4708
Говорят, что искусство бесценно, но это не так! По всем вопросам: @the_price_of_art Бот обратной связи: @thepriceofartfeedback_bot
Картина «Красный Гном», Хаим Сутин, написана в 1917 году.
Холст, масло. 81,3 x 59,8
Живописный портрет, нарисованный в разгар этого скудного и отчаянного периода, уже отображает многие характерные черты знаменитого страстного, выразительного стиля Сутина. С самого начала Сутин посвятил себя рисованию непосредственно с натуры, отказавшись от редких формальных экспериментов, лежащих в основе кубизма, среди других современных движений. Работая из состояния повышенной концентрации и глубокой идентификации со своим субъектом, он рисовал с интуитивной интенсивностью, движимой неконтролируемым принуждением запечатлеть на холсте свои самые непосредственные ощущения перед мотивом.
2 647 500 $
#Сутин
Картина «Главные певцы», Руфино Тамайо, написана в 1949 году.
Холст, масло. 85,1 x 70,2
Руфино Тамайо на картине «Главные певцы» изобразил тему, которая занимала художника на протяжении всей его карьеры. Три уличных певца стоят перед нами с раскрытыми ртами, словно пойманные посреди открытой песни. Лидер, авторитетно стоящий в центре с раздвинутыми ногами, держит мандолину, грушевидный инструмент из семейства лютней. Наше внимание обращается на пальцы музыканта, неестественно растопыренные по всей передней части мандолины, подчеркивая действие и умение играть на инструменте. Двое певцов выглядят из-за него с обеих сторон в шахматном порядке, создавая динамический эффект зигзага, который оживляет композицию. Тамайо концентрируется на всех трёх выразительных лицах певцов, улавливая эмоциональную сущность музыки. Яркие оттенки розового, фиолетового, синего и зеленого повсюду усиливают ощущение страстного выступления.
2 165 000 $
#Тамайо
Картина «Вегетарианские вампиры», Ремедиос Варо, написана в 1962 году.
Холст, масло. 85,7 x 60,3
Восхитительно жуткая, злобно юмористическая, но вместе с тем слегка тронутая меланхолией, картина написана Ремедиос Варо в расцвете своих сили карьеры. Сцена находится в средневековом зале без окон, как и на многих ее картинах, и освещается звездным светом от окулуса, изобилующего нежной серебристой балюстрадой. Три истощенных персонажа сидят за столом в стиле бистро, нетерпеливо потягивая жидкость из длинных тонких соломинок. Выглядят больше как скелеты, они, похоже, набирают силу на наших глазах. Их одежда, выполненная в технике сюрреалистической декалькомании, столь любимой Варо, приобретает огненное сияние, а их рваные нити возникают, как растения, которые недавно поливали.
3 301 000 $
#Варо
Картина «Диагональный портрет», Джордж Кондо, написана в 2013 году.
Холст, акрил, уголь и пастель, в раме художника. 157 х 146
«Диагональный портрет» является монументальным шедевром «психологического кубизма» Джорджа Кондо: характерная смесь абстракции, изобразительного искусства и историко-художественного грабежа, в которой он с богатой и юмористической интенсивностью изображает аспекты состояния человека. Работа склоняется к абстрактному, с ярким конгломератом форм, которые только что регистрируются как человеческий профиль. Изящные, кувыркающиеся мазки угля заключают в себе петли, плоскости и грани цвета - от наклонных плеч хаки и обожженного янтаря до буйной запутанной головы лаванды, красного, нефритово-зеленого и неоново-желтого. V-образный оранжевый блок намекает на нос, примыкающий к одному вертикальному глазу и вспышке зубов на клавиатуре; отрывочный второй глаз парит еще выше среди капающей и разбрызганной белой дымки.
2 528 888 $
#Кондо
Картина «Этюд для Портрета», Фрэнсис Бэкон, написана в 1978 году.
Холст, масло. 35,5 х 30,5
На картине похоже, что Бэкон связал черты Эдвардса со спектральной тенью Дайера и, возможно, даже самого себя. Расставание волос, уши и расщелина подбородка напоминают красивый облик Эдвардса, так же как и чистый белый воротник рубашки, как правило, надетый Эдвардсом на фотографиях, сделанных Бэконом в 1980 году. Действительно, существует более 150 фотографий Эдвардса, намного превышающих любого няни для художника. Как отметил Бэкон: «Даже в случае с друзьями, которые придут и позируют, у меня были сделаны фотографии для портретов, потому что я очень предпочитаю работать с фотографиями, чем с них. Это правда, что я не мог сделать портрет по фотографиям кого-то, кого я не знал. Но если я знаю их обоих и у меня есть их фотографии, мне легче работать, чем на самом деле их присутствие в комнате»
4 439 695 $
#Бэкон
Картина «Злобный», Гэри Хьюм, написана в 1994 году.
Глянцевая краска на панели. 215 х 181
Выполненная в яркой палитре пурпурных, канареечно-желтых и кораллово-розовых эмалевых красок картина отмечает поворотный момент в творчестве художника. Глубоко вдохновленный симулякральной эстетикой средств массовой информации и популярной культуры, Хьюм размышляет отчасти над песней Лу Рида с одноименным названием, в частности с ее вступительной лирикой «Ты ударил меня цветком», на которую ссылается цветочное оформление произведения. В некотором роде с застенчивой банальностью Дэмиена Херста картина действует в преднамеренно вакантной эстетике Хьюма, спокойно разграничивая цветы и центральную фигуру в гермафродитных существах с большими кусочками домашнего блеска.
685 535 $
#Хьюм
Картина «Сидящая Модель IV», Франк Ауэрбах, написана в 1963 году.
Масло на бумаге, положенной на доску. 110,5 х 67
Картина представляет собой пышное масло на бумаге Франка Ауэрбах. Изящно смоделированная в черном, белом и сером цветах, с оттенками теплых красновато-коричневых и охристых, женская фигура откидывается на стуле. Выполненная в 1963 году, во время раннего подъема художника, она является крупнейшей из трех последовательных работ на бумаге, датируемой этим годом. Ауэрбах начал экспериментировать с более широким диапазоном цветов в этот период, настоящая работа сохраняет грубое, монохроматическое великолепие его раннего творчества , изображая утонченную игру света и тени по всей плоти. Одновременно интуитивный и элегантный, он демонстрирует желание художника запечатлеть живое физическое присутствие своего предмета: квест, который он будет продолжать преследовать в течение следующих четырех десятилетий.
1 157 287 $
#Ауэрбах
Картина «Мать и ребенок», Мильтон Эвери, написана в 1943 году.
Холст, масло. 121,9 x 81,3
У матери и ребенка графическое пространство сжато в плоскую плоскость двухмерного изображения, и широкие цветовые переходы очерчивают фигуры и окружающий фон. Эвери уменьшил композицию до множества вырезов, которые создают сплоченную головоломку с абстрактными формами. Художник создает напряжение и баланс благодаря своему выбору дополнительных и контрастных цветов и форм. В то время как он упрощает сцену до самых широких элементов, он оживляет эти формы благодаря своему сложному использованию разнообразных оттенков. Эвери создает упрощенный фон с двумя четкими горизонтальными полосами контрастного цвета, а более яркие цвета материнской блузки и юбки против приглушенных тонов стула и пола в более вертикальном формате. В результате акцент на центральной фигуре, продвигая наше внимание к матери и ее близким отношениям с ребенком.
1 445 000 $
#Эвери
Картина «Ремонт Колеса», Марк Танси, написана в 1996 году.
Холст, масло. 213,4 x 162,6
Картина демонстрирует поток стремительной воды, которая течет из скрытых углублений валунов и скал скалистого пейзажа Танси. Тем временем две фигуры - мужчина и женщина - приступили к выполнению задачи по ремонту огромного деревянного колеса. В то время как они работают над своим странным, непостижимым трудом, течение воды течет с непрерывной, вызывающей страх силой, из-за чего чудовищность и сложность их испытания кажутся совершенно сизифовыми. Одетые в винтажную одежду, фигуры напоминают о прошедшей эпохе, которая восхваляла серьезность тяжелой работы.
3 390 000 $
#Танси
Картина «Последний ветеран гражданской войны», Ларри Риверс, написана в 1960 году.
Холст, масло, уголь. 210,2 x 161,9
Риверс создал инновационную работу, чей характерный стиль сформировал мост между абстрактным экспрессионизмом и началом поп-арта . Ветеран Последней гражданской войны остается одной из его самых важных работ. Он отображает две наиболее заряженные эмблемы мрачной истории Америки - флаг Конфедерации и американский флаг, которые вывешиваются перед зрителем на их дисплее, превышающем всю жизнь. В руках Риверса четкие узоры флагов мягко растворяются, их черты частично затеняются и уходят на задний план. Солдат-ветеран тоже, похоже, растворяется в воздухе. Перемещая границу между вымыслом и тотальной абстракцией, картина ставит под сомнение наше понимание прошлого, заставляя зрителя задуматься над собственной интерпретацией исторических событий.
1 215 000 $
#Риверс
Картина «Бедуин на осле», Жан Дюбюффе, написана в 1948 году.
Холст, масло и смешанная
техника, положенные на доску. 130 × 97,3
«Бедуин на осле» является одной из самых больших, самых величественных и дальновидных картин, созданных после второго из трех основных путешествий художника в алжирской Сахаре.
Огромный сырой земной план, покрытый краской, песком и камнями, поднимается в море кратеров и ручьев под жгучим сиянием солнца пустыни. Глубокие разрезы и дикие рваные раны покрывают едкий рельеф Дюбюффета, счищая темное земное вещество, открывая геологические слои богатого импасто и ярких живописных каракулей. Из плотного плато текстур и следов появляется плащ босоногого бедуинского племени, замаскированный на спине осла. Вырезанный в земле как древняя надпись, он предстает перед зрителем как пророк и паломник, освещенный сверху лучами солнца.
4 040 920 $
#Дюбюффе
Картина «Мороз в Живерни», Клод Моне, написана в 1885 году.
Это совершенно не свойственный парижской провинции пейзаж – заледенелые и покрытые толстым слоем снега ветви деревьев – результат редчайшего снежного бурана 1885 года. Конечно, Моне не мог не изобразить такое творение природы. Две фигуры на картине – сын и внук художника.
13 798 000 $
#Моне
Оставайтесь на связи с близкими — с Яндекс Станцией
Когда близкие не отвечают на телефон, звоните им прямо на Яндекс Станцию. Или общайтесь между умными колонками в разных комнатах — так проще собрать всю семью на ужин.
Узнать больше
#реклама
yandex.ru
О рекламодателе
Картина «Спящая Венера», Поль Дельво, написана в 1943 году.
Холст, масло. 74 x 158
Это глубоко увлекательное и поэтическое видение одной из самых знаменитых тем Дельво, датируемой его величайшим периодом. Спящая на открытом воздухе посреди огромного храмового комплекса, титул Венера является объектом почитания и поклонения. Странные соискатели, как жрицы, окружают ее, каждый из которых, казалось бы, не замечает присутствия других. Именно в этой разобщенности искусство Дельво обретает свою уникальную силу. В отличие от сюрреалистов, Дельво изобретает относительно немного, предпочитая вместо этого создавать своеобразную потустороннюю атмосферу в своих картинах благодаря романтической идеализации своих женщин, их очевидному отсутствию связи с другими и их сказочному существованию в идеально упорядоченном псевдоклассическом архитектурном ландшафте. Все это в вызывает в воображении видение мира, наполненного своей уникальной поэзией.
3 317 455 $
#Дельво
Картина «Натюрморт за клетчатой скатертью», Хуан Грис, написана в 1915 году.
Холст, масло. 116,5 х 89,3
Крупномасштабная живописная картина, датируемая 1915 годом, переломным моментом, в котором он перешел от своего более раннего аналитического кубизма к более лирическому синтетическому кубизму. В этой композиции ощущается динамизм, подчеркнутый ее огромным размером, что противоречит более статичным натюрмортам, которые он часто создавал. Картина обладает вибрацией, которая усиливается благодаря скатерти, которая распространяется на различные другие области композиции. Это параллельная версия шахматной доски, которая была представлена в нескольких работах Хуана того периода. Это была значительная часть перехода от Аналитического кубизма.
58 120 175 $
#Грис
Картина «Без названия (Статуя Свободы)», Альберт Оэлен, написана в 1989 году.
Холст, масло. 240 х 200
Альберт Оэлен сталкивает зрителя с гипнотическим изобилием живописных форм. Земные тона заключают в себе какофонию абстрактных полей, в то время как скрытая фигура борется с широким профилем, который перекликается с коронуемой головой титульной статуи. Как и многие формы Оэлена, он также напоминает руку, чьи темные кинезические цифры иронично отмечают жестикулирующие мазки картины и выразительные капли. Краска стекает сбоку. Светящиеся глубины персикового флуоресцируют под завесами смолистой коричневой прозрачности; В осадочных слоях обнаруживаются тропические вспышки виридиана, синего и лаванды.
1 643 000 $
#Оэлен
Картина «Прачки со стервятниками», Диего Ривера, написана в 1928 году.
Холст, масло. 85,1 x 64,8
На картине две женщины с согнутыми спинами трудятся у ручья или реки. На заднем плане, почти магически подвешенные и прямо противоположные, черные стервятники собирают пищу. Модернистская плоская композиция Риверы и его цветовая палитра ярких оттенков оранжево-желтого, красного и нежного фиолетового, которые ведут к голубому и, наконец, к черному, помогают создать созерцательное настроение. Действительно, экспрессионистское использование желтого цвета художником, возможно символизирующее резкость природы, подчеркивает фигуры и стервятников, которые воплощают необычайную устойчивость всех живых существ. Королевский стервятник иногда изображается как бог с человеческим телом и головой птицы. Согласно мифологии майя, этот бог часто нес сообщения между людьми и другими богами.
1 049 000 $
#Ривери
Картина «Женщина с арбузом», Руфино Тамайо, написана в 1959 году.
Холст, масло. 130,2 x 96,5
В «Женщина с арбузом», угловатая женщина, определенная пульсирующим лоскутным одеянием из резких розовых мазков, смотрит вперед, предлагая нам частичку фирменного лейтмотива художника, яркого красного арбуза. Едва мягкая чувственная женская обнаженная фигура, встречающаяся на протяжении всей истории европейского искусства, эта прямостоящая, жестко отрисованная женщина предлагает твердые геометрические фигуры доколумбового искусства, среди которых Тамайо был страстным коллекционером. Женская фигура и арбуз, две константы в творчестве Тамайо служат здесь как средство для исследования истинного предмета художника: цвет. Богатый оттенок холста наводит на мысль о том, что Тамайо восхищается созданием буйного сочетания теплой янтарной, пыльной розы, ярко-розового и вишнево-красного цвета с неожиданным аквамарином и поразительной морской зеленью.
1 325 000 $
#Тамайо
Картина «Черные волосы», Доменико Гноли, написана в 1969 году.
Холст, акрил, песок. 170 х 150
Черные волосы Доменико Гноли - это один из шедевров, которые он создал на вершине своей карьеры всего за несколько месяцев до своей безвременной кончины, и его волнистые волны сверкающего черного цвета стекают по монументальному пространству поверхности изображения. Черные волосы входит в число его величайших и наиболее признанных шедевров, и многие из них находятся сейчас в международных музейных коллекциях. Подобно этой картине, они часто характеризуются элегантным кратким изложением, сфокусированным на одном предмете, увеличенном до абстракции. Картина напоминают абстрактные работы таких разных художников, как Моррис Луи и Ад Рейнхардт наоборот, они имеют увеличенную интенсивность поп-арта; и в то же время этот монументальный вид задней части головы женщины напоминает сюрреализм с его поворотом в художественной традиции портрета.
11 734 255 $
#Гноли
Картина «Картина пальца - Большая хохлатая поганка», Георг Базелиц, написана в 1972 году.
Холст, масло. 199,5 х 140
Исключительно живая и энергичная от своих импульсивных мазков, подчеркнуто интуитивно-интуитивная работа Георга Базелица, была выполнена в решающий период 1969-72 годов, когда Базелиц впервые начал рисовать свои полотна в ныне фирменном стиле работы вверх ногами. Картина является важным примером знаковых ранних перевернутых работ художника. Описывая великую хохлатую поганку в лесу, это одна из самых первых работ в этой инновационной серии, в которой используется техника рисование пальцем, чтобы подчеркнуть жестовое и материальное применение краски, поощряя зрителя участвовать в ощутимой тактильности произведения. Благодаря особой композиционной и текстурной виртуозности художника Базелиц создает произведение трогательного аллегорического резонанса, глубоко убедительного и выразительного.
1 647 455 $
#Базелиц
Картина «Песнь 2», Бриджет Райли, написана в 1967 году.
Эмульсия на льне. 231,5 х 231
Бриджет Райли была удостоена престижной международной премии в области живописи, что делает ее первой женщиной и первым британцем, получившим престижную награду. Эта картина была показана на Венецианской биеннале в 1968 году, она вызвала настоящий ажиотаж, потому что композиция словно таинственно раскрывается в центре, чтобы передать ощущение непостижимой глубины, излучающей интенсивный , слегка окрашенный свет. За этим не стоит никакая теория цвета, просто базовое наблюдение о том, что цвета, граничащие с белым, могут делать одно из двух: либо непосредственно сливаться, либо создавать контрастные цвета. Сине-красно-голубая полоса мерцает с желто-оранжевыми краями. Когда они работают с точным чувством масштаба и ритма, эти две противоположные тенденции цветовой энергии предоставляют удивительное богатство изобразительных возможностей.
4 813 775 $
#Райли
Старт продаж отеля 5* на первой береговой линии от моря
Закрытый старт продаж для инвесторов.
Самый ожидаемый комплекс на первой береговой в Сочи по ФЗ-214, бассейны, рестораны.
Строительство осуществляется по ФЗ-214 с использованием эскроу-счетов. Все разрешения получены.
Комплекс на начальном этапе строительства и подходит для перепродажи и под пассивный доход.
Доступно приобретение апартаментов в ипотеку от ведущих банков РФ
и в рассрочку без % от застройщика.
Перейти на сайт
Финансовые услуги оказывает: ПАО Сбербанк
#реклама
invest-apartments-sochi.ru
О рекламодателе
Картина «Виноград № 2», Джорджия О’Кифф, написана в 1927 году.
Холст, масло. 40,7 х 30,5
Картина принадлежит к серии натюрмортов с фруктами и овощами, которые Джорджия О'Киф нарисовала в 1920-х годах, и является одной из трех, которые она нарисовала из винограда. Две другие композиции « Виноград на белом блюде с темным ободком» (1920, частная коллекция) и « Виноград на белой тарелке» (1927, частная коллекция) являются более традиционными, изображая виноград на тарелке на статичном фоне. «Виноград № 2» изображает спелые фрукты на фоне вздымающейся белой скатерти, мало чем отличающиеся от фоновых рисунков с некоторыми из ее самых знаковых цветочных сюжетов, и заслуживает внимания как единственная вертикальная композиция.
1 565 000 $
#Джорджия
Картина «Ад рай», Эд Рушей, написана в 1988 году.
Акрил на холсте. 59,7 x 91,4
Картина является частью серии работ, которые относятся к тому, как слова в своем родном употреблении описывают превосходные и экстремальные места. Дуалистические концепции представлены в оппозиции на формальном уровне, слова отражают друг друга. В зависимости от своей точки зрения, одна и та же сцена или момент могут быть обратно восприняты или интерпретированы. С другой стороны, Руша использует способность разума заполнять пробелы, поэтому, хотя кто-то и не сможет расшифровать перевернутый текст, он полагается на гарантированные предустановленные ассоциации зрителя. В настоящей работе художник обращается к тому, как слова и символы несут смысл, когда они сопоставляются с самим собой и с изображением. Формальное напряжение света против тьмы, созданное его тлеющим сфумато, способствует дуалистической метафоре и инсинуации добра и зла.
3 315 000 $
#Рушей
Картина «Две женщины и ребенок», Генри Мур, написана в 1948 году.
Гуашью, акварелью, цветными восковыми карандашами, цветными карандашами, ручкой, тушью и карандашом на бумаге. 48,4 x 62,5
Эта изысканно выполненная работа, богатая как по цвету, так и по текстуре, представляет собой одну из ведущих тем в карьере Генри Мура: мать и ребенок. Ощущенные с безмятежным чувством спокойствия и непринужденности, две женщины сидят, глядя друг на друга, словно участвуя в безмолвном диалоге: одна держит ребенка на руках, другая держит миску на коленях, возможно, наполненную водой для мытья или накормить ребенка. Мур изобразил обе эти женские фигуры с помощью серии волнообразных линий, метод объемного линейного построения, который к тому времени стал его фирменным способом перевода человеческой фигуры в двухмерную форму. Это одна из серии работ, в которой художник запечатлел множество простых и интимных сцен семейной жизни.
2 960 000 $
#Мур
Картина Белый огонь 1», Бернетт Ньюман, написана в 1954 году.
Холст, масло. 21,6 x 151,8
Барнетт Ньюман (1905 - 1970) был американским художником. Он считается одной из главных фигур в абстрактном экспрессионизме и одним из ведущих художников Color Field .
Ньюман родился в Нью-Йорке, сын еврейских иммигрантов из Польши. Он изучал философию в Городском колледже Нью-Йорка и занимался производством одежды своего отца. Позже он зарабатывал на жизнь как учитель, писатель и критик. С 1930-х годов он делал картины, которые, как говорят, были в стиле экспрессионизма, но в конечном итоге уничтожил все эти работы.
«Белый огонь I» - светящаяся картина Барнетта Ньюмана 1954 года. Эта чрезвычайно редкая картина Ньюмана характерна для его чистого стиля и мистического содержания.
3 800 000 $
#Ньюман
Картина «Бульвар Клиши», Пабло Пикассо, написана в 1901 году.
В 1901 году Пикассо, начинающий испанский художник, впервые выставляется в Париже, у Воллара. К выставке он делает огромное количество работ, осваивая манеру письма французских художников, в основном, импрессионистов, с работами которых он впервые встречается вживую. Он обходит все возможные музеи и выставки, все художественные галереи и лавки, он очень быстро схватывает новые методы работы.
В результате его собственная выставка встречена парижскими критиками довольно доброжелательно, его находят способным, плодовитым, хотя пока и без индивидуального стиля. Такая оценка - большой вызов для Пикассо, он-то как раз хочет быть индивидуальностью в искусстве. Выставка проходит весной-летом 1901, а уже в конце года появятся его первые работы в стилистике голубого периода. Он очень быстро найдет свою индивидуальность.
1 700 000 $
#Пикассо
Картина «Злобный», Гэри Хьюм, написана в 1994 году.
Глянцевая краска на панели. 215 х 181
Выполненная в яркой палитре пурпурных, канареечно-желтых и кораллово-розовых эмалевых красок картина отмечает поворотный момент в творчестве художника. Глубоко вдохновленный симулякральной эстетикой средств массовой информации и популярной культуры, Хьюм размышляет отчасти над песней Лу Рида с одноименным названием, в частности с ее вступительной лирикой «Ты ударил меня цветком», на которую ссылается цветочное оформление произведения. В некотором роде с застенчивой банальностью Дэмиена Херста картина действует в преднамеренно вакантной эстетике Хьюма, спокойно разграничивая цветы и центральную фигуру в гермафродитных существах с большими кусочками домашнего блеска.
685 535 $
#Хьюм
Картина «Семейная группа», Генри Мур, написана в 1948 году.
Акварель, рисунок, карандаш, перо и тушь, кисть, тушь и карандаш на карточке. 63,5 x 52,1
Празднуя момент родительских объятий, «Семейная группа» входит в число самых интимных, домашних портретов Генри Мура. На рисунке, выполненном в 1948 году, изображены мать и отец, нежно окружающие своего ребенка. Сильный трехмерный аспект группы и ярко выраженное изображение масс предают глаз скульптора. Несмотря на то, что Мур выполнил серию домашних рисунков своей семьи, « Семейная группа», похоже, была выполнена с мыслью о скульптуре: кирпичная стена позади группы предполагает уличную обстановку, а основание, на котором основывается семья вызывает дисплей плинтуса. Сочетая описательные линии с атмосферными промывками, картина представляет прекрасный пример отличительной техники рисования Мура.
2 101 695 $
#Мур
Картина «Сеятель», Винсент Ван Гог, написана в 1881 году.
Уголь, мел и бумага. 58 х 30,8
«Сеятель» входит в число первых независимых работ Ван Гога, раскрывая интерес художника к использованию его новой найденной техники. Захватив многовековой жест крестьянства, Ван Гог дал сеятелю монументальное присутствие, превратив предмет в вечный образ человека, работающего на земле. Сочетая сильные линии с более мягкими, сфуматическими эффектами, работа иллюстрирует понимание Ван Гогом выразительных качеств черного карандаша. «Сеятель» также иллюстрирует изобретательность художника: Ван Гогу удалось тонко провести различие между землей и небом, используя фигуру в разреженном, несколько абстрактном, но узнаваемом пространственном измерении.
1 206 575 $
#ВанГог