6375
куратор крутых штук + автор книжек инст: instagram.com/paragvaev (fka влсв постдраматический) | img by matiush first
НОРМАЛЬНО ДЕЛАЙ НОРМАЛЬНО БУДЕТ. Открытка в Электротеатр прямиком отправляется, подруженька забирала абонемент на Сверлийцев (вроде ещё есть по 2500, бегите ОБЯЗАТЕЛЬНО). Вот уж вилисов!
Читать полностью…
Вообще, конечно, Андрiй Жолдак гений и чё про него писать — гений он и есть гений, пускай себе работает. На культурном форуме в Питере вот в ноябре он кричал: «Критики это паразиты, режиссёру не нужен критик — ни марина давыдова, ни роман должанский». Я так-то с ним согласен вообще.
В Петербурге у Жолдака четыре живых спектакля, в Москве ни одного, хотя я вот поругался в фейсбуке и в комментах старожилы вспомнили, что были и в Москве — целых пять репертуарных спектаклей разных лет назвали. Это обидно, но такова ситуация, так и хули на неё обижаться тогда.
Я видел «По ту сторону занавеса» на видео и «Zholdak Dreams» два раза вживую. «По ту сторону занавеса», к слову, будет 2 и 3 февраля в Александринке — ебучие питерцы, успевайте. Ещё я видел его «Евгения Онегина» на видео года полтора-два назад. Это было страшно хорошо. И вот у меня 23 и 24 числа был двойной марафон по двум уёбищным театрам на два спектакля Жолдака подряд — «Мадам Бовари» в антрепризе им. Миронова и как раз «Онегин» в Михайловском. Какой ужас в этих театрах творится, я уже успел написать, а теперь вот про искуйство.
Жолдак почему гений? — потому что ему генерально срать. Но не только поэтому. Он работает с энергетическими зарядами и в принципе когда в его спектакле поселяются чудовищные актёры (как в «Мадам Бовари»), сразу становится видна вся беспомощность формальной стороны дела.
Про «МБ» вообще непонятно, что сказать. Интересно смотреть Жолдака на такой микроскопической сцене и как актёры с мизансценами дешёвого драйва, когда надо расплёскиваться, в эту сцену очевидно упираются, им тесно. В этом спектакле какая-то чудовищно неаккуратная работа с музыкой. Ну то есть Жолдак обычно и так ебашит плейлист из популярных манипулятивных песен, не заморачиваясь особенно, но тут они прямо идут местами без пауз и переходов, одна сменяет другую и возвращается опять к первой — вот такое вот, очень грязно. При этом конечно это как будто ты пришёл на концик — то есть вот такое тупое удовольствие, за одну только Apparat — Goodbye ему можно быть благодарным.
Актёры довольно чудовищные, кроме главной героини. Смешно смотреть, как они не вытягивают, и если есть достаточно воображения и видели хотя бы Zholdak Dreams, то можно у себя в голове добавлять им безоглядной энергии и тогда впечатление не сильно портится. Вообще интересное наблюдение про способ работы Жолдака с актёром: они же у него так скачут и так орут, что у них натурально не остаётся времени, чтобы рефлексировать. То есть это почти такие трагедийные перформеры и наверняка он их где-то именно так и использовал, было бы интересно узнать. В целом спектакль средненький, но всё равно надо идти и смотреть.
«Евгений Онегин» блестящий. Такая идеальная оперная режиссура среднего звена — выточенная сценография, великолепный свет, отточенные массовые сцены, лёгкий налёт вненарративного постмодерна типа бытовой техники на сцене и веток из камина. То есть у него герои вневременные, он работает с художественными образами, а не с историей, хотя может и с историей, только на более глубоких слоях и я не отследил. Этот спект, хоть и в плохоньком качестве, к слову, можно увидеть у нас в паблосе — https://vk.com/video-129481581_456239308
Жолдака любить и посещать. Хай живе Украина.
В Михайловском театре дух Кехмана чуется прям со входа, как будто заплыл в выгребную яму. Одежду в гардеробах не принимают, если ты не показываешь свои билеты, а если показываешь и у тебя на другой ярус — то тоже не принимают и посылают туда. Капельдинеры в первом акте не пускают с входными на иной ярус, чем указано в билете. Даже админы, проверяющие билеты на входе, сразу указывают, куда идти, если ты например ломишься в партер с входными на ярус. В партере капельдинерша в перерывах ходит и одёргивает людей, прислонившихся к какой-то вот этой резной хуете с дешёвой краской. На оградах в ложах сидеть запрещается.
НАД СЦЕНОЙ ВИСЯТ ЧАСЫ И ОНИ ПОКАЗЫВАЮТ ПРАВИЛЬНОЕ ВРЕМЯ (!!!)
В принципе в таком театре довольно легко представить отдельную ложу для чернокожих со специальным входом. Про Жолдака завтра напишу, извините.
Многие спрашивают: а что такое, вилисов, этот ваш спектакулярный публичный чат проекта «аполлония»? Пишут письма на почту, посылают факсы, в личные сообщения стучатся в три ночи — так народонаселение волнует этот вопрос. Отвечаю! Наш скандальный спектакулярный чат — это такое место, где можно пожаловаться, что не вернули деньги за билет в ЦИМе и тебе тут же ответят сотрудники ЦИМа и решат все твои проблемы; можно узнать об ограниченных абонементах на Сверлийцев; можно узнать, что происходит в театре Кургиняна «На досках», спросить популярных театральных художников о том, что они хотели сказать, узнать о хороших спектаклях для детей и выяснить, стоит ли ходить на гастроли Коляды. Наш легендарный спектакулярный чат — это такой алхимический синтез профессионалов от театра и заинтересованных зрителей, сплетающихся в постдраматическом экстазе. «Ничего себе!» — воскликнете вы и правильно сделаете. «Но как же туда попасть?!» — спросите вы сразу после того, как воскликнете. Очень просто, — отвечу вам я — /channel/apollotalk. Если и есть на свете что-то более простое, так разве что режиссура Тимофея Кулябина.
Читать полностью…
Ещё онлайн-видео много в спектакле, вообще супер. Нормальное видео такое, вообще без претензий. Отличный спектакль, питерцы, вы идите! Куда вам ещё идти. Жолдака вы не раскупаете, деграданты, так вот на Диденко сходите, нормально всё будет. Только на последние ряды не садитесь как лохи.
Читать полностью…
Важный пост про кондиции модернданса в России t.me/dancemacabre/690
Читать полностью…
Тут недавно в доме престарелых критиков на фб разоблачали любовь театров к вилисову, пришли к выводу, что все хотят себе «бесплатную пиар-кукушку». Это справедливо! За деньги попробуй вилисова заставь что-нибудь похвалить, хуй на рыло получишь. Так вот, друзья. В нашем культовом спектакулярном чате, в котором уже >330 человек, сообщают, что в кассах Электротеатра есть ограниченное количество абонементов на «Сверлийцев» — все пять вечеров за 2500р (!!!!!). Но надо звонить или приходить живьем. Если это так, то это фантастика и пожалуйста, скорее звоните, чтобы не досталось другим. Но даже если вам не достанется абонемента, купите билет или впишитесь у знакомых — даже если не на все, то хотя бы на один или несколько частей — это предельно важно и это стоит видеть. Начинается всё в конце января и блоками будет идти до середины февраля. Успевайте!
Ку-ку!
Я 14-го числа был на второй части «Маниозиса», — это, значит, такая современная опера, которую написал и поставил Александр Белоусов. Во-первых строках сего письма отсылаю всех к трёхчастному разговору Белоусова с Юханановым в культовой видео-радиопередаче «Электротеатр у микрофона»: 1) https://www.youtube.com/watch?v=iLVzmv8Ho2g 2) https://www.youtube.com/watch?v=JVooxQcHw2s 3) https://www.youtube.com/watch?v=tiKxhJtwLdc
Если внимательно смотреть эту передачу, то можно понять, что опера эта имеет плотную философскую подкладку. Я как любой русский человек, кроме Эдуарда Лимонова в ранние годы (хотя он и хохол), туговат на ум, поэтому даже не пытался разобраться в мотивах и хитросплетениях парадоксальных трансформаций героя оперы, которого одолевают, значит, разные мании, одновременно накладывающиеся друг на друга и замыкающиеся сами в себе. Мне интересно а) про музыку, в которой я, впрочем, тоже не понимаю и языка для описания которой у меня нет; б) про, собственно, театральный язык.
Первым делом у меня, конечно, большая потребность сказать, что опера, в которой 3D-принтер не только используется в кач-ве музыкального инструмента, но и на протяжении всего спектакля печатает красный свисток, в которой в самом конце подходит и свистит маленький мальчик в форме мента, — это опера, заслуживающая всяческих похвал и многократного посещения.
Поражает с самого начала какая-то общая атмосфера и интонация напряжённой сложности и комплексности, которая чуть-чуть разбавляется скукой минуте к двадцатой, но всё равно не оставляет совсем. Мне также пришло в голову, что есть в этом спектакле что-то такое, что роднит её с «Эйнштейном на пляже» — какое-то странное чувство предварения чего-то большого. То есть насколько я могу вообще себе представить, как «Эйнштейн» смотрелся в 76-м, вот с огромной поправкой на масштаб отчасти я смотрел в 2018-м на вот этот Маниозис. Другое дело, что опера Уилсона/Гласса разворачивалась в грандиозное событие внутри себя самой, а опера Белоусова так и оставляет с этим чувством предварения, оставаясь событием локальным, — вероятно потому, что авторов волнует какая-то подкладка под искусством — нарратив, концепция, которую так или иначе переводят на язык музыки. Не знаю точно, но вообще чувство большой свежести во всём этом есть.
Костюмы Нефёдовой прекрасные, но уже чувствуется их а) декоративная игрушечность; б) избыточность, парадоксально переходящая в недостаточность.
Музыка сложная и неровная, за ней очень интересно следить, хотя вообще это труднодоступно, конечно.
Наконец, самое важное: мне кажется, абсолютно прав Юхананов, говоря о том, что современную оперу нужно выводить на большие сцены. Такой музыке и вот этому новому типу режиссуры необходимо пространство. Это самое важное, этого следует добиваться.
Шифра Каждан в наш скандальный театральный чат пишет, что «Сайты teatrbilet.ru и сайт da.silver.ru открыли продажи билетов на спектакли Золотой маски, причем в некоторых случаях речь идет об удвоении стоимости билетов на спектакли, на которые продажи еще даже не открыты».
Если зайти, то можно увидеть, что, например, на Кантос есть пять билетов от 28 тысяч до 31 тысячи. Nice! Хотя говорили, что вообще не будут на него билеты продавать, потому что мест хватает только на экспертов и приглашённых. На «Губернатора» в бельэтаж от 4500 и в партер от 9500. Русские, продавайте штаны!
Так, милые дружочки, а у кого вашему славному вилисову поночевать дней 6 в Петербурге, начиная с двадцатого? Ужины готовлю вкусные, шутки шучу смешные. @paragvaev
Читать полностью…
Вот из личного, извините: пишу на Ленту текст про вчерашнего Григорьяна и первая интенция начать с дурацкого, но важного обыгрывания типа «Пока в мосгорсуде тра-та-та по продлению меры пресечения, в Гоголь-центре премьера…», в таком духе. А потом начинаешь формулировать и осекаешься, потому что попадаешь таким началом в тухлый стан фейсбук-постов тёток-критикесс и серьёзных идиотов типа, я не знаю, ну вот Берман есть такой — всегда очень серьёзно с надрывом высказывается про кафкианский ужас, абсурд суда, страшный театр за пределами театра, «действительно жёсткое заявление калягина» — вот это всё. И думаешь: да ебитесь вы нахуй в спину, не буду ничего писать, а потом уже и текст писать не хочется и вообще ничего( Ну то есть чисто эстетическое/стилистическое отвращение. Обидно, что тупорылые инфантильные люди загадили поляну важного высказывания, и теперь приходится дополнительные усилия прикладывать и изобретать язык, чтобы сказать «Свободу Кириллу Серебренникову» и не выглядеть при этом имбецилом, который пишет про кафкианский ужас и репостит петиции на чендж.орг.
Читать полностью…
Вот Всеволод Лисовский в комментариях ко вчерашнему скандальному посту разоблачения вилисова пишет: «Мне кажется что бесконечное обсуждение Вилисова никому не может принести пользы а самому юноше просто вредно» – я с этим не согласен, это неверно.
Во-первых, лично мне вреда от этого никакого: у меня большое равнодушие к людям сочетается с большим интересом к тому, что они обо мне публично пишут + я, извините, человек рефлексирующий, то есть общественное мнение никак не может моделировать то, что я есть. Вот эти все тривиальные байки про медные трубы ну смешно даже.
Во-вторых, вилисов как любой общественный феномен, отделившийся от человека, важен не только сам по себе, но и как барометр состояния среды, к которой он имеет отношение. Поскольку у театрального сообщества в его текущем изводе язык авторефлексии и уж тем более разговора об окружающей реальности – на уровне плинтуса (что легко можно понять по прошедшему году, когда они всерьёз впервые столкнулись с реальностью политической и судебной), то может требоваться какой-то повод или проводник разговора о важных вещах: например, о том, что такое театральная критика и блогинг сегодня, каковы критерии профессии (и есть ли они вообще (а их на самом деле, естественно, нет)), как нужно смотреть театр и как о нём высказываться в 2018 году, какое значение имеют вещи, вроде бы формально к процессу создания спектаклей и фестивалей не относящиеся, как соединять театральную реальность с окружающим миром и как говорить о современном театре с, извините, массовой публикой. Обсуждая феномен вилисова, вы обсуждаете пример выхода за рамки сразу нескольких профессий, что с одной стороны является, конечно, большой профанацией, а с другой – важным синтезом. Так что обсуждая вилисова, вы в конечном счёте обсуждаете не вилисова, а самих себя. Пока это не все понимают((
Но я, безусловно, крайне доволен, что это всё обсуждается на моём примере: индекс цитируемости никто не отменял. Это такое чистое нарциссическое удовольствие, спасибо всем за него!
Вчера посмотрел довольно странную документалку Вима Вендерса про Пину Бауш. Сюда кладу обычное 720p с русскими сабами, но вообще в оригинале фильм в 3D, и если у кого-то есть классный трёхмерный телек — то на рутрекере лежит анаморфная версия.
Это скорее уныло, чем весело, но посмотреть стоит. Фильм заявляет о себе как документальный, но фактуры тут минимум — он весь выстроен на видеозаписях специально репродуцированных для фильма спектаклей Бауш, её танцевальных движениях, восстановленных танцорами в городской среде, а также репликах людей, с ней работавших.
https://vk.com/video-129481581_456239312
Вчера был на спектакле Дмитрия Крымова «О-й. Поздняя любовь» по понятно какой пьесе Островского. Спектакль 2014 года, у него две золотые масочки — за лучший спектакль малой формы (??? ?? — два с лишним часа на обычной сцене) и лучшая женская роль Смольниковой за трогательные кривляние и вокальные модуляции.
Ну что — это сильно лучше, по крайней мере, «Киндерспюрприза» недавнего. Спектик не то чтобы такой по-европейски выточенный, как его же «Горки-10», но форма тут заметнее и строже, обращение с декором более аккуратное.
В том, как это сделано, ничего необычно: вольготно переписан текст Островского, сделаны карикатурные персонажи-комиканты, спектакль держится на аттракционном произнесении текста и таких же аттракционных мизансценах. Есть какие-то классные блокбастерные сценки, в которых русские особенно радостно визжали.
Очень мило и без всякой претензии, сходите.
Вчера был на «Тартюфе» Филиппа Григорьяна. Я Григорьяна очень люблю, всегда вспоминаю как он мне давно заботливо писал и просил быть осторожней в формулировках, а то «разжалуют из критика в блогеры». С тех пор я сам всех разжаловал и посмотрел почти все григорьяновские спекты, кроме ранних, — и пермские, и новосибирский, и московские + 15-го пойду на премьеру «Маяковского» в Г-центр.
Как устроен этот спектакль: тут, во-первых, всё строго по тексту, как в большей части последних его спектаклей по классическим текстам. Собственно, весь первый акт люди просто ходят по сцене и читают поэтический перевод. Это, конечно, перемежается некоторыми приёмами + светом, но легко попасть в заблуждение; настоящая деконструкция начинается после антракта.
Вместе с этим генеральный задел спектакля понятен сразу: в современном блэкбоксе Электротеатра Григорьян по центру выстроил карикатурно-театральный плацдарм на возвышении: сцена с паркетом, условная старая комната с люстрой, столом и стульями, две двери по бокам. Ещё раз — эта сцена расположена по центру блэкбокса, то есть зрители двумя блоками сидят по обе стороны от неё и в определённый момент, когда распахивают шторы, они начинают видеть друг друга — момент вот этого первого визуального контакта, конечно, один из мощнейших в спектакле. После антракта зрителей меняют местами, тут подтверждается моё подозрение, что в декорациях охуенный трюк: стены и потолок выполнены по такой зубчатой технологии и с одной стороны выкрашены в зелёный, а с другой — в чёрный, и пока ты не поменяешься местами, невозможно это точно увидеть.
Я думаю вот о чём: я ведь текст в театре очень не люблю. А у Григорьяна получилось сделать так, что я два часа первого акта сидел и — не то чтобы в большом напряжении, но точно не отключаясь — следил за текстом с минимум мизансценических аттракционов. Вот как он это сделал — это и называется, извините, талант.
Приём с расчетверением этой тёлки — грандиозный. Декор — расчудесный, Григорьян великий интерьерный художник. Новации во всём этом никакой, но сделано так выточенно, что дух захватывает. Саунд такой какой надо в том месте, где нужно. Сцена появления Тартюфа во втором акте — парадоксально мягкая и катарсическая вместе с этим, вот просто с ума сойти.
Ну то есть идите обязательно, такое тотальное мучительное удовольствие. Я повторяю на каждом углу: Григорьян единственный в России режиссёр, которого всерьёз заботит визуальный язык, причём такой кристалльно-европейский, а не вот этот лубок, как у Крымова или Могучего. Этим он и хорош, за это на него и нужно ходить.
Но вообще я, если честно, с нетерпением жду, когда у него закончится период спектаклей по большим классическим текстам и он, как все великие спектакулярные художники, начнёт или не оставлять от текста в спектакле ничего, или вообще придумывать спекты из головы. Вот тогда заживём, конечно.
Милые, алло. В рамках активных действий по экспансии вилисова в информационные пространства, мы теперь есть на Яндекс Дзене. Во-первых, можете подписываться и советовать подписаться своим друзьям, пожилым родственникам и домашним животным, а во-вторых, имейте в виду, что там будут появляться разного рода заметоньки, нацеленные на другую аудиторию и, следовательно, не дублирующиеся на наших основных площадках. Типа, например, вот этого милого нарратива вам на викенд-вечера.
https://zen.yandex.ru/media/id/5a50a5e58c8be34964c48c43/piat-spektaklei-na-video-s-kotoryh-sleduet-nachat-znakomstvo-s-sovremennym-teatrom-5a687875a936f4e9dffbafd2
КАК ВИЛИСОВА ВЫГНАЛИ ИЗ БДТ
Я считаю так: если журналисту ни разу не звонили/писали с угрозами, то он напрасно тратит своё время и чужие деньги; то же самое с критиками и культблогерами: если нет ни одного конфликта с театром или фестивалем, то вообще зазря дружочек работает. Вот меня сегодня впервые попросили уйти со спектакля, а!
В БДТ прогон «Трёх толстяков» Андрея Могучего. Страшно закрытый показ — по спискам для родственников и друзей родственников труппы. Добрый приятель добывает три входных и ведёт вилисова с дружочком. На входе какая-то путаница: 2 входных есть, 1 нет, ну добрый приятель нас с дружочком пропускает вперёд. Админ в красном свитере через толпу меняется лицом и делает мне руками, чтобы я вернулся, а затем отвлекается на какого-то старичка. Ну мне зачем выслушивать унылые монологи на тему «а вот вы же вилисов, да, а вы не будете писать, да? а то мы вас не пустим тогда», я пошел внутрь естественно. Минуты через три звонит добрый приятель: «тут тебя узнали и просят подойти». Говорю: «скажи что я в уборной и у меня кровь из носу и астма и я дрочу». Доброго нашего приятеля не пускают, конечно, мы с его агримента садимся в зал.
Уже в зале настигает админ в красном и такой натурально сзади за плечо: «Молодой человек, давайте мы с вами выйдем, я вам объясню, как у нас списки организованы». Я вяло посопротивлялся типа «я вас услышал» — «нет, вы меня не услышали, пойдемте выйдем». Вышли! Что чувак мне сказал, как вы думаете? Что это СЕМЕЙНОЕ ПРАЗДНИЧНОЕ МЕРОПРИЯТИЕ ДЛЯ ПАП И МАМ И ЧТО ТУТ «СОВСЕМ ДРУГАЯ АТМОСФЕРА». И поэтому блогеру вилисову нельзя находиться в зале (свободных мест, естественно, полно). Ну то есть чувак видит мальчика в розовом свитере и думает, что перед ним сельский лох и ему можно скормить вот эту елейную парашу про другую атмосферу. Рядом стоит мой дружочек, который по такому же входному как и я, но к нему у чувака, который мне при нём рассказывает, что в списках «только родственники труппы», вообще ноль претензий. Естественно, дружочек же не самый популярный театральный блогер вселенной. Мы, конечно, не стали ругаться и свалили.
Я сразу позицию обозначу: театр абсолютно в своём праве, кого приглашать и кого не приглашать. То есть на завтрашний премьерный показ «Трёх толстяков», как мне сказали, вообще не аккредитуют прессу. Почему? Ну вот хуй знает, Могучий сказал. То есть со мной не произошло ничего ужасного и криминального, они имеют полное право не хотеть видеть резонансного блогера у себя на спектах (хотя довольно странно отнимать право у человека, получившего входные, распоряжаться ими по собственному усмотрению). А то, что чувак, работающий в театре админом, разговаривает как мент и подкармливает лоха — ну это частная проблема этого чувака, то что он узнаёт вилисова в лицо, уже свидетельствует о том, что не всё потеряно.
Но в этом так много вот этой совковой ссыкливости и избыточной закрытости (причём я думаю что прежде всего со стороны дирекции театра), что я поэтому пишу этот пост, потому что совковая ссыкливость — это, в числе прочего, то, с чем мне кажется важным бороться в тятре. Милые, ну поставил средне-отличный режиссёр Могучий (которого я в целом люблю) таксебешный спектакль (а я так говорю, потому что, конечно, видел) — ну не надо ссать, ну напишет вилисов об этом — не умрёте. Сколько ж раз можно повторять: открытые сообщества, открытый обмен знанием и информацией, прозрачность, доступность и взаимообмен — залог развития не только сообщества, вашей ебучей театральной индустрии, но и гражданского общества в целом. Не надо ссать, вот что я, извините за вырыпаевщину, думаю.
Представим давайте такую гипотетическую ситуацию. Вы — унылый советский деятель культуры, который любит вкусно кушать и нормально так закусывать водочку, чтоб хорошо шла. Как-то так сложилось, что вы ещё и стали режиссёром. Россия — страна возможностей, любой дегенерат может попасть в государственную думу и там принимать из АП законы, что же мешает вам? Ничего. Вот вы нормально так себе живёте, в 2008 народного артиста получаете, в 2009 году вам по хорошему знакомству выделяют нормально так денег на реставрацию вашего театра, где вы сами в каждом спектакле и дочку ещё свою суёте, вы, естественно, делаете какую-то резную хуету, отливаете ручки по старинном образцу, страшно этим гордитесь на телеканале НТВ. В 2012 году перед выборами вы — доверенное лицо ВВП, выступаете от его имени в дебатах, ВВП как известный почитатель высокой культуры приходит в ваш ебучий тятр и играет на пианино «Город над вольной Невой», вот это вот всё, а потом вам — ну вот совпадение, да? — дают 15 лямов на постановку спектакля «Голый король». Куда можно вбухать 15 лямов на спект для сцены размером 40кв.метров? Да куда хочешь вообще, на ту же закусочку под водочку.
Дела идут ничё так, рубль кой-какой водится. Надо обустраивать театр. Как ты обустраиваешь театр? ТЫ БЛЯТЬ ЕБАШИШЬ НА ПРИНТЕРЕ ФОТОГРАФИИ АКТЁРОВ, СПЕКТАКЛЕЙ, РОДСТВЕННИКОВ АКТЁРОВ, ЗНАКОМЫХ РОДСТВЕННИКОВ АКТЁРОВ, АКТЁРОВ В РАЗНЫХ ПОЗАХ, СУЁШЬ ЭТИ ФОТОГРАФИИ В РАМОЧКУ И БЛЯТЬ ЗАВЕШИВАЕШЬ ВСЕ СТЕНЫ В СВОЁМ ЕБУЧЕМ ТЕАТРЕ ТАК, ЧТОБЫ ВООБЩЕ НИ ОДНОГО КВАДРАТНОГО САНТИМЕТРА СВОБОДНОГО ПРОСТРАНСТВА НЕ ОСТАЛОСЬ, НАТУРАЛЬНО. РАЗВЕШИВАЕШЬ ВСЮ ЭТУ ХУЕРГУ И ПРИГОВАРИВАЕШЬ ТАКОЙ «УХ БЛЯ… УХ БЛЯ!!!» Отдельную стенку выделяешь под свои фотографии с президентами и другими чинушами. Нормально!
Перед входом в буфет «Театральная трапеза» ты ебашишь электрический камин. Тут у тебя портрет с зигующим Мироновым висит. Тут какие-то шубы на стене из старых спектаклей. На перилах — горшки с искусственными цветами. ГОРШКИ ПРИКЛЕИВАЕШЬ К ПЕРИЛАМ, чтобы тупые русские не ёбнули. Цветы хоть и искусственные, но жалко. В туалете вешаешь объявление с призывом тупым русским чистить в унитазе говно за собой — зря что ли ёршик в ашане за 50 рублей купили? Вообще не зря. Вообще короче нормально так живёшь. В фойе золотой диван ставишь с резными оборками! На входе ставишь стойку со своими книжками, чтобы тупые русские покупали. А! Гардероб делаешь нормальный такой гардероб, надпись сверху клеишь «ГАРДЕРОБ БЕСПЛАТНЫЙ», чтоб всем нормально понятно было.
После спектакля включаешь в колонках в фойе душевную песню в собственном исполнении, чтобы вообще нормально душевно русские выходили со спектакля. Вот Жолдака посмотрели люди у тебя и такие выходят нормально вообще под песню «От сердца к сердцу». Перед песней объявление ебашишь: «Если у вас не готов ужин, можете потрапезничать в нашем театральном кафе». Нормально чтоб русские шли трапезничать!
Вообще короче нормально так делаешь свой театр, нормально люди ходят. Че ругаться непонятно. Фотографии вон смотрят, вообще полезно. Театр это жизнь, бля. Искусство это, сука, пища духовная.
Сахарные! Только вчера в Эсквайре вышел мой первый текст про спектакль Григорьяна в Гоголь-центре, как тут же вышел второй на Ленте. Вот уж тебе и раз! Ленту за что люблю: там с уважением относятся к языку вилисова и бережно сохраняют текст. Так что вдвойне призываю вас читать.
https://lenta.ru/articles/2018/01/22/mayak/
Куда ходил вилисов вечером двадцатого января? Правильно, в театр «Приют комедианта» на спектакль Максима Диденко «Собачье сердце» вилисов ходил. «Приют комедианта» это вот такой смешной театр, в котором кресла предпоследнего ряда устроены так, что когда люди садятся, они давят сидящих на последнем ряду в лепёшку. Так им и надо, я считаю! На последних рядах в театрах сидят всякие нищие лохи и театральные критики, которых никто не уважает по-нормальному. По-хорошему вообще пять последних рядов в театре надо делать стоячими или вообще совмещать их с туалетом. Если ты делаешь нормальный театр, то зрителей последних рядов надо ставить на горох или на соль на коленях, потому что туда в основном ходят всякие вот такие неудачники, у которых или денег нет, или которых вписывают потому что они студенты театральных вузов (таких вообще надо выгонять из страны) или вот театральные критики, которых надо отправлять вообще в Мурманск или куда там где температура -50, я не знаю. Так вот я думаю.
Теперь про спектакль. Я вообще Диденко очень люблю, и даже не потому, что он меня сам вписал на свой спект (билет был на фамилию Розенталь и я сразу вспомнил про Леонида Десятникова и Эймунтаса Някрошюса и нормально так провёл время в мыслях об этих уважаемых людях перед началом), а ну просто потому что Диденко отличный русский режиссёр, побольше бы таких. То есть вот есть стимул развивать отечественную науку и как-то уже разрешать на официальном уровне клонирование или киборг-дублирование людей, потому что вот если бы можно было клонировать там, например, Андрея Прикотенко или Тимофея Кулябина или Валерия Фокина, то я бы даже пять копеек не дал на такое дело, а если бы родина сказала, что надо клонировать Максима Диденко, то я бы вообще запросто скинулся на краудфандинг сколько нужно и позвонил бы даже родителям и друзьям, чтобы они тоже скинулись нормально. Ну то есть вы поняли уже, что отличный режиссёр Максим Диденко, очень его люблю. А ещё в «Детях Розенталя» тоже про клонирование было, правда там клонировали композиторов, причём всё сплошь каких-то елейных, вот эту всю хуйню чайковского-хуёвского. Я бы лично Невского клонировал, но тут мне веры нет, я по-человечески ангажирован, а в музыке не понимаю ничего, потому что я простой русский человек и родился в Благовещенске.
Так вот спектакль «Собачье сердце». Отличный спектакль! Идёт два с половиной часа и они даже сделали антракт, чтобы лохи с последних рядов ноги могли размять. Ну типа какой-нибудь Ян Фабр бы пришёл и стал бы смеяться типа «хахаха антракт в двухчасовом спектакле», а мы бы ему сказали: «Пошел ты нахуй, Ян Фабр!», потому что если человек нерусский, то с ним только так и надо разговаривать, я считаю.
Диденко мне вообще очень нравится почему: он не только охуительно красиво одевается (в основном русские режиссёры, как и критики, одеваются уёбищно — так что их как видишь сразу хочется посадить в тюрьму), но он ещё и демократичный — и нашим, и вашим. Вот приехал в Новосибирск — поставил «Я здесь» по Рубинштейну. Правильно сделал! Очень сложный спектакль — новосибирчане приходят с мороза и голову ломают: ничего непонятно, что-то люди в трусах ходят туда-сюда маршируют, всё время онлайн-видео такое чёрно-белое. Нормально! А в Питере раз — и поставил всё как у Булгакова, по тексту. Питерцы же тупее новосибирчан в сто раз — это даже школьникам известно. Одно название — культурная столица! Ну и Диденко хитрый: чтобы питерцы не мучались, он им такой: на вам! И получился такой отличный спектакль, где один сплошной текст, но ещё и песни поют иногда и танцуют. Владимир Раннев популярный композитор написал несколько шлягеров для столовых инструментов! И другой Владимир — Варнава хореографию сделал как надо — её не видно, но она есть! Галя Солодовникова костюмы сделала вообще атас! Я вот в мае в Пермь приезжал на Дягилевский и меня Марина Зимогляд с Варнавой познакомила. Рука у Варнавы тёплая! А потом заходим в кафе фестивального клуба и там такая Солодовникова сидит. Марина мне говорит: познакомить? А я такой говорю: да хватит с меня Варнавы! Чего к популярным людям лезть, так считаю.
Друзья, а вот у меня в Эсквайре сегодня вышел текст про свеженький спектакль Филиппа Григорьяна. Это такой компромиссный текст между тем, что я написал, и между тем, что думают о своих читателях на сайте журнала Эсквайр, но процентов семьдесят от меня там есть! Так что бегите читать. Спектакль-то ничего такой себе!
https://esquire.ru/articles/39502-mayakovsky-gogol-center/
Вчера был на премьере спектакля «Лилиом» Аттилы Виднянского. Поскольку стало жгуче стыдно и мы с Катериной свалили минуте на двадцатой, длинный пост писать постесняюсь и выступлю в жанре Алексея Киселёва: «Венгерско-цыганский лубок про любовь с дурной актёрской энергетикой "под Жолдака" и живыми музыкальными инструментами. Русские хохотали что есть мочи. Очень стыдно».
Приехал поутру в СПб отдохнуть от театра, в итоге иду вечером на Диденко. От себя не убежишь!
Всё как идиот забываю транслировать до народонаселения: надысь осуществляли рейд по церквам Москвы со скандальным художником Евглевским, так вот Евглевский ходячая энциклопедия русской жизни, рассказал столько, сколько никто никогда не рассказывает, даже Дмитрий Лисин.
1) Имели променад мимо самого уродливого театра на планете, Et Cetera Калягина, так Никита доложил, что в зрительном зале этого театра все стулья разные. Милые, просто загуглите картинки — они ДЕЙСТВИТЕЛЬНО разные, причем не только по цвету и принту, но и по форме/фактуре. Просто фантастика.
2) Рассказал, что в ЗИЛАрте построят проектный театр под Константина Юрьевича Богомолова. Оказывается, это не то чтобы прям новость — ещё в 2015 году все документы подписали, но вот совсем недавно в январе стало известно, что строить начнут в 2018 году и у этого театра действительно будет одна прозрачная стена, скорее всего задник сцены, причем сцены будет две, и не уточняется, на обе ли можно будет смотреть бомжам и театральным критиками с улицы, или нет.
3) Наконец, самый сок: у Андрия Жолдака был в 2003 году спектакль «Один день Ивана Денисовича», там зрителей к сцене прогоняли через коридор с овчарками, а на сцене творился такой кромешный ад, что ну понятно. Так и чего: Александр Солженицын распространил через ТАСС своё возмущённое заявление по понятному поводу, хотя спектакля не видел. Про это много чего можно найти, но вот текст Марины Давыдовой в Известиях за 2003 год с репликами всех сторон. Особенно умилительно, конечно, читать заявления Натальи Солженицыной про варварство, распространяемое на территории б.ссср. Очень типичная ситуация: в прошлом великий писатель, сошедший с ума, защищает свою елейную хуету от посягательств современного искусства, но всё-таки какой интересный кейс. Ещё интереснее было бы, если бы Солженицын спектакль видел. И самое обидное: в текстах об этой ситуации упоминается несколько раз, что в Известиях за 4 ноября 2003 или 4 года вышло «покаянное письмо Андрия Жолдака Александру Солженицыну», но из всех цифровых архивов, которые я перерыл, я этот конкретный выпуск газеты найти на смог, через веб-архив на сайте тоже не смог. Если у кого-то есть электронный доступ к архиву РГБ на eastview — то поищите, пожалуйста, страшно же интересно.
UPD: Дружочек из твиттера всё-таки нашёл покаянное письмо Жолдака к Солженицыну. Довольно странное письмо! https://iz.ru/news/283777
4) Ещё Евглевский рассказал, что прославленный кинорежиссёр Йоргос Лантимос («Лобстер», «Убийство священного оленя») ставит ещё и в театре, полных видео увы нет, но вот есть трейлер «Платонова».
5) Ну и такая, извините, «Линия жизни» на канале Культура: Никита originally художник театра, но довольно быстро свернулся оттуда в сторону кино, где благополучно и работает, на досуге вслед за Уилсоном лепя космические кружки руками. Я его спрашиваю: хули так? Он это объясняет тем, что театр в России — страшно закрытая и капсульная система, в которую довольно тяжело пробраться криэйтору. «То есть в кино я понимаю, как мне, художнику, найти работу ну вот если не прям завтра, то послезавтра» — говорит дружочек, а в театре все изъёбистые. Плюс режиссёры театра вообще не готовы делиться пространством креативной свободы — художник у них в крепостном праве «сделай мне тут красиво как я придумал». Это всё важно знать и иметь в виду. Думаю, закрытость обусловлена чисто экономическим измерением театра, которая, в свою очередь, взаимообусловлена невысоким интересом к нему. Всё надо менять!
⬆️ ⬆️ ⬆️ ААААААААААААААА! В твиттере показали сейчас, что в доме престарелых снова вилисова обсуждают. Побежал смотреть! Я всех зоологов призываю обратить внимание на первый скрин: человек-должанский на голубом глазу пишет, что мониторит лайки френдов к хейтерским постам и потом ругается лайкнувшим в личку. То есть вот это люди, которые себе в гостеатрах заработали на айфон и разобрались, как логиниться в фейсбук, но генерально живут в фейсбуке, как в советском союзе. Это гомерически смешно и это то, на чём я всегда акцентирую внимание: милые, в России люди вот с таким пониманием реальности делают театр и пишут тексты про театр.
И ещё очень смешно: вилисова не видно в мелкоскоп и он узкотеатральная лужица дерьма, но его тексты в половине крупных сми, у него самая читаемая площадка про современный театр, л'офисьель включает его в итоги года в разделе "медиа", весь театральный фейсбук его почему-то уже полтора года обсуждает, даже сам должанский его разбанил, чтобы сталкерить посты и приходит в каждый пост про вилисова срать в комменты о том, какой он нехороший, но вот всё равно в мелкоскоп вилисова что-то не видно. Новости из мира комических пидорасов, короче. Ругаться в лс за лайки!! Аа!
Ну и за Федянину стыдно, конечно, вроде интеллектуалка, Геббельса переводила, а с неприятными людьми расправляется по ущербному принципу вербальной маргинализации. Можно вывести девушку из совка – етс етс.
Но мне по-прежнему всё нравится, блядей корёжит – у вилисова подписчики растут! Keep on!
Ура, ещё инсайдов пост! Вчера в Г-центре пробираюсь к своему месту на скромном 11 ряду, место между молодым человеком и девушкой, молодой человек тянет руку: «Ну что, давайте сразу знакомиться?» Я перепугался, естественно. Дружочек оказался актёром Театра наций и других театров. Девушка слева оказалась продюсером «Чёрного русского». Дружочек чё рассказал:
Уилсон «СП» поставить можно сказать не успел — целиком и как надо сделал только первую сцену, всё остальное в чудовищной спешке делалось.
Спект действительно сократили после первых премьерных показов — это было коллегиальное решение, но я так и не понял из его рассказа, согласовывалось ли оно с асисстентами Уилсона или нет.
В Театре наций довольно специальная технология показа: «СП» бывало, запускают даже без предварительного прогона. От этого, естественно, все связи между актёрами рушатся.
Чем дальше от премьеры, тем спектакль становится хуже и хуже, — говорит дружочек-актёр. И сами исполнители это понимают.
Актёры также понимают (как он говорит), что у ТН вполне определённая публика, и какая именно это публика, а поэтому каждый хороший спектакль тут — это «игра в поддавки».
И ещё важное: «Спектакль Яжины закрыли, конечно, из-за говномаркетинга» — вот это важно, хотя и очевидно. У Театра наций очевидные проблемы с этим, и никто не чешется. Рассказал ещё, что целиком и «как надо» в Москве Яжину они сыграли только один раз — тогда с балкона кто-то заорал, что это масонское искусство и что пидорасы охуели.
Из отличного текста на Попмеханике о том, как устроен Электротеатр Станиславский, узнал, как устроена «Проза» Владимира Раннева. Я в тексте на вилладже предположил, что для проецирования комикса используется стекло со специальной проекционной плёнкой под наклоном — оказывается, никакого стекла нет, просто плёнка. Это такая специальная технология, называется Musion Eyeliner: на полу ниже уровня сцены располагается светодионый дисплей и/или видеопроектор, он направлен на вот эту специальную метализированную плёнку, которая натянута под наклоном к зрителю на 45˚. Таким образом создаётся впечатление висящего в воздухе изображения, находящегося там же, где и перформеры на сцене.
А ещё эту плёнку можно купить на алибабе — от 180 до 250 долларов за квадратный метр, минимальный заказ — 15 кв. м.
Вообще я вот зарёкся работать в любой институции крупнее одного человека, но если где и работать, то в Электротеатре, конечно. Странно, что они обо всём этом не рассказывают сами. Вообще разговора о технологии современного театра нет нигде нормального (ну понятно, потому что технологий в русском театре, кроме колосников, никаких нет).
Короткий пост про социальные интеракции вилисова в двух сценах:
1) Утром Максим Диденко зафрендился ВК, а вот щас в Г-центре стоим с Киселёвым, он подходит, здоровается с Лёшей, тянет мне руку и говорит: «Здрасьте, а я Максим Диденко, мы с вами знакомились…» — ну типа неужели не очевидно, что я его фанат, как я мог забыть? Приходите, говорит, на премьеру в театр на таганке.
2) На лекции перед спектаклем Печейкин допрашивал драматурга Илью Кухаренко и режиссёра Филиппа Григорьяна. Я сел на первый ряд и Кухаренко как сел, на меня посмотрел и так улыбнулся мне в глаза типа «ага, ага». Ну я подумал, что он меня с кем-то перепутал, потому что я не очень знаю кто он такой и мы с ним никогда не были лично знакомы. А после лекции Киселёв мне такой шутит, мол, тебе теперь надо снимать Кухаренко на видео и вообще вести блог о его повседневной жизни. Я не понял шутку, ну и всё. И ТОЛЬКО ВОТ ЩАС я дошёл домой и понял, что это по поводу лекции Кухаренко, которую мне слили и я выложил, был срач с «Территорией». У меня почему-то в голове осел какой-то Игорь Овчинников и мне, во-первых, хочется называть его Овчаренко, а во-вторых, я был уверен, что это на аудио его лекции лохи из «Территории» залупились. А тут оказывается вон какое ужасное положение, и я теперь себя чувствую неловко, Кухаренко очень симпатичный, и вообще не хотелось его обидеть. Кошмар!
Друзья, смотрите, очень хороший пост, в комментариях к которому выясняется, что ваш вилисов не только не умеет писать (!) и мерзенько заигрывает с вами, ебучими читателями, но ещё и эйджист, сексист и женоненавистник (!!!), провокатор на госслужбе, ничего кроме Лемана и Фишер-Лихте не читал, но на самом деле не читал и Лемана, что меня «ввели в профессию и платят». В числе прочего, от моего постоянного поклонника Коняева узнал, что есть, оказывается, в России СМИ, которые «изгоняли меня» со второго-третьего текста.
Я такое очень всегда люблю, даже не потому что это про меня (хотя большей частью поэтому), но потому что такие срачи вскрывают всякие важные и не очень важные штуки внутри сообщества. Почитайте! Еле уговорил автора поста открыть для всех, в оригинале был подзамочный.
https://www.facebook.com/k.vakhramtseva/posts/1556836297746586
ДЕВЯТАЯ ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ СЕЛЬСКОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРЕМИИ ИМ. ВИЛИСОВА
Декабрь месяц понятно какой, а поскольку я всё ещё внепланово задерживаюсь в столицах, то видео нормального европейского театра времени смотреть нет, вот и смотришь чего показывают. Отсюда премия за декабрь вполне себе компромиссная. Однако же спектакли, на которые вовсе ходить не следует, я, конечно, не упоминаю. Вот пожалуйста.
ЗА ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ РАЗГОВОРЫ, ВЗГЛЯДЫ И ДРУГИЕ ПОСТДРАМАТИЧЕСКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ НА СЦЕНЕ:
«Великий укротитель» Димитриса Папаиоанну — https://vk.com/wall-129481581_1753
«Пфуш» Герберта Фритча (пока не писал пост)
ЗА ТО ЖЕ САМОЕ, ТОЛЬКО ПОД ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ РОССИЙСКИХ РЕЖИССЁРОВ:
«The Song of songs» Веры Мартынов и Алексея Сысоева — https://vk.com/wall-129481581_1681
«Золотой осёл» Бориса Юхананова — https://vk.com/wall-129481581_1769
«Ахматова. Поэма без героя» Кирилла Серебренникова — https://vk.com/wall-129481581_1774
«Маленькие трагедии» Кирилла Серебренникова — https://vk.com/wall-129481581_1855
«PERVERSEX» Валерия Печейкина — https://vk.com/wall-129481581_1793
«Мандельштам. Век-волкодав» Антона Адасинского — https://vk.com/wall-129481581_1687
«Русский романс» Дмитрия Волкострелова — https://vk.com/wall-129481581_1814
«Ромео и Джульетта» Дмитрия Крымова — https://vk.com/wall-129481581_1848
ЗА ПРЕДЕЛЬНО ВЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ГРОМКО ПОЮЩИХ ЛЮДЕЙ ПО СЦЕНЕ И РЕЖИССУРЕ ВСЕГО, ЧТО С ЭТИМ СВЯЗАНО:
«Саломея» Марата Гацалова — https://vk.com/wall-129481581_1794
ЗА ЛУЧШИЕ УРОЖАИ НА НИВЕ ДОКУМЕНТАЛИСТИКИ
«Парижская опера» Жан-Стефана Брона — https://vk.com/wall-129481581_1730
Такое вот дело.
МИЛЫЕ, ВНИМАНИЕ: по следам эскизов в ЦИМе важный пост про театры+медиа. Если я правильно понял, эти показы 10/11 января эскизов блэкбокса — это первый раз, когда их видит руководство ЦИМа. То есть показы сравнительно закрытые, народу было крайне мало. Ковальская видела, что я туда хожу, мы здоровались, я делился с ней шоколадом «Россия щедрая душа». Ни слова не было о том, что, мол, не следует писать публично о том, что увидел, потому что это предвариловка етс. Ни слова.
Это я к чему?
К тому, что в последнюю неделю декабря я был на одном закрытом предпредпремьерном показе одного славного русского режиссёра в гостеатре. Почему без имён, дат и названий? Потому что мне запретили об этом писать. Не только о самом спектакле, но вообще о факте того, что я там был. Запретили люди, которые меня секретно протащили под угрозой выговора, потому что им самим сверху (я так полагаю, сам режиссёр) запретили впускать людей, сколько-нибудь связанных с медиа.
Я с такой позицией, естественно, не согласен, для меня представляется очевидным, что в прозрачности и открытости лежит, извините, путь к успеху. Неважно, на какой стадии находится проект — такая дурная секретность оправдана, например, в сфере IT/hardware, где высокая конкуренция и большие шансы заимствований. В театре такая непрозрачность кажется мне заговариванием несуществующих богов. Это всё живой процесс и у заинтересованных лиц должна быть возможность читать об этом и писать об этом.
И ещё: в ЦИМе рассказали, что у них некоторый комплекс в отношении критиков — они со своими спектами никак не попадают в «приличные» медиа типа ведомостей или коммерсанта. Это всё глупости и неправильно. Если бы мы сейчас были в 2012 году, я бы не постеснялся сказать «печатная пресса умирает», в 2018 уже стыдно такое говорить про ходячий труп. Всем срать, что там напишет в коммерсанте (на сайте или на бумаге, same shit) Ольга Федянина, не срать только знакомым Ольги Федяниной и странным людям, которые в 2018 году продолжают читать вот эту ущербную критику в её колоночном изводе (которой я сам тоже часто грешу). Об этом вообще думать не надо, тем более учитывая цифры просмотров театральных текстов в таких СМИ — они микроскопические.
Вместе с этим ЦИМ первым из российских театров адекватно стал работать с театральными блогерами. Вообще театральный блогинг это перверсия, и мне бы не хотелось употреблять саму эту формулировку, — ну вот просто с независимыми авторами фривольных текстов о театральном процессе. ЦИМ в свой официальный тлг-канал репостит, например, мой пост, где я называю экскизы блэкбокса бессмысленным и беспощадным ужасом. Это правильно, так должно быть.
Совершенно очевидно, что даже не будущее, а настоящее — за тем способом работы с медиа, который избирает для себя ЦИМ, а не за тем совковым уёбищным способом работы с медиа, который избирает для себя какой-нибудь Театр Наций или Большой театр, работая в основном с крупными медиа и позитивной повесткой. В этом смысле они, конечно, клинические лохи.