3379
фактурные обзоры локальной музыки – новинки недели, классика, плейлисты и подкасты. реклама (только реклама, на остальное не отвечаю) — @iamkomplimenter подкаст: https://approve.mave.digital
добавить в избранное
За неделю мы успеваем послушать очень много локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в завтрашний регулярный плейлист!
Кассета
Голос нашумевшего прошлогоднего хита THE DAWLESS «KINO» рэпер Кассета выпустил первый за 4 года сольный альбом «Воздух вода огонь». 10 треков прямолинейного и честного танцевального долбилова из английских сквотов.
Как-то я это простенько описал, да? Но самое любопытное в музыке Кассеты, как мне кажется, это её напор. Здесь нет прелюдии или раскачки. Нажал на play – утанцовывайся насмерть. Помните, был популярен жанр клипов, где люди в бытовых ситуациях вдруг начинали танцевать? На заправке, в супермаркете, за обеденным столом. Вот это оно самое. Где вас застанет брейкбит с сумасшедшей читкой Кассеты, там и будете двигать телом.
Отдельным достижением альбома я считаю то, что эту музыку можно использовать без читки, получится крутой электронный сет. А с читкой получается крутой рэп-альбом. Подумайте, многие ли рэперы могут похвастать такими инструменталами? Мне кажется, нет.
Чувствуется, как Кассета точно знал, чего хочет, и получил это. Музыки всего на 18 минут, но при этом интенсивность и событийность поражает. Нет никаких фитов, потому что зачем? Вот так просто, ничего лишнего. Такой подход вызывает большую симпатию – подкупают понятность и законченность.
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
Птаха, Слава КПСС
Новая совместная работа Давида и Славика – это бессвязная chatGPT-лирика на основе запросов про былое и падики под классический бумбэп с отстраненной пианинкой и скрипящей ударкой.
Не уверен, что Птаха до конца понял, что тут имеет ввиду Слава, не до конца уверен, что Слава тут что-то имел ввиду. И это делает трек по-настоящему смешным.
Давид, наверное, предложил сделать коннект на теплой волне воспоминаний о временах, когда деревья у падиков были большими, а Славян просто взял и закинул в рэп-миджорни себя и Крипла, а получившийся выдуманный образ отдал интересанту, который в свою очередь на этом бите (а может и не только на этом) звучит все ближе не к классике 90-х, а к братишке Чипинкосу.
«Броневик» — странная песня, которая звучит как демка из папки «неудачное», если воспринять ее как попытку в солидный коллаб. Но одновременно это реально угарная вещь, если разглядеть в ней Славин троллинг Давида.
Правды мы, конечно, не узнаем, но из суперпозиции выглядит и слушается забавно.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – шампур, 4444, OFF BLACK, Parolibre и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Свежее дыхание русского мелодик-бэйса от DEATHORIA и CALMFY, грязнющий альтернативный рок от Влажность и досвидошь, мелодичный волновой электро-поп с мрачной лирикой от черночь, искристое мелодик-r&b от Marsianna, аутичный инди-поп от Удали.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
НИКИТОС-9000 VS МУЗЫКА: РАУНД 20
«ДК Яблочкова» — Совместимость
Пресс-релиз наобещал мне искусство в мире искусства, философские глубины философии и эмоциальные глубины глубин. Короче, артисты, блядь. Тем более, «их живые выступления становятся событиями, о которых говорят ещё долго после того, как звуки музыки затихнут». Окей, «звуки музыки затихли», о чем мне хочется поговорить, но не очень долго.
Данный жанр я бы назвал «провинциальный портисхед» — ну это когда до краут-рока и дюссельдорфской сцены ещё не доехали, но томную гитару с родес-пианино и ещё более томным вокалом уже на подкорку записали. Ну пиздец, капучино-кор какой-то. Ещё одно доказательство, что «талант, профессионализм каждого участника» чаще всего приводит к таким вот курьезам в духе группы «Фрукты».
Stevie Insane — Горизонт
Блин, чел с таким псевдонимом должен был «Упадке западной цивилизации» сниматься!
Пресс-релиз пытается втюхать мне «строителлинг о том, как лирический герой стремится к переменами, минуя…» бла-бла-бла. Блин, ну можно же сразу честно написать, «ну епт, эт короче как я со своей зазнобой поссорился, так что ну всё, мосты сожжены, нам не вернуть всё назад».
А так, ну чего… Обложка нейросетевая, вокал автотюн, бит может даже и редимейд. В плейлист таксистов, которые хотят хороших оценок от пассажирок, которых они везут из «Золотого Яблока».
vsebydett — Арес
Отличная обложка!
Под обложкой скрывается композиция в жанре «активно страдаю за фортепиано, потому что что-то как-то ниче не понятно».
Ну что ещё, моё любимое r'n'b-рычанье присутствует (а еще его бы блядь его не было, у нас же тут исповедь), сыграно всё отлично, если песня действительно помогла в своей первоначальной исповедально-терапевтической цели, то окей. Могу только порадоваться.
ЮКОРА — Танцпол
Танцпол — это прям скрепа русской поп-музыки! Там и плачут, и ведут себя как царицы, и проводят «игры слабой доли». А что происходит у нас на этом танцполе?
А происходит тут всё, сделанное по канонам. Только, блядь, по каким? Где учат делать генерализированную в своей пресности поп-музыку? Или такой продукт генерируется на выходе выпускниками всяких скилл-фабрик?
Вот честно, даже разозлился сильнее обычного. Вот почему ИМЕННО так? Ладно, визуальный сниппет эксплуатирует уже ставшие штампами элементы «танцпольности»: конечно же, очки «как в нулевых» и прочие атрибуты более инфлюентных исполнителей. А музло чего? Вот какой в голове у артиста референс играет? А может, это я просто привык всё в референсах видеть, и тут естественный процесс выражения неосознанно услышанной музыки?
Хз, короче, я ничего для себя не разъяснил, еще и разозлился опять же сам на себя.
4444
Давно хотел рассказать про чуваков, но были только синглы, а это нам на зубок, хотелось чего-то посущественнее. Наконец-то, нам выдали целый ЕР «Я уже это видел».
Я слушаю довольно много музыки, особенно тяжёлой и, по правде говоря, редко удивляюсь. Однако, я отлично запомнил, как включил первый сингл четвёрок и абсолютно искренне сказал простое и задумчивое «охуеть». Для меня их звук – это сенсация и я хочу, чтобы как можно больше людей услышали его.
Не знаю, как парни видят свой саунд, но я для себя его считал так: смесь хардкор-панка и ню-метала. В России всё круто с первым, но есть момент — все хардкор-панк группы я бы назвал нишевыми, что совсем не плохо, но существенно ограничивает выход на аудиторию. Хорошего отечественного ню-метала я просто не знаю. Парадокс: Deftones, Korn и тд экстремально популярны на постсоветском пространстве, но у нас нет их дома.
И поэтому я настаиваю на том, что 4444 делают нечто особенное. Они тяжёлые, явно не пытаются идти тропами условных Wildways по оборачиванию поп-музыки в кор-упаковку, но при этом мне легко представить такой звук популярным. Гитарные риффы качают сумасшедше, на бриджах, интермедиях и дропах пол как будто волной идёт, а припевы заземляют и вносят баланс. С такими же данными условная песня группы Gallows чудесно чувствовала себя в Guitar Hero. Хочется верить, что этот звук больше тусовки.
Я надеюсь, что 4444 сохранят и разовьют свой стиль и саунд. Такая ветка звука нам точно нужна. Качает до безобразия, это изобретательно и свежо. Слушайте сейчас, пока мейнстримом не стало.
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
шампур
Итак, проект шампур с дебютным альбомом «хэви рэйн». Красочная изобретательная музыка, пророщенная на шугейзе, дрим-попе и эмо-роке, но упакованая в очень свободную творческую форму, которая позволяет ей звучать оригинально и непредсказуемо. Для меня этот проект начал существовать сегодняшним ранним утром, но после пары нажатий по экрану картина стала ясней – откуда корни, где замечены, с кем на волне. И там самые приятные и примечательные лица локального гитарного андеграунда.
«Хэви рэйн» мерцает и классическим слоудайв-кором, и веб-панком, и аутичным лоу-фаем в духе Epic45 и You'll Never Get to Heaven и широченным биг-битом в духе Massive Attack («Поле Отрицания» отправляю в личный топ-10 начала года). Диковинная и очень крутая музыка для любителей погрустить, втыкая в горизонт и раскупоривая третью баночку двойной ипы. Однозначное открытие, к которому рекомендую присмотреться!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Реклама в аппрув
Ребята, важное сообщение. Как вы уже могли заметить, мы приняли решение идти навстречу предложениям о коммерческом размещении, которые нам покажутся интересными. Они не будут чаще пары раз в неделю, не будут замаскированы и не будут громкими в своей тональности.
Релевантные ТГ-каналы, спецпроекты, конференции, кэмпы, большие фестивали — да. Музыкальные релизы и концерты – нет. Так что те, кто нам писал с вопросами – велком, давайте общаться.
Контакт (только реклама): @iamkomplimenter
аппруву нужна твоя поддержка
Прекрасные, мы будем очень рады если вы поддержите наш ежедневный труд и с радостью примем любую сумму на счет Сбербанка 4276550104528917 (просто щелкните по номеру и он скопируется)!
Мы ее ровненько распределим среди нашей дружной команды! Круто же? 👀✨💕
Воллны
Феликс Бондарев – персонаж Успенского. Он отлично демонстрирует, до чего техника дошла – вот он пишется с подпольщиками вроде Тесли и макулатуры, даёт комментарии паблику «Сторона» (олды здесь?), а вот он по телевизору играет – и не только в «Вечернем Урганте», но и на самом что ни на есть эстрадном концерте по МузТВ.
В эту пятницу у постпанк-проекта Феликса Воллны вышел трогательный и достаточно точный оммаж Конни Планку – человеку, который не просто демонстрировал, до чего дошла техника, а сам эти шаги совершал. Композиция так и называется: «Конни Планк».
Третьего мая Планку исполнилось бы 84. Он был звукоинженером и саундпродюсером, работавшим в 70-е с теми немецкими группами, которые британцы уничижительно обозвали краут-роком (по-русски что-то в духе «рок фрицев»).
Планк работал над звуком альбомов Kraftwerk, Kluster, Neu!, La Düsseldorf, Harmonia и других артистов, которые вместо того, чтоб следовать конвенциям популярных групп из США и Англии, взялись строить свой собственный звук, во многом замешанный на шуме и электронике.
Конни опирался на достижения других новаторов – Ли Скрэтч Перри и Кинга Табби, продюсеров с маленького острова Ямайка, создавших жанр даб и превративших студию звукозаписи в отдельный инструмент. В Берлине 70-х записывались и черпали идеи Боуи, Ино и другие глобальные поп-гиганты. Понятно, что Планк оказал влияние и на них.
Извините, я что-то увлёкся пересказыванием википедии и передач Андрея Горохова. Что же там у Бондарева? Семиминутный по-краутрокерски невинно-восторженный трек, в котором не стихает моторик-бит, торжественно и радостно звучат синты, а в финале добавляется примитивная партия на подгруженной гитаре. Есть и несколько строчек про то, что «все двери открыты» и «все мосты сожжены». И хотя Феликс смотрит в прошлое, а Планк глядел в будущее, трек передаёт искорку воодушевляющей энергии, которая обновила немецкую массовую культуру руками первого послевоенного поколения.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Komplimenter, Dari Storm, DJ Stonik1917, Bird Bone и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Аутичный трип-хоп от Тальник, мелодичный инди-рок с ретро-звучанием от Обстоятельства, камерные мелодии большой силы от Snezhik, стильный альтернативный рок от HYPRESSION, хитовое ромком-эмо от КОМНАТА.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Первомайский пост: за труд надо платить
история: Алексей Боровец
Я уже лет десять балдел от АукцЫона, когда впервые встретился с их саксофонистом Николаем Рубановым на студии. В то время я играл задумчивую инструментальную музыку в группе Yojo. В 2012-м мы записывали первый альбом. В некоторых композициях захотелось добавить саксофон, но не знали, кто бы на нём сыграл.
Наш трубач Лёша Горшков как раз тогда познакомился с Рубановым и вежливо попросил его прийти на студию, что-то сымпровизировать. Николай приехал. Без лишних слов он наиграл по три дубля импровизаций на три трека, попил с нами чайку и был таков. Вышло более чем замечательно.
Через год я взялся записывать свои иронически-депрессивные речитативы под вывеской Скриптор. Нужны были музыканты, так как сам я владел лишь гитарой.
Между рабочими сменами в качестве грузчика и вечерами с беременной женой какие-то абсолютно великие бас-партии наиграл Павлик Толстой. Его пригласили общие друзья и он согласился, даже не слушая демки.
А вот за саксофон пришлось платить. Звукорежиссёр Егор Убель уверял, что Зюзин настоящий профи и сделает всё отлично. Но на поверку оказалось, что Зюзин не играет спонтанно, не ловит на лету. А я понял, что не способен ставить задачу. Деньги заплатили, но ни одна нота в альбом не попала.
В итоге вернулись в бесплатный режим. Барабанщик Скриптора подтянул саксофониста Сашу, с которым играл каверы. Тот пришёл и задорно с душой сделал весь альбом за считанные часы. По пути со студии он встретил друга – трубача Серёжу и завербовал его сыграть ещё и трубу на альбоме Скриптора, с чем тот справился блестяще чуть ли ни на следующий же день. Серёжа стыдливо попросил несколько сотен, оправдываясь, что скоро какой-то праздник и есть некая девушка, которой нужен то ли подарок, то ли ресторан... Конечно, я дал эти деньги без промедления. Серёжу я потом ещё не раз звал играть трубу в разные проекты.
И вот, уже привыкнув к тому, что топовые музыканты только и делают, что бесплатно записывают топовые партии даром и без тз, я встретил её, Дашу из All In Orchestra. Я тогда играл в группе Ледоход и для первого сингла нам нужно было записать виолончель. Даша быстро согласилась.
Но после пары дней обсуждения того, как будем писать, Даша вдруг спросила, что по деньгам. Нашему возмущению не было предела! Мы же не предлагали ей денег! А тут на тебе – вымогательство! Мы же такие талантливые, как можно! С нами бесплатно работали такие великие люди, как Рубанов и Толстой! А тут – плати! Ух!
Мда... Стыдно вспоминать, но я реально потратил какое-то время, пытаясь убедить Дашу записываться бесплатно. Она не прогнулась! На дворе стоял 2015-й, у питерских музыкантов просыпалось трудовое самосознание. За труд надо платить, – сказала Даша.
В 2016-м мы с Yojo доделывали второй альбом. Рубанова зовём? Конечно! Я написал ему в вк. Он согласился. В этот раз он почему-то непременно хотел получить указания касательно того, чего мы от него ждём. Вот именно этого мы и не ждали! Не ждали никаких вопросов, а только угадывания того, что нужно этой музыке. «Музыка подскажет» – говорил Егор Убель, включая запись. Я пытался объяснять образами. Иногда это давало интересный результат, но чувствовалось, что Николай в недоумении. Всё прошло несколько напряжённо, но за день Рубанов дал нашему альбому по несколько дублей на каждый трек. Не везде попал в вайб, но «с этим можно было работать».
Мне стало неловко, что Николай отпахал целый день за спасибо. После сессии с Рубановым я погнал в магазин Фонотека, где выкопал авангардную работу саксофониста Энтони Брэкстона «For Trio».
Я пришёл на ближайшее выступление Рубанова (не с АукцЫоном) и прямо на саундчеке протянул пластинку Брэкстона. «А, подачка» – усмехнулся Николай. Но, взглянув на конверт, оживился, сказал пару одобрительных слов и принялся рассказывать, что они сегодня будут играть. И хотя я куда-то спешил, я остался и послушал. На душе как-то потеплело. Может, права была Даша? Может, надо платить за труд?
Кстати, виолончель в сингл Ледохода записала другая Даша. Игравшая с Ploho и Жарок. Бесплатно, разумеется 🙂
Bird Bone
Вы любите, когда вас учат жить? Я тоже нет. Даже, если говорят что-то дельное, но в тоне есть хоть капелька назидательности, достучаться будет сложно.
Осознанность и терапевтичность находятся в своей высокой точке и, само собой, в музыку проникают тоже. Музыканты, словно ваши подписки в соцсети-которую-нельзя-называть, одним моментом превращаются из людей в духовных гуру и экспертов чувств. Не могу сказать, что музыка — это то место, где мне без медиатора никак. И здесь я вижу ещё одну причину нежно любить эмо-музыку. В ней нет излишней позы. Очень кстати у одной из главных эмо-групп момента, ярославцев Bird Bone, вышел первый за 5 лет альбом — «Лейтмотив».
Ожидания были высокие, потому что предыдущий альбом коллектива «Тени» был исчерпывающим гайдом по разговору с другом, когда ты сильно расстроен или растерян. И если новый альбом вещь такого же калибра, то я всех грустных парней сердечно поздравляю.
«Лейтмотив» — отличный релиз. Ему ничуть не вредит даже то, что в этот раз ставку сделали на утяжелённое звучание. Скримо-моментов стало больше, некоторые песни целиком на них строятся, есть брейк-дауны по заветам золотых лет, но при умелом подходе к построению песни можно хоть обкричаться, чтобы напугать тех, кто к такому не привык, но не выйдет — классные песни есть классные песни. Возможно, с первых прослушиваний цепляющих хуков здесь обнаруживается поменьше, чем на «Тенях», но «Вы не можете спать, когда рядом враги» и «Не смотреть назад» сразу записались на подкорку. Легко могу представить, что здесь у каждого будут свои хайлайты.
Подводя итог, скажу, что уже давненько мы вели с другом один и тот же разговор, пусть и очень любимый. Наконец-то, у нас есть новая откровенная беседа. И она ничуть не разочаровывает, а вдохновляет.
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
Dari Storm
Ничего не знал о Dari Storm, но подумал, что песня с названием «Работа в 8» может оказаться настоящей. Включил. Мягкие аккорды на фортепиано, за ними вступают воздушные семплы из какого-то госпела. Я уже начал было фантазировать, как певица просит продюсера сделать что-то в духе позднего Канье, но тут запела Дария, и всё это перестало иметь значение.
Моему внутреннему скептику просто некуда бежать:
1. В интонациях Дарии нет театральности. Отдельными лёгкими акцентами она даёт своему вокалу почти разговорную достоверность.
2. Тембр отлично ложится на лощёный минус. Музыка простая и гладкая, а в голосе есть чуть заметное придыхание – это ещё далеко не хрипотца, но вокал входит в микс, как нож в подтаявшее масло.
3. Мелодия кажется знакомой, но не настолько, чтобы узнать в ней другую песню, а ровно настолько, чтобы почувствовать комфорт от предсказуемости, заодно ощутив какую-то непреходящесть этой песни.
4. История – простейшая! Расставание (а не работа!). Но в тексте есть пара-тройка деталей, которые делают её живой («моя душа так же болит в кроссовках», «раньше был в комнате твоим мой постер, теперь под твоей кроватью монстр»).
5. Рифмы. Конечно, все рифмы к слову «восемь» давно известны, но некоторые строчки заканчиваются слегка неожиданными, но уместными словами – эти моменты очень радуют.
Слушая песню во второй или третий раз, я заметил после припева звук, напоминающий зажигалку. Он предвосхищает строчки про курение. Мелочь, а приятно!
Я послушал и другие песни Dari Storm. Все они о расставании и все по-своему интересны. Дарии всё время удаётся как-то по-умному повернуть то, что прямым курсом движется в сторону банальности.
В её IG полно кусочков песен, которых нет на стримингах. В некоторых песнях она предстаёт в более агрессивном образе. И даже не брезгует автотюном! На стримингах эта сторона её артистического альтер-эго пока не отражена. Хочется услышать больше этих песен в стиле «поп бедового человека»!*
*так Дария называет себя в bio
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – XRUSTALIC, Лиза Садриева, Nttrl, Tantra Brothers, Конъюнктура и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Сироткин в простой изящной акустической форме, психоделичный биг-бит от Второй этаж поражает, меланхоличное искристое инди от hehehe, нежная мелодичная поп-считалка от dj Stonik1917, приятный инди-рок на винтажном звуке от нексюша.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Kick Chill
Kick Chill – авторы бессмертной строчки «давай стараться выгорать по очереди» и исполнители «ужасного брянского панк-рока». В своих песнях они с завидным постоянством рисуют мрачную картинку безнадёжной жизни, в которой всегда оставляют широкий карман для шутеек. То ли через смех они пытаются сами себя уговорить, что всё не так уж плохо, то ли просто обменяли когда-то розовые очки на чувство юмора. Это смех проигравшего – «ловко же ты меня»!
В новой, словно застывшей в воздухе, песне «Море волнуется» уже совсем не до шуток. Первый куплет достаточно абстрактный, хотя повторяющиеся слова о «потерянном времени» и толкают к печальной задумчивости. Во втором уже прорывается правда-матка – Вася кричит, что «скоро сорок», «друзья никуда не зовут», «а вдруг ты единственная, кому я теперь нужен?» – в общем, всё то, что обычно не успеваешь отрефлексировать, прыгая с одной вкладки браузера на другую, пока жизнь стремительно движется к неумолимому финалу, попутно грабя, унижая и накачивая веселящим газом. Даже море в этой песне метафорическое. Какое ещё море в Брянске?
В самой песне эти крики в пустоту так и остаются без ответа (что не удивительно). Если в ваших семьях ещё есть кто-то возраста 80+, можете примерно понять, что вас ждёт и какими названиями вы будете щеголять перед редкими собеседниками. Вряд ли это будут названия групп.
«А как же юмор?», – спросят внимательные читатели? Где юмор в песне «Море волнуется»? Он как будто есть! В этот раз Kick Chill обратились не к вербальным средствам, а культурным – они выкинули ритм-секцию, а голос щедро приправили враждебным гитарному панку автотюном. Мне кажется, что этот приём как будто доводит занятие панк-роком и поиска смысла жизни через песни под электрогитару в 40 лет до новых вершин сознательного абсурда и самоиронии. Эта песня не столько для того, чтоб её слушать – не так уж много в ней наград для уха – сколько для того, чтоб думать. О себе, о своих перспективах, о своих близких.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
RealLowly Pluto
RealLowly Pluto создает впечатление прикольного пацанчика с биточками, который застрял где-то между мейнстрим-рэпом и андеграундной танцевалкой. Ну, вернее, про биточки-то впечатление сложилось после того, как я повнимательнее изучила его соцсети и дискографию. До этого я слушала только один трек – «Prospect» – бодрый драмчик с ровным речитативом. Искренне нравится, искренне на репите уже две недели и искренне попался мне максимально случайно. Именно поэтому новый сингл «Highway» я тоже включила.
Наверное, самая ярко-выраженная фишка RealLowly Pluto – низкий тембр. На «Проспекте» он читал быстро и практически без остановки, создавая какой-то уличный и даже олдскульный вайб. А вот «Highway», пусть по названию тоже пересекается со всякой индустриальной тематикой, от четко андеграундного ничего не оставил, зато равняется на внезапно модное. Теперь здесь хэппи-хаус с пианинкой, а полная картина очень уж напоминает стиль Стоника (который DJ и который 1917). Ну, типа: около-любовно-тусовочная тематика, повторяющиеся фразы, нарочито-наивная милая танцевалка… Будто бы никто не запрещает такое писать (да и у Стоника выходит однозначно достойно), но когда в той же жанровой нише прямо сейчас существует явный лидер подобного саунда, а тут фактически точный закос, складывается не лучшее впечатление, а трек сразу перестает быть интересным. В тренде хочется быть всем, но повторяться-то явно не стоит.
Я послушала некоторую другую часть пока что небольшой дискографии RealLowly Pluto, и вот что хочу сказать… За «Проспект» – респект, да и в целом за начинания тоже, потенциал виднеется и нарисовывается. Но пока что, как оказалось, многие инструменталки, скорее всего, из-за не самого лучшего сведения, звучат слабовато. Ну, и развиваться стоит с оригинальным звуком, а не с похожестью на уже существующий хит другого музыканта (как бы ни казалось, что это рабочая схема).
Будем следить и наблюдать, короче!
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Вика Кравцова
С тех пор, как услышал в январе Викину песню «Холодно», я не переставал слушать синглы Кравцовой, вышедшие за последние года три – четыре, и постепенно собрал плейлист и 13 треков. Я просто жил под эти песни, гулял, мысленно вёл разговоры с далёкими друзьями, слушая музыку Вики. Её песни и спокойный, но неравнодушный голос как будто сами стали частью круга моих друзей.
Я скинул плейлист песен Кравцовой одной близкой подруге, с которой мы во многом (кроме музыки) на одной волне и она неожиданно написала через неделю:
«Я скрэйзился на Вике этой! Слушаю теперь каждый день ее грустные песни)»
Ну всё, думаю, значит, не показалось. Значит, действительно есть в этих песнях какой-то воздушный коридор, соединяющий времена и места. Есть сшивающая нить.
«Холодно» так и осталась самой важной песней. Может быть, самой важной за годы. Теперь она увенчала первый альбом Вики, вышедший сегодня. Релиз получил имя «стать Отважней», в котором отражается и решимость показать публике более масштабную работу и изменить свою жизнь – в альбоме поётся о расставании, о «гримасах боли» и поисках, связанных с разрывом отношений, когда лирическому автору надо заново определять для себя, что такое дом, а что свобода, где ложь и где красота, определять себя саму.
Это песни о том, что дальше Вика побежит без того человека, которого два года назад в песне «Фонари» она звала вместе убежать от подступившей со всех сторон тревоги. В общем, это целая история, и она, конечно, не очень весёлая. История борьбы за то, чтобы быть собой и называть вещи своими именами.
Темп треков как будто вырос по сравнению с первыми песнями Вики. В музыке стало чуть больше гитар и чуть меньше синтов, но песни всё ещё считываются как поп, меланхоличный и мягкий, напитанный вокализами, светом и воздухом. Главное осталось неизменным – Вика поёт о том, что для неё действительно имеет значение, и в своей безобидной и целомудренной поп-музыке звучит где-то даже острее иных альтернативщиков.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
фузз и дружжба
Классных летних фестивалей в этом году много, но есть один, который вызывает у нас особые чувства. Это двухдневный петербургский «Фузз и Дружжба». На нем собрались не просто блестящие разножанровые группы, о почти каждой из которых выходил большой текст в нашем скромном медиа. На нем собрались наши большие друзья – люди с похожей оптикой, подходом к творчеству и умением создавать ценное и человечное. Будет жирно, громко и свежо!
Билет на событие – однозначный мастхэв летнего концертного сезона.
Хватайте тут!
OFF BLACK
На новой песне OFF BLACK Crystal Castles встречают Hi-Fi, но вместо дискотеки они идут на заброшку — ловить внутренних демонов, пить спиртное и терапийно танцевать под сентиментальные звуки из джибиэльки.
Как же тут все нарядно! И это не удивительно — за музыку примечательного московского проекта отвечает Арсений из инди-поп экспериментаторов Lurmish, а за вокал – обладатель одного из самых красивых свежих тембров русского инди – Кирилл Север. Оба умеют делать вау.
Песня When I am Older (не пугайтесь, лирика русскоязычная) пропитана экзистенциальной тревогой и тоской о несбывшемся, колется кислотными осциляторами и упакована в эстетику нулевых. Звучит сильнейше, а в припеве во мне разрывается салютом из мурашек. За всей происходящей в ушах красотой даже не обращаешь внимания на то, что куплет из четырех строчек повторяется дважды. Верю в высший замысел, а не копипасту!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Parolibre
Так уж сложилось, что о группах, у которых нет вокала, не так много пишут. Что ж, надо как-то исправлять эту несправедливость, ведь по всей России можно найти немало интересных коллективов, действующих и развалившихся, которые не пускают свои звуковые миры под гидравлический пресс слов и человеческого голоса. Если группа нашла свою интонацию без вокалиста/вокалистки, то распевание песен может сильно отвлечь от более высоких вибраций.
Давным давно в далёкой галактике из нижегородской группы Иллинойз ушла вокалистка, а остальные участники и участницы коллектива взялись сочинять свою версию джаза – хотя кто-то может сказать, что она не то чтобы своя – кому-то Parolibre напоминают записи японской пианистки Кейко Мацуи, кому-то – Penguin Go Go.
С последними Parolibre роднит состав – звонкое переливистое фортепиано в качестве лидирующего инструмента и достаточно широко мыслящая ритм-секция, ловко реагирующая на все взлёты и падения партий клавишных. Манипуляции с электронными звуками тоже тут как тут.
Несмотря на любые сравнения, я не знаю, кто ещё в России играет что-то подобное так же уверенно и нескучно. Интересно, что группа звучит чуть строго или академично, но эта академичность никак не может утаить в своём мешке шило ярких эмоций.
В последние годы я мало слышал о группе, и обрадовался, увидев, что не так давно они стали снова играть и записывать новую музыку. В октябре 2023-го у них вышел альбом «fast forward/rewind», а уже через пару месяцев группа анонсировала выход новых синглов.
10 мая Parolibre выпустили трек «drops», который кажется мне отличной точкой входа в их творчество – чуть механический бас в начале оттеняет мелодичное и ранимое фортепиано, и после ряда вариаций и тем, группа идёт в разнос. Манипуляции с электронными звуками тоже тут как тут. Если ещё не слышали Parolibre, поставьте «drops». Если захотите ещё – последние два альбома, «fujitive» и «fast forward/rewind», могут стать отличным продолжением!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Metox, Воллны, BUSHIDO ZHO, Второй Ка и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Изящный гитарный медляк от Jouravlie, милый прилипчивый поп-рок от ромашек, инди-поп со странностями от Ритуальные Услуги, обаятельное акустическое пижонство от Южный Север и Диктофон, примечательный трип-хоп номер от Zlody.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Второй Ка
Встречали такое киношное клише, когда говорят «груз200-кор» о любом искусстве, которое изображает позднесоветскую или пост-советскую эпоху панельным ужасом, где разная жесть только и происходит? Я читал/слышал такое и о музыке. Предлагаю обновить парк клише ещё одним производным. «Жмурки-кор». Как вам? Не торопитесь, послушайте альбом «Свиная попутка» бишкекской группы Второй Ка и тогда отвечайте.
Я такое же чувство испытал, когда впервые услышал песню «Криминал» Циркониевого браслета. Это даже не романтизация криминала, а скорее превращение пространства в бесшабашную комедию, где эстетика золотых цепей, чёрных иномарок и малиновых пиджаков превращается в экранизацию комикса. Второй Ка реализовали эту комбинацию очень изыскано и по смыслу, и по звуку. Ну а на обложке Мерседес шестисотой модели, чтобы не вводить потребителя в заблуждение ни на секунду.
Про ребят обычно говорят, что это пост-панк. Так точнее всего, особенно с отечественным пониманием этого довольно резинового термина. Но это пост-панк строго позитивный, развлекательный. Всё-таки пост-панк, как официальный жанр рашн думер мьюзик на Земле, должен быть мрачным и монотонным, но жирно качать басом. А этот не мрачный, совсем не монотонный и приколы здесь из поп-музыки, из фанка, из сёрфа вишнями лежат на торте — спасибо ребятам за такой вижн.
Бывает, когда я слушаю альбом и влюбляюсь в комбинацию двух песен. На повторе слушаю, как одна переходит в другую и хожу счастливый, кликая по репиту. У этого феномена специального названия вроде бы нет, но хочу, чтобы вы его почувствовали между популярным синглом «Встречайте Говнюков» и песней «Помят». Сначала одну слушаете, за ней вторую — ну не сказка ли?
Ребята уже достаточно громыхнули своими песнями, но если вы не слышали, то я вас приглашаю. Тем более, теперь у нас есть целый альбом, по словам ребят последний в их пост-панковой эре. Вы не слушайте правильных ребят, вы послушайте лучше говнюков.
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
BUSHIDO ZHO
«Текст песни «Далеко» от Бушидо Жо описывает ситуацию, когда что-то или кто-то ускользает, и трудно его/ее снова поймать или вернуть. Фразы «Так легко так легко» и «Не догонишь не поймаешь» передают чувство того, что кто-то быстро ушел и теперь недоступен и недостижим. Упоминание «Ускакала в поле молодая лошадь» может быть метафорой момента, который больше не вернется или будет трудно повторить. Текст песни передает чувство потери, невозможности вернуть ушедшее и разочарования в этом факте. Это может быть относимым к различным ситуациям, от потери возможности до ухода человека из жизни…»
«Че за бред я только что прочитал?», – подумает каждый (в том числе и я). Это я решила загуглить какую-нибудь информацию про новый сингл BUSHIDO ZHO «далеко (большой Бушизм)», и одним из первых, что мне попалось, был какой-то левый сайт с зачем-то нейросетевым анализом песен в зачем-то стиле сочинений ЕГЭ по литературе… Жесть!
Ладно, давайте по факту. Бушидо Жо я до этого слушала поверхностно – разве что имела примерное представление о том, что он делает. Ну, современный русский рэп + трэп, довольно занятный, фит с Aarne вроде неплох был. От нового сингла ожидалось примерно то же. Включаю. Слышу засэмплированный детский хор со своей миленькой песней про лошадь, которая «ускакала далеко». Потом буквально на 10 секунд почти акапелла начинается речитативчик про понты с финальной строчкой: «Твои деньги в жопе – они далеко», а потом… А потом это «далеко» продолжает тот же детский хор со своей лошадью, только под какой-то жесткий биточек…
Вот тебе и получается… Когда-то лирический герой имел все, а теперь – ничего… В один момент все, что было ему дорого, испарилось, ускакало в поле, как молодая лошадь… И теперь он в такой растерянности, что не знает, как дальше быть, ведь прошлое не догонишь, не поймаешь и не вернешь…
Да уж! Ладно, я угараю. Это просто забавный трек с довольно оригинальным контрастным сэмплом. Необязательный, но веселый.
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Metox
Сначала Алексея Самсонова aka Metox легитимизировал для масс джанк-паяц Паша Техник, потом уличный метафизик Horus, а сегодня у него на новом альбоме гостит настоящий мэйнстрим — Брутто и Loc-Dog. Забавно, у последнего в релизную пятницу гостевое участие у двух артистов — Метокса и Хаммали с Наваи. О чем-то это, наверное, говорит. И я не про игру в коммерцию (если уже слушали, понимаете — это не про нашего героя), а про принятие таланта Алексея солидными фигурами.
Не знаю более темной сущности, которая меня бы интересовала в локальном хип-хопе не образом, но вокабуляром и музыкой. Я чувствую так: музыка Метокса это избиение души. Макрореализм и безжалостность лирики, безостановочный поток панчей, острот и грязи в дико аутентичной форме.
В базовом прожигательном триединстве Метокса одна, но важная замена – секс, драгс и … поэзия. Да, это тот самый случай, когда очень высокое встречает очень низкое. И случается магия удивительно притягательного сторителлинга.
Я бы назвал опыт прослушивания нового альбома Метокса «Полночь трудного дня» неизгладимым впечатлением. Тут все уложено слоями – пиздецовое бытие накрывают полеты снаружи всех измерений, потом стартует низенький юморок, дальше незаурядные истории из жизни и по новой. Запустите и сплюньте или останьтесь на подольше – дело ваше, но скажу одно: в мире, где нахваливают игрушечный Кровосток и строятся очереди на нарядную выставку Балабанова, есть место и настоящему не бодяженому Метоксу.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Андрей Тропилло
Великий комбинатор, мистификатор, человек, создавший звук ленинградского и не только рока.
Тропилло любил и охотно генерировал мифы о себе. Действительно ли он в студенческие годы собрал в подвале дома станок для нарезания пластинок? Уже не узнаем.
Андрей Тропилло любил с головой бросаться в очередную авантюру. Построить маленький заводик по производству кассет в Москве? Почему бы и нет? Выпускать, откровенно говоря, пиратские пластинки на «Мелодии» – без проблем! Тропилловские винилы можно считать полноценным явлением пост-модерна на советском пространстве. Например, на обложке «Сержанта Пеппера» вместо Маркса (весьма символично, кстати) был изображен главный битломан СССР Коля Васин, а на верхнем ряду красуется сам Тропилло. Эти полупиратские издания весьма ценятся среди виниловых коллекционеров на западе, хотя Тёрстон Мур был весьма недоволен урезанным хронометражем «Daydream Nation».
Ну и главный вклад Андрея Тропилло в русскоязычную музыку – небольшой кружок любительской звукозаписи в Доме Пионеров на Охте. Вот тут Андрей Владимирович развернулся на всю. Маленькая каморка для внеклассных увлечений советских школьников стала полноценной студией звукозаписи. Кино, Аквариум, Телевизор, Алиса – весь основной корпус русскоязычной рок-музыки произошёл именно оттуда.
Андрей Тропилло не был просто звукорежиссером, он был продюсером! Не толстым дядькой в кожаном пиджаке, покупающим радиоэфиры, а человеком, создающим САУНД. «Энергия» Алисы до сих пор звучит свежо (несмотря на тотальную компрессию всего и вся). Одноименная песня – отличный пример продакшена Тропилло. Практически берроузовская нарезка из литературы и подслушанных на улице разговоров, мастерский монтаж вокала, сделаный так, что обычный человек не смог это спеть из-за отсутствия дыхания.
«Я представлял себе, что со слушателем разговаривает Господь Бог. А ему, как известно, воздух не нужен»
«Начальник Камчатки» и «45» группы Кино были буквально полностью созданы при непосредственном участии Тропилло и ко. Мы слышим его флейту в песне «Бездельник» и низкий баритон в припеве «Время есть, а денег нет».
Тропилловская студия пережила несколько переездов и громко скончалась в 2011-м году в результате рейдерского захвата. А сегодня умер и сам Андрей Владимирович – физик по образованию и авантюрист по жизни.
текст: Никита Соколов
видео аппрув
Есть у нас интересная идея — один день недели посвящать новым локальным клипам и их небольшим разборам. Вроде давно напрашивается история, так что будем пробовать. Один вопрос, но ключевой – есть среди наших читателей человек, который мог бы по-взрослому и с максимальным вниманием курировать эту рубрику на постоянной основе? Ответственно собирать входящее и мониторить внешнее, а еще складно и фактурно писать об увиденном? Очень боимся, но очень жаждем звездочку на эту позицию и без нее точно не начнем. Найдись! @iamkomplimenter
DJ Stonik1917
Стоник в последнее время прям берет все чарты! Из каждого рилса звучит вот это его: «Эй, какой хороший день»… В целом, ожидаемо. На неделе выхода я послушала его дебютник, уловила вайб и сразу подумала, что такие вот простенькие песни про добро и позитив с четким флоу обречены на успех. Так и произошло.
Лично я считаю, что эта музыка целиком создана для весны. Вот как раз у Стоника вышел прикольный ЕР с говорящим и оправдывающим себя на все 100 названием – «ВЕСНА». Сейчас будем разбираться по порядку. Тут такая прелесть оказалась, что хочется уделить отдельное внимание каждому треку!
Пошло-поехало! Неделю назад я слушала сингл «Не грусти», и мне стало грустно от того, что мне такого никто не пишет… Стоник там еще такой забавный на обложке, с цветочками идет, такой весь корявый какой-то… И такой поет своим этим голосом шершавым что-то вроде: «Эй, не грусти, обещаю, все пройдёт!» и честно признается, какой он некрутой, если её рядом нет. Да блин! Какие же вы все… хорошие!!! Очень милая песня!
Дальше у нас фит с LAVBLAST. Помню, слушала «Небо» и невольно окрестила их группой Демо + Оксаной Почепой в современном прочтении. На совместке со Стоником девушки все же подстроились именно под его саунд (сыроватое техно + эмо-поп с отголосками евродэнса), но их радостно-улыбчивый вокал остался. Как итог: наивная танцевалка про любовь. В хорошем смысле! Трек для «идти весенним вечером с айс-латте». Здорово!
Финал, в целом, похож на предыдущую песню, но будто бы в замедленной версии. И это тоже хроники весеннего обострения: максимально вайбовый трек с тусовочной романтикой. Драмчик прямой, пианинка вся такая детская чуток… И вот перед нами атмосферная история про любимую девушку, с которой хочется гулять возле ночной Невы и танцевать под хаус (здесь должна быть шутка про поцелуи в темных очках)… «Я люблю Санкт-Петербург за то, что в нем есть ты»… Незаурядно, зато невероятно трогательно, душевно и искренне!
Ну, вот… вы чего сделали? Я ж теперь тоже так хочу!
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Komplimenter
Лет до тринадцати я каждое лето проводил на даче в Ленинградской области. Дача располагалась вдоль ж/д путей между станциями Гатчина и Суйда. Представьте, всего три раза в день, в определенное время, состав останавливался на сомнительном полустанке и высаживал через дверь в кабине жителей этого своеобразного поселения в 30 человек. А еще, почти сразу как дом на выданном нам дачном участке был построен, случилась какая-то поломка в линии электропередач и последующие 20 лет мы провели в плотной связи с генератором и машинным аккумулятором.
Можно легко представить, какой это обеспечивало досуг. Мой дневной рацион, помимо походов за грибами и праздного баловства, состоял из чтения журнала «Наука и Жизнь» и разглядывания привлекательных картинок и решения тестов из маминых Cosmopolitan. Чистый кайф, если бы не одно но! Каждый день бабушка заставляла нас с сестрой полоть грядки. И вот именно эти ужасные, невероятно тяжёлые моменты, скрашивала музыка, играющая из нашей магнитолы. Плейлист состоял из нетленок Руки Вверх, Короля и Шута, Кирпичей и Русского Размера!
Ни один ангел дня
Не споет для тебя
Никогда
Ту-ру-ру
Сегодня я выпустил терапийную песню «Аудиокассета», о тех самых детских воспоминаниях, про которые рассказываю выше. Честно, даже не думал, что когда-нибудь я буду петь о подобном, но вот, почти бессознательно это произошло. Я вдохновился и теперь очень хочу узнать — а какие песни вас бросают в океан детской ностальгии? Накидаете в комменты что вспомните?
Ну, и песню послушайте, конечно, она классная!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
НИКИТОС-9000 VS МУЗЫКА: РАУНД 19
Гипнобаза — Поезда замедляют ход
В пресс-релизе закинули еще и думерский клип, но я про музыку пишу, движущиеся картинки — к другим ребятам.
«Первая в мире песня, созданная на основе сэмпла прибытия поезда в московском метро». Спорно, но окей.
Такое музло я бы назвал «Диктофон на минималках». Всё хорошо записано, текст уши не ебёт, но полное ощущение, что сходил в какой-то музыкальный KFC. «Поезда замедляют ход, ты делаешь все как нужно, а я наоборот», — ну ладно, это хорошо. Простой припев — это нам нужно.
В музыкальном плане, к сожалению, всё как-то совсем блекло. Нету ощущения в духе: «Ох, какая душевная гитара» или «Ух, вокал прям до мурашек». Ну, синтик приятный очень, это да. Атмосфера гулкой подземки передаёт весьма неплохо.
Но думерам не зайдет. Как я понял, подразумевается светлая грусть такая. Но песня вообще никаких эмоций не вызывает. Ребята, не бойтесь быть ебнутыми, добавьте звуку странности, эмоций, чистота звука на самом деле нахуй не нужна. Вот такой мой совет.
Конъюнктура — балласт
Опа, неожиданно!
Я запомнил группу по очень милым живым выступлениям и не особо удачной записи «Печальные тропики». Этакий микс из Snail Mail и питерской неосознанной манерности.
А тут у нас шугейз! Глайд-гитары!!! Наконец-то отечественные инди-музыканты освоили этот весьма крутой прием (типа как в «When You Sleep» от My Bloody Valentine). Блин, круто!
К записи прям не доебаться: ну, наверное, потому что такой звук бьёт напрямую в моё заячье сердечко. И вокал поменялся: стал менее томным (лол!), более воздушным что ли. Блядь, за эпитет «воздушный» я проклинаю себя и отправляю в лапы нейросети Родного Звука…
Атональный момент в конце сменяется мощнейшей гитарной пощечиной, прямо как надо!
В общем, круто, группа избавилась от нервной неровности, взамен насыпав моднейшего звука.
Вот, что случается, когда музыканты ягуары покупают!
Acid Racer — Телекастер
Данного артиста я видел в ютубе, исполняющего какой-то перфоманс и на фоне лихо генерирующего рэпчик. Мне понравилось.
Пресс-релиз как будто специально нацелен на таких немолодых подростков, как я! Surf Curse, The Drums, Current Joys — моя остановка! Если еще и песня воссоздаст вайб тех времен, я вообще умру, так сказать.
Ну… что могу сказать... Нахуй гитары! Всё самое интересное в песне начинается после «приставучего гитарного риффа», который я тут же забыл. Да блин, с гитарой ионотека какая-то получается. А вот биток и синтик реально приставучие, этакие муджусовские арпеджио. Ну, реально, у трека есть вайб Муджуса, который начисто забыл о меланхолии и решил тупо повеселиться. Уверен, на лайвах это звучит ещё круче.
Мой вердикт: гитару в чехол, синты в атаку!
LOVANDA — Полюса
Я запомнил этих челов, как менее известных конкурентов Cream Soda. Послушал и забыл, тем более, это лет пять назад было, а я, бывает, и свои песни-то не помню.
Начать трек с 909 крэшей — это стиль! Очень милый хаус с жестким вайбом Триумвирата Русского Попа 90-х (Гости из будущего, все проекты Павла Есенина, Руки Вверх). Но с ньюскульным напевным флоу, так что у нас тут сломанная машина времени, которая отправляет нас в будущее, которое уже наступило. Призраки наших жизней, что еще добавить… Ну и по-классике, уход в брейкбит на бридже и финальный разъёб с хаус-пианинкой. Уже танцую!
Хороший трек, который не обязательно запоминать, но головой покачать и ножками подрыгать вполне себе можно и даже нужно.