3379
фактурные обзоры локальной музыки – новинки недели, классика, плейлисты и подкасты. реклама (только реклама, на остальное не отвечаю) — @iamkomplimenter подкаст: https://approve.mave.digital
Пылает
Есть музыка, к которой я возвращаюсь нечасто, но всякий раз уношу полные уши сокровищ. Один из таких проектов – питерская группа Пылает. У их прошлогодней ипишки «Гул» достаточно необычная обложка – старое фото в сепии с девочкой, шея которой обвита змеями. Одну из змей она держит зубами.
Содержимое альбома под стать изображению – мгновенно выделяется на фоне других записей, сделано аккуратно и со знанием дела и представляет собой нечто, с чем может быть трудно справиться.
Пылает работают в коллажной технике, но это не наслоение шумов, а выстраивание грувоносного или рваного, но устойчивого ритма из отдельных звуков инструментов, музыкальных фраз, пауз и помех неизвестного происхождения. Да, это музыкальное чудовище Франкенштейна, но, как сказал доктор, «it’s alive»!!
Пока осколки и обрывки звуков бодаются с живыми джазовыми барабанами, пропущенными через шредер, отдельной жизнью живут духовые – труба и флейта. Если остальные звуки порублены в мелкую крошку, то духовым в этом салате досталась роль заправки – их выдавливали целыми полосками, не слишком перемешивая с остальными ингредиентами.
Духовые как раз придают этой разрезанной и склеенной заново музыке человеческий масштаб, возвращают ей смертное, «душевное» измерение. То же касается и отдельных мелодических пассажей на синтезаторах.
Но главным фактором, спускающим эту бурлящую музыку на землю, выступает, разумеется, голос. Он превращает катастрофу звука в катастрофу личную. При этом, голос артикулирует эмоции намного более яcно, чем сами произносимые слова – они-то как раз больше маскируют, потому что человек обычно так не говорит: «единственным зубом мудрости вгрызаясь в беззубое безумие» или «помолчи в тиши / мысль, не мельтеши».
Иногда я переслушиваю «Гул» и удивляюсь кропотливости этой работы и тому как многое может сойти с рук на пути последовательного отказа от привычных ходов. Но это слушанье всегда трудное – это не кино, которое можно смотреть, это живопись, которую нужно разглядывать.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
THE DAWLESS, ГОЛЬД, SAEED, Mav-D
Группа THE DAWLESS наверняка ассоциируется у вас с их главными хитами – «Не могу ос та но вить ся» и, наверное, «Лауд бойз». Такая вот очень бодрая, очень олдскульно-синтовая и абсолютно-в-точку электронная музыка на стыке с рэпом. Кайф? Сто процентов! Как-то так выходит, что каждый новый трек THE DAWLESS стабильно оказывается в моем плейлисте с первого же «включить». Нет, я серьезно – все, что ребята выпустили за последний год, начиная с лонгплея «BROKEN AUX», я регулярно переслушиваю. Мне кажется, это уникальный случай!
Синглы, которые THE DAWLESS релизнули после альбома, звучали примерно в том же стиле. А «YALLA YALLA» получился довольно неожиданным – наверное, потому что, по сути, это трек для проекта ГОЛЬДА (одного из участников). Представьте: лето, вечер, закат, погода классная, дел никаких – разве что кайфануть на какой-нибудь локальной тусовке... «Lo-fi-hip-hop-beats», гитарные лупы, ударные помягче, речитатив потише и расслабленнее... Вот так звучит новая песня THE DAWLESS! Во, смотрите даже, как сейчас скажу: «вайбово и атмосферно». Не «теплое инди», конечно, зато как будто в лучших традициях старой школы хип-хопа 90-х, записанном на трещащие кассеты. Да и сам сингл выпущен в максимально подходящее время – летние вечера каждые пару десятков часов сейчас происходят.
Как же я сдерживаюсь, чтобы не начать шутить шутки про их главный хит (получается, ребятки смогли приостановиться (замедлиться) 👍). Ладно, это просто еще один классный трек, в очередной раз доказывающий, что у группы THE DAWLESS есть вкус – и еще какой!
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Дьяволиса
До этого момента я знал 3 песни, которые объединяли вселенское все, везде и сразу в несколько занимательных музыкальных минут — в них шло перечисление не связанных между собой персонажей и ситуаций, существующих одновременно.
Задумчивую – Иванова и Иванушек (случайность?), смешную – Псоя Короленко и тревожную – Хоруса. Типа ты слушаешь их, перед глазами с бешеной скоростью пролетает калейдоскоп образов, а ты, как пассажир Дискавери из Космической Одиссеи, пытаешься их осознать.
А теперь обнулите хоть какую-нибудь важность сказанного выше, выпейте бабл-ти, молочный коктейль или хотя бы кока-колу – потому что вам предстоить послушать еще одну перечислительную, суперлегкую зумерскую песню. Но охуенную. Честно, я вообще не знаю, кто такая Дьяволиса и какую музыку она делает, но тут перед нами легкий и оч хитовый инди-поп монеточкинского розлива. Искрящийся, ироничный и не глупый, хоть и чуть маскируется под него.
С удовольствием добавляю в список все-везде-и-сразу-песен приятную беззаботицу «Быстросотворимый» от Дьяволисы, понравилось.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Stayhomie, SODA LUV, другдиджея, Хаски и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Инди-поп милота от Макодзеба, изящный поэтичный синти-поп от Другое дело и Головогрудь, искристый альтернативный рок с экзистенциальной лирикой от Kick Chill, духоподъемный электро-рок от Ускорение, Пост Парк и ГАФТ, ленивый летний инди-поп от FEDUK.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Хаски
Рождает ли большой талант большую ответственность? Справедливо ли ждать от таланта уровня выше, чем приемлемый? Можно ли упрекнуть артиста в том, что он уступает самому себе из прошлого?
Держите новый сингл Дмитрия Хаски «Сколько стоят деньги?». Здесь всё, что в Хаски любо, присутствует: и сэмпл, интуитивно вызывающий у миллениала ностальгию, и этот узнаваемый пародийный флоу, и слэнг, и слова, добавляющие мистицизма, и смешение низкого с высоким, а нищенского с люксом, в конце концов даже дрочка есть. Ну чего ещё-то? А вот по ощущениям не радует.
Хорошая ли это песня? Для рэпера попроще очень крутая. Стали бы мы её друг другу скидывать вместо «Черным-черно» или хотя бы «Бесконечного магазина», появись она тогда? Могу себе представить. Но, к сожалению или к счастью, хиты Хаски уже нанесены на карту и в таком сеттинге это не один из них. Хаски напомнил, что он Хаски — выглядит как Хаски, а его песни звучат как сферические в вакууме песни Хаски. Новой информации нет. Ну окей.
Песня может быть полезна ярым фанатам, которые уже изнывают от того, что в старых песнях не появляется новых слов. Понимаю вас, друзья, но лично мне интересно было бы послушать развитие темы. Допускаю, что всё это не слишком честный упрёк, но как говорил классик — «Я так чувствую».
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
другдиджея
Первое, что я прочитала о новом альбоме другдиджея («ДЕКАДАНС») – их схожесть с Михеем и Bad Balance. Я как-то сразу насторожилась, ибо такими словами не разбрасываются, особенно если речь заходит про классику – так еще и ту, которую я уважаю до невозможности!
Ну, ладно. Включаю альбом, слушаю первый трек… Думаю, мол, неплохо, качает, но где тут все вышеупомянутое-то?
А потом началась «Ритмоделика в стиле декаданс». Жесть. Реально оно! Тот самый размеренный олдскульный бит, те самые духовые и прям почти тот самый речитатив. Сижу и такт за тактом представляю, как это могли бы читать Михей и Шефф где-нибудь в середине 90-х, записывая «Город джунглей», а женский распевный R’n’B-бэк спокойно поместился бы на сольнике Михея. Огромный респект!
Продолжаем. «Ты мне снишься» звучит уже немного по-другому – более джазово-фанково. Ритмичные высокие клавишные, саксофонное соло и еще больше женского вокала на фоне с бормочущим речитативом. Вот тут я уже скорее уловила не Bad B, а нееет, ты что – особенно их недавний альбом. Кому осенью понравились «Песни и танцы Дагестана» – добро пожаловать!
Вот, блин, чем дальше я слушаю этот альбом, тем больше элементов разных жанров и экспериментов улавливаю! Все треки будто пронизаны одним настроением, связываются тонкой нитью, но каждый из них раскидывает все новые детали. Вот, например, «Полка» – в некотором роде психодел-электроника, «Пустыри» – арт-рок с перебором в стиле «In rainbows» Radiohead, а «Телефон» – вообще едва ли не поп-панк, где под конец начинается какое-то месиво из духовых, тарелок и перегруза.
Какие ребята прикольные! Столько всего насобирали, соединили и воплотили… Да еще и так, чтоб не выбивалось и слушалось на одном дыхании. Мне вообще и до этого другдиджея нравились, но «ДЕКАДАНС» – это однозначно новый уровень.
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Stayhomie
Май — 2015, я приезжаю из евротура с моими парнями из KIROV. Уставший от двух недель рок-туризма и перемещений на мини-вэне толпой из девяти, пусть и самых прекрасных, но нихрена не простых мужчин. Оставивший деньги и здоровье на дорогах Европы, но отлично осознавший, что там у меня теперь есть люди, которые бы не прочь тусануть еще разок. И буквально с колес я решаю, что хочу это повторить, немедленно!
Открываю секвенсор и на бешеном драйве от осознания возможности выступать и путешествовать по Европе пишу два фирменных меланхоличных инструментала, придумываю забавный ник Stayhomie (кстати, во время ковида я несколько раз получал предложение его продать), заливаю на Soundcloud и пишу новым друзьям-букерам. Hey, mates! I have solo electronic project Stayhomie and now planning eurotour. I really want to come back in your city this autumn… проходят пара суток и горизонт простроен. Эстония, Латвия, Литва, Беларусь — встречайте!
Еще неделя заряда и я держу в руках мини-альбом Hateland — свой дебютный релиз, который принес мне первую известность как продюсеру, рецензии в западных нишевых изданиях и главное — возможность турить без группы (прошу понять правильно — у этого формата масса плюсов!).
К слову, в первую поездку Stayhomie я погнал со своими большими друзьями — ударником Игорем и фотографом Костей. Один рулил и подыгрывал, второй фотографировал (фиксация выше).
Наша колесница проделала не малый путь в пару тысяч километров, который далее, к слову, мы повторяли десятки раз, но эта поездка обладала особым шармом — я с нуля создал проект и вот он уже кому-то нужен, звучит из колонок в Риге, Таллине, Минске! Как же круто.
Дебютный EP «Hateland», записанный почти 10 лет назад и появившийся на стримингах сегодня, впитал в себя свежесть моих идей как продюсера, голод до интеграции в еврокультуру и бесконечное желание ехать, пить и играть свою музыку. У меня все это было! Прекрасное время, запускайте и телепортируйтесь.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Лидер культа
Когда случится ядерный апокалипсис, на земле останутся рыжие тараканы, Оззи и гаражный рок!
Со времен выхода сборника «Nuggets» в 1972 году гаражный рок возродился из пепла прогрессивного претенциозного говна и с тех пор постоянно устраивает молниеносные атаки на мейнстрим.
Масштабный ривайвл нулевых зацепил Россию, и с тех пор этот жанр цветет дурным семенем, периодически выползая в авангард независимого музла. Zombiecops, ранние Sonic Death (не говоря о The Богатые тоже плачут’s), Bong Rips (легенда, в которой я активно поучаствовал) — формат «Гитара + барабаны» разбирает музыку на сугубо функциональную основу, да и, блин, так в туры легче гонять!
Так, я вообще-то хотел за новый альбом Лидера Культа раскидать, а не экскурс в сомнительную историю устраивать!
Альбом называется «Уфология 4D» и с самого интро задаёт нам правильное VHS-настроение. Поздний вечер, ты смотришь «Секретные Материалы», трясешься от страха из-за Червя, и не знаешь, что уже стал участником инопланетного эксперимента по телепорту угара в голову немолодого подростка.
А что в голове любого подростка? Любовь, месть, секты, маньяки и видик! На голову падает полка с кассетами, треки «Дорожная ярость» и «Огонь, иди за мной» топят Лору Палмер в бензиновой луже, а «Лидер Культа» продолжают сёрфить по мозговому бабл-гаму немолодого подростка.
Да, в этой музыке много сёрфа. Я вообще считаю, что гараж и сёрф — это одно и то же. А кавер на Negative Approach доказывает, что хардкор и сёрф — братья навек (Agent Orange вспомните). Треки «Зодиак» и «Врата рая» уводят в темные уголки поп-культуры, которая медленно становится Культурой Хаоса. А ещё в «Зодиаке» охуенный рифф и брейкдаун с эффектом «вау-вау»!
Как я могу подытожить? Я спасся из инопланетного плена с помощью пары нажатий «Убика», но воспоминания об этом путешествии останутся у меня в плейлисте навсегда.
Слушать на YouTube | Bandcamp
текст: Никита Соколов
HSV
Одно из больших разочарований последних лет для меня — недостаточное внимание к альбому HSV «Перестановка». Я бы назвал этот альбом лучшим альбомом отечественной альтернативной поп-музыки 2022 года, да и не вижу, кто бы сделал лучше в 2023 и 2024. Но 2022, к сожалению, был далеко не лучшим годом для музыкальных альбомов. А потому альбом заметили и оценили, но это были десятки тысяч людей. Хотелось бы увеличить это количество на порядок как минимум.
Ребята продолжают создавать музыку. И это самое главное. Новым синглом «Я не помню как уходил с вечеринки» казанцы продолжают свою поп-линию в творчестве. В ход идёт психоделическое инди прошлое группы вместе с джазовыми интермедиями и чем только не. Здесь же присутствует лайтовый, но очень крепкий сторителлинг, что делает песню цельной историей. Стоит только пробежаться по всем композиционным каскадам и как будто сам из бара с блэкаутом выбрался. В этой песне, как и всегда у ребят, очень много крутого вкуса. И воплощён он подстать идеям, на топовом уровне.
Казанскую сцену мы здесь уже хвалили и не раз. Количество артистов, а главное их качество, повторюсь, в самом лучшем смысле поражает. Но в этот раз надавлю даже сильнее обычного. Пробежавшись по плейлистам с новинками, мне кажется непозволительным расточительством пропускать релизы HSV. Слишком хорошо.
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
Последние Танки в Париже
Когда дискография группы обширна, то у каждого болельщика есть своя точка входа и своя точка выхода. Для кого-то ПТВП это до сих пор «Гексаген» и «Кровь и сперма», кто-то прицепился на станции «2084», а перед кем-то ворота открылись на «Порядке вещей». Я как раз наоборот в эти ворота вышел, так как после сырого, но дышащего звука альбома «Зеркало», на «Порядке» для меня оказалось слишком много… порядка. Дальше я уже как-то и не следил, хотя всё вышедшее в нулевые вспоминал по-доброму.
Но вот, после долгой паузы ПТВП анонсируют новый альбом, я слушаю синглы и понимаю, как соскучился по ним и как этой группы не хватало – не знаю, мне, стране, Питеру, панк-року...
«Давай закроем эту дверь» и «Не оставляя следов» не звучат как песни группы, вставшей после десяти лет сидения в кресле – тут есть непринуждённость и в саунде и в лирике. В «Не оставляя следов» Лёха Никонов не предлагает ничего раздавать пацанам из Купчино (с этим справляются другие институции), а просто зовёт уйти, когда вокруг ночь.
В 2008-м на «Зеркале» Лёха пел «это наша ночь, мы опасны, я и ты». Но вот, прошло полтора десятилетия и местоимение «наша» обрело иной оттенок, а ночь уже «как будто тюрьма, как будто надолго. Ночь сильнее тебя и меня». Слова «нам не нужен рассвет, утро нас убивает» мне снова хочется увязать с песней «Наша ночь» – тут не про битву ночи и утра, а скорее про то, что некогда «наша» ночь стала какой-то чужой ночью, внешней. Но оставаться в ней Никонов не собирается.
Судя по синглам, ждать от ПТВП обновления или эксперимента не стоит. По форме тут всё вполне традиционно для группы. Кого-то может смутить писк синтезаторов или несколько зажатый грув клэпа – всё это можно понять. Но я рад, что в саунде гитар улавливаются движения живых пальцев, а в голосе Никонова, как и в его словах, есть интерес, есть чувство. Думаю, это главное – тем более, для группы, которая уже почти 30 лет на сцене. Как говорит моя бабушка – «здоровье по возрасту нормальное».
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Рушана, Монеточка, Кто Ш Буст, ЗАО «Сомнительные инициативы», bequiet и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Джаз-хоп высшей пробы от Aтам и unclx, хитрая вокальная индитроника от ясли, хаотичное полуакустическое искусство от Нотэберд, эталонный гитарный инди-поп от Краснознаменная дивизия имени моей бабушки, сентиментальное сложносочиненное r&b от SLAVA MARLOW.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Что такое МАК?
МАК — это платформа для начинающих артистов, где каждый сможет ощутить себя среди своих, найти единомышленников и осуществить свои творческие проекты.
Одноименный журнал — первый шаг к реализации. Здесь ребята делятся событиями, мероприятиями и проектами, а также транслируют взгляды и вкусы на искусство с акцентом на музыку, ведь большая часть команды — музыканты. Здесь не будет много про новинки и тренды, главная цель — пропаганда хорошего вкуса и акцент на том, что ценно и что будет жить (или уже живет) долго!
А еще ребята открыли свой лейбл MAK ‘EM ALL и организовывают ряд мероприятий в Санкт-Петербурге на это лето! Первое из них пройдет уже на этой неделе.
#промо
Кто Ш Буст
«Выходи, я обещаю, что не будет солнца днём»
Снова не могу нарадоваться музыке художников – художников в том смысле, что питерский дуэт Кто Ш Буст занят не столько сонграйтингом, сколько живописанием. Одни песни своими образами и мелодиями мягко доставляют душу в плен воспоминаний-фантазий, из которых не хочется выбираться, другие – одновременно смешат и пугают абсурдом, третьи – швыряют сознание в ледяной океан исторической памяти (и опять же исторической фантазии) так глубоко, что остаётся только смириться и идти ко дну, пока следующий трек не поднимет над планетой и не покажет, как ничтожны и люди, и история. И даже глядя на работу Кто Ш Буст через мутную линзу трезвости, я смог побывать в нескольких мирах и эпохах.
Альбом «Шмен де фер» напоминает многое из того, что я люблю в музыке. Здесь витает дух Лёни Фёдорова и Четырёх Позиций Бруно, тут есть и регги и другие непрямые ритмы. Есть особое качество неожиданности, присущее инди-музыке третьего мира – когда западную эстраду перекраивают на свой народный лад, делают её не по правилам, и в итоге дают ей неповторимый почерк (за что и люблю релизы лейблов Habibi Funk и Sublime Frequencies).
Подобно арт-панк группе Sun City Girls, Кто Ш Буст позволяют себе юродство и разговоры по душам, смех над собой и ужас. А ещё Кто Ш Буст, как и Sun City Girls, бесшовно встраивают цитаты и песни других артистов в собственную вселенную – они бросают вперёд всю знакомую им культуру и открывают новые места, следуя за ней. Да и выбор артистов, чьи песни взяли Кто Ш Буст, тоже интересный – Алексей Вишня и Аркадий Северный.
Правда, в альбом сложно войти. После лихого интро не так просто мне дался кавер на «Всецело» Вишни. К счастью, я в этот момент бежал и не мог выключить альбом. Начиная с песни «Шираз» альбом всосал меня целиком и выплюнул только с наступлением тишины через 50 минут. Лишь раз я остановился и посмотрел на экран телефона – проверить, уж не запел ли Леонид Фёдоров в «Мартр Мон» – нет, показалось.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Монеточка
Как давно я не слушала альбомы в первую минуту выхода! Ну, ради Монеточкиного можно хоть всю ночь не спать – лонгплеев она не выпускала 3.5 года.
Для меня Монеточка всегда была новатором на русской поп-сцене. Начинала с маленькой комнаты и «portable grand» синтезатора, пела на Ютубе про маскарпоне и психоделический клауд-рэп… Заявила, что «некрутая», а потом написала один из лучших альбомов 2010-х. Напророчила «ирисок и рисков», а теперь рассказывает секреты своим малышам. И все так же пишет музыку про нас, про жизнь и про себя.
Главную фишку Лиза не потеряла. Я всегда с вниманием и улыбкой относилась к ее текстам: не каким-то там абстрактным строчкам про любовь или что-то еще, а про реальность с кучей знакомых названий, приколов и слэнга. И, да: альбом ожидаемо местами политизированный – не в открытую, но явно больше, чем раньше. Лиза поет про иммиграцию и скучает по закатам, рекламе и продавщицам. Шутит про «вечеринку», раскладывая фишки и карточки в настолке. Тоскует по миру, в котором существует рейс «Москва – Париж», «крошки в нелепых кульках» и наивная она. Будто бы все про то же, но по-игрушечному, по-незлому, по-настоящему.
А вот по звуку «Молитвы. Анекдоты. Тосты» скорее ближе к «Декоративно-прикладному искусству», чем к «Раскраскам». Гитарки всякие, бэки Вити… Более серьезный продакшен и осознанный саунд. «Раскраски» были поразбросанней – и, честно, такое мне нравилось больше. Музыкально лично мне приглянулись 3 трека – «Монополия» и уже известные синглы «Остановилось» и «У мамы есть секрет». «Кис кис кис» – довольно неожиданная песня (это ж надо до такой темы додуматься), но сильно выделяющаяся. «Это было в России» и «Выше крыш» зацепили скорее текстом, чем инструменталом. Последняя – так вообще традиционная монеточкина тема: финал с простой мелодией. Сейчас, конечно, вышло посложнее «Пост-пост» и «Америки», но тенденция прослеживается.
Я пока не решила, насколько часто буду переслушивать «М.А.Т.», но точно знаю, что он не пропадёт. Каждый альбом Монеточки – не только часть её дискографии, но и биографии, а каждая песня – маленькая история. Да и два новых хита уже получились, остальные нарисовываются. Ну вот и какая после этого Лиза «некрутая»-то?
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Рушана
Серьезно, аккуратно, искренне, аналогово, мелодично — вот так звучит новый альбом примечательной артистки Рушаны «уф!».
Чем оригинальна Рушана? Я бы сказал, что силой, проявленной в кротости. Музыкальностью, проявленной в минимализме. Оригинальностью, проявленной в каноничном акустическом звуке.
Артистка закрывает запрос на серьезную, основательную и профессиональную модель творчества и ее недостаток в локальной музыке. А по ней, по моим личным ощущениям, изголодались как минимум виниловые меломаны, музыканты и звукорежиссеры. Те, кто ждут момента проявить себя не в развлекухе, а в вечном. Для них здесь все есть – гитары, которые как гитары, ударные – как ударные, духовые с воздухом, клавишные – с руками.
«уф!» катится ровненько, вокал и инструменты не будят – даже видео-лайв с песнями с альбома ребята записали в жилой комнате, как бы говоря, что информация интимная и адресована только тем, кого это касается. Но этот же вокал и эти же инструменты доставляют прямиком в сознание смыслы, эмоции и мелодии большой силы.
За Рушаной и ее полноформатником – объединенная сборная талантов Петербурга, близких и понятных мне людей. Тех, кто привык делать основательно и так, чтобы с годами не потерялось и не запылилось. Такие работы ставят на видное место – есть что показать.
Тронуло и успокоило.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
добавить в избранное
За неделю мы успеваем послушать очень много локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!
Hehehe
Допустим, есть некое зерно – мелодия или удачная строчка. И вот, какие-то музыканты смогут лишь обеспечить ей элементарное выживание, наскоро соорудив вокруг этого зерна небольшой звуковой шалашик – лишь бы не загубить. А другие музыканты не только сохранят это зерно, но и дадут ему вырасти, поставят на ноги, возведут вокруг дома, парки…
И я бы не думал про эти шалаши и архитектуру, если бы не послушал ночью новый альбом группы Hehehe «Паника». Эти владивостокские ребята возвращают в инди-рок музыку. Дают ей право голоса. У Hehehe музыка – средство выразительности, а не только рамка к портрету вокалистки Кати. А портрет этот тоже есть. Песни Hehehe – это слепки разных душевных состояний, застывшие мгновения – ярости, задумчивости, тревоги. Где-то Катя трогательно вспоминает маму, где-то смешно злится на парня, где-то переживает за милого мальчика. Кто он? Сын? Любимый? Отец?
И если Катя подбирает слова, которыми можно передать сложные чувства, то музыканты тоже не тратят времени впустую – ищут, что ещё можно сделать с гитарой так, чтобы звуки тоже заговорили. И порой им удаётся найти собственную тропинку через гущу звуков – где-то нотку вставить непривычную, где-то плывущих диссонансов дать в переборе (как в чарующих проигрышах заглавной песни «Паника»), где-то сыграть чуть поперёк ритма – всё это аккуратно, без грубости, без претензии. И сразу музыка из угловатого NPC с дёрганой походкой превращается в человека со сложной натурой и живой мимикой.
Да, характер у песен разный, и иногда альбом удивляет поворотами от радиохедовских купаний в лучах-струнах к шуму и ярости. Продакшн альбома немного скрадывает абразивность этих песен – голос и инструменты кажутся маленькими и звучат откуда-то из-за горизонта. Хочется, как у Альбини – чтоб всё материально, близко и в лицо, а тут звук подёрнут пеленой реверберации. С другой стороны – ну это ж Дальний Восток, может поэтому и звучат как будто издалека? Ладно, такое мы слушаем!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
аппруву нужна твоя поддержка
Прекрасные, мы будем очень рады если вы поддержите наш ежедневный труд и с радостью примем любую сумму на счет Сбербанка 4276550104528917 (просто щелкните по номеру и он скопируется)!
Мы ее ровненько распределим среди нашей дружной команды! Круто же? 👀✨💕
SODA LUV
У дружелюбного соседа, канала Войс, вышла рецензия на новый альбом Soda Luv. Меня завлекли сравнения с Human League и Spandau Ballet. Правда всё это безобразие проходило под тегом «инди-рок», что меня совсем с толку сбило. Что там такое-то?
Каюсь, творчество Soda Luv у меня проходило по сомнительной категории «юнцы кринжуют», так что, в мое поле внимания прежде не залетало. Пришла пора отбросить снобизм и заценить!
Блин, да какой это инди-рок? Искристый такой умный поп, в 80-е такое называли софисти-поп. Знаете, какая первая ассоциация? Tesla Boy! Тоже умное музло, с явной оглядкой на винтажный звук, но для зумеров, так сказать! К великому сожалению, у Севидова нечасто получаются прям хитовые песни, а тут у Славы хит один за другим! «Стоик» — ну тут прям квинтэссенция всей восьмидесятнической моды последних десяти лет: звук синтезатора Yamaha DX-7 (основа и база синти-попа), сладкий саксофон — саундтрек для посиделки в летней кафешке. Правда, в фешенебельном районе. «Солнечное состояние» лихой такой добивочкой окончательно настраивает на расслабленный муд. Как если бы Райан Гослинг вместо противозаконных дел возил красоток в кабриолете.
«Есть всё» продолжает путешествие по миру тотального чилла, щедро накидывая стильную гитару и хвастаясь реально крутой вокальной партией! Soda Luv правильно впитал чувственность околосоул и R'n'B музла. Без кринжовых завитушек в духе «я ходил на уроки вокала», а с правильным свингом и, что главное, грувом. Не понимаю тех, кто говорит, что вокал Славы звучит неприятно. Очень даже приятно — умеренно сладко и не пошло.
Худшая песня с альбома — это «Рассвет». И дело даже не в ласковомайных синтезаторах в начале. Дело в том, что и Soda Luv и Дима Билан звучат попсово в плохом смысле этого слова. Прям ощущается тяжеловесность традиции русской поп-музыки. Ну рили, представьте, что эту песню поёт какой-нибудь мастодонт вроде Филиппа Бедросовича, и всё встанет на места! Такой музейной штуке явно неуютно на реактивно модном альбоме.
Вообще, мне показалось, что релиз можно условно разделить на две части: богато аранжированные смарт-поп песни и более личная вторая половина, начинающаяся с «5 утра». Тут больше гитар, свет становится более приглушенным, а в летней кафешке начали разливать просекко. Трек «Ты где?» вообще разливается гитарными слайдами в духе слэкерских штучек Мака Демарко. Я бы такое послушал вечерком на какой-нибудь Primavera, а в нашем случае, на Пикнике Афиши. Ну а трек «Горизонт» мягкой мощью красиво завершает альбом. Строчка «Фракталы облаков» — это полный пиздец, но мы реально будем приставать к текстам СОДЫ блядь ЛАВА? Ну и концовка прям отлетевшая, прям зацепило.
Подытожим? Хороший альбом, совершенно необязательный, но способный приятно скрасить вечер даже такому снобу как я.
Слушать, где удобно
текст: Никита Соколов
Электронная сцена Нижнего Новгорода
Друзья нашего канала, знатоки локальной электронной музыки из «мьюзик нердс» подготовили по нашей просьбе топ-5 классных малоизвестных продюсеров из Нижнего Новогорода, на которых стоит обратить внимание. Передаем слово Дане, автору медиа:
Нижегородская сцена медленно, но верно меняется. Я сам родился и вырос в Нижнем — кручусь в тусовке уже несколько лет и вижу, что развитие пошло после 2021 года. Это проявляется в промо релизов, качестве самого материала и самоидентичности артистов. Расскажу о пятерке интересных электронщиков из Нижнего, о которых еще мало кто знает:
1. IRIS
Это крутейший дуэт Андрея Fulljoy (его трек скоро выйдет на компиле лейбла System108) и Таисии Громогласовой из эстрадного хора Антона Беляева. Совместно они записали, внимание, два красивых драм-н-бейс трека — «Сохранить» и «Близко».
2. DJ Kras
Диджей, продюсер и один из основателей тусовки «Горьковская». Делает нестандартный британский саунд и также пишет драм-н-бейс. Очень нравится его трек «belie nochi flesh» — такой летний днб гимн, жаль, что недооцененный.
3. TSANTSINGER
Никита Цанцингер подписан на лейбл Томаса Мраза Hangover и делает разносторонюю электронику. Кроме того, TSANTSINGER уже запомнился коллабами с вышеупомянутыми IRIS и нижегородским артистом panacea', а еще, по некоторым инсайдам, у него скоро выйдет фит с большим R&B музыкантом из России.
4. Nacaratt
Накаратт — мультиформатный электронный артист. Он делает все: от бразильского фанка до мощного юкей-бейса. Да и послужной список его кредитсов тоже хорош: Magnum Opus, Слава КПСС, артисты System108, Tanya Tekis и другие.
5. imdanyayourfrnd
Даня очень хорош в лоу-фай хаусе, нестандартным подходом к продакшну и ломаных ритмах. Хороший IDM с большим потенциалом — советую заценить его EP «Entangled».
Друзья, не стесняйтесь и пишите нам со своими идеями и текстами, мы с удовольствием почитаем их и, возможно, опубликуем. Велком!
FACE
Новый альбом Фейса называется «БОГ РЭПА», и это забавно. Не потому что я не верю в Бога Рэпа или в Фейса. Верю! Как не верить? Но дело в том, что для меня рэп и FACE – это два дальних родственника, которые помнят друг про друга, но давно уже живут в разных районах и редко встречаются. Так бывает с артистами, которые перерастают свой жанр и становятся… ну, просто Фейсом, например.
Рэп в случае Фейса – это примерно как супергеройское кино в «Бёрдмене» Иньярриту или как сай-фай в «Кин-дза-дза!!» Георгия Данелии. Это даже не деконструкция жанра. Это жанр как подвернувшееся слово в разговоре о чём-то своём.
Но не буду нагонять пафоса. А то можно подумать, в «БОГЕ РЭПА» FACE вещает что-то кардинально отличающееся от других рэперов трэп-школы или как-то особо откровенничает. Ничего подобного. По треку «ДДТ» («деньги, дурь, тёлки») понятно, что содержательная сторона текстов Фейса вполне дежурная для жанра.
Но почему тогда я отделяю FACE от остальных? Мне кажется, в искусстве Ивана Дрёмина есть элемент юродства, который делает его непохожим на других. И юродство это выскакивает даже не из текста, а постоянно проступает сквозь всё звучание, облик и образ Фейса. Оно есть в том, как вальяжно сидит в миксе его голос, в том, как он тяготеет к тому, чтоб пропевать отдельные строчки, как он рычит в песне «ЕСЛИ МОЯ», в самоуверенной наивности, в избегании фитов, в какой-то антирэперской немногословности.
Мне ещё во времена «Бургера» было понятно, что этот человек пришёл сюда не рэп читать, а прикалываться как-то совершенно по-своему. Близки ли мне его приколы? Как минимум, они мне понятны – уверен, что ясность Фейса – одна из причин его успеха и ещё одна черта, отделяющая его от коллег, чьи тексты сильно плотно напичканы сленгом, из-за которого я вообще ничего в них не понимаю.
В «ПЕСНЕ ДУРАКА» Ваня проникновенно напевает мелодию под очень эффектный и простой минус с синтами из 90-х. Вот ради каких-то таких моментов я и дослушал альбом, а отдельные треки даже повторил.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – HSV, Последние Танки в Париже, CARDIO KILLER и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Симфоничный арт-поп высокой пробы от YERKATT, искристый альт-рок от ВЛАЖНОСТЬ и стёпа ч, оригинальное гитарное инди от passmurny, пост-панк считалка с фирменной мелодикой от стасиес, бодрый бэйс от DVRST, Gnaa и Laladevochka.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Реклама в аппрув
Ребята, важное сообщение. Как вы уже могли заметить, мы приняли решение идти навстречу предложениям о коммерческом размещении, которые нам покажутся интересными. Они не будут чаще пары раз в неделю, не будут замаскированы и не будут громкими в своей тональности.
Релевантные ТГ-каналы, спецпроекты, конференции, кэмпы, большие фестивали — да. Музыкальные релизы и концерты – нет. Так что те, кто нам писал с вопросами – велком, давайте общаться.
Контакт (только реклама): @iamkomplimenter
CARDIO KILLER
текст: Дима Яснов (тг-канал МУЗЫКАЛЬНАЯ СРЕДА)
Ох уж эти нулевые. Время, когда Siemens считается телефоном, звук подключения модема к интернету знает каждый школьник, Джей и Молчаливый Боб становятся прообразами поколения, а тяжелые гитары по MTV перестают казаться чем-то инородным. Рэп и рок переживают лучшие времена под одной крышей жанра. Панк – дело молодых, а хип-хоп еще не претендует на мировое господство.
Дебютный полноформатник «МУВ» от нижегородцев CARDIO KILLER – это зловещий эксперимент по переработке тех самых ностальгических вайбов. Компиляции на любой вкус. Некоторые треки звучат, как группа Мальчишник, спродюссированная Риком Рубином. В других отрешенный вокал соседствует с поп-панк подколами и танцевальным хардкором в стиле Dance Party. Dance! Dance! Тут даже найдется трек с рэпчиком для любителей гитарной латинской акустики в стиле группы Базар. При этом ребята в хип-хапе жонглируют текстом и флоу с такой легкостью, что где-то Горбунов и Касай из группы NRKTK слушают и с гордостью говорят: «Наши пэздюки»!
А самое кайфовое, что Cardio Killer не стряхивают пыль с найденных на полках артефактов юности, а вдохновляются, делают новое, то что хочется им.
А по итогу альбом «МУВ» – это бармен, который подливает водки в коктейль милой леди и воды в пиво байкеру. Кажется, мы за это хулиганское нежелание нравиться и обожаем локальный андеграунд.
Слушать, где удобно
ясли
Мой выбор недели – мини-альбом снодеяния от продюсера ясли. На нем – могучие музыкальные идеи, крайне занятная лирика и почти бесконтрольный творческий хаос.
Артист лихо разгоняется с тихого r&b до скоростного электро-попа, переходит с вкрадчивого фортепьяно на ревущие альтернативные гитары и все это без особой логики и предупреждений.
Очевидно, в этой музыке много сырости и баловства, которое никто кроме самого ясли не модерирует. И в моей реальности именно из таких источников может бить самый горячий ключ.
Песни на снодеяниях пропитаны меланхолией и одиночеством, но очевидно, для автора это важные источники вдохновения. Инвентаризируя содержание своей жизни, он выносит на публику самое щемящее и грустное, но обернутое в кокон принятия дефектов и сбоев в процессе работы над собой. Отсюда и ощущение после прослушивания — пессимистичненько, но прекрасно.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Indigo Diva
Нулевые – кладбище талантливых групп, от которых не осталось порой ничего, кроме полуфантастических воспоминаний в нескольких головах. В те времена не все гастролирующие группы добирались до студии, а записаться нормально дома было намного сложнее, чем сегодня. Что делать с этими записями тоже не всегда было понятно. Mp3-файлы скитались на флешках по USB-портам друзей, а диски замирали навсегда в глубине выдвижных ящиков письменных столов.
И всё-таки те группы, которым хватило духу и ресурсов зафиксировать свои песни в лучшем виде, имеют значительный козырь – их можно послушать и удивиться сегодня!
Альбому группы Indigo Diva «Pacifica» 15 лет. Слушая его сейчас, я не могу не думать, что же это за чудесный такой Челябинск был – город, в котором гитарист и аранжировщик Влад Кудрин и могучая вокалистка Света Боур сумели создать свою психоделическую сказку – осязаемую, образную и живую.
Витая головой и сердцем где-то в придуманном Сан-Франциско 60-х, Indigo Diva играли хитовый арт-рок, пели радостные песни на русском и английском – c нюансированными аранжировками, кайфовыми бриджами, запоминающимися мелодиями, лаконичными гитарными и органными соло, а главное – с ярким и сильным голосом Светы.
Вокал её действительно светится и трогает. Если слова могут казаться простыми («за дверью в небе ты найдёшь свет, позволяющий проснуться»), точная интонация превращает их в откровение – так, что мне каждый раз хочется плакать в этом моменте (песня «Между мирами»). Иногда Света берёт ноты хрупким фальцетом, как в «The Night», а может, как в песне «Мир в кармане», выдать катарсический вокализ в духе Аллы Борисовны.
«Pacifica» — единственный альбом Indigo Diva. Я слушаю его 15 лет и продолжаю находить в нём новое. Остаётся только догадываться, как это всё переживалось на лайвах. Перебирать в вк старые фотографии с периферийных фестивалей и то ли радоваться тому, как всё сложилось то ли выть от того, как мало осталось от локальной музыки прошлых лет.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
bequiet
26 апреля (в день моего рождения) у меня вышел альбом «Забвение», о котором я не рассказал даже в своем канале: с ним все сложилось сложнее, чем я рассчитывал. О нем одновременно не хочется говорить совсем и хочется говорить очень много. И даже не из-за самой музыки, сколько из-за той терапии, в которую она меня погрузила.
Я записал альбом еще аж в 2020 году. После этого произошло много изменений как со мной, так и со звуком. И, чем больше времени проходило, тем больше я внутренне отдалялся от музыки, от возможности ассоциировать себя с ней и все меньше хотел ее выпускать.
С одной стороны я хотел забыть про него, как хочется забыть о том себе, каким ты был и каким очень себе не нравился; притвориться, что этого не было. А с другой — он стал палкой в колесах моего музыкального движения: я перестал релизить музыку. Так как, не выпустив его, я не мог выпускать то, что делал в моменте, потому что таким образом нарушалась хронология становления звука и выпадала веха его развития, запечатлеть которую мне ощущалось важным. Ведь весь мой проект по сути — это «дневник», который был создан музыкально документировать процесс вне зависимости от моего отношения к его отдельным этапам.
В конце концов, я понял, что мои отношение к этому релизу — немного больше, чем «отношение к альбому». Это было что-то глубже: про непринятие себя, своей истории и фаз своего становления. И оставалось исключительно принять прошлое, не дающее сделать следующий шаг и двигаться дальше.
И, как будто бы, вот эти все осознания — гораздо важнее того, что я там хотел сказать этими песнями. Хотя это довольно интересная история о том, как человек бесконечно теряет себя в иллюзиях материального мира и вновь, вспоминая о своей истинной природе, находит Бога в себе.
А чем дальше он идет, тем спокойнее и смиреннее он становится, начиная понимать, что он больше не желает оправдывать ничьи ожидания, подавлять свою злость, играть роли и притворяться. Единственное, чего он хочет — это просто быть собой.
Слушать, где удобно
текст: Алмаз Салихов
аппруву нужна твоя поддержка
Прекрасные, мы будем очень рады если вы поддержите наш ежедневный труд и с радостью примем любую сумму на счет Сбербанка 4276550104528917 (просто щелкните по номеру и он скопируется)!
Мы ее ровненько распределим среди нашей дружной команды! Круто же? 👀✨💕
ЗАО «Сомнительные инициативы»
«Если бы Жарок и Антоха МС записали совместный альбом», — ответил на сообщение со ссылкой на альбом ЗАО «Сомнительные инициативы» мой хороший друг. И тут я склонен согласиться. От Жарка тут подмороженный звук, словно неловко стесняющийся добавить лишних нот и испортить всё; минималистичный бит, где-то ограниченный рудиментарной бочкой и расплавленным в биткрашере снейром, где-то уходящий в деконструированный танцевальный звук… Ну такой, что и ногой топать хочется, и в слова вслушаться. А от Антохи у нас афрораспевный вайб вокал, буквально через долю секунды располагающий к себе.
Казалось бы, не то чтобы сочетаемые вещи: от такого вокала ждешь максимально афробитовово-танцевально-нухотябыхаусного музла, а тут хтонь и воркутинская ночь, сыгранная на аналоговых синтах. Но в комплексе всё это работает – создается полноценный образ молодого человека не из столиц, немного растерянного от сонного быта и рутинного льда, но готового петь и создавать хрупкий грув в унисон с пыхтением снегоуборочного трактора.
Альбом «Подвал турнирной таблицы» отлично передаёт атмосферу ленивого провинциального уюта, созвучную с ранним ТГК: возвращаешься такой вечерком домой, без планов, мыслей и амбиций, вслушиваешься в альбом и улыбаешься. Похуй, пройду ещё одну остановочку, про что там следующая песня?
Слушать, где удобно
текст: Никита Соколов
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Вика Кравцова, RealLowly Pluto, Кассета, Птаха и Слава КПСС, Kick Chill и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Крутой камерный idm от Gruppa Skryptonite, аутичная лоу-фай электроника с занятным вокалом и лирикой от ЗАО «Сомнительные инициативы», экспертиментальный r&b с ориентал-мотивами от mamakobra, мрачный и вольный брейкбит от DenDerty, меланхоличная хрустальная акустика от Settlers.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!