2/11/26 Nicole Sabouné - Ana أنا
Николь Сабуне родилась в шведском городе Сёльвесборг, получила образование в шведском городе Лунд, сейчас живет в Стокгольме, который тоже столица Швеции. При этом её отец - из Ливана, и, поскольку он эмигрировал не от хорошей жизни, не особенно охотно делился с семьёй подробностями жизни в Ливане, не рассказывал про своих родственников, и вообще был скуп на воспоминания. Но в итоге это отсутствие информации вызывало желание, как говорила сама Сабуне, “открыть дверь, которая была очень долго заперта”, и в итоге, когда ей уже было за 30, она решила съездить в Ливан, и в некоторый степени, вернуться к своим корням. Результатом стал её пятый, вышедший в конце прошлого месяца новый альбом, называющийся арабским словом “Я”. Арабский он не только в названии - в музыке содержит несколько отсылок к музыке ближнего Востока, но тут надо обратить внимание, что и название альбома - арабской вязью и латиницей, и музыка тоже отсылает, но не уходит с головой.
Насчет музыки, надо ещё отметить, что певица сделала себе имя на готик-роке, для этого достаточно послушать её альбом Miman 2015 года, в свое время местной музыкальной прессой названный как один из самых важных альбомов года. Но потом она решила экспериментировать с оттенками электронной поп-музыки и, казалось, скатилась в среднячок. Но зов корней не только дал тему для её альбома, но и вернул готичность в музыку. Не целиком - альбом всё же балансирует между готикой и арт-попом, но в целом баланс этот не раздражает, а отдельные песни хочется переслушивать сразу же, что - хороший признак.
#ArtPop #GothicRock #2026

Стриминги: https://album.link/s/3Z73xyqhKaAP0qwMXwhN1R

Читать полностью…

31/10/26 Fujiya & Miyagi - New Shiny Object
Так вот, насчёт вышедшей вчера музыки. Есть, конечно, соблазн написать о том, о чём все уже написали, потому что потому начинается на Q, но у меня со вчера в списки прослушивания попало немало альбомов менее известных, но внимания заслуживающих при этом. Как всегда, короче говоря.

Британцы Fujiya & Miyagi (это не два человека, а четыре, и японцев среди них нет) в музыкальном бизнесе уже четверть века, но вряд ли можно количество конвертировать в качество: их дебютный альбом был туда-сюда, а потом они вроде и концерты давали, и музыку записывали, но нельзя сказать, что набрали популярности за пределами узкого круга своих поклонников. То ли эксперименты с краутом были чересчур вторичны, то ли они были слишком попсовы для инди-музыки и слишком инди - для популярной. Но их новый альбом может всё поменять. На нём немолодые уже музыканты в песнях размышляют по поводу возраста, потерь и жизни в наши непростые времена. Короче говоря, пришла мудрость, и они хотят ей поделиться. Получилось удивительно неплохо: с одной стороны они остаются в пространстве инди-поп-рока, навеянного крут-роком семидесятых и ранним пост-панком, а с другой музыка у них как бы и не такая лёгкая. И кажется, что они нашли баланс, и будет интересно узнать, сумеют ли они его сохранить в будущем, или опять скатятся в унылую индитронику.
#NeoPsychedelia #Indietronica #PostPunk #KrautPop #2026

BC: https://fujiyamiyagi.bandcamp.com/album/new-shiny-object-2
Прочие стриминги: https://album.link/s/0xMuzandJsaO812yGVZP4f

Читать полностью…

29/10/26 Lustmord & Dave Lombardo - The Pulse of Atoms
Любого, у кого есть внутренний барабанщик, должна порадовать музыка, где барабаны - основной, но при этом не единственный инструмент. И вышедший в начале месяца совместный проект барабанщика Slayer Дейва Ломбардо и валлийского электронщика и специалиста по тёмному эмбиенту Брайана Уильямса ака Lustmord как раз - такая музыка. Здесь на тягучий слой темного эмбиента, как будто вытащенными за басы из ада ревущими синтезаторами накладывается беспощадная к ударной установке барабанная партия. Как бы минимальные средства, но штырит на отлично.
#DarkAmbient #RitualAmbient #2026

BC: https://lustmord.bandcamp.com/album/the-pulse-of-atoms
Прочие стриминги: https://album.link/s/15UE2YLhIC78kZBWO2ygoh

Читать полностью…

27/10/26 Plastic Woods - Mirrors
Ещё одна новинка прошлой недели - альбом от испанских прог-рокеров Plastic Woods. Это - не первый их альбом, но один из тех, в котором найден баланс между классическим прог-роком семидесятых, традициями испанской музыки и звуком современности. Плюс, на альбоме есть идея, то есть концепт, связанный с произведениями Льюиса Кэррола, что только добавляет ценности этим песням.
#ProgressiveRock #PsychedelicRock #2026

BC: https://plasticwoods.bandcamp.com/album/mirrors
Прочие стриминги: https://album.link/s/33FwHLBEeomGtAzrKzBKB7

Читать полностью…

25/10/26 The Wow! Scenario - Stand in the Star. A Verse and a Chorus
Есть в Британии такой комик-стендапер Джеймс Акастер. Помимо стенд-апа, участия в бесконечных телевизионных шоу (прям сейчас он участвует в Celebrity Traitors) и ведения всяческих подкастов (о еде, например), он занимается музыкой. В 2023 году вышел альбом одного из его проектов Temps, где он сам играл на барабанах, а остальным музыкантам (их было порядка сорока человек!) была буквально дана задача играть как получится, и в итоге получился довольно эклектичный коктейль, который далеко не все слушатели поняли. The Wow! Scenario, другой проект Акастера, в этом смысле более организованный. Он был образован Акастером ещё в 2004 году вместе с приятелем Грэмом Виксом, пока оба играли в разных группах в своём городке, а потом к ним присоединилась и ещё парочка друзей-музыкантов. Песни они начали сочинять прямо тогда, и в 2007 году даже что-то записали, но дела у группы шли так себе, а Акастер в поисках работы, которая приносила бы стабильный доход, в итоге принялся за стенд-ап, в итоге забросив музыку. Десять лет спустя в 2018 году, Акастер, уже сделавший себе имя как комик, собрал снова музыкантов The Wow! Scenario, чтобы перезаписать альбом как инструментальный альбом. Собрались, перезаписали, и послушав записанное, решили, что вокала всё-таки не хватает и отложили записи обратно в ящик. Спустя ещё пять лет, в 2023 году, они нашли вокалистов (одним из них стал BC Camplight) которые записали голоса для этих песен, в 2025 году альбом был наконец-то сведен, ну а позавчера он наконец-то увидел свет.
Альбом ни разу не комический, и хаоса проекта Temps тоже лишен, но некая экспериментальность в этих песнях присутствует, и импровизация тоже. Хотя я бы сказал, что основной жанр альбома - инди-поп, а изюминка альбома возникает из той самой экспериментальности.
#IndieRock #IndiePop #JazzPop #2026

BC: https://jamesacaster.bandcamp.com/album/stand-in-the-star-a-verse-and-a-chorus
Прочие стриминги: https://album.link/s/1UHVZ7qYefYFm2C2bdG9Iu

Читать полностью…

23/10/26 The Olivia Tremor Control - The Same Place
В этом и следующем годах мир явно или неявно отмечает шестидесятилетие эпохи начала психоделической эры, начало которой положили битловские Revolver и Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band и бичбойзовские Pet Sounds и SMiLE (последний, правда виртуально, потому что он так и не был закончен). Причем фундамент, заложенный в шестидесятых, дал старт музыке последующих многих десятилетий.

Перенесемся в город Афины, который находится не в Греции, а в американском штате Джорджия. Этот городок, в котором проживает чуть более сотни тысяч жителей, при этом считался локальным центром самой модной музыки, и именно из этого “захолустья” вышли такие известные группы как The B-52’s и R.E.M. В этом городке и была в начале девяностых образована группа The Olivia Tremor Control. Справедливости ради, истоки группы были не в Афинах, а в городе Растон, что в штате Луизиана, где четверо школьных друзей образовали творческий коллектив Elephant 6, который вырос из увлечения музыкой и обменом пластинками, а потом стал инкубатором американской инди-музыки. Elephant 6 как явление заслуживает отдельной истории, и не одной, но они - как-нибудь в другой раз. Но стоит отметить, что из этих четырех друзей один образовал группу Apples In Stereo, другой - Neutral Milk Hotel, а ещё двое, Билл Досс и Уилл Каллен Харт - группу The Olivia Tremor Control. Группа, названная так, “потому что звучало сюрреалистично”, заметно выделялась среди преимущественно гранджевых групп Афин тем, что играли музыку, скорее похожую на поздних Битлз.

Несмотря на то, что the Olivia Tremor Control как группа существовала с 1994 года, с небольшим перерывом в начале нулевых годов, они выпустили два альбома в девяностых годах и после этого казалось бы не торопились выпускать ничего нового. На самом деле, у Харта в начале нулевых появились симптомы чего-то, что потом окажется рассеянным склерозом, мешающим полноценно заниматься музыкой. Но вместе или порознь, музыканты постепенно писали новые песни, отрывки, и заготовки для нового альбома. Когда у них было записано материала примерно на три четверти альбома, от аневризма внезапно умер один из основателей коллектива Билл Досс, и стало ясно, что новый альбом станет их последним. На до-запись нового и обработку уже записанного материала ушел ещё десяток лет, и в 2024 году группа наконец-то выпустила первую новых синглов с предстоящего альбома. И тут от сердечного приступа, и возможно в связи с осложнениями, вызванными рассеянным склерозом, покидает этот мир Уилл Харт, и группа остаётся с недособранным материалом. Потребовалось ещё два года, прежде чем альбом, получивший название “The Same Place” увидел свет.

The Same Place рекомендуется для всех, кто вырос на Битлз и всегда задумывался, а как звучала бы великая четверка, если бы они несли и дальше флаг психоделической музыки в наше время. Если сравнивать его с прочей дискографией The Olivia Tremor Control, то он показывает то, как много времени группа провела в студии, и, несмотря на то, что много музыкального материала ждало момента появления на диске не один год, а иногда даже и не один десяток лет, все эти кусочки музыкального пазла идеально собрались вместе и получился альбом, который многие уже называют лучшим с дискографии музыкантов, и это при том, что первые их два альбома - на самом высочайшем уровне. А ещё, если вернуться с разговора о шестидесятилетии психоделической эры, то можно с уверенностью сказать, что некоторые музыкальные явления - бессмертны, даже когда музыканты покидают этот мир.

Финальный альбом “The Olivia Tremor Control” вышел сегодня на всех возможных носителях. Кто-то скажет, что он не самый яркий альбом из вышедших сегодня, но я отвечу что этот, по видимому, - самый легендарный.
#NeoPsychedelia #PsychedelicPop #PsychedelicRock #2026

BC: https://oliviatremorcontrol.bandcamp.com/album/the-same-place
Прочие стриминги: https://album.link/s/22Qa4J7PkfP23xfqx4QBat

Читать полностью…

21/10/26 Orson Claeys - Othello
Сегодня - дебютные альбомы #НаВсехДюжурах , и здесь - вышедшая в начале месяца дебютная работа бельгийского джазового пианиста Орсона Клейса. Альбом называется “Отелло” не потому, что рассказывает истории Шекспира, а по одному из вторых имен самого Орсона, родители которого, по-видимому, Шекспира как раз уважавшие. А альбом - как раз весьма современен, и джаз регулярно уходит в смежные жанры современной музыки, типа нео-соула или хип-хопа. При этом Клейсу хватает ума не уходить в смежные жанры слишком глубоко и он остаётся в пространстве джаза большую часть времени.

На промо-фотографиях Клейс выглядит то как модель для глянцевых журналов, то как актер из сериала про бандитов. Пишут, что Клейс долго занимался спортом, и в какой-то момент делал выбор между спортом и музыкой. Дебютный альбом показывает, что текущий выбор не так то и плох. А в спорт он всегда может и потом вернуться, вот Ванесса Мей вернулась же и ничего.
#Jazz #2026

BC: https://orsonclaeys.bandcamp.com/album/othello
Прочие стриминги: https://album.link/s/29rKr796TYpcplFyDnynpN

Читать полностью…

19/10/26 sphere - Circumstances
Благодаря плейлистам с новинками прошлой недели открыл для себя японскую шугейз-группу sphere, и это тот случай, когда с первых нот становится ясно, что этим надо делиться. Впрочем, заинтересоваться альбомом можно, достаточно взглянув на треклист, начинающийся с коды и заканчивающийся увертюрой. Да и звук так построен, что в отдельных песнях как будто музыка играет задом наперед (спойлер: не играет).

Найти информацию о самой группе при этом оказалась та ещё задачка. Во-первых, в Японии есть джей-поп-группа, которая тоже называется Sphere, а во-вторых, и про ту и про другую группы большинство информации на японском. Но в данном случае это проект конкретного музыканта Макото Гоми, который отвечает за звук группы вот уже почти двадцать лет, а за правильный воздушный шугейзный вокал последние четыре года отвечает дева по имени Соко Иноуе. Их двоих оказывается достаточно, чтобы наполнить воздух гитарными текстурами и воздушным пением.

Альбом Circumstances - пятый в дискографии sphere, и он очень неплохо знакомит с группой. А познакомившись с группой, может захотеться послушать и их прочую дискографию. И тут хочется сказать - не отказывайте себе в подобных желаниях.
#Shoegaze #DreamPop #NoisePop #2026

BC: https://testcardrecords2017.bandcamp.com/album/circumstances
Прочие стриминги: https://album.link/s/6nfVLwOEvvHLCrI1GmdWcf

Читать полностью…

17/10/26 Habibi Funk 035: Beirut City Pop
Лейбл Habibi Funk - один из тех немногих, которые переиздают музыку, записанную много лет назад, но при этом, примерно как истинные археологи, всегда открывая заново какой-то позабытый культурный слой.

Вышедший вчера сборник Beirut City Pop обращается к точке соприкосновения поп-музыки, соула, диско, джаза и прочей музыки, популярной на Западе в семидесятых годах, но с одной особенностью: записано это было не в Европе, а на ближнем Востоке, в ливанском Бейруте. Причем некоторые песни были записаны во время Гражданской войны в Ливане, которая длилась с 1975 по 1990 год и навсегда изменила культурное лицо как Бейрута, так и Ливана в целом. Слушая песни, жанр которых отсылает к японскому “городскому попу”, и, как и большинство песен в City Pop позитивны и жизнерадостны, даже и не догадаться, что часть этих песен была записана в то время, когда этот самый город был разделен на две части, а граница между западным и восточным Бейрутом была выжженной землей.

Песни были записаны при поддержке ливанского музыканта и общественного деятеля Зиада Рахбани, у которого в Западном Бейруте была студия Bypass Studio, на которой репетировали и записывались музыканты, чьи работы вошли в этот сборник. Очень часто эти записи просто распространялись среди друзей на кассетах. Например, группа Andromeda, три песни которых представлены на этом сборнике, записала альбом в количестве меньше двадцати экземпляров, и записи чудом дошли до сегодняшнего дня. Лейбл не пишет о роли самого Рахбани в помощи сохранения этих записей, но мне кажется, он приложил свою руку к сохранению этих записей на протяжении почти полувека. Увы, сам Рахбани не дожил до выпуска сборника - в прошлом году он покинул этот мир после сердечного приступа.

Habibi Funk не часто выпускает большие сборники, и в этот раз длина альбома - чуть меньше сорока минут, но за каждой минутой стоит история музыкальной сцены Бейрута, которую сложно себе представить с точки зрения истории. В очередной раз подтверждается фраза “когда б вы знали, из какого сора”…
#CityPop #SynthPop #Compilation #2026

BC: https://habibifunkrecords.bandcamp.com/album/habibi-funk-035-beirut-city-pop
Прочие стриминги: https://album.link/s/6EDu9n8AWflraW5maE6tYl

Читать полностью…

15/10/26 Skazz - Transit.
@o_u_t_l_o_u_d вчера рассказал про вышедший в сентябре альбом грузинской пост-панк группы Skazz и, как выяснилось, пройти мимо совсем оказалось невозможно. Во-первых, потому что грузинский язык - музыка группы сразу занимает достойное место в плейлистах типа “вообще не имею представления, о чём они поют, но звучит интересно”. Во-вторых, они достаточно современны с одной стороны, и при этом местами звучать как классический пост-панк восьмидесятых годов - они не скрывают, что Joy Division является их вдохновлением. Ну и в третьих, от их музыки не устаёшь: формально это, конечно, мини-альбом, двадцать три минуты всего, но и вся дискография Skazz - альбомы меньше получаса длиной, и этого достаточно, чтобы выразить в музыке всё, что надо.
А шутки про Molchat Doma есть у нас дома здесь не будет.
#Postpunk #Coldwave #2026

BC: https://skazz.bandcamp.com/album/transit
Прочие стриминги: https://album.link/s/7yxuCvf0YGuv5a3fPrYAF0

Читать полностью…

13/10/26 Sunhyun Yoo - PLAiDE
Иногда есть соблазн составить мнение по первым минутам, а иногда даже и секундам. Так вот если судить по первой минуте, то альбом может показаться корейским эмбиентом, если судить по второй минуте - электроникой. А на самом деле, это самый что ни на есть настоящий международный джаз. Сунхиун Йоо вообще из Сеула, и там же получил первое джазовое образование, и даже его использовал во время службы в армии (в Южной Корее она для всех мужчин обязательна), играя в армейском оркестре. А потом он понял, что надо ехать туда, где всё происходит, и второе джазовое образование получил уже в Нью-Йорке, где играет и сейчас. На вышедшем в начале месяце втором альбоме PLAiDE он смешивает джаз, электронику, и всё, что находится где-то посередине. Первый трек с его эклектичностью, пожалуй, самый лучший, но его цель - цеплять слушателя и с этой задачей он успешно справляется.

BC: https://sunhyunyoo.bandcamp.com/album/plaide
Прочие стриминги: https://album.link/s/5DDokz09KkF0PMaQCGK8g9

Читать полностью…

11/10/26 Tipa Tipo - Arquetipas
Иногда по воскресеньям стоит вспомнить тег #МузыкаВыходногоДня , тем более что на прошлой неделе американско-перуанская группа со смешным для русскоязычного уха названием “Типа Типо” выпустила новый альбом, на котором просто играют яхт-рок с латиноамериканским вкусом. В группе - американка Адель Фоурне и перуанец Фелипе Ворст, и несмотря на то, что они вполне могут исполнять песни вдвоём, для записи альбома они позвали толпу знакомых певцов и певиц, да так, что в итоге на девяти песнях из двенадцати поют гости. Музыкальный материал тоже достаточно разнообразен, от софт-рока и упомянутого ранее яхт-рока в стиле семидесятых годов до кумбрии и диско. Сами музыканты по поводу такого разнообразия говорят так: “хочется, чтобы каждая песня была как драгоценный камень на выставке в музее; иногда мне кажется, что я живу в черно-белом мире, и цель этого альбома - внести цвет”.
Если кому-то не хватает солнца в эти октябрьские дни, найдется подходящая музыка, и возможно, она будет именно такая.
#SoftRock #IndiePop #LatinAlternative #YachtRock #Cumbria #2026

BC: https://tipatipo.bandcamp.com/album/arquetipas
Прочие стриминги: https://album.link/s/6EiZOpEW0zTMJsmLG40PiG

Читать полностью…

9/10/26 Deafheaven - At Work in the Fields of the Bomb
Мини-альбомы тут появляются крайне редко, но ради появившегося на стримингах сегодня “самого тяжелого релиза Deafheaven” и “чистейшего блек-метала” можно сделать исключение. Особенно, когда говорят, и вполне обоснованно, что основным и единственным недостатком альбома является его продолжительность - слишком мало.
Из любопытных фактов: “бомба” в названии - ядерная, и основной темой диска, в свою очередь основанной на документальной книге с одноименным названием, является апокалипсис после ядерной войны. Почитав порой новости, начинает казаться, что этот апокалипсис не настолько-то и далек, и готовиться уже можно начинать сейчас, слушая соответствующую музыку типа такой.
#BlackMetal #2026

Стриминги: https://album.link/s/7tIVbLtTqWrlTnoPiLLA1R

Читать полностью…

7/10/26 KUNZITE - SECRETS
Давным-давно, ещё в нулевых, Майк Страуд из электронного коллектива Ratatat и Джастин Ролефс, выступавший под псевдонимом White Light и писавший психоделический арт-поп пересеклись на каких-то совместных концертах и подумали, что неплохо чего-то сыграть вместе. Но потом как-то времени и возможности не было, и до собственно совместного проекта руки у них дошли только спустя десять с лишним лет. В 2018 году у их совместного проекта, получившего название Kunzite, вышел дебютный альбом, в 2020 - второй альбом, а в середине сентября этого уже года - их третий альбом. На обложке альбома - девушка на дельфине на фоне тропиков, и альбом и правда самый тропический и психоделический из всего, что они создали за последние десять лет. Если за окном холодно и мокро, эта музыка вполне может немного согреть и поднять настроение. Ну и лично мне понравилось, как большинство композиций на альбоме плавно перетекают друг в друга, создавая некий концепт. А если не концепт, то, по крайней мере, позитивные вибрации.
#Indietronica #PsychedelicPop #AlternativeDance #2026

BC: https://kunzite.bandcamp.com/album/secrets
Прочие стриминги: https://album.link/s/11BoYik6alAF8TmSr9AZM6

Читать полностью…

5/10/26 Deathchant - KOVA
Лос-анджелесская группа Deathchant, которые своими жизненными ценностями считают братство и дружбу, сжигают покойников на своём новом альбоме на большом погребальном костре. Ценностей они при этом не теряют: покойники, про которых они поют - их друзья типа Дьюи Кова, по фамилии которого назван альбом. Но в данном случае слова - второстепенны, а первостепенна музыка, в которой звучит хард-рок семидесятых с его гитарными запилами, хэви-метал восьмидесятых, под который надо трясти хейрами, стоунер девяностых и дум-метал нулевых. Всё это удивительно чётко взаимодействует друг с другом, а поскольку музыканты прибегают к приёму плавного перехода из трека в трек, но ощущение от альбома остаётся самое приятное. Для группы, которая появилась в 2018 году, вышедший на позапрошлой неделе диск - четвертый, но многие критики его считают лучшим в их творчестве. Вот она, сила Танатос.
#HeavyMetal #DoomMetal #PsychedelicRock #StonerRock #2026

BC: https://deathchantnoise.bandcamp.com/album/kova
Прочие стриминги: https://album.link/s/1TzI0rgyOTZCp84Dq7xvlK

Читать полностью…

1/11/26 Lorenzo Bianchi Hoesch, Fabrizio Cassol, Adèle Viret - Notes on the memory of notes
#МузыкаВыходногоДня
Встретились как-то итальянец Лоренцо Бьянки Хеш, бельгиец Фабрицио Кассол и француженка Адель Вире. Каждый из них был музыкантом, и каждый существовал где-то в своём пространстве: Хеш занимается преимущественно электронной музыкой в жанре “музыка для инсталляций и перформансов”, Кассол - джазовый саксофонист, а Вире - получившая профессиональное академическое образование виолончелистка, которая теперь то по академу, то по джазу. Короче говоря, решив играть вместе, причем экспериментальную импровизационную музыку, они не могли не принести что-то из своего мира в микс, и там есть и джаз, и электроника, и легкий флёр академической музыки. При этом я затрудняюсь классифицировать результат как джаз или электронику или уж тем более академ. Название альбома, в котором совершенно точно есть некая игра слов, можно примерно перевести как “заметки за полях памяти нот”. И “память нот” - самая точная классификация данной музыки. “Совы не то, чем они кажутся”, и ноты, видимо, тоже.
#Electronic #Improvisation #Jazz #World #2026

BC: https://lorenzobianchihoesch.bandcamp.com/track/notes-on-the-memory-of-notes
Прочие стриминги: https://album.link/s/1Uposn1cHJuq5dYxQ4XMUm

Читать полностью…

30/10/26 Alarm Will Sound - New Acoustica
До новинок этой недели руки когда-нибудь дойдут, а сейчас - альбом, вышедший на прошлой неделе и определённо заслуживающий упоминания.

Есть в Америке такой камерный ансамбль Alarm Will Sound. За 25 лет существования он от прессы заслужил звание “самого важного академического ансамбля Америки”, и есть за что: они играют почти всех современных академических американских композиторов, и всячески способствуют широкому распространению музыки, которая далеко от популярной. А кроме этого, они постоянно исследуют пространства на пересечении академической и не-академической музыки, то есть той ниши, которая является важной для исследования много кем, в том числе и на этом канале на протяжении всего его, то есть канала, существования. Так, в 2005 году Alarm Will Sound выпустили альбом Acoustica, где представили современно-академические переработки композиций Ричарда Джеймса, более известного как Aphex Twin. И не то, чтобы никто не пытался делать каверы на Афекс Твина, но для ансамбля, только-только сделавшего себе имя на исполнении современных американских минималистов типа Стива Райха, это было достаточно рискованно. Но альбом в итоге был принят публикой довольно хорошо, а ансамбль стал не просто одним из многих современных ансамблей академической музыки, а теми “выпускниками консерваторий, переигравшим Афекс Твина в стиле академический авангард”.

Спустя более двадцати лет после выхода Acoustica, коллектив решил вернуться к формату каверов на электронных музыкантов в стиле академического авангарда, но на этот раз они не ограничились творчеством одного музыканта. На альбоме переигрываются композиции SOPHIE, Jlin, Лукреции Далт, да и композициям Афекс Твина место тоже нашлось. От электроники оригинальных композиций почти ничего не осталось, но зато получившаяся музыка, несомненно существуя где-то в околоакадемическом пространстве, не поддаётся дальнейшей классификации. Местами это просто поток звуков, эдакий контролируемый хаос, который льётся в уши читателя, и можно только удивляться результату. Теги тут далеко не все релевантны, но уж какие есть.
#Experimental #ModernClassical #IndieClassical #ContemporaryChamber #2026

BC: https://alarmwillsound.bandcamp.com/album/new-acoustica
Прочие стриминги: https://album.link/s/4BlAhRdWE6ztpgZzbsYhiL

Читать полностью…

28/10/26 Eric Whitacre - Eternity in an Hour
#АкадемическиеСреды

Увидеть мир в песчинке,
И рай - в цветке лесном
В ладони вечность удержать,
И в часе - бесконечность…

Именно так начинается стихотворение Уильяма Блейка “Знамени Невинности” (текст выше - в переводе Маршака), которое вдохновляло и продолжает вдохновлять людей по всему миру вне зависимости от степени их деятельности. Композитор Эрик Уитакер - один из них. В 2024 году он представил работу для хора, виолончели, фортепиано и электронных инструментов, которая называлась “Eternity in an Hour” (бесконечность в часе), впервые показанную в лондонском Альберт-холле и записанная для радио БиБиСи. Ценители современной академической музыки по достоинству оценили произведение, и на реддите в местах посвященных классической музыке, довольно долгое время находились пользователи, искавшие запись этого произведения с радио. Спустя два года это “Бесконечность в часе” вышло в записи на всех стримингах и теперь любой может оценить, каково это увидеть мир в песчинке, и удержать бесконечность в часе. Альбом, помимо самого произведения “Eternity in an Hour”, включает в себя дополнительные сорок минут переработанных произведений Уитакера для электронных инструментов, поэтому возникает тег эмбиента.
#ModernClassical #Ambient #2026

Стриминги: https://album.link/s/6WpeTnAp8u9PqpofIDPaDi

Читать полностью…

26/10/26 Frontierer - Ultraviolet Paradise
#ПонедельникДеньТяжёлый , и вся неделя явно будет непростая, так что выбирая музыку в ближайшие несколько дней, у меня будет скорее телетайпный режим. Вот, например, вышедший на прошлой неделе довольно агрессивный металкор от группы Frontierer. RYM пишет, что это - маткор, и им, видимо, виднее, но тут главное не форма, а агрессивное содержание, сбивающее с ног, и при этом не теряющее некой странной притягательности.
#Mathcore #Metalcore #Djent #ExperimentalMetal #2026

BC: https://frontierer.bandcamp.com/album/ultraviolet-parasite
Прочие стриминги: https://album.link/s/5P5PeqotxOFoMkPCwJEJIu

Читать полностью…

24/10/26 Brigitte Fontaine - Comme à la Radio (Special Edition)
Давным-давно, когда стриминги ещё не были настолько распространены, чтобы остановить людей от обмена музыкой старыми пиратскими способами, на одном ftp в рунете мне попалось несколько альбомов, которые описывались как странная музыка, а в терминах @albumsweekly сейчас называется “ебанина недели”. Всех альбомов, скачанных оттуда, я уже не помню - немалое было скачано и сразу удалено по причине невосприятия, но что-то всё-же было сохранено на жестком диске, например чешская авангардистка Ива Биттова или героиня сегодняшнего текста Брижитт Фонтен.

История Фонтен из тех историй, в которых девушка из глухой деревни переезжает в большой город и в итоге ищет себя в тамошнем буржуазном искусстве, как находя свой голос после многочисленных экспериментов, так и переживая относительную неизвестность в широких кругах слушателей. Сам факт, что Фонтен, которая на музыкальной сцене больше шестидесяти лет, при этом она начала не в музыке, а в театре почти семьдесят лет назад, не может не вызывать восхищения, учитывая то, что за пределами Франции она почти неизвестна. Самым известным её альбомом остается Comme à la Radio, выпущенный в 1970 году. Записан он был, на минуточку, с известным авангардным джазовым коллективом Art Ensemble of Chicago, которые с кем попало не играли. А ещё к нему приложил руку алжирско-французский музыкант Арески Белкачем, принесший в театральную музыку альбома некоторое количество этнических мотивов. Альбом изначально родился из театральной постановки, и поэтому театральность в этих песнях чувствуется очень сильно - отдельные песни не поются, а декламируются, превращая исполнение в перформанс. Несмотря на то, что у Фонтен были альбомы и до и после Comme à la Radio, именно его упоминали Бек и музыканты Sonic Youth в качестве вдохновения, и именно поэтому альбом и стал самым известным.

В этом году покинул этот мир Арески Белкачем, ставший спутником жизни Фонтен незадолго до выпуска альбома и оставшийся с ней до конца своих дней. Может быть, именно поэтому вчера вышло специальное переиздание альбома Comme à la Radio, которое, как и полагается, включает в себя бонусы, вроде инструментальных версий композиций и синглов, записанных на английском языке, записанных для американского рынка, но толком на него не попавшие. Бонусы увеличили длину альбома, но при этом не изменили его необычность, театральность и песни, которые с трудом поддаются классификации. Что приятно, альбомы попали на все стриминги, сделав их максимально доступными слушателям. Немного необычно для подобной музыки, но всё же.
#ChamberJazz #AvantPop #AvantGardeJazz #SpokenWord #AvantFolk #1970 #Reissue #2026

BC: https://wewantsounds.bandcamp.com/album/comme-la-radio-special-edition
Прочие стриминги: https://album.link/s/0GRfqR9yTOnvOJa9BG0yHM

Читать полностью…

22/10/26 UK Rampage - ARUKATACHI
#ThrowbackThursday
Вот есть такой японский джентельмен sasakure.UK, причем UK в его имени - не аббревиатура британского королевства, а игра слов вокруг имени самого музыканта, которого, судя по информации в сети, зовут Yukei. С начала десятых годов он сочинял музыку для вокалоидов, и в какой-то момент стал популярен в узких кругах песнями для вокалоида Мику Хацунэ, и смог приложить руку к созданию игр и прочих медиа с участием Мику Хацунэ. Но, судя по всему, работа с реальными людьми не менее интересна, и поэтому помимо работы с роботами, он организовал несколько групп с живыми вокалистами, и 有形ランペイジ (UK Rampage, UK в названии опять же связано с именем, а не страной) - в их числе. Коллектив играет мат-поп, который очень сильно напоминает саундтреки к аниме, хотя группа вроде бы не замечена в написании саундтреков к оным. Впрочем, отдельные клипы группы - очень даже в анимешном стиле. Ведь не зря говорил когда-то классик,
За что японцы не берутся,
Всё превращают в аниме.
Когда ж за аниме берутся,
То просто тратят меньше сил.
UK Rampage выпустили три альбома, все хороши, и поскольку надо что-то выбрать, ARUKATACHI - их дебютный, где вокалисты по большей части приглашенные, а инструментальные композиции - самый сок альбома.
#MathRock #ShimokitaKei #MathPop #2018

Стриминги: https://album.link/s/6GWZp1wMPC5Wl5hZSngn43

Читать полностью…

20/10/26 unpeople - we are unpeople
Когда братья Ylvis выпустили песню про то, как говорит лис, они делали как бы смешно, но у них были настолько серьезные лица, что мир поверил и в итоге песня попала в хит-парады наряду со вполне серьезными работами.

Подобная ассоциация возникла с дебютным альбомом британцев unpeople, которые пишут музыку то ли в шутку, то ли серьезно. С одной стороны, музыка у них местами довольно серьезна, ну насколько поп-панк может звучать серьезно. Но то, как легко их бросает из жанра в жанр, и как нарочито серьезно они валяют дурака в клипах, заставляет засомневаться в здравомыслии происходящего. Плюс - обложка, чем-то напоминающая эксперименты Терри Гиллиама в Монти Пайтон.

Полноценная рецензия на этот альбом, скорее всего, не сможет обойтись без подробного описания каждой песни, чтобы подчеркнуть мысль, насколько же тесно ребятам в рамках одного жанра. И они всячески пытаются себя сдержать, но не всегда получается. А может быть, у слушателя и должно возникнуть ощущение, что так и задумано, а на самом деле метод - хаос, который внезапно упорядочивается во время исполнения?

В одной рецензии я прочитал, что unpeople в первую очередь пишут музыку для самих себя, а если кому-то эти песни ещё понравились, то это - приятный бонус. Звучит странно, но именно такое иногда порой взлетает выше всего. Посмотрим, будет ли история unpeople продолжаться так же ярко в дальнейшем.
#AlternativeRock #Metalcore #PopPunk #Easycore #2026

BC: https://unpeopleofficial.bandcamp.com/album/we-are-unpeople
Прочие стриминги: https://album.link/s/3wiGXFOSEkkNOtxBJJG56Q

Читать полностью…

18/10/26 Fontaines D.C. - Dopamine Chamber
#сообразить_на_четверых
Собрались как-то админы четырёх музыкальных каналов, и давай обсуждать новый альбом Fontaines D.C. А чтобы было интереснее, дискуссию размешали и разместили друг у друга. Получилось примерно так…

Что на альбоме осталось от пост-панка? Что за жанр?

Музыхроника @muzkhronos:

Конечно, это все ещё пост-панк. Ведь это жанр-хамелеон, который с легкостью вмещает в себя очень разные звуковые модели и подходы. Однако, если мы говорим о какой-то одной модели, характерной для многих представителей Дублинской сцены, то, безусловно, Fontaines D.C. отказались от неё ещё на Romance.

Лучшая песня альбома и почему?

Музыкальный Хирург @MuzHirurg:

Tongue

Гимн всех СДВГшников. Щебетание Гриена где-то наверху и собранные будто из всех песен Mezzanine ударные, по идее, не должны сочетаться, но, даже звучащие отдельно от всех инструментов, ярким пятном делят альбом пополам. А кода на 2:45 заставляет поежиться от звуков злости.

Dopamine Chamber лучше чем Romance?

Закопайте кавербенд поглубже @coverband_dig:

Перед написанием поста прогнал оба альбома подряд и убедился, что и тот и другой держат планку качества. Dopamine Chamber берёт плавностью треклиста, а Romance отдельными хитами, но оба заслужили крепкую оценку где-то между семью и восемью баллами в моей системе координат.

А сам-то что про альбом скажешь?

Прежде, чем послушать вышедший в пятницу новый альбом Fontaines DC, я переслушал их предыдущие два захваленные критиками Skinty Fia и Romance. Вот, что подумалось: эти три альбома - как три ребёнка от одних родителей, в чем-то несомненно похожи, внешне в основном, но при этом - совершенно разные как по характеру, так и по возрасту. И именно поэтому сравнивать эти три альбома - как сравнивать детей в одной семье, и любой родитель скажет, что занятие это крайней неблагодарное.
Но если взять альбом “самой лучшей рок-группы 2026 года”, как написали аж в нескольких рецензиях, в отрыве от их прочего творчества, то перед нами - довольно зрелая работа. На альбоме хватает и энергичных песен, которые сразу же хочется переслушать, так и чего-то достаточно заунывного и даже проходного. Но одна вещь, которая бросается в уши - несмотря на зрелость альбома, группа продолжает оставаться в радиоформате и как будто не особенно спешит экспериментировать, хотя бы с длиной. Впрочем, приятно удивило то, что они больше, чем в одной песне не остаются одинаковы, а меняют настроение в рамках одной песне, и примером тому служат Happy for You и Tongue.

А вот распиаренный фит с Розалией не удивил, а скорее оставил ощущение, что им в этой песне был нужен женский голос, а Розалия оказалась единственной из суперзвёзд, которая согласилась. В этом смысле я согласен со многими другими комментаторами, что на этом месте могла быть другая певица вроде Хоуп Сандовал из Mazzy Star или Лана Дель Рэй. С другой стороны, Розалия в песне оказалась к месту, примерно в том же смысле, как дочка Дэйва Гроула Вайолет оказалась к месте в песне Foo Fighters “Where are you now”.

С момента выхода альбома, пятницы, прошло всего два дня, а интернет уже разделился на лагерь тех, кто говорит, что альбом - полный отстой и недостоин быть в дискографии группы, так и тех, что говорит, что новый синтезаторный период группы - отличнее отличного. Истина, как говорится, где-то посередине, но даже в отрыве от этого альбом стоит послушать. А если в одиночку страшно - групповое прослушивание является неплохим методом.
#AlternativeRock #PostPunk #Darkwave #GothicRock #DreamPop #SynthPop #2026

BC: https://fontainesdc.bandcamp.com/album/dopamine-chamber
Прочие стриминги: https://album.link/s/0JICUfSKOdGqzE9FJSrNci

Об этом же альбоме у остальных: Музыхроника , Музыкальный Хирург , Закопайте кавербенд поглубже

Читать полностью…

16/10/26 The Avalanches - No Bad Memories
У меня ни на одном из каналов нет контент-плана. Но сегодня вышло столько релизов, заслуживающих внимания, что есть соблазн его создать, чтобы написать обо всём. В первую очередь, новый давно ожидаемый альбом The Avalanches.
На обложке альбома “No Bad Memories” (нет плохих воспоминаний) - дискета и айпод. Нынешнее поколение не знает, что такое дискета, да и об айподе среди нынешней молодёжи могут знать только те, у кого в семье были ценители музыкальных девайсов от Эппл. Учитывая подход The Avalanches к использованию максимального количества возможных сэмплов, ностальгия неудивительно является одной из основных тем. И при этом альбом - вполне себе современный, и приглашенные исполнители и музыканты, а их опять набирается немалый список, только помогают альбому оставаться своевременным. Но главное в этом альбоме описал один рецензент на сайте RYM:

Очень радостно, ну просто ОЧЕНЬ радостно, тот тип радости, которая заставляет тебя плакать от счастья, улыбаться как идиоту, пока не прозвучит последняя нота, радость как любовь, как электричество, как цветные сны, как звук кассеты оставленной на жарком солнце, где-то между стерео и цифрой, между шипением старой установки записи на бобины и неоновым сиянием будущего, ты как будто моргнул и понял, что уже прошел час, ЦЕЛЫЙ ЧАС, а ты даже ещё и не начинал.

Альбом года? Для некоторых точно он будет таковым, но в любом случае - от The Avalanches всегда ждёшь чуда, и они никогда не подводят.
#SoundCollage #NuDisco #DancePop #Vapor #Plunderphonics #Chillwave #NeoPsychedelia #2026

Стриминги: https://album.link/s/3De7Ues320SIjGCaz5b6fX

Читать полностью…

14/10/26 Cameron Winter - Live at Carnegie Hall
Послушайте,
Ведь, если музыку выпускают, -
Значит - это кому-нибудь надо?
Значит - скажут про них хорошее,
Значит - заслушают до упада?
И, надрываясь, полезут в сеть,
Напишут текст на три страницы,
Ворвутся прямо во все возможное,
Чтобы написанным поделиться.
А после
Ходит тревожный
Но спокойный наружно
Говорит: “Теперь ты послушаешь
Ну хотя бы вполуха,
Хотя бы разочек?
Хотя бы потом?"
Ведь если о музыке пишут -
Значит - это кому-нибудь нужно?
Не может же трогать всех
Одинаково
Каждый
Пусть и не понятый сразу
Альбом.

#SingerSongwriter #Live #2026

BC: https://cameronwinter.bandcamp.com/album/live-at-carnegie-hall
Прочие стриминги: https://album.link/s/5FjFRlo7diqzHNpVz5wJCt

Читать полностью…

12/10/26 Biosphere & Higher Intelligence Agency - Birmingham Frequencies
В 1995 году организаторы фестиваля Polar Music в Тромсё позвали местного знатока электронной музыки Гейра Йенсена, так же известного как Biosphere. Туда же позвали британского электронного музыканта Роберта Бёрда, который выступал под псевдонимом Higher Intelligence Agency. И в итоге так получилось, что они дали серию из трёх совместных концертов этом фестивале, используя в качестве инструментов не только синтезаторы, но и звуки окружающей природы, записанные заранее или используемые в процессе выступления. Из материала, записанного на этих концертах, и появился альбом “Polar Frequencies”, ставший широко известным в узких кругах любителей эмбиента и электронной музыки. Обоим музыкантам понравился проект и они решили повторить ту же самую идею, но на этот раз не на родине Йенсен, а на родине Бёрда, в британском Бирмингеме. Так и получился альбом “Birmingham Frequencies”, вышедший в 2000 году.
Надо сказать, что два альбома, возможно, схожи по идее - записать нечто вживую, используя звуки окружающего пространства. На практике два мира выдали два различных фона и, соответственно, начальной точки для каждого альбома. В “полярных частотах” много ветра, гула окружающей природы, некоего величия и монументальности дикой заполярной природы. В “частотах Бирмингема” много людей, машин, и прочей жизни большого города. Вместо почти вечной зимы Тромсё здесь - скорее жаркое городское лето, где в парках играют дети, а офисные работники в перерыв выходят на улицу выпить кофе или перекусить сэндвичем. И поэтому музыка тут как бы тоже оттенки эмбиента, сыгранного электронными инструментами, но эмбиент тут совсем другой.
В 2017 году альбом “Birmingham Frequencies” был переиздан в ремастеризованном варианте. В этом году он был ещё раз перевыпущен, и снова звук был переработан, чтобы он звучал хорошо на винтовых пластинках. И, надо сказать, даже в отрыве от винила, то есть на стримингах, звучит хорошо.
#AmbientTechno #Ambient #AmbientDub #2000

BC: https://higherintelligenceagency.bandcamp.com/album/birmingham-frequencies-vinyl-edition
Прочие стриминги: https://album.link/s/6JwgvolUNr44c64wn94Rwm

Читать полностью…

10/10/26 Andrew Lloyd Webber - The Phantom Of the Opera (2026 Mix)
Вчера исполнилось 40 лет мюзиклу “Призрак Оперы”. Пройти мимо данного факта я никак не могу по разным причинам: во-первых, в своё время именно форум фанатов этого мюзикла познакомил меня с разными замечательными людьми, с которыми я в итоге дружу уже не один десяток лет. Во-вторых, это был мюзикл, который с первого прослушивания оказался каким-то заунывным, и, зная о влиянии этой работы на уважаемых мной знакомых, я отрабатывал навык восприятия музыкального материала, чтобы открыть неизвестные ранее глубины музыки. В принципе, этих двух причин должно быть достаточно, а ещё было больше.

Мюзикл, основанный на одноименном романе Гастона Леру, оказался самым долгоиграющим произведением Эндрю Ллойд Уэббера, и наверняка одним из самых известных. Он был поставлен во множестве стран на разных языках (в Москве на русском в том числе), получил кучу наград, и настолько известен в довольно широких кругах, что даже рассказывать сюжет или писать прочие энциклопедические данные про этот мюзикл - излишне.

А вчера по поводу сорокалетия постановки, Эндрю Ллойд Уэббер перевыпустил оригинальную запись мюзикла, вышедшую в 1987 году, через несколько месяцев после премьеры. Как и полагается порядочным перевыпускам, мюзикл перемикширован и в качестве бонус-треков добавлены демо-версии отдельных песен мюзикла в исполнении самого автора. Качество демо - сомнительное, но для фанатов сгодится.
#Showtunes #Opera #1987 #2026

Стриминги: https://album.link/s/3qY4QZekBnmUUO2FaCfkAr

Читать полностью…

8/10/26 Rosalie Cunningham - Rosalie Cunningham
#ThrowbackThursday на этот раз отправит совсем недалеко - в 2019 год, когда Розали Каннингем, ранее участвовавшая в группах Ipso Facto и Purson, развалившихся на почве личностных разногласий, решила начать работать сольно. Первый же выпущенный альбом, нехитро названной по её собственному имени, оказался привлекательным как для тех, кто её знал по предыдущим проектам, так и тех, кто не имел никакого понятия кто, собственно, она такая. Секрет был прост: музыка с отсылкой к семидесятым, высококонцептуальные слова, при этом не уходящие в набор слов, которые без поллитра не разберешь, а главное - образ такой женщины-мечты поэта. Про её второй альбом написали в одной рецензии, что это как бы музыка к фильму про Джеймса Бонда, но написанное с точки зрения актрисы кабаре. Про первый альбом это тоже в некоторой степени можно сказать. Ну и обложка диска психоделична в стиль самой музыки.
#PsychedelicRock #ArtRock #2019

BC: https://rosaliecunningham.bandcamp.com/album/rosalie-cunningham
Прочие стриминги: https://album.link/s/7g9nava0UGMviUscrU4gOf

Читать полностью…

6/10/26 Eskil Roos - Mystery of the Mind
С названием, характерным скорее для какого-нибудь эзотерического нью-эйджа и обложкой, как будто взятой из иллюстрации для книжки детских сказок, в конце сентября шведский джазовый пианист Эскиль Роос выпустил свой дебютный альбом. Для начала получилось неплохо - скандинавский джаз во всей красе. Молодым (Роосу - всего двадцать пять) везде у нас дорога и всё такое. А дальше у меня закончились слова, так что остальное пусть читатель услышит сам.
#Jazz #ECMStyleJazz #2026

Стриминги: https://album.link/s/5KjB83OeWB6dJHCK7K9O1O

Читать полностью…

4/10/26 Litku Klemetti - Sata Pahaa Poikaa
Пять лет назад вот прям тут я упомянул про финскую инди-поп певицу Литку Клеметти. Следить за её творчеством я тогда забыл, но имя запомнил, и когда увидел её в радаре новинок, встретил как давнюю знакомую. Впрочем, выбрал её новый альбом не только потому, что последний раз я о ней рассказывал настолько давно, а ещё и потому, что альбом весьма хорош. Он уже не просто поп, и даже не поп-рок, тут присутствуют и рок-н-роллы шестидесятых, и психоделия семидесятых, панк восьмидесятых, и качество записи уже нашего века. Название альбома, как подсказывает автоперевозчик - “Сто плохих ребят”, и интернет говорит, что темы песен - именно про мальчиков-подростков. Учитывая, что Литку поёт это с женской точки зрения, даже интересно найти слова и понять, что же именно там происходит. Но песни задорны и альбом, возможно, лучший в творчестве Клеметти за последние лет пять. Короче, есть повод заново упомянуть её на канале.
#GarageRockRevival #IndieRock #PopPunk #PowerPop #PsychedelicRock #2026

Стриминги: https://album.link/s/3RI1eRvQcfTiufahR9dDmN

Читать полностью…