4708
Говорят, что искусство бесценно, но это не так! По всем вопросам: @the_price_of_art Бот обратной связи: @thepriceofartfeedback_bot
Картина «Мои родители», Марк Шагал, написана в 1912 году.
Гуашь и акварель на бумаге. 50,8 x 34
Тема ностальгии и памяти - центральная и мощная сила на протяжении большей части искусства Марка Шагала, и его работы переполнены ссылками на его русское наследие. Родители были казнены в 1912 году, через два года после того, как Шагал впервые приехал в Париж. Двойной портрет родителей художника, эта гуашь демонстрирует не только устойчивую связь Шагала с его русскими корнями, но и смело выразительный художественный стиль, который Шагал развил после своего погружения в мир парижского искусства. Картина с яркими цветами и витиеватыми и тонкими узорами представляет собой увлекательное сочетание художественных стилей, восхитительное выражение уникального видения Шагала.
879 320 $
#Шагал
Картина «Без названия», Джо Брэдли, написана в 2011 году.
Масло и масляная палочка на холсте. 225,5 х 175,3
Картина является захватывающим примером мощных, масштабных абстрактных картин, за которые художник повсеместно прославляется. На его сырой, тактильной земле растрескиваются размазанные блоки красной, синей и черной краски, перемежающиеся полосами белого и канареечного цвета. Работы Брэдли поэтично рассказывают историю их создания: оставляя свои холсты на полу студии, чтобы накапливать краски и грязь, художник радуется случайным следам, которые появляются на их поверхности. Часто рисуя по обе стороны холста, Брэдли позволяет цветам просачиваться и смешиваться, создавая неуловимое чувство глубины, которое лежит в основе его смелых хроматических высказываний.
1 588 265 $
#Брэдли
Картина «Фиолетовая скатерть», Марк Шагал, написана в 1972 году.
Холст, масло. 73 x 60
Марк Шагал изображает некоторые из самых запоминающихся мотивов своегоплодотворного творчества.На столе, накрытом фиолетовой скатертью, стоит корзина с фруктами и букет цветов, переполненный зеленой листвой и крупными расцветающими цветами, которые были символом романтической любви в творчестве Шагала. За сценой натюрморта видны очертания домов города, а над синим небом светит серповидная луна. Как типично для работы Шагала, плавающие фигуры украшают картину: голова животного появляется из растущего букета, а мужчина и женщина, а также неземная голубая фигура появляются в небе рядом с цветами. Картина датируется периодом, когда Шагал считался одним из величайших живых художников. «Фиолетовая скатерть» передает истинную радость, которую художник находил в живописи, отражая темы любви, памяти и романтики.
2 342 350 $
#Шагал
Картина «Портрет», Поль Сезанн, написана в 1866-1867 годах.
Холст, масло. 65,2 x 54
Поразительный «Портрет» Поля Сезанна, написанный в 1866-1867 годах, датируется ранними, формирующими годами карьеры художника. Решив в начале 1860-х годов пойти против воли своего отца и преследовать его истинную страсть к искусству, Сезанн вступил в период смелых и пылких художественных экспериментов, рассматривая различные темы и предметы и впитывая уроки великих мастеров. настоящего и прошлого. Портретная живопись имела решающее значение в этом раннем развитии, и нигде инстинктивная художественная способность художника не была так заметна, как в этих первых резонирующих примерах. С драматическими контрастами тона, яркими цветами и энергичной обработкой краски, такие работы, как «Портрет» страстные, интенсивные и мощные, убедительное свидетельство упрямого желания Сезанна создать свою художественную самобытность.
1 719 575 $
#Сезанн
Картина «Статуя Свободы», Энди Уорхол, написана в 1986 году.
Синтетическим полимером и шелкографией на холсте. 182,8 х 182,8
«Статуя Свободы» является проницательным и умным данью символическим идеалам американской мечты. Крупномасштабная картина представляет самый знаменитый американский образ с ее непроницаемым фасадом, который демонстрирует непоколебимую приверженность ценностям демократической свободы. Уорхол накладывает изображение с мощным повторяющимся мотивом - камуфляж. Ироничное чувство иронии при изображении узора, предназначенного для исчезновения его предмета, должно быть, привлекло Уорхола, потому что он использовал этот узор в нескольких работах того года. Делая эту самую типичную американскую икону в камуфляже, Уорхол ссылается на призрак войны, пронизывающий сложное повествование об американской истории, политику эпохи Рейгана, которая сформировала нацию, и провокационное чувство «свобода не свободна».
3 719 500 $
#Уорхол
Картина «Девушка с курицей», Генрих Кампендонк, написана в 1918 году.
Холст, масло. 88,9 x 84,8
В композиции доминирует большая сидящая женщина с упрощенными, похожими на маску чертами лица, подвесными грудями и глубоко бронзовой кожей, голова которой достигает почти верхнего края холста. Простоватая обстановка сцены Кампендонка, где белая курица клюет из миски с зерном на переднем плане и простой хижиной с красной крышей за ней, представляет собой равные части южного моря и баварской усадьбы, а пышная растительность, которая погружает фигуру, предлагает гармоничное общение между человеком и природой. Хотя схематизированные формы и различия в масштабе отражают давний интерес художника к традициям народного искусства, наложение полупрозрачных цветных плоскостей создает сложное кубистическое пространство, которое противоречит этой намеренной наивности и придает синкретическому примитивизму художника мощное современное качество.
665 000 $
#Кампенд
Картина «Лодка», Мигель Барсело, написана в 1991 году.
масло и смешанная техника на холсте. 64,5 х 80,8
Эта картина удивительно текстурированный пример одной из знаковых африканских картин Микеля Барсело. Выполнена в тот же год, что и эпическое путешествие художника на каноэ по реке Нигер, африканские картины Барсело, наряду с его картинами о быке, являются его величайшими художественными достижениями. Эти путешествия в Африку, которые он начал в 1988 году, представляют собой поворотный момент в практике Барсело, поскольку его работа превратилась в взаимодействие с яркими цветами и грубыми структурными текстурами, которые так виртуозно изображены на почти скульптурной индийской рыбацкой лодке. Вернувшись в Европу из Африки, Барсело исполнил эту поразительную серию на Африканской реке, выложив на холсте его достопримечательности, звуки и ощущения благодаря своему мастерству цвета и материала.
946 055 $
#Барсело
Картина «Отпуск Бедлам», Сесили Браун, написана в 2005 году.
Масло на льне. 215,9 х 226
Буйный холст, изобилующий художественными историческими аллюзиями, ловкой кистью и скрытной конфигурацией, картина является ярким примером работы художника и демонстрирует ее фирменный подход к сближению живописных мазков и фигур. «Границы живописи меня возбуждают, - отметила Браун о своей практике. - У вас есть те же старые материалы - только масло и холст - и вы пытаетесь сделать то, что делалось веками… Я всегда хотел создавайте картины, мимо которых невозможно пройти, картины, которые захватывают и удерживают ваше внимание. Чем больше вы на них смотрите, тем больше они удовлетворяют зрителя. Чем больше времени вы уделяете картине, тем больше вы возвращаетесь» Отпуск Бедлама - исключительный пример этой награды. Изображения появляются и отступают, фигуры становятся известными, и в то же время водоворот краски и цвета удерживает зрителей в восторге.
2 052 500 $
#Браун
Картина «Маленький пейзаж» Рой Лихтенштейн, написана в 1979 году.
Масло и магна на холсте. 91,4 х 121,9
Рой Лихтенштейн встречи с индейцами записал в сопроводительном каталоге, Лихтенштейн позже сослался на это «изображение каноэ» - часть его репертуара изобретенных форм, которые вызывают культуру американских индейцев. Это стереотипное изображение каноэ также представлено в Маленьком пейзаже вместе со стилизованными горами, мотивом громовой птицы и священными крестами в четырех направлениях в виде звезд на ночном небе. Кактус сагуаро также очевиден, типичное растение для пустыни Сонора; следы птиц, которые часто встречаются на юго-западном гончарном заводе, также, по-видимому, уводят от кактуса. Завершают работу стереотипные геометрические узоры, часто встречающиеся на плетеных изделиях и текстиле с американского юго-запада, включенные в типи-дизайн и бордюр.
3 612 500 $
#Лихтенштейн
Картина «Петушиный бой», Мариано Родригес, написана в 1942 году.
Холст, масло. 63,8 x 73,9
Будучи мощным символом мужества, силы и могущества, петух считается символом кубинской национальной идентичности. Опираясь на эту ассоциацию, животное также фигурирует как один из наиболее представительных предметов в творчестве художника Мариано Родригеса. Известный просто как Мариано, художник появился в конце 1930-х годов как неотъемлемый член второго поколения современных художников на Кубе. Хотя самые ранние полотна Мариано изображают скульптурные фигуры, демонстрирующие влияние Мексики (где он учился в 1936–1938 годах), зрелая практика художника сложилась в 1940-х годах. Этот период знаменует собой переход художника от упора на прочность формы к упору на цвет, а также совпадает с вознесением петухов Мариано.
1 087 500 $
#Родригес
Картина «Медсестра Эльза», Ричард Принс, написана в 2002 году.
Акрил и струйная печать на холсте. 236,2 x 142,2
Вместо того, чтобы точно повторять хирургическую маску медсестры, которая обычно ограждает нос и рот, Принц протягивает маску медсестры над глазами героини, чтобы создать сложный визуальный жест, в котором скрыты черты медсестры и затуманено ее зрение. Такая техника напоминает его более раннюю работу, в частности, оригинальную серию фотографий 1982-1984 годов « Мода». Принц признал , что в то время как маска является естественным продолжением униформы медсестры, она также выполняет обязанности по аналогии с черными полосами , которые раньше ставили над женскими лицами в порнографических журналах , чтобы скрыть свою личность. Он описал эту технику как «способ сделать все то же самое и избавиться от личности», тем самым предоставив зрителю возможность создавать свои собственные повествования и либидозные фантазии.
5 847 500 $
#Принс
Картина «Пара (Акколада)», Макс Эрнст, написана в 1924 году.
Холст, масло. 73 x 54,4
Картина, написанная в том же году, что и публикация «Манифеста сюрреализма», - одна из основных серий картин Макса Эрнста, в которой запутана сложная изобразительная и интеллектуальная игра, основанная на образах пары. Эрнст вернулся с войны, разочарованный инструментальной рациональностью, кульминацией которой стало массовое кровопролитие и полное разрушение, которые он испытал. Последовавшая за этим идиома антирациональности поразительно критически относящееся к традиционным темам западной культуры, привела к серии картин, выполненных Эрнстом между 1923 и 1924 годами, которые сосредоточены вокруг образов искривленной пары. Эрнст изображает двусмысленную фигуру, женскую и мужскую, занятую разоружающими объятиями.
9 125 000 $
#Эрнст
Картина «Хильда и я в Бургклере», Стэнли Спенсер, написана в 1955 году.
Холст, масло. 76 x 51
Из работ в этой серии одной из самых успешных была его картина «Хильда и я в Бургклере» выставленная в Королевской Академии летом 1955 года. Эта сцена отмечает время, когда, по крайней мере, в ретроспективе Спенсер и Хильда наслаждались периодом домашнего счастья, когда художник, его жена и дочери жили вместе. Позже, все более и более сложные проблемы между Спенсером и Хильдой приведут к распаду брака и в конечном итоге к разводу. Спенсер иногда жаловался, что его семейные обязанности прервали его рисование, но эта работа, по крайней мере, предполагает, что к таким возражениям не всегда следует относиться слишком серьезно.
4 642 830 $
#Спенсер
Картина «Загородный клуб», Хурвин Андерсон, написана в 2003 году.
Холст, масло. 162 x 265
«Я всегда чувствовал обоюдоострое мнение о том, кто я и откуда я. В Тринидаде я мог быть всем этим, я был англичанином, но я также был ямайцем. Это было интересное место, чтобы исследовать эту ничейную землю, вы могли как бы дрейфовать назад и вперед между этими личностями » - Андерсон.
Он изображает пустынный теннисный корт, купающийся в тропической жаре. Пигмент тает по всей длине холста в дрожащих ручьях, выровненных по геометрической строгости двора. Природа заполоняет сцену, сливаясь в темных зеленых пятнах и тонких текстурных слоях. Разделенная пересекающимися вертикальными и горизонтальными линиями, композиция смешивает все чувство перспективы, бросая передний план и фон в колеблющийся хаос. Эти головокружительные оптические и психологические неопределенности действуют как шифры для собственного чувства культурного смещения Андерсона.
2 663 375 $
#Андерсон
Картина «Культурный обмен», Роберт Колскотт, написана в 1987 году.
Холст, акрил. 231 х 292
« Культурный обмен» - мастерское достижение уникального фирменного стиля Роберта Колскотта - содержит гобелен из взаимосвязанных виньеток, плавающих вместе, как облака снов в сюрреалистическом пейзаже. Художник упаковывает эти, казалось бы, разрозненные объекты и фигуры в одно полотно, отправляя зрителя в визуальную игру в прятки. В левом нижнем углу мультяшное изображение французского художника Поля Гогена поражает его собственной работой Дух наблюдения за мертвыми,окрашен в 1892 году на Таити. Сообщение в бутылке в правом верхнем углу, возможно, может ссылаться на многочисленные письма Гогена его жене Метте, описывающие его жизнь на Таити. Ученые, выделили Дух наблюдения за мертвыми и его повествование как энциклопедию колониального расизма и женоненавистничества - делая это подходящим ориентиром для Колскотта, чтобы включить в настоящую работу.
912 500 $
#Колскотт
Картина «Абстрактная картинка», Герхард Рихтер, написана в 1992 году.
Холст, масло. 92 х 82
Блестящие цветные ленты каскадом по всей плоскости картины образуют гипнотические полупрозрачные ворота в мир за завесой. Интенсивные слои пигмента, украшенного драгоценными камнями, парят, словно статические искажения, перед нашими глазами, намекая на неосязаемую реальность, скрытую за их прозрачными оболочками. Как будто освещенная сзади, работа сияет лучистым блеском, ее морская голубая палитра пробуждает мерцающие глубины какого-то неизведанного подводного царства. В горизонтальный размах ракеля Рихтер разрезает вертикальные бороздки, используя твердый край шпателя. Струйки краски вздымаются как приливы вдоль каждой полосы синего цвета, перемежаясь широкими отверстиями, обнажающими более ранние поверхности краски. Мотки из полированного красного и шафранового желтого цвета поднимаются из-под окаменелостей, как поперечные срезы.
4 280 185 $
#Рихтер
Картина «Балетная сцена», Эдгар Дега, написана в 1885 году.
Холст, масло. 81,3 x 56,3
Костюмы танцоров на сцене становятся яркими вспышками цвета, которые сливаются с одинаково нечеткими сценическими опорами; вместе формы парят на грани разборчивости, почти распадаясь на абстрактный узор света и цвета.
Энергичное нанесение краски, которые Дега наносил большим пальцем, о чем свидетельствуют отпечатки, видимые по всему холсту, особенно интенсивно проявляется в бликах на плечах и на лицах танцоров на переднем плане. Это плотное приложение напоминает агрессивное использование пастелью художника на более поздних рисунках, где характер отдельных штрихов часто приближается к текучести пигмента краски. В его усиленной абстракции и сильной фрагментации, а также в его ярких цветах и резких бликах, работа передает усиленную непосредственность, явно кажущуюся уловить мимолетный момент в крыльях.
2 784 750 $
#Дега
Картина «Ветреный день», Карл Шмидт-Ротлуф, написана в 1907 году.
Холст, масло. 70,5 x 91
Изображая бурный, ветреный день на ландшафте вокруг побережья Северного моря около Ольденбурга в Северной Германии, картина «Ветреный день» представляет формальные элементы природы как совокупность изобилующих, смещающихся, угловых мазков насыщенного цвета, все они объединяются на необработанном холсте, образуя динамичную, заряженную энергией поверхность интенсивной живописной деятельности. Выполненный непосредственно перед его объектом, стоя в пейзаже, это отражает непосредственную и интуитивную эмоциональную реакцию художника на сцену, в которую он был погружен.
1 879 735 $
#Ротлуф
Картина «ГОЛОВА ЖЕНЩИНЫ (ЖАКЛИН)», Пабло Пикассо, написана в году.
Холст, масло. 90.2 x 58.4
Изящный и нежный женский образ, созданный Пикассо на этом холсте - Жаклин Рок, его последняя любовь и его вторая жена, он женился на ней за два года до этого. Собственно, почти все женские образы последних 20 лет - сотни произведений - это, так или иначе, Жаклин, ее черты можно найти в каждом из них.
12 900 000 $
#Пикассо
Картина «Великие артерии», Жан Дюбюффе, написана в 1961 году.
Холст, масло. 113,7 x 146
«Великие артерии» - мастерский пример знаменитой серии Парижского цирка , которая считается величайшим произведением художника. Гудя от неистовой энергии, Дюбюффе собирает энергичные персонажи, автомобили и витрины по всей поверхности своего холста, искусно запечатлевая ощущение освобождения, которое испытывает Париж, возникший из тьмы Второй мировой войны. «Я хочу сделать сайт, вызванный картиной, чем-то фатасмагоричным, и это может быть достигнуто только путем смешивания более или менее версионных элементов с вмешательствами произвольного характера, нацеленными на нереальность», - заявил художник.
23 767 500 $
#Дюбюффе
Картина «Сотрудник», Джон Каррен, написана в 2010 году.
Холст, масло. 121,9 х 81,3
Располагаясь на роскошной подушке, «Сотрудник» представляет зрителю расслабленную женскую фигуру в одних чулках. Драпировка позади ее обрамляет ее тело, создавая драматический и театральный фон для сцены. Женщина сидит, словно закрепленная в своем окружении, а ее рука и нога висят за рамкой композиции. Ее чулки создают имитацию викторианских порнографических фотографий. «Сотрудник» включает жену художника Рэйчел, картина является свидетельством прогресса художника на протяжении всей карьеры. Он поднимает порнографические изображения в высоком искусстве в первую очередь за счет внедрения своей жены в качестве субъекта. Смешивая иерархию обнаженных образов, Каррен мастерски требует от зрителя усомниться в дихотомии удовольствий высокого и низкого уровня.
3 525 000 $
#Каррен
Купить полис ипотечного страхования. Скидка до 5%
Льготные условия страхования ипотеки. От 100₽ в год. Большой выбор банков-партнеров.
Ипотека предусматривает выплаты в течение нескольких десятков лет и сопряжена с различными рисками. В случае утраты трудоспособности заемщик может не справиться с кредитными обязательствами, и тогда банк вынужден будет обращаться в суд, заниматься реализацией залогового имущества для компенсации убытков. Заемщик же лишается и недвижимости, и денег, которые уже были выплачены за ипотеку. Страхование жизни и здоровья собственника защищает материально обе стороны сделки. Оформление полиса также может быть одним из условий предоставления кредита. Банки заинтересованы в финансовом обеспечении ипотечного договора.
Узнать больше
#реклама
alfastrah.ru
О рекламодателе
ЖК «WOW» в Нагатино: бизнес-класс от 14,3 млн ₽!
Камерный ЖК бизнес-класса на Москве-реке. От 14,3 млн ₽ до 30.09!
В шаговой доступности 5 бассейнов, парки и рестораны. Скидки до 7,8 млн руб.
Выберите квартиру, а первый взнос внесите потом. Ипотека от 0,99%. Успейте оформить!
Узнать больше
Проектная декларация на рекламируемом сайте
#реклама
lp.strana-wow.com
О рекламодателе
Картина «Без названия ( Бильярдисты)», Дэвид Смит, написана в 1936 году.
Холст, масло. 116,8 х 127
Дэвид Смит, которого считают одним из величайших американских скульпторов 20-го века, не был связан каким-либо единым стилем или средствами массовой информации. Его картины и рисунки существуют в тандеме с его скульптурами и дают поразительный разговор о творчестве стойкого переходного периода между американским модернизмом и абстрактным экспрессионизмом. Без названия (Бильярдисты) - это ключевая работа, которая проясняет глубокую задолженность Смита перед историей искусства, а также его способность манипулировать пространством как в двух, так и в трех измерениях.
1 152 500 $
#Смит
Картина «Читатель», Фрэнк Бенсон, написана в 1906 году.
Холст, масло. 64,5 x 76,8
Художник изображает свою старшую дочь Элеонору, читающую на улице, находясь в тени своего зонтика. Используя мазки ярко-белого пигмента, Бенсон создает блики солнечного света на задней части ее шеи и подчеркивает ее волосы и платье, которые визуально вызывают тепло и бьющееся солнце сезона. В то же время зеленые тени и прохладные тона под тенями зонтика Элеоноры улавливают удовольствие от отдыха в тени в такой жаркий летний полдень. В дополнение к этому контрасту между солнцем и тенью, композиция также эффективно уравновешивает линейные и естественные формы, сопоставляя резкие вертикальные линии белого частокола на заднем плане с изящными изгибами тела Элеоноры и драпированным взмахом зонтика. Всплеск красных цветов добавляет дополнительный визуальный интерес к в значительной степени зеленой и желтой палитре мирной живописи.
2 887 500 $
#Бенсон
Картина «Пути и средства», Стюарт Дэвис, написана в 1960 году.
Холст, масло. 61 х 81,3
«Пути и средства», представляет собой важную кульминацию художественного исследования Дэвиса. В отличие от современников абстрактного экспрессионизма, прежде всего Джексона Поллока, зрелая работа Дэвиса определяется абстрактными образами, основанными на «смелой ассимиляции окружающей среды», которую он считал «классической функцией искусства». Энергия и жизненная сила изображены в таких произведениях, как « Пути и средства». Воодушевленный своим физическим окружением и часто звучащими гармониями джаза, работа Дэвиса принесла ему титул «Туз американского модернизма», а его мощные визуальные симфонии, такие как « Пути и средства» , являются символами того, что значит быть американцем.
3 189 000 $
#Дэвис
Картина «Коллаж для интерьера: Идеальный кувшин», Рой Лихтенштейн, написана в 1994 году.
Окрашенная и напечатанная бумага, коллаж, лента, маркер и графит на картоне. 94,6 х 142,2
Художник повторяет ключевые темы своих классических картин 1960-х годов, объединяя героинь комиксов и повседневные предметы потребительской культуры в вымышленном мире. В этом живом и изобретательном образе все атрибуты гладкого современного интерьера хладнокровно представлены в фирменном стиле Бен-Дей, диагональных линиях и яркой поп-палитре. Лихтенштейн долгое время был художником, продолжая работать в своем фирменном стиле, и в эту эпоху он начинает переводить комических героинь 60-х годов в классические ню. Лихтенштейн возвращается к комиксам DC, которые он впервые использовал в 1963 году в качестве основы для гладкой рыжеволосой обнаженной фигуры на стене, чья огненная прическа резко контрастирует с чувственным изгибом обнаженного тела.
4 421 000 $
#Лихтенштейн
Картина «Блондинка ест птиц», Сесили Браун, написана в 2012 году.
Холст, масло. 170 х 165,3
Внутренние нити краски превращаются в электрифицирующую симфонию цвета, текстуры и формы. Мясистые формы и зеленые оттенки сталкиваются в буйном раздоре, создавая растущие живописные джунгли, которые дико колеблются между абстракцией и вымыслом. Достигнув известности в конце 1990-х годов, когда многие считали среду устаревшей, художник наслаждался ее чувственными, плотскими свойствами, переосмысливая акт живописи как форму оргиастической алхимии. Картина, кажется, ссылается на картину Рене Магритта 1927 года « Молодая девушка ест птицу» . Поднятые руки девушки и извивающаяся птица в ее руках отражаются в верхней центральной части холста, ее волосы превращаются из коричневого в сияющую блондинку.
1 995 488$
#Браун
Картина «Насыщенный синий (№1)», Сэм Фрэнсис, написана в 1953 году.
Холст, масло. 195 x 114
С ослепительной, подобной драгоценным камням поверхностью, Насыщенный синий цвет Сэма Фрэнсиса (№ 1) является ранним примером выразительного стиля, который мог бы видеть художника как мастера абстракции 20-го века. Эта картина высотой более 6 футов напоминает водоем; горизонтальный бассейн с водой, видимый сверху, или каскад вертикального пространства водопада, падающего по всей длине холста. Через холст проходы синей краски, которые притягивают взгляд от глубокого водянистого к поверхности, где волнистые синие мазки кисти перемежаются с белым неокрашенным холстом, создавая ослепительный эффект мерцающей воды. Насыщенный синий была написана в период, когда Фрэнсис исследовал возможности единственного, однотонного цвета на холсте, плавно перемещаясь по качествам невесомости и перемещаясь между воздушной поверхностью и безграничной глубиной.
3 252 500 $
#Фрэнсис
Картина «Невидимое зеркало», Рене Магритт, написана около 1942 года.
Гуашь на бумаге. 34,5 x 52,7
Картина является типичной эмблемой места Магритта в жанре сюрреализма и современного канона в целом. Вот таинственный рендеринг общего морского пейзажа с заметно сюрреалистическим оттенком. Гуашь переносит два легко узнаваемых элемента в неожиданный контекст: спокойный морской пейзаж и полупрозрачный глобус над головой (занимающий место луны). Светящаяся линия горизонта разделяет их. Эти парные изображения, мгновенно доставляющие удовольствие как удобные символы нашего земного существования, содержат множество скрытых сообщений под их прохладным фасадом. Окрашенные на фоне травмы Второй мировой войны, более темные оттенки этой работы просвечивают при ближайшем рассмотрении. Нынешнее сопоставление усиливает игру реальности и иллюзий почти до степени смущения.
3 077 000 $
#Магритт