24/10/26 Brigitte Fontaine - Comme à la Radio (Special Edition)
Давным-давно, когда стриминги ещё не были настолько распространены, чтобы остановить людей от обмена музыкой старыми пиратскими способами, на одном ftp в рунете мне попалось несколько альбомов, которые описывались как странная музыка, а в терминах @albumsweekly сейчас называется “ебанина недели”. Всех альбомов, скачанных оттуда, я уже не помню - немалое было скачано и сразу удалено по причине невосприятия, но что-то всё-же было сохранено на жестком диске, например чешская авангардистка Ива Биттова или героиня сегодняшнего текста Брижитт Фонтен.

История Фонтен из тех историй, в которых девушка из глухой деревни переезжает в большой город и в итоге ищет себя в тамошнем буржуазном искусстве, как находя свой голос после многочисленных экспериментов, так и переживая относительную неизвестность в широких кругах слушателей. Сам факт, что Фонтен, которая на музыкальной сцене больше шестидесяти лет, при этом она начала не в музыке, а в театре почти семьдесят лет назад, не может не вызывать восхищения, учитывая то, что за пределами Франции она почти неизвестна. Самым известным её альбомом остается Comme à la Radio, выпущенный в 1970 году. Записан он был, на минуточку, с известным авангардным джазовым коллективом Art Ensemble of Chicago, которые с кем попало не играли. А ещё к нему приложил руку алжирско-французский музыкант Арески Белкачем, принесший в театральную музыку альбома некоторое количество этнических мотивов. Альбом изначально родился из театральной постановки, и поэтому театральность в этих песнях чувствуется очень сильно - отдельные песни не поются, а декламируются, превращая исполнение в перформанс. Несмотря на то, что у Фонтен были альбомы и до и после Comme à la Radio, именно его упоминали Бек и музыканты Sonic Youth в качестве вдохновения, и именно поэтому альбом и стал самым известным.

В этом году покинул этот мир Арески Белкачем, ставший спутником жизни Фонтен незадолго до выпуска альбома и оставшийся с ней до конца своих дней. Может быть, именно поэтому вчера вышло специальное переиздание альбома Comme à la Radio, которое, как и полагается, включает в себя бонусы, вроде инструментальных версий композиций и синглов, записанных на английском языке, записанных для американского рынка, но толком на него не попавшие. Бонусы увеличили длину альбома, но при этом не изменили его необычность, театральность и песни, которые с трудом поддаются классификации. Что приятно, альбомы попали на все стриминги, сделав их максимально доступными слушателям. Немного необычно для подобной музыки, но всё же.
#ChamberJazz #AvantPop #AvantGardeJazz #SpokenWord #AvantFolk #1970 #Reissue #2026

BC: https://wewantsounds.bandcamp.com/album/comme-la-radio-special-edition
Прочие стриминги: https://album.link/s/0GRfqR9yTOnvOJa9BG0yHM

Читать полностью…

22/10/26 UK Rampage - ARUKATACHI
#ThrowbackThursday
Вот есть такой японский джентельмен sasakure.UK, причем UK в его имени - не аббревиатура британского королевства, а игра слов вокруг имени самого музыканта, которого, судя по информации в сети, зовут Yukei. С начала десятых годов он сочинял музыку для вокалоидов, и в какой-то момент стал популярен в узких кругах песнями для вокалоида Мику Хацунэ, и смог приложить руку к созданию игр и прочих медиа с участием Мику Хацунэ. Но, судя по всему, работа с реальными людьми не менее интересна, и поэтому помимо работы с роботами, он организовал несколько групп с живыми вокалистами, и 有形ランペイジ (UK Rampage, UK в названии опять же связано с именем, а не страной) - в их числе. Коллектив играет мат-поп, который очень сильно напоминает саундтреки к аниме, хотя группа вроде бы не замечена в написании саундтреков к оным. Впрочем, отдельные клипы группы - очень даже в анимешном стиле. Ведь не зря говорил когда-то классик,
За что японцы не берутся,
Всё превращают в аниме.
Когда ж за аниме берутся,
То просто тратят меньше сил.
UK Rampage выпустили три альбома, все хороши, и поскольку надо что-то выбрать, ARUKATACHI - их дебютный, где вокалисты по большей части приглашенные, а инструментальные композиции - самый сок альбома.
#MathRock #ShimokitaKei #MathPop #2018

Стриминги: https://album.link/s/6GWZp1wMPC5Wl5hZSngn43

Читать полностью…

20/10/26 unpeople - we are unpeople
Когда братья Ylvis выпустили песню про то, как говорит лис, они делали как бы смешно, но у них были настолько серьезные лица, что мир поверил и в итоге песня попала в хит-парады наряду со вполне серьезными работами.

Подобная ассоциация возникла с дебютным альбомом британцев unpeople, которые пишут музыку то ли в шутку, то ли серьезно. С одной стороны, музыка у них местами довольно серьезна, ну насколько поп-панк может звучать серьезно. Но то, как легко их бросает из жанра в жанр, и как нарочито серьезно они валяют дурака в клипах, заставляет засомневаться в здравомыслии происходящего. Плюс - обложка, чем-то напоминающая эксперименты Терри Гиллиама в Монти Пайтон.

Полноценная рецензия на этот альбом, скорее всего, не сможет обойтись без подробного описания каждой песни, чтобы подчеркнуть мысль, насколько же тесно ребятам в рамках одного жанра. И они всячески пытаются себя сдержать, но не всегда получается. А может быть, у слушателя и должно возникнуть ощущение, что так и задумано, а на самом деле метод - хаос, который внезапно упорядочивается во время исполнения?

В одной рецензии я прочитал, что unpeople в первую очередь пишут музыку для самих себя, а если кому-то эти песни ещё понравились, то это - приятный бонус. Звучит странно, но именно такое иногда порой взлетает выше всего. Посмотрим, будет ли история unpeople продолжаться так же ярко в дальнейшем.
#AlternativeRock #Metalcore #PopPunk #Easycore #2026

BC: https://unpeopleofficial.bandcamp.com/album/we-are-unpeople
Прочие стриминги: https://album.link/s/3wiGXFOSEkkNOtxBJJG56Q

Читать полностью…

18/10/26 Fontaines D.C. - Dopamine Chamber
#сообразить_на_четверых
Собрались как-то админы четырёх музыкальных каналов, и давай обсуждать новый альбом Fontaines D.C. А чтобы было интереснее, дискуссию размешали и разместили друг у друга. Получилось примерно так…

Что на альбоме осталось от пост-панка? Что за жанр?

Музыхроника @muzkhronos:

Конечно, это все ещё пост-панк. Ведь это жанр-хамелеон, который с легкостью вмещает в себя очень разные звуковые модели и подходы. Однако, если мы говорим о какой-то одной модели, характерной для многих представителей Дублинской сцены, то, безусловно, Fontaines D.C. отказались от неё ещё на Romance.

Лучшая песня альбома и почему?

Музыкальный Хирург @MuzHirurg:

Tongue

Гимн всех СДВГшников. Щебетание Гриена где-то наверху и собранные будто из всех песен Mezzanine ударные, по идее, не должны сочетаться, но, даже звучащие отдельно от всех инструментов, ярким пятном делят альбом пополам. А кода на 2:45 заставляет поежиться от звуков злости.

Dopamine Chamber лучше чем Romance?

Закопайте кавербенд поглубже @coverband_dig:

Перед написанием поста прогнал оба альбома подряд и убедился, что и тот и другой держат планку качества. Dopamine Chamber берёт плавностью треклиста, а Romance отдельными хитами, но оба заслужили крепкую оценку где-то между семью и восемью баллами в моей системе координат.

А сам-то что про альбом скажешь?

Прежде, чем послушать вышедший в пятницу новый альбом Fontaines DC, я переслушал их предыдущие два захваленные критиками Skinty Fia и Romance. Вот, что подумалось: эти три альбома - как три ребёнка от одних родителей, в чем-то несомненно похожи, внешне в основном, но при этом - совершенно разные как по характеру, так и по возрасту. И именно поэтому сравнивать эти три альбома - как сравнивать детей в одной семье, и любой родитель скажет, что занятие это крайней неблагодарное.
Но если взять альбом “самой лучшей рок-группы 2026 года”, как написали аж в нескольких рецензиях, в отрыве от их прочего творчества, то перед нами - довольно зрелая работа. На альбоме хватает и энергичных песен, которые сразу же хочется переслушать, так и чего-то достаточно заунывного и даже проходного. Но одна вещь, которая бросается в уши - несмотря на зрелость альбома, группа продолжает оставаться в радиоформате и как будто не особенно спешит экспериментировать, хотя бы с длиной. Впрочем, приятно удивило то, что они больше, чем в одной песне не остаются одинаковы, а меняют настроение в рамках одной песне, и примером тому служат Happy for You и Tongue.

А вот распиаренный фит с Розалией не удивил, а скорее оставил ощущение, что им в этой песне был нужен женский голос, а Розалия оказалась единственной из суперзвёзд, которая согласилась. В этом смысле я согласен со многими другими комментаторами, что на этом месте могла быть другая певица вроде Хоуп Сандовал из Mazzy Star или Лана Дель Рэй. С другой стороны, Розалия в песне оказалась к месту, примерно в том же смысле, как дочка Дэйва Гроула Вайолет оказалась к месте в песне Foo Fighters “Where are you now”.

С момента выхода альбома, пятницы, прошло всего два дня, а интернет уже разделился на лагерь тех, кто говорит, что альбом - полный отстой и недостоин быть в дискографии группы, так и тех, что говорит, что новый синтезаторный период группы - отличнее отличного. Истина, как говорится, где-то посередине, но даже в отрыве от этого альбом стоит послушать. А если в одиночку страшно - групповое прослушивание является неплохим методом.
#AlternativeRock #PostPunk #Darkwave #GothicRock #DreamPop #SynthPop #2026

BC: https://fontainesdc.bandcamp.com/album/dopamine-chamber
Прочие стриминги: https://album.link/s/0JICUfSKOdGqzE9FJSrNci

Об этом же альбоме у остальных: Музыхроника , Музыкальный Хирург , Закопайте кавербенд поглубже

Читать полностью…

16/10/26 The Avalanches - No Bad Memories
У меня ни на одном из каналов нет контент-плана. Но сегодня вышло столько релизов, заслуживающих внимания, что есть соблазн его создать, чтобы написать обо всём. В первую очередь, новый давно ожидаемый альбом The Avalanches.
На обложке альбома “No Bad Memories” (нет плохих воспоминаний) - дискета и айпод. Нынешнее поколение не знает, что такое дискета, да и об айподе среди нынешней молодёжи могут знать только те, у кого в семье были ценители музыкальных девайсов от Эппл. Учитывая подход The Avalanches к использованию максимального количества возможных сэмплов, ностальгия неудивительно является одной из основных тем. И при этом альбом - вполне себе современный, и приглашенные исполнители и музыканты, а их опять набирается немалый список, только помогают альбому оставаться своевременным. Но главное в этом альбоме описал один рецензент на сайте RYM:

Очень радостно, ну просто ОЧЕНЬ радостно, тот тип радости, которая заставляет тебя плакать от счастья, улыбаться как идиоту, пока не прозвучит последняя нота, радость как любовь, как электричество, как цветные сны, как звук кассеты оставленной на жарком солнце, где-то между стерео и цифрой, между шипением старой установки записи на бобины и неоновым сиянием будущего, ты как будто моргнул и понял, что уже прошел час, ЦЕЛЫЙ ЧАС, а ты даже ещё и не начинал.

Альбом года? Для некоторых точно он будет таковым, но в любом случае - от The Avalanches всегда ждёшь чуда, и они никогда не подводят.
#SoundCollage #NuDisco #DancePop #Vapor #Plunderphonics #Chillwave #NeoPsychedelia #2026

Стриминги: https://album.link/s/3De7Ues320SIjGCaz5b6fX

Читать полностью…

14/10/26 Cameron Winter - Live at Carnegie Hall
Послушайте,
Ведь, если музыку выпускают, -
Значит - это кому-нибудь надо?
Значит - скажут про них хорошее,
Значит - заслушают до упада?
И, надрываясь, полезут в сеть,
Напишут текст на три страницы,
Ворвутся прямо во все возможное,
Чтобы написанным поделиться.
А после
Ходит тревожный
Но спокойный наружно
Говорит: “Теперь ты послушаешь
Ну хотя бы вполуха,
Хотя бы разочек?
Хотя бы потом?"
Ведь если о музыке пишут -
Значит - это кому-нибудь нужно?
Не может же трогать всех
Одинаково
Каждый
Пусть и не понятый сразу
Альбом.

#SingerSongwriter #Live #2026

BC: https://cameronwinter.bandcamp.com/album/live-at-carnegie-hall
Прочие стриминги: https://album.link/s/5FjFRlo7diqzHNpVz5wJCt

Читать полностью…

12/10/26 Biosphere & Higher Intelligence Agency - Birmingham Frequencies
В 1995 году организаторы фестиваля Polar Music в Тромсё позвали местного знатока электронной музыки Гейра Йенсена, так же известного как Biosphere. Туда же позвали британского электронного музыканта Роберта Бёрда, который выступал под псевдонимом Higher Intelligence Agency. И в итоге так получилось, что они дали серию из трёх совместных концертов этом фестивале, используя в качестве инструментов не только синтезаторы, но и звуки окружающей природы, записанные заранее или используемые в процессе выступления. Из материала, записанного на этих концертах, и появился альбом “Polar Frequencies”, ставший широко известным в узких кругах любителей эмбиента и электронной музыки. Обоим музыкантам понравился проект и они решили повторить ту же самую идею, но на этот раз не на родине Йенсен, а на родине Бёрда, в британском Бирмингеме. Так и получился альбом “Birmingham Frequencies”, вышедший в 2000 году.
Надо сказать, что два альбома, возможно, схожи по идее - записать нечто вживую, используя звуки окружающего пространства. На практике два мира выдали два различных фона и, соответственно, начальной точки для каждого альбома. В “полярных частотах” много ветра, гула окружающей природы, некоего величия и монументальности дикой заполярной природы. В “частотах Бирмингема” много людей, машин, и прочей жизни большого города. Вместо почти вечной зимы Тромсё здесь - скорее жаркое городское лето, где в парках играют дети, а офисные работники в перерыв выходят на улицу выпить кофе или перекусить сэндвичем. И поэтому музыка тут как бы тоже оттенки эмбиента, сыгранного электронными инструментами, но эмбиент тут совсем другой.
В 2017 году альбом “Birmingham Frequencies” был переиздан в ремастеризованном варианте. В этом году он был ещё раз перевыпущен, и снова звук был переработан, чтобы он звучал хорошо на винтовых пластинках. И, надо сказать, даже в отрыве от винила, то есть на стримингах, звучит хорошо.
#AmbientTechno #Ambient #AmbientDub #2000

BC: https://higherintelligenceagency.bandcamp.com/album/birmingham-frequencies-vinyl-edition
Прочие стриминги: https://album.link/s/6JwgvolUNr44c64wn94Rwm

Читать полностью…

10/10/26 Andrew Lloyd Webber - The Phantom Of the Opera (2026 Mix)
Вчера исполнилось 40 лет мюзиклу “Призрак Оперы”. Пройти мимо данного факта я никак не могу по разным причинам: во-первых, в своё время именно форум фанатов этого мюзикла познакомил меня с разными замечательными людьми, с которыми я в итоге дружу уже не один десяток лет. Во-вторых, это был мюзикл, который с первого прослушивания оказался каким-то заунывным, и, зная о влиянии этой работы на уважаемых мной знакомых, я отрабатывал навык восприятия музыкального материала, чтобы открыть неизвестные ранее глубины музыки. В принципе, этих двух причин должно быть достаточно, а ещё было больше.

Мюзикл, основанный на одноименном романе Гастона Леру, оказался самым долгоиграющим произведением Эндрю Ллойд Уэббера, и наверняка одним из самых известных. Он был поставлен во множестве стран на разных языках (в Москве на русском в том числе), получил кучу наград, и настолько известен в довольно широких кругах, что даже рассказывать сюжет или писать прочие энциклопедические данные про этот мюзикл - излишне.

А вчера по поводу сорокалетия постановки, Эндрю Ллойд Уэббер перевыпустил оригинальную запись мюзикла, вышедшую в 1987 году, через несколько месяцев после премьеры. Как и полагается порядочным перевыпускам, мюзикл перемикширован и в качестве бонус-треков добавлены демо-версии отдельных песен мюзикла в исполнении самого автора. Качество демо - сомнительное, но для фанатов сгодится.
#Showtunes #Opera #1987 #2026

Стриминги: https://album.link/s/3qY4QZekBnmUUO2FaCfkAr

Читать полностью…

8/10/26 Rosalie Cunningham - Rosalie Cunningham
#ThrowbackThursday на этот раз отправит совсем недалеко - в 2019 год, когда Розали Каннингем, ранее участвовавшая в группах Ipso Facto и Purson, развалившихся на почве личностных разногласий, решила начать работать сольно. Первый же выпущенный альбом, нехитро названной по её собственному имени, оказался привлекательным как для тех, кто её знал по предыдущим проектам, так и тех, кто не имел никакого понятия кто, собственно, она такая. Секрет был прост: музыка с отсылкой к семидесятым, высококонцептуальные слова, при этом не уходящие в набор слов, которые без поллитра не разберешь, а главное - образ такой женщины-мечты поэта. Про её второй альбом написали в одной рецензии, что это как бы музыка к фильму про Джеймса Бонда, но написанное с точки зрения актрисы кабаре. Про первый альбом это тоже в некоторой степени можно сказать. Ну и обложка диска психоделична в стиль самой музыки.
#PsychedelicRock #ArtRock #2019

BC: https://rosaliecunningham.bandcamp.com/album/rosalie-cunningham
Прочие стриминги: https://album.link/s/7g9nava0UGMviUscrU4gOf

Читать полностью…

6/10/26 Eskil Roos - Mystery of the Mind
С названием, характерным скорее для какого-нибудь эзотерического нью-эйджа и обложкой, как будто взятой из иллюстрации для книжки детских сказок, в конце сентября шведский джазовый пианист Эскиль Роос выпустил свой дебютный альбом. Для начала получилось неплохо - скандинавский джаз во всей красе. Молодым (Роосу - всего двадцать пять) везде у нас дорога и всё такое. А дальше у меня закончились слова, так что остальное пусть читатель услышит сам.
#Jazz #ECMStyleJazz #2026

Стриминги: https://album.link/s/5KjB83OeWB6dJHCK7K9O1O

Читать полностью…

4/10/26 Litku Klemetti - Sata Pahaa Poikaa
Пять лет назад вот прям тут я упомянул про финскую инди-поп певицу Литку Клеметти. Следить за её творчеством я тогда забыл, но имя запомнил, и когда увидел её в радаре новинок, встретил как давнюю знакомую. Впрочем, выбрал её новый альбом не только потому, что последний раз я о ней рассказывал настолько давно, а ещё и потому, что альбом весьма хорош. Он уже не просто поп, и даже не поп-рок, тут присутствуют и рок-н-роллы шестидесятых, и психоделия семидесятых, панк восьмидесятых, и качество записи уже нашего века. Название альбома, как подсказывает автоперевозчик - “Сто плохих ребят”, и интернет говорит, что темы песен - именно про мальчиков-подростков. Учитывая, что Литку поёт это с женской точки зрения, даже интересно найти слова и понять, что же именно там происходит. Но песни задорны и альбом, возможно, лучший в творчестве Клеметти за последние лет пять. Короче, есть повод заново упомянуть её на канале.
#GarageRockRevival #IndieRock #PopPunk #PowerPop #PsychedelicRock #2026

Стриминги: https://album.link/s/3RI1eRvQcfTiufahR9dDmN

Читать полностью…

2/10/26 Spirited Followers - I Am Yours
Последние две пятницы были обильны на новинки, заслуживающие внимания, и сегодня - тоже не исключения. Глаза прямо разбегаются, всё такое вкусное. Но на чём-то надо остановиться, и поэтому, традиционно вопреки мейнстриму, выбираю дебютный альбом валлийцев Spirited Followers. Причина проста: они играют пост-рок на народных инструментах и при этом умудряются не свалиться в пост-фолк. Пуристы тут могут возразить, что термина “пост-фолк” не существует, а наиболее близкий по смыслу термин “неофолк” вообще о другом, но я этот разговор, пожалуй, оставлю на какой-нибудь другой раз.
Так вот, про Spirited Followers, а название группы - и это важно - переводится как “духовные последователи”, пишут, что они отлично играют на концертах. Но кажется, что их концерты - тоже духовная практика, да и альбом в некоторой степени тоже. А иначе как описать то, что эта музыка, сыгранная на довольно эклектичном наборе инструментов - там помимо характерных для западного фолка гитар, есть и цимбалы, и фисгармония, и бузуки - как-то удивительно захватывает и как будто ведёт за собой как поводырь, который и тебя знает, как родного, и дорогу - с закрытыми глазами. Кажется, что форма пост-рока, которая как бы предполагает постепенное нарастание динамики при сохранении музыкальных средств, наложеная на как бы простые фолк-песни, должна работать не так эффективно, но валлийские духи помогают.
В “Торчвуде” (спин-офф сериала “Доктор Кто”) через Кардифф проходил разлом во времени и пространстве, через который на нашу планету могли проникать всякие инопланетяне сущности. Казалось бы, научная фантастика, а с такой музыкой поневоле задумаешься - а сколько на самом деле фантазии в фантастике?
#PostRock #ProgressiveFolk #2026

BC: https://spiritedfollowers.bandcamp.com/album/i-am-yours
Прочие стриминги: https://album.link/s/2HDjtY9H37nhHjkMBEp6jc

Читать полностью…

30/09 Himari - Debut
#АкадемическиеСреды
Молодым - всегда у нас дорога, особенно если эта молодежь очень талантлива. А в жизни японской скрипачки Химари Ёсимура было множество моментов, которые позволяют сказать, что у неё есть потенциал. Впервые она начала играть на скрипке в три года - её мать была скрипачка, так что инструмент использовался почти как повседневная игрушка. В четыре года она уже участвовала в национальном конкурсе юных музыкантов, а в пять - в международном детском конкурсе. В шесть лет она выступала с профессиональным оркестром, в семь - стала самой юной участницей международного конкурса скрипачей в Брюсселе. Потом была куча призов, причем в большинстве случаев она стала самой юной победительницей, титул самой юной выпускницы Кёртисовского института музыки в Филадельфии и множество выступлений и концертов. В прошлом году, когда ей только исполнилось 14, она стала солисткой Берлинского филармонического оркестра и примерно в то же время выпустила дебютный мини-альбом. В прошлую пятницу в пятнадцатилетнем возрасте с этим самым Берлинским филармоническим оркестром она выпустила свой дебютный альбом, который незатейливо называется “Дебют”. Для лейбла Decca, который выпустил этот альбом, она тоже оказалась самой молодой записанной музыканткой.

В одной рецензии на этот альбом пишут, что материал для него выбран достаточно безопасный, и играет она может не так экспрессивно, как мастера скрипки. И прочитав это как родитель, я подумал, что сам факт того, что она записала час музыкального материала, который сыгран на высочайшем уровне, при этом оставаясь ребёнком - заслуживает уважения. Повидал я немало концертов в обычных и музыкальных школах, где и более старшие дети играют на разных инструментах, но профессионального качества даже от самых взрослых школьников я не ожидал, да там его часто и нет. Да, Химари играет ещё не как Иегуди Менухин или Майкл Рабин - оба тоже считались молодыми дарованиями - но так она и записываться начала раньше. В общем - молодым всегда у нас дорога, будем следить за творчеством молодой японки.
#Classical #2026

Стриминги: https://album.link/s/7ubycHRiKPW2ZlCMnr4YeP

Читать полностью…

28/09/26 Godflesh - Decay
Когда мне было лет двадцать, в институте админы одного научно-компьютерного центра часто ставили тяжелую музыку, расширяя звуковой кругозор присутствующих и впс в том числе. Уже не помню, что это была за группа и композиция, но одна группа играла нечто очень чётко-ритмичное, и само собой под эту музыку легко “встаньте дети, встаньте в круг”… В общем именно эта ассоциация у меня возникла от нового альбома старичков Godflesh, которые на вышедшем в прошлую пятницу альбоме хоть и отошли немного от своего обычного индустриального метала в сладж и диссонанс, четкость ритма не растеряли и под некоторые песни снова можно петь детские песенки. А вообще - #ПонедельникДеньТяжелый во всех смыслах этой фразы.
#PostMetal #IndustrialMetal #AtmosphericSludgeMetal #DroneMetal #2026

BC: https://godflesh.bandcamp.com/album/decay
Прочие стриминги: https://album.link/s/6lMOCr0XfcaUBLvF74SKtP

Читать полностью…

26/09/26 A Tribe Called Quest - The Low End Theory
Позавчера было тридцать пять лет со дня, который отдельная музыкальная пресса называет самым значительным днём в истории звукозаписи. 24 сентября 1991 вышел Nevermind Нирваны, Blood Sugar Sex Magic от RHCP, Screamadelica от Primal Scream и альбом Брайана Адамса, название которого малоинтересно для истории, но он продался совершенно безумными тиражами. И это - только малая часть релизов того дня. Ну и герой сегодняшнего дня, второй альбом A Tribe Called Quest тоже вышел в тот день, с течением времени став одной из их лучших работ (многие говорят что лучшей) - альбом The Low End Theory.

Рецензий тут не будет, но вот что подумалось. В девяностых рэп воспринимался как-то спокойнее, чем сейчас. То ли выбор был меньше, и предложение было высококачественное, по сравнению с ситуацией, когда каждый может читать в микрофон под библиотечные биты, то ли в юном возрасте читка воспринимается по-другому. Когда мне было лет 14, я даже, прости господи, сочинял рэпаки, вдохновлённый музыкой подобной A Tribe Called Quest, которой на музыкальном телевидении хватало в избытке. Подумать только - уже тридцать пять лет прошло.
#JazzRap #ConsciousHipHop #BoomRap #1991

Стриминги: https://album.link/s/1p12OAWwudgMqfMzjMvl2a

Читать полностью…

23/10/26 The Olivia Tremor Control - The Same Place
В этом и следующем годах мир явно или неявно отмечает шестидесятилетие эпохи начала психоделической эры, начало которой положили битловские Revolver и Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band и бичбойзовские Pet Sounds и SMiLE (последний, правда виртуально, потому что он так и не был закончен). Причем фундамент, заложенный в шестидесятых, дал старт музыке последующих многих десятилетий.

Перенесемся в город Афины, который находится не в Греции, а в американском штате Джорджия. Этот городок, в котором проживает чуть более сотни тысяч жителей, при этом считался локальным центром самой модной музыки, и именно из этого “захолустья” вышли такие известные группы как The B-52’s и R.E.M. В этом городке и была в начале девяностых образована группа The Olivia Tremor Control. Справедливости ради, истоки группы были не в Афинах, а в городе Растон, что в штате Луизиана, где четверо школьных друзей образовали творческий коллектив Elephant 6, который вырос из увлечения музыкой и обменом пластинками, а потом стал инкубатором американской инди-музыки. Elephant 6 как явление заслуживает отдельной истории, и не одной, но они - как-нибудь в другой раз. Но стоит отметить, что из этих четырех друзей один образовал группу Apples In Stereo, другой - Neutral Milk Hotel, а ещё двое, Билл Досс и Уилл Каллен Харт - группу The Olivia Tremor Control. Группа, названная так, “потому что звучало сюрреалистично”, заметно выделялась среди преимущественно гранджевых групп Афин тем, что играли музыку, скорее похожую на поздних Битлз.

Несмотря на то, что the Olivia Tremor Control как группа существовала с 1994 года, с небольшим перерывом в начале нулевых годов, они выпустили два альбома в девяностых годах и после этого казалось бы не торопились выпускать ничего нового. На самом деле, у Харта в начале нулевых появились симптомы чего-то, что потом окажется рассеянным склерозом, мешающим полноценно заниматься музыкой. Но вместе или порознь, музыканты постепенно писали новые песни, отрывки, и заготовки для нового альбома. Когда у них было записано материала примерно на три четверти альбома, от аневризма внезапно умер один из основателей коллектива Билл Досс, и стало ясно, что новый альбом станет их последним. На до-запись нового и обработку уже записанного материала ушел ещё десяток лет, и в 2024 году группа наконец-то выпустила первую новых синглов с предстоящего альбома. И тут от сердечного приступа, и возможно в связи с осложнениями, вызванными рассеянным склерозом, покидает этот мир Уилл Харт, и группа остаётся с недособранным материалом. Потребовалось ещё два года, прежде чем альбом, получивший название “The Same Place” увидел свет.

The Same Place рекомендуется для всех, кто вырос на Битлз и всегда задумывался, а как звучала бы великая четверка, если бы они несли и дальше флаг психоделической музыки в наше время. Если сравнивать его с прочей дискографией The Olivia Tremor Control, то он показывает то, как много времени группа провела в студии, и, несмотря на то, что много музыкального материала ждало момента появления на диске не один год, а иногда даже и не один десяток лет, все эти кусочки музыкального пазла идеально собрались вместе и получился альбом, который многие уже называют лучшим с дискографии музыкантов, и это при том, что первые их два альбома - на самом высочайшем уровне. А ещё, если вернуться с разговора о шестидесятилетии психоделической эры, то можно с уверенностью сказать, что некоторые музыкальные явления - бессмертны, даже когда музыканты покидают этот мир.

Финальный альбом “The Olivia Tremor Control” вышел сегодня на всех возможных носителях. Кто-то скажет, что он не самый яркий альбом из вышедших сегодня, но я отвечу что этот, по видимому, - самый легендарный.
#NeoPsychedelia #PsychedelicPop #PsychedelicRock #2026

BC: https://oliviatremorcontrol.bandcamp.com/album/the-same-place
Прочие стриминги: https://album.link/s/22Qa4J7PkfP23xfqx4QBat

Читать полностью…

21/10/26 Orson Claeys - Othello
Сегодня - дебютные альбомы #НаВсехДюжурах , и здесь - вышедшая в начале месяца дебютная работа бельгийского джазового пианиста Орсона Клейса. Альбом называется “Отелло” не потому, что рассказывает истории Шекспира, а по одному из вторых имен самого Орсона, родители которого, по-видимому, Шекспира как раз уважавшие. А альбом - как раз весьма современен, и джаз регулярно уходит в смежные жанры современной музыки, типа нео-соула или хип-хопа. При этом Клейсу хватает ума не уходить в смежные жанры слишком глубоко и он остаётся в пространстве джаза большую часть времени.

На промо-фотографиях Клейс выглядит то как модель для глянцевых журналов, то как актер из сериала про бандитов. Пишут, что Клейс долго занимался спортом, и в какой-то момент делал выбор между спортом и музыкой. Дебютный альбом показывает, что текущий выбор не так то и плох. А в спорт он всегда может и потом вернуться, вот Ванесса Мей вернулась же и ничего.
#Jazz #2026

BC: https://orsonclaeys.bandcamp.com/album/othello
Прочие стриминги: https://album.link/s/29rKr796TYpcplFyDnynpN

Читать полностью…

19/10/26 sphere - Circumstances
Благодаря плейлистам с новинками прошлой недели открыл для себя японскую шугейз-группу sphere, и это тот случай, когда с первых нот становится ясно, что этим надо делиться. Впрочем, заинтересоваться альбомом можно, достаточно взглянув на треклист, начинающийся с коды и заканчивающийся увертюрой. Да и звук так построен, что в отдельных песнях как будто музыка играет задом наперед (спойлер: не играет).

Найти информацию о самой группе при этом оказалась та ещё задачка. Во-первых, в Японии есть джей-поп-группа, которая тоже называется Sphere, а во-вторых, и про ту и про другую группы большинство информации на японском. Но в данном случае это проект конкретного музыканта Макото Гоми, который отвечает за звук группы вот уже почти двадцать лет, а за правильный воздушный шугейзный вокал последние четыре года отвечает дева по имени Соко Иноуе. Их двоих оказывается достаточно, чтобы наполнить воздух гитарными текстурами и воздушным пением.

Альбом Circumstances - пятый в дискографии sphere, и он очень неплохо знакомит с группой. А познакомившись с группой, может захотеться послушать и их прочую дискографию. И тут хочется сказать - не отказывайте себе в подобных желаниях.
#Shoegaze #DreamPop #NoisePop #2026

BC: https://testcardrecords2017.bandcamp.com/album/circumstances
Прочие стриминги: https://album.link/s/6nfVLwOEvvHLCrI1GmdWcf

Читать полностью…

17/10/26 Habibi Funk 035: Beirut City Pop
Лейбл Habibi Funk - один из тех немногих, которые переиздают музыку, записанную много лет назад, но при этом, примерно как истинные археологи, всегда открывая заново какой-то позабытый культурный слой.

Вышедший вчера сборник Beirut City Pop обращается к точке соприкосновения поп-музыки, соула, диско, джаза и прочей музыки, популярной на Западе в семидесятых годах, но с одной особенностью: записано это было не в Европе, а на ближнем Востоке, в ливанском Бейруте. Причем некоторые песни были записаны во время Гражданской войны в Ливане, которая длилась с 1975 по 1990 год и навсегда изменила культурное лицо как Бейрута, так и Ливана в целом. Слушая песни, жанр которых отсылает к японскому “городскому попу”, и, как и большинство песен в City Pop позитивны и жизнерадостны, даже и не догадаться, что часть этих песен была записана в то время, когда этот самый город был разделен на две части, а граница между западным и восточным Бейрутом была выжженной землей.

Песни были записаны при поддержке ливанского музыканта и общественного деятеля Зиада Рахбани, у которого в Западном Бейруте была студия Bypass Studio, на которой репетировали и записывались музыканты, чьи работы вошли в этот сборник. Очень часто эти записи просто распространялись среди друзей на кассетах. Например, группа Andromeda, три песни которых представлены на этом сборнике, записала альбом в количестве меньше двадцати экземпляров, и записи чудом дошли до сегодняшнего дня. Лейбл не пишет о роли самого Рахбани в помощи сохранения этих записей, но мне кажется, он приложил свою руку к сохранению этих записей на протяжении почти полувека. Увы, сам Рахбани не дожил до выпуска сборника - в прошлом году он покинул этот мир после сердечного приступа.

Habibi Funk не часто выпускает большие сборники, и в этот раз длина альбома - чуть меньше сорока минут, но за каждой минутой стоит история музыкальной сцены Бейрута, которую сложно себе представить с точки зрения истории. В очередной раз подтверждается фраза “когда б вы знали, из какого сора”…
#CityPop #SynthPop #Compilation #2026

BC: https://habibifunkrecords.bandcamp.com/album/habibi-funk-035-beirut-city-pop
Прочие стриминги: https://album.link/s/6EDu9n8AWflraW5maE6tYl

Читать полностью…

15/10/26 Skazz - Transit.
@o_u_t_l_o_u_d вчера рассказал про вышедший в сентябре альбом грузинской пост-панк группы Skazz и, как выяснилось, пройти мимо совсем оказалось невозможно. Во-первых, потому что грузинский язык - музыка группы сразу занимает достойное место в плейлистах типа “вообще не имею представления, о чём они поют, но звучит интересно”. Во-вторых, они достаточно современны с одной стороны, и при этом местами звучать как классический пост-панк восьмидесятых годов - они не скрывают, что Joy Division является их вдохновлением. Ну и в третьих, от их музыки не устаёшь: формально это, конечно, мини-альбом, двадцать три минуты всего, но и вся дискография Skazz - альбомы меньше получаса длиной, и этого достаточно, чтобы выразить в музыке всё, что надо.
А шутки про Molchat Doma есть у нас дома здесь не будет.
#Postpunk #Coldwave #2026

BC: https://skazz.bandcamp.com/album/transit
Прочие стриминги: https://album.link/s/7yxuCvf0YGuv5a3fPrYAF0

Читать полностью…

13/10/26 Sunhyun Yoo - PLAiDE
Иногда есть соблазн составить мнение по первым минутам, а иногда даже и секундам. Так вот если судить по первой минуте, то альбом может показаться корейским эмбиентом, если судить по второй минуте - электроникой. А на самом деле, это самый что ни на есть настоящий международный джаз. Сунхиун Йоо вообще из Сеула, и там же получил первое джазовое образование, и даже его использовал во время службы в армии (в Южной Корее она для всех мужчин обязательна), играя в армейском оркестре. А потом он понял, что надо ехать туда, где всё происходит, и второе джазовое образование получил уже в Нью-Йорке, где играет и сейчас. На вышедшем в начале месяце втором альбоме PLAiDE он смешивает джаз, электронику, и всё, что находится где-то посередине. Первый трек с его эклектичностью, пожалуй, самый лучший, но его цель - цеплять слушателя и с этой задачей он успешно справляется.

BC: https://sunhyunyoo.bandcamp.com/album/plaide
Прочие стриминги: https://album.link/s/5DDokz09KkF0PMaQCGK8g9

Читать полностью…

11/10/26 Tipa Tipo - Arquetipas
Иногда по воскресеньям стоит вспомнить тег #МузыкаВыходногоДня , тем более что на прошлой неделе американско-перуанская группа со смешным для русскоязычного уха названием “Типа Типо” выпустила новый альбом, на котором просто играют яхт-рок с латиноамериканским вкусом. В группе - американка Адель Фоурне и перуанец Фелипе Ворст, и несмотря на то, что они вполне могут исполнять песни вдвоём, для записи альбома они позвали толпу знакомых певцов и певиц, да так, что в итоге на девяти песнях из двенадцати поют гости. Музыкальный материал тоже достаточно разнообразен, от софт-рока и упомянутого ранее яхт-рока в стиле семидесятых годов до кумбрии и диско. Сами музыканты по поводу такого разнообразия говорят так: “хочется, чтобы каждая песня была как драгоценный камень на выставке в музее; иногда мне кажется, что я живу в черно-белом мире, и цель этого альбома - внести цвет”.
Если кому-то не хватает солнца в эти октябрьские дни, найдется подходящая музыка, и возможно, она будет именно такая.
#SoftRock #IndiePop #LatinAlternative #YachtRock #Cumbria #2026

BC: https://tipatipo.bandcamp.com/album/arquetipas
Прочие стриминги: https://album.link/s/6EiZOpEW0zTMJsmLG40PiG

Читать полностью…

9/10/26 Deafheaven - At Work in the Fields of the Bomb
Мини-альбомы тут появляются крайне редко, но ради появившегося на стримингах сегодня “самого тяжелого релиза Deafheaven” и “чистейшего блек-метала” можно сделать исключение. Особенно, когда говорят, и вполне обоснованно, что основным и единственным недостатком альбома является его продолжительность - слишком мало.
Из любопытных фактов: “бомба” в названии - ядерная, и основной темой диска, в свою очередь основанной на документальной книге с одноименным названием, является апокалипсис после ядерной войны. Почитав порой новости, начинает казаться, что этот апокалипсис не настолько-то и далек, и готовиться уже можно начинать сейчас, слушая соответствующую музыку типа такой.
#BlackMetal #2026

Стриминги: https://album.link/s/7tIVbLtTqWrlTnoPiLLA1R

Читать полностью…

7/10/26 KUNZITE - SECRETS
Давным-давно, ещё в нулевых, Майк Страуд из электронного коллектива Ratatat и Джастин Ролефс, выступавший под псевдонимом White Light и писавший психоделический арт-поп пересеклись на каких-то совместных концертах и подумали, что неплохо чего-то сыграть вместе. Но потом как-то времени и возможности не было, и до собственно совместного проекта руки у них дошли только спустя десять с лишним лет. В 2018 году у их совместного проекта, получившего название Kunzite, вышел дебютный альбом, в 2020 - второй альбом, а в середине сентября этого уже года - их третий альбом. На обложке альбома - девушка на дельфине на фоне тропиков, и альбом и правда самый тропический и психоделический из всего, что они создали за последние десять лет. Если за окном холодно и мокро, эта музыка вполне может немного согреть и поднять настроение. Ну и лично мне понравилось, как большинство композиций на альбоме плавно перетекают друг в друга, создавая некий концепт. А если не концепт, то, по крайней мере, позитивные вибрации.
#Indietronica #PsychedelicPop #AlternativeDance #2026

BC: https://kunzite.bandcamp.com/album/secrets
Прочие стриминги: https://album.link/s/11BoYik6alAF8TmSr9AZM6

Читать полностью…

5/10/26 Deathchant - KOVA
Лос-анджелесская группа Deathchant, которые своими жизненными ценностями считают братство и дружбу, сжигают покойников на своём новом альбоме на большом погребальном костре. Ценностей они при этом не теряют: покойники, про которых они поют - их друзья типа Дьюи Кова, по фамилии которого назван альбом. Но в данном случае слова - второстепенны, а первостепенна музыка, в которой звучит хард-рок семидесятых с его гитарными запилами, хэви-метал восьмидесятых, под который надо трясти хейрами, стоунер девяностых и дум-метал нулевых. Всё это удивительно чётко взаимодействует друг с другом, а поскольку музыканты прибегают к приёму плавного перехода из трека в трек, но ощущение от альбома остаётся самое приятное. Для группы, которая появилась в 2018 году, вышедший на позапрошлой неделе диск - четвертый, но многие критики его считают лучшим в их творчестве. Вот она, сила Танатос.
#HeavyMetal #DoomMetal #PsychedelicRock #StonerRock #2026

BC: https://deathchantnoise.bandcamp.com/album/kova
Прочие стриминги: https://album.link/s/1TzI0rgyOTZCp84Dq7xvlK

Читать полностью…

3/10/26 Steve Reich & Musicians - Drumming; Music for Mallet Instruments, Voices and Organ; Six Pianos
По телеграму гуляет флешмоб, в котором надо выбрать коллаж из обложек девяти определивших музыкальный вкус альбомов, и я очень надеюсь, что именно этого флешмоба удастся избежать, потому что задача ограничить себя девятью альбомами - практически непосильная. Но одно имя я бы упомянул - американский композитор-минималист Стив Райх, которому сегодня исполняется 90 лет.

Меня с композиторами-минималистами познакомила одна дама, работавшая в Гнесинском училище. В частности, самое первое произведение, о котором я узнал было Piano Phase Стива Райха. Правда запись найти вот прям сразу не удалось, и поэтому композитором, перевернувшим мой музыкальный мир с точки зрения академического минимализма, стал вовсе не Райх, а Филип Гласс, “Koyaanisqatsi” которого которого удалось заполучить, в пиратской, правда, версии. Записи Райха удалось найти несколько позднее, в период расцвета файлобменников, и первой из них стал Different Trains в исполнении Kronos Quartet, который я тогда - по юности, наверное - не понял. Зато “Music for 18 Musicians” открыл дверь в его творчество нараспашку и постепенно я проникся практически всем творчеством Райха, даже непростыми для восприятия ранними работами типа “Come Out” или та самая “Piano Phase”, а также работами, которые с первого раза могут показаться слишком репетивными и сложными для восприятия, типа Drumming. Последний в исполнении ансамбля самого Райха вышел на диске в далёком 1974 году, а вот вчера компания Deutsche Grammophon, выпустившая оригинальный альбом больше пятидесяти лет назад, по случаю девяностолетия композитора переиздала альбом, на котором помимо Drumming, есть ещё одна работа для перкуссионный инструментов и фортепианный секстет. Как полагается переизданиям, обещают улучшенное качество звука, а также новый толстый буклет с фотографиями с сессий записи. На стримингах, правда буклета нет, но есть альбом во всей его двухчасовой красе - Drumming является самым длинным произведением композитора в полтора часа длиной, да и остальные произведения не в радиоформате, под двадцать минут каждая.

Несмотря на глубокое уважение к произведению, рекомендовать его могу с опаской - такая музыка всё же не мейнстрим, и неподготовленный слушатель может не понять, что за фишка в произведении, где одна и та же тема повторяется несколько десятков раз. Но такова природа академического минимализма, хотим мы этого или нет. Одна рецензия на RYM достаточно хорошо описывает происходящее: “Если вы когда-либо хотели ощутить себя персонажем картины Эшера, послушайте этот альбом”.

90 лет - юбилей весьма и весьма серьёзный. Стива Райха - с днем рождения, и ура!
#Minimalism #ProcessMusic #1974 #2026

Стриминги: https://album.link/s/6rNIZ4U1XB3XBpcv6pM1Wv

Читать полностью…

1/10/26 Saimaa - Urheilu-Suomi
В полу-пропущенных новинках года обнаружил, что в мае финны Saimaa выпустили сиквел своего альбома 2015 года Matka mielen ytimeen. Тот альбом, если бы канал существовал десять лет назад, наверняка бы занял своё место в альбомах дня. Увы, сиквел не оправдал ожиданий, но дал повод переслушать их дискографию, и я там обнаружил прекрасный альбом 2017 года “Urheilu-Suomi”, посвященный финскому спорту, и именно он возникает в рамках #ThrowbackThursday
Дочитавшим до этого места, возможно, уже любопытно, а кто вообще такие Saimaa и почему их творчество заслуживает внимания. Расскажу. Группа эта образовалась в начале нулевых годов, как новый проект Матти Миккола, гитариста и барабанщика поп-панк-группы Tehosekoitin после того, как Tehosekoitin благополучно распалась. В этот проект он решил не мелочиться и позвал толпу музыкантов - в отдельные моменты состав достигал двадцати человек - и музыку тоже играть грандиозную. Начали они с арт-рока, продолжили психоделическим прог-роком, и именно в нём и написали свои лучшие альбомы. Упомянутый выше альбом Matka mielen ytimeen был альбом каверов на финскую поп-музыку семидесятых и восьмидесятых, сыгранных в стиле прогрессивного рока примерно того же поколения. А вот последовавший за ним Urheilu-Suomi, который действительно был саундтреком к документальному фильму про финский спорт, музыка была написана самой группой. Помимо этого, они помимо прочего использовали сэмплы, взятые из спортивных передач, сделав звуковое полотно похожим на альбомы Public Service Broadcasting и, по сути, полноценным музыкальным произведением, которое отлично слушается в отрыве от того самого документального фильма. Как написали в одной рецензии “у меня нет никакого интереса к финскому спорту, но альбом очень понравился”.
#SymphonicProg #Indietronica #ProgressiveElectronic #JazzFusion #JazzRock #NeoProg #2017

SC: https://soundcloud.com/saimaaofficial/sets/urheilu-suomi
Прочие стриминги: https://album.link/s/2LESuDAvwIRZLMyKX3pfNg

Читать полностью…

29/09/26 Mighty Sparrow - Soca Antology: Dr. Bird
Пишут, что “Король Калипсо” Слингер Франциско ака Mighty Sparrow позавчера покинул этот мир в возрасте 91 года. Подробную эпитафошную можно прочитать в других каналах - вон @mclydy_fm неплохо вчера написал. Я же сегодня зарядил всяческие сборники Могучего Воробья в наушники, и настроение сразу улучшилось, а не всегда приятная погода за окном как будто отступила. Составители сборников подходили к названием с долей иронии: одна коллекция сборников называется “орнитология”, а другая - “Доктор Птица”. Последняя выбрана по причине более широкого взгляда на творчество Могучего Воробья, хотя справедливости ради, на том сборнике не только самые лучшие песни, но и достаточно проходной материал. Впрочем, танцевать под такую музыку не только можно, но и нужно. Ну и вспомнить Короля Калипсо добрым словом. Такие дела.
#Soca #Calypso #Compilation #2011

Стриминги: https://album.link/s/43EmMT9YD02mWcOYc01bOX

Читать полностью…

27/09/26 Rita Payés & Lucia Fumero - Rueda Eterna
Я стал забывать, как здорово может звучать простое двуголосие, но вышедший на прошлой неделе двух испанских певиц и музыканток Риты Пайес и Люсии Фумеро напомнил мне об этой простой красоте. Пайес играет на тромбоне и играет фолк-джаз сама и в сотрудничестве с другими музыкантами. Фумеро тоже играет джаз, но на фортепиано. На этом же альбоме джаз если и есть, то не как основной жанр, а основа здесь - средиземноморские песни, фламенко, и непрерывный вокальный диалог между Пайес и Фумеро. Их голоса просто идеально сочетаются, любо-дорого слушать, и иногда возникает подозрение, что они пели дуэтом уже много-много лет и настолько хорошо спелись, что делают это с совершенной лёгкостью. Как написали в одной рецензии: “есть дружеские отношения, которые складываются до того, как люди впервые встретились”.
#SingerSongwriter #FlamencoNuevo ##ChamberJazz #CatalanFolk #2026

Стриминги: https://album.link/s/60upWGNYp7K9cllRlT8UJT

Читать полностью…

25/09/26 Trá Pháidín - Cloch’s Claí
Ирландский аудиофил: Хочу поехать в Лондон, там есть клуб Виндмилл с классными группами.
Его мама: Виндмилл есть у нас дома.
Виндмилл у нас дома: Trá Pháidín

А если серьезно, то сегодня вышел альбом, который сложно описать, ещё сложнее определить известными рамками, и совсем уж преступно пропустить. Ибо этот ансамбль музыкантов из Голуэя записал один из наиболее выдающихся альбомов этого года. Он основан на ирландской музыке, но все остальное настолько причудливо смешено, что и не разберешь. Да и ирландская музыка там больше неявна. Но повторюсь, что описать это альбом непросто.
С первого прослушивания каждый второй трек оказался достойным быть названным лучшим - и это в ситуации, когда музыкальное полотно практически непрерывно. Со второго прослушивания альбом кажется солидным номинантом на альбом года. Слушать третий раз сразу или потом - вот в чем вопрос.
#AvantFolk #PostRock #Krautrock #Drone #2026

BC: https://trawfawdeen.bandcamp.com/album/cloch-s-cla
Прочие стриминги: https://album.link/s/4jc3keHhQiFE4hlTgZYMQA

Читать полностью…