и тональностей. Скажем, в середине моего любимого трека «Song For Menomena» Коля Хоменко играет импрессионистское соло на фортепиано, а в качестве вступления и коды служит изящная мелодичная фраза на контрабасе. Не так много элементов, но в них сколько угодно жизни! Завершающий трек «Outgoing» разрабатывает на протяжении пяти минут одну мелодию, которая постепенно надувается, как воздушный шар. Эта музыка и окрыляет и трогает какие-то грустные клавиши внутри.
В общем, послушайте! Тут нечего бояться ни тем, кто любит джаз, ни тем, кто любит поп, рок или электронику. Кстати, в один день с illo.trio новый мини-альбом выпустило ещё одно примечательное джаз-трио – нижегородцы parolibre. Они посветлее столичных коллег. Начало ноября выдалось таким, что хочется перефразировать классика и сказать «в моей стране газуют фирмачи»!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Мэйби Бэйби
Ah shit, here we go again.
Понимаете, каждый год я слушаю новый сингл Мэйби Бэйби. Это у меня такая традиция. Зачем? Чтобы не забывать о том, что мир состоит не только из формы, но и из содержания. И очень по нему скучать. Смысл вернись, я всё прощу…
Перед тем, как рассказать о сингле «Hit Em Up», сделаю оговорку. Всё, что я напишу дальше, наверняка относится к кому-нибудь ещё, просто Мэйби Бэйби нет-нет да и вызывает у меня желание послушать, ну чё там. Помню, что по первости интерес к «Мэйбилэнду» был неподдельным, а первый дисс на Инстасамку был бодрым. Но оставим это в прошлом.
Сейчас Виктория со своей так называемой «крю» забабахала дежурный по звуку дамский рэп, подсмотренный в индийском спотифае, с дежурным текстом, написанным как будто 30-летним пацаном. Нуууу умерли уже Тупак и Бигги, отпустите их, пожалуйста. Давайте что-то более актуальное что ли. Сказал я и раскаялся. Квадроберы блять. Это такой стыд. Понятно, что рэп развлекательный, текст может быть скидочным, но это даже не уценка. Драматургия уровня шоу «Окна», но без Нагиева в рыболовной сетке остаётся только неловкость, за обе стороны дисса — это всё, если что, типа прыжок на поп-певицу Мию Бойку. Если вам реально стало интересно разобраться в вопросе, то искренне рекомендую задуматься над своим досугом.
В тексте снова Мэйби ругается, что у Инстасамки гострайтеры. Так может и хорошо, что гострайтеры? Ну правда, хоть какое-то качество подрядчик наверное должен держать, ну или за деньги там можно попросить переписать. Для данной ситуации минусов не вижу. Разговоры о true это ведь тоже часть костюма. Если вспомнить в тексте Кендрика Ламара, то внимательный глаз заметит тонкую нить, соединяющую текст «Hit Em Up» и Пулитцеровскую премию, а после ослепнет навсегда.
Я слегка поиронизировал, но по правде говоря, просто давно не слушал. Раньше было по сути всё то же, но с несравнимо большей энергией. И разница получилась гигантская. Теперь газировка не шипит. Она всё та же, только выдохлась. И такую пить можно, но уже не то. Где задор? Его нет, а есть квадроберы, о которых забудут через неделю, останадоевшие диссы и имена окаменелых американских рэперов… эх…
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
Anchor Doomer Fest
Хадн дадн, Труд, Деревянные киты, Последняя Вечеринка, Орнитология на громком думерском событии осени от наших больших друзей из Anchor Lights!
Участники фестиваля, приуроченного к выпуску винилового сборника Russian Doomer Music 2, в подробном представлении не нуждаются. Это одни из важнейших групп момента на инди-сцене — самобытные, потрясающие и очень любимые.
Состав отменный (Никитос на сцене, пропускать глупо), площадки топовые — что ещё нужно, чтобы и подумерствовать и отпраздновать жизнь?
Билеты:
2 ноября, Москва. Arma
4 ноября, Петербург. MOD w/ конъюнктура
HOMEBODY
Год 19-й или 20-й. Я подъезжал ко Дворцу Молодежи, забирал Артёма, мы гнали в гараж к Сане или другому Сане, где включали комбики и с ненадежной верой, но верной надеждой ударяли по струнам. Прошло 5 лет, мы разошлись в ролях, но остались в музыке: Тёма выпускает первый взрослый релиз, а я пишу на него обзор с обещанием «размазать по забору». Ну что же, как понимаете, эта рецуха не будет объективной. Гоу!
Для начала повесим звонкий ярлык. «как ты?» — это меланхолично-выёбистый серф-рок, скользящий по цунами магнитной пленки. Меланхолия с улыбкой. Сидишь такой на своём внутреннем пляже сознания, накачен позитивом, самовлюблённо рефлексируешь. Пляж закрыт от продавцов кукурузы и вообще от людей, ведь вывешены красные флаги. На море опасно — ловелас на горизонте! Прячьтесь, красивые девчули! Он сразит на повал своей НИКАКВСЕшностью.
Вроде этому лирическому герою даже веришь... Но есть проблема — отсутствие разнообразия. Он весь альбом — только ловелас, идущий по пляжу в пафосном слоумо. Хочется смены амплуа: разнообразия драм-партий, отхода от формата строчка-риф-строчка-риф, срыва в экстремальный гитарный запил в стиле Джека Уайта, так любимого артистом. Ну и, конечно, если камера покажет героя в полный рост, то мы увидим ноги, запутанные в катушечном коричневом ленточном пластике. Tейп-эффект работает и переносит меня на 2-3 десятилетия назад. Но, чёрт, можно плёночный артефакт поубавить. Я хочу погружения, а не потоп.
А теперь к главному: это отличный альбом! Ахахаха. Сколько бы я кислоты не выливал, признаю, у Тёмы, который, как истинный HOMEBODY, всегда тянулся к домашним DIY-проектам, получился целостный релиз. Он заставляет лепить не ярлыки, а цветные стикеры-закладки. Эти пленочные, вокальные, ритмические неровности работают как рельеф, а не камни, о которые спотыкаешься.
Мой кайф — «Интро». Там интонаций за 2 минуты больше, чем во всем остальном альбоме, и корявые размеры речитатива притягательны. Еще зашел трек «Вниз» с едкими звуковыми «аа», «йее» и нелинейной структурой трека. Думаю, что вас тоже будет бесить этот альбом, и вы бессознательно полюбите пару треков, чтобы не слушать его больше целиком.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Zavazalsky
Ближайшее с чем я могу сравнить новое творчество Игоря Завазальского? Наверное, А-студио Батырхана Шукенова. Наверное, Динамит. Наверное, Мурат Насыров. Бу! Испугался?
Это восторг, друзья. Взять и записать в 24-м году пластинку, звучащую как эстетский пре-пати сборник 04-го, а местами и 94-го — искусство. И я даже не про аранжировку, а про наслушанность, напитанность этой музыки поколением самых стильных артистов, фирмачей (само собой не только) русскоязычной поп-музыки 90-х и нулевых. Наполненность лирики светлыми образами и рифмами прямиком из миллениума.
Останься, подумаешь, весна прошла
Ведь у меня есть столько песен для тебя
Реально, запустите «Самолет» или «Дождь», закройте глаза и подумайте, куда отправляет эта музыка?
Знаю! Вы в рапиде беззаботно кружитесь на эмтивишном танцполе, у бассейна, в компании незнакомых, очень красивых людей.
Запустите «Без пяти» или «Нет нот» — вы уже мчитесь на заднем после той самой вечеринки, преисполненно смотря на мерцающие огни за окном.
А «Одиноки»? «Глаза?» Конечно, утро после приключений — с надеждами, мечтами, планами на будущее!
И все эти сценарии — в ретро-фильтре «23:55» от Zavazalsky.
Чистота и сентиментальность, эстрадная продуманность этой музыки для нашей молодой сцены — диковинка. Такое исполняют мэтры — вкусно, по хорошему немодно, насквозь музыкально и потеряно во времени. Черт, у Игоря даже джангл с читкой звучит как у Craig David в Fill me in. Обожаю.
В общем, меломаны! Этот мастеровитый тв-поп, записанный с музыкальными ценностями и ориентирами недавнего прошлого, точно надо брать!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Леонид Агутин
Вышедший официально завирусившийся ремикс «Острова» Агутина, с набросанным поверх mp3 с отрезанным низом скудненьким инструменталом — идеальный повод подметить, насколько же утомил медиа-Леонид. Он, и как человек, и как артист в этом совершенно не виноват — как был фирмачом, делавшим когда-то большие world music хиты, а со временем заземлившимся до симпатичных латина-блюз-рок песен, так и является. Но какая же дурка вокруг него началась во время обнищания рынка больших музыкальных героев после 22-го.
Если раньше Агутина знали-уважали-любили ну, типа интеллигенты, то теперь Агутин истерично нужен всем. Всем, сука, нормальным русским людям! Стадион во всех сторисах страны неистово шумит: АААЭРАПОРТЫЫЫЫ! Если люди у кулера и кофейного аппарата говорят про музыку, то скорее всего речь про Агутина (в любви к Асти или Басте признаваться до пикового момента корпората — моветон, вы же понимаете). О, Леонид! Симптоматично, что в моменте одной из любимых песен этих-самых-всех является как раз унылейший проходной медляк «Аэропорты». Ну типа как «Рюмка водки», но без водки.
Никто ни в чем не виноват, просто зафиксируем, что так бывает – ты живешь в комфортной нише, которая уже не предполагает потрясений, не выпускаешь массовых хитов почти 20 лет, а становишься народным хитом из-за обстоятельств. Леониду — уважение, людям — счастья и музыкальной эйфории.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Ария
Я не знаю, каким местом слушают музыку те, кто утверждает, что Агата Кристи всё украла у The Cure, а Кино – у The Cure, The Smiths и Joy Division. Да, чуваки, вы знаете популярнейшие рок-группы 80-х. Я вас поздравляю! Если вам не нравятся Кино и Агата – любая причина хороша. А у кого крали The Cure и The Smiths не подскажете?
Арию у нас принято хейтить за пару эпизодов плагиата и осуждать как клонов Iron Maiden. При этом, для заморских меломанов Ария – спрятанное сокровище. Она воспринимается как группа хоть и под заметным влиянием Iron Maiden и Judas Priest, но всё-таки со своим почерком и мелодизмом, рекомендованная к прослушиванию каждому металхеду.
Если допустить, что расхожая фраза «Ария – русский Iron Maiden» имеет смысл, то как насчёт французского, испанского, бразильского и прочего айронмейдена? Я попробовал послушать легенд хеви, игравших в этих странах в 80-е, и понял, что нам оооочень повезло, что у нас в анамнезе есть Ария. Не в каждой стране была группа такого уровня. Мне и Iron Maiden не так нравится.
Как-то проведя полночи за просмотром реакт-видео на песни Арии, я чуть не сошёл с ума, купаясь в волнах любви от видеоблогеров из разных уголков Земли, которые впервые в жизни изумлённо внимали песням, заслушанным мною на магнитофоне у бабули в 12 лет.
Одной из любимых кассет был сборник «2000 и одна ночь» с несколько идиотским подзаголовком «LOVE+LIVE». Это песни разных лет о любви (и иногда о проститутках), перезаписанные живьём на студии осенью 99-го, плюс две новые композиции – уже классический «Потерянный рай» и прекрасная, но увы не такая популярная баллада «Кто ты?». Из-за тематического и звукового единства песен этот сборник воспринимается как альбом. По этому же релизу прошёл для меня и водораздел – Арию 20-го века нежно люблю, Арию 21-го – осторожно изучаю.
А что до плагиата, то тут снова всех превзошли Led Zeppelin – это единственная группа с отдельной статьёй на википедии про песни, которые они украли целиком или частично. Легенды!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
LES ROOK
Я еще не успел написать про недавний EP Дениса «Повседнежность», который звучит как саундтрек к кино, снятого твоими собственными глазами, в которых соединено что-то электрично-дачное и московско-советское и титры которого ты бесконечно смотришь сквозь жгучую соль в глазах, бросаясь в объятия ветра в поле, как он выпускает новый сингл «Сирень».
И, если EP — очень летний релиз, под который ты взахлеб проматываешь случайные воспоминания неслучайных моментов жизни и написать о котором хотелось именно осенью, когда природа перед засыпанием одаривает дополнительной неделей солнца, то «Сирень» — такой же релиз, несущий энергию майского цветения в прямом и переносных смыслах, который, как мне и хотелось, будет согревать слушателей в ожидании следующего тёплого сезона.
Денис как будто считал мои мысли и выпустил песню, чтобы я, все-таки, смог реализовать эту идею. И я дико с нее кайфанул, enjoy.
Слушать, где удобно
текст: Алмаз Салихов
Ася Гурзо
Это глупая песня о любви.
Можешь сделать вид,
Что она не о тебе...
Буквы заблудились в слове – альбом называется «ALMUB». На обложке девочка в сумеречном лесу. Судя по выражению лица, она тоже заблудилась. Девочку зовут Ася Гурзо, а ALMUB – её первый большой релиз.
Ася профессиональная вокалистка и аранжировщица. Все свои релизы она продюсировала и записывала сама. И, кстати, не только свои. И на ВТБ Арене выступала (в составе проекта Антона Беляева LAB). Так что никакая она, конечно, не девочка! Просто такая у неё обманчивая внешность невинного ребёнка. И хотя Ася пытается бороться с этим внешним впечатлением, примеряя более «взрослые» и «опасные» образы на фотосетах, настоящая зрелость проявляется в её песнях – честных, болезненных, и осмысленных.
Я почти год слежу за творчеством Аси и у меня уже сложилось впечатление, что её стезя – психологичные истории влюблённостей и расставаний, дневники одиночества и бесприютности под камерный, минималистический саунд, сделанный в спальне.
Однако ALMUB показал другую Гурзо – тут её вокал расправляет крылья под широкоформатный поп-рок. И хотя тут много влияний из других жанров, всё же ведёт гитара, да и дух этих мелодий больше всего ассоциируется с рок-гимнами 20-го века – может быть, это влияние Дэвида Боуи, который является частью музыкального ДНК Аси.
Темы песен, впрочем, остались всё теми же – преодоление бездны, разделяющей людей, преодоление бездны внутри. Всё это на фоне, который можно обрисовать строчкой «разрушено всё, что считалось домом».
В финале звучит «Глупая песня о любви», полная тревожных сигналов из внешнего мира, увенчанная спасительным обещанием быть рядом. Что ж, в такой компании не пропадём!
Ася планировала поместить на обложку что-то из конструктивистской архитектуры, которую она обожает, о чём призналась в интервью. Я ожидал, что с кавер-арта на меня будут молчать дома. Но вместо них – живой и непроницаемый лес. Так точнее!
Это честный ALMUB о любви. Можешь сделать вид, что он не о тебе.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Нежное Это, Анна Варфоломеева, Тальник, Где Фантом?, Самое Большое Простое Число и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.
Душевный эмо-рок от Спасибо, изысканный арт-поп от Settlers, характерный электро-поп от Наша Таня и PALC, оригинальный джангл-метал сумбур от DenDerty, сентиментальный пост-панк от ПАПА.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Анна Ворфоломеева
Продолжается марш ностальгий. Вот уже детки, выросшие в 90-х и нулевых, внимают новой волне инди-музыки, сделанной с оглядкой на поп тех времён. И речь не только о деконструкции поп-песни в духе Тальника, а о вполне уважительных оммажах.
На днях вышел сингл с будущего альбома Анны Ворфоломеевой. Песня называется «Миллионы лет». Это смиренная песня о двух людях, которые расстаются, хотя расставаться им не очень-то и хочется. Песня уже выходила два года назад в более замысловатой аранжировке. Новая версия («версия Анны») звучит легче и прозрачнее – больше всего она напоминает мне настроением и звуком «Зимний сон» Алсу.
Интересно, что именно эта ретро-тенденция как будто не вписывается в ретро-тенденции с запада, где только отстрелялись с 80-ми, а мода на 90-е и нулевые у них понимается как возвращение клубного звука и рока, а не целомудренно кутающейся в свитер поп-музыки с ароматом какао. Тем более, в США и Великобритании не было бардовской песни и её характерных интонаций, которые я улавливаю в вокале Анны – в том, как серьёзно, уверенно и нежно звучит её голос. Как мало в нём декоративности и соблазна.
Парадоксальным образом, в этом слегка бардовском голосе Анны мне услышались ещё и интонации Евы Польны, и тут я впервые задумался, что влияние советской песни есть и в её вокале. Забавно, что даже у самых провокационных артистов в России есть этот отпечаток советского благонравия.
Анна обычно пишет рассудочные песни – то есть, такие, где все слова, все фразы складываются в осмысленную речь без двойного дна. Если в ней есть поэтичность, то это поэтичность самой ситуации, которая описана и прочитана с выверенной эмоциональной окраской. Если тут есть метафора, то она должна быть прозрачной – «снова смотришь так, будто бы ты знаешь меня миллионы лет» – и это тот взгляд, который не даёт отвернуться. Тут нет трагизма, который в подобном сюжете был бы у Вертинского, но есть светлая печаль человека, знающего, что всё пройдёт.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец