4708
Говорят, что искусство бесценно, но это не так! По всем вопросам: @the_price_of_art Бот обратной связи: @thepriceofartfeedback_bot
Картина «Гора Роял (Озеро Касторов)», Хервин Андерсон, написана в 1998 году.
Холст, масло. 259 х 193
«Я чувствовал, что рисование было способом, которым я мог обсуждать вещи, задавая вопросы миру вокруг меня. Это был мой взгляд на вещи»,- Хервин Андерсон.
Под свинцовым небом женщина стоит на замерзшем голубом озере, рядом с ней маленький ребенок. Пестрые в ярких зимних одеждах красного, оранжевого и канареечного цвета, их лица расплываются во мрак. Местами пигмент стекает по всей длине холста, как тающий лед; в другом месте он дрожит в туманных горизонтальных слоях, как восходящий туман. Облака наверху густые от импасто, словно тяжелые от дождя или снега. Колеблющиеся между фигуральной ясностью и живописной абстракцией, фигуры смещаются в фокус и выходят из него, их тела оказываются в тонких, полупрозрачных слоях.
2 086 438 $
#Андерсон
Картина «Дом», Фернандо Ботеро, написана в 1995 году.
Холст, масло. 156,2 x 118,1
Виньетка древних колумбийских нравов, картина описывает традиционную семейную группу: мужчина в костюме и галстуке покидает дом, а его семья смотрит за окна и дверь; пожилая женщина наблюдает с кресла-качалки, сидящего на балконе выше, собаку с мощеной улицы. Только стервятники взгромоздились на черепичную крышу, и тайный ботинок на высоких каблуках, выглядывающий из-за угла дома, намекает на что-то нехорошее. Дом расположен в предгорьях Анд, представлен в том, что Ботеро назвал «мини-холмистым ландшафтом», видимым слева от холста; миниатюрные зеленые холмы представляют еще один способ выражения свободы в пропорциях, которые художник установил между своими элементами.
912 500 $
#Ботеро
Картина «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо, написана в 1905 году.
Холст, масло. 100 х 81
С одной стороны, Пикассо входит в круг парижской богемы: Аполлинер, Модильяни, Матисс, Жорж Брак, Гертруда Стайн. С другой стороны, он живет в бедном квартале и общается с местными нищими, проститутками, бродячими артистами и уличными торговцами. На картине изображен «Маленький Луи», уличный мальчишка, приятель художника, который часто наблюдал за его работой и сам стал персонажем его картин.
104 200 000 $
#Пикассо
Картина «Дом архитектора в овраге», Питер Дойг, написана в 1991 году.
Холст, масло. 200 х 250
Картина датируется поворотным моментом в карьере художника. Работа предлагает волшебное видение дома, едва заметного сквозь завесу из запутанных, переплетенных ветвей. Глубоко в свежем заснеженном лесу в разгар зимы заколдованное здание тихо лежит перед стеклянным, покрытым льдом бассейном. Художник запечатлел модернистский дом канадского архитектора Эберхарда Цейдлера, расположенный в Розедейле в самом сердце ущелья Торонто. Работая по фотографиям, Дойг выбрал архитектуру через ветви, создавая новый образ места, наполненного чудом. Сочетая в себе множество живописных техник, Дойг кропотливо создает гипнотически-слоистую поверхность: от тонкой завесы жидкого цвета на основе холста до разбрызгивания снегоподобной белой краски до густого «окаменения» коры на деревья.
16 359 625 $
#Дойг
Картина «Мифологическая коррида», Андре Массон, написана в 1936 году.
Холст, масло. 90,3 85,4
«Эти исследования больше относятся к воображаемым коридорам, чем к точным изображениям тауромахии, но они состоят из всех элементов реального» - Андрей Массон, датируемый последними месяцами знаменитого испанского периода Андре Массона, мифологией Корриды.Это очень драматичное, личное отражение сильного беспокойства художника по поводу Гражданской войны, которая угрожала поглотить нацию, которую он называл своим домом в течение нескольких лет. Очарованный уникальной культурой страны, богатой историей и приятным климатом, художник решил переехать в каталонскую деревню Тосса де Мар в июне того же года. Решение Массона переехать в Испанию отчасти было вызвано ухудшением политической ситуации во Франции в то время, и рост все более насильственных фашистских групп по всей стране.
1 429 963 $
#Массон
Картина «Мона Лиза», Фернандо Ботеро, написана в 1959 году.
Холст, масло. 163,8 x 130,8
Фернандо Ботеро превратил самый загадочный портрет в мире в облик молодой девушки в своей новой интерпретации « Моны Лизы» Леонардо да Винчи . Меняя мрачное платье будущего Джоконды на более юное платье, Ботеро изображает своего предмета в полосатом платье и венчает ее волосы розовым бантом.
Тем не менее, несмотря на эти детские аксессуары, отголоски оригинальной картины да Винчи раскрывают проблески ее зрелой индивидуальности, от ее целомудренно сложенных рук до боковых, бросающих взгляд глаз и, конечно же, ее печально известной улыбки. Мона Лиза принадлежит к более широкому ряду работ, в которых Ботеро переосмыслил няню да Винчи как девочку, разыгрывая ее в разных позах, одеждах и видах деятельности. Мона Лиза отражает раннюю интерпретацию отличительной эстетики Ботеро в форме луковичных пропорций.
1 032 500 $
#Ботеро
Картина «Окно», Филипп Густон, написана в 1970 году.
Графит на бумаге. 45,7 x 54,6
Представленный в темном графите на совершенно белой земле, Окно композиционно обогнал фигуру в мятом костюме. По-видимому, сделанная из лоскутного одеяла из более мелких кусочков ткани, одежда индивида отличается заостренным капюшоном с небольшими прорезями для глаз. Подпись позднейшей иконографии Густона, капюшон создает угрожающую тему для работы, которую часто считают заменой для самого художника. Две руки в перчатках, одна с сигарой, указывают на невидимого коллегу, а снаружи виден вид на высотные здания. Само окно, оттянув его полностью вверх, частично заблокировано человеком. Эта окклюзия добавляет к его доминированию в работе. Эта наклонная сцена, похожая на кадр, взятый из большой истории без какого-либо другого контекста, типична для рабочего стиля Густона и может рассматриваться как часть его более широкого повествования.
3 132 500 $
#Густон
Картина «Чеканка», Сэр Стэнли Спенсер, написана в 1940 году.
Холст, масло. 91,5 х 61
В 1940 году сэр Стэнли Спенсер был уполномочен войной Консультативный комитет художников, чтобы проиллюстрировать ценный вклад, внесенный британской судостроительной промышленностью и ее работниками в военные усилия. Он получил комиссию от WAAC под руководством сэра Кеннета Кларка после того, как Дадли Зут рекомендовал его и написал Кларку от его имени. Зуб был в армии, а война вызвала серьезный спад на арт-рынке. Как официальный военный художник, Спенсер был отправлен Министерством информации на верфь в Кингстоне в Порт-Глазго на реке Клайд, принадлежащую сэру Джеймсу Литгоу.
2 622 400 $
#Спенсер
Картина «Купальщицы с мячом», Пабло Пикассо, написана в 1928 году.
Несколько лет подряд Пикассо с семьей - Ольгой и Пауло - ездит на морской курорт в Динар. Тайно встречается там со своей юной возлюбленной, Марией-Терезой Вальтер. Приключения в личной жизни не мешают ему работать - из путешествия он привозит целую серию пляжных зарисовок, в том числе и несколько небольших работ с Купальщицами.
3 520 000 $
#Пикассо
Картина «Три сидячих женщины», Генри Мур, написана в 1942 году.
Карандашом, восковым карандашом, углем, стиркой, ручкой и чернилами на бумаге. 44,6 × 55,2
«Три сидящих женщины» служат примером очень важных технических и стилистических разработок, достигнутых Муром в 1940-х годах.
«Три сидящих женщины» первоначально задумывался как исследование каменной скульптуры. Хотя никакой скульптуры не существует, вертикальная версия трех драпированных фигур была вырезана в 1947-48 гг.
300 000 $
#Мур
Картина «Синие шары VI», Сэм Фрэнсис, написана в 1962 году.
Холст, масло. 130,1 х 195,5
На картине изображена серия эфемерных и красивых кружащихся синих фигур, которые танцуют вокруг холста, акцентированных прикосновениями более теплых цветов. Синие шары, кажется, плавают и обтекают край холста. Подобно облакам или созвездиям, эти синие формы бросают вызов фиксированному состоянию и кажутся захваченными в застывший момент. Эти водные формы, одновременно жирные и полупрозрачные, занимают верхнюю и боковые части холста и становятся еще более изумительными благодаря их размещению на белом фоне с намеками на капли и брызги. Фрэнсис добавил элементы желтого, зеленого и красного, которые увеличивают богатство и динамичность картины. Масштаб картины отражает человеческие пропорции, а использование эмоционального цвета вызывает у зрителя чувство освобождения и безмятежности.
1 812 500 $
#Фрэнсис
Картина «Дон Жуан и Фаустролл», Марк Эрнст, написана в 1951 году.
Холст, масло. 142,5 × 109,8
Все в этой картине, кажется, разделено на две противоположные половины. Сама картина разделена на две отдельные части в форме разделения неба и земли. В верхней половине абстрактное созвездие тонкой и красочной формы было построено из закрученных спиралей, которые прорастают из рук одной из двух фигур. Здесь две фигуры с подобными маске лицами, сделанные из геометрических форм в духе более поздних картин Эрнста.
Но в то время, как одна фигура, кажется, имеет магический дар огня в своих пальцах, другой беспокоится о том, чтобы зажечь несколько свечей. Эти две фигуры, возможно, Дон Жуан и Фаустролл, как и их имена, также противоположны. Перед ними появляется другая фигура в другой разделенной картине, которая, образуя картинку внутри картинки, усиливает патафизический смысл сцены как целого, открытыми для нескольких чтений.
2 168 280 $
#Эрнст
Картина «Триумф воли - вызов», Джеймс Тиссо, написана около 1877 года.
Холст, масло. 216,5 х 109,3
На этой картине вооруженная дама стоит с обнаженным мечом над простертой фигурой, которая является чудом высокого замысла и виртуозного исполнения. Верхняя часть фигуры - это изысканно - красивая девушка, в выражении которой представлена утонченная и в высшей степени изощренная роскошь чувств, а нижняя часть фигуры - изящный, красивый и ужасный леопард. Это необыкновенная работа, и она станет темой сезона. В «Таймс» Том Тейлор ссылался на «суровую символику триумфа воли» В которой за завязанным расплывчатым выводком питонов и гадюк - типами человеческих пороков и страстей, Воля, характерная для светловолосой женщины с бледными щеками, тонкими чертами лица и спокойно-решительными голубыми глазами, вооруженным мечом в руке над побежденным монстром, который символизирует искушение плотских похотей.
2 412 500 $
#Тиссо
Картина «Лоретт», Анри Матисс, написана 1916 году.
Масло на панели. 21,9 на 15,5
Модели были трудно найти во время Первой мировой войны в Париже. Однако по рекомендации коллеги-художника Жоржетты Сембат Матисса представили итальянке по имени Лоретт. Она начала моделировать для него в конце 1916 года, и в течение их годичной ассоциации она представила бы около пятидесяти полотен.
Картина восходит к первым месяцам общения Лоретт и Матисса. В течение всего времени, проведенного вместе, Лоретт оказала значительное влияние на творчество художника.
2 415 000 $
#Матисс
Картина «Голова женщины», Пабло Пикассо, написана в 1900 году.
Этот женский портрет написан Пикассо во время его первого приезда в Париж, со своим другом Касагемасом. Друг, поселивший их у себя, познакомил с девушками, которые позировали молодым испанцам и охотно разделяли с ними богемную жизнь.
Одна из них - на этом портрете, другая, по имени Жермен, окажется роковой возлюбленной Касагемаса, из-за которой он спустя несколько месяцев застрелится. Пикассо, который не сможет предотвратить трагедию, впадёт в долгий период депрессии, результатом которой станет знаменитый голубой период, с его холодными красками и несчастными персонажами. В этой картине Пикассо еще только ищет свой стиль, пока его работы полностью вдохновлены импрессионистами, которых он обожает, и с работами которых активно знакомится вживую - его время занято не только забавами с моделями, но и посещением многочисленных парижских музеев и выставок.
3 080 000 $
#Пикассо
Картина «Дама с собачкой», Сесили Браун, написана в 2010 году.
Холст, масло. 264,2 х 226
Картина «Дама с собачкой» - это раскаленный рай мясистой формы и яркого цвета. Охватывающий более двух метров в высоту, его водоворот апельсинов, розовых, серых, пурпурных и прохладной зелени постепенно раскрывает наклонную женскую форму. Ее ноги, обозначенные пышными штрихами на фоне занятых, сверкающих хроматических контрастов, раздвинуты. Титульную собачку можно увидеть в мягком пятне слева от ее головы. Монументальные масштабы картины, роскошные оттенки и жидкие мазки создают атмосферу потворства своим желаниям, роскоши и личного удовольствия без указания какого-либо повествования: мерцающий между абстракцией и вымыслом характер Браун не является фиксированным или конкретным, а богато наводящим на размышления.
1 926 838 $
#Браун
Картина «Кондитерские ряды», Уэйн Тибо, написана в 2002 году.
Масло на панели. 24,4 x 33,3
Тибо изображает парад кондитерских изделий. Шесть регламентированных колонн изделий - все в одном ряду. Слегка приподнятая точка зрения вызывает в воображении детское чувство удивления, как будто стоя на цыпочках, чтобы посмотреть на вкусные угощения, выставленные перед нами. Чередование темных и светлых пирожных создает для художника возможность потворствовать своей любви к форме во всех ее бесконечных вариациях. Будучи почти воздушной, Тибо фокусируется непосредственно на своем предмете, оставляя посторонние детали сцены, позволяя зрителю наслаждаться геометрией представленных нам элементов - игрой кругов, прямых линий и диагоналей. Горизонтальные полосы различной ширины и окраски делят холст на части и помогают привлечь внимание зрителя к центру холста.
1 692 500 $
#Тибо
Картина «Равнина Женвилье», Клод Моне, написана в 1877 году.
Холст, масло. 49,8 x 61
Моне изображает вид на Женвилье в первые дни весны. Город лежит на расстоянии, слабо окрашенный в бледно-серый цвет на фоне холмистой местности. Изношенная колесами дорожка вылетает из места, где Моне установил свой мольберт, его изогнутые линии перекликались с высокими извилистыми деревьями, их ветви деликатно напоминали пигмент, подобный тому, который использовался для слабых облаков. Высота деревьев создает просторную вертикальность внутри холста, добавляя к обширному впечатлению вид на тихую равнину. Они затмевают одну фигуру, стоящую на переднем плане в центре, а другая, более отдаленная, идет с лошадью к Женвилье. Небо передается перистыми горизонтальными мазками бледно-голубых оттенков, которые прекрасно вызывают ощущение свежего, прохладного воздуха в обстановке.
1,212,500 $
#Моне
Картина «Пляжный зонтик», Дэвид Хокни, написана в 1971 году.
Холст, акрил. 124,4 х 92,7
Зонтик в полоску конфет стоит на страже: яркий, но изолированный и закрытый, отбрасывая длинную синюю тень на бескрайние просторы золотого пляжа. Яркая полоса синего моря смещает волнистые волны песка, запечатлевая качество средиземноморского солнечного света. Зонт сам по себе кажется увядшим, но его осторожно подхватывает ветерок, и он светится, как маяк. Основанная на фотографии, сделанной Хокни во время отдыха во французском городе Ривьера Сент-Максим. Созданный в очень продуктивный период после разрушительного завершения отношений художника с Питером Шлезингером, Эта работа также является ярким свидетельством терапевтической силы краски. Его яркие цвета и богатые, тактильные поверхности прославляют блаженство, которое Хокни обнаружил в среде, когда он приспособился ко времени глубокого одиночества, преследуемого уходом Шлезингера.
4 504 425 $
#Хокни
Картина «Художник-пейзажист», Франсуа Буше, написана в 1730-х годах.
Холст, масло. 40,8 x 32
Пейзажный живописец Бушера вызвал волнение в мире искусства, когда он появился на аукционе в Париже в июне 2012 года, потому что картина - известная только по гравюре 18-го века и старой черно-белой фотографии, сделанной, когда она была в коллекции Барон Эдмон де Ротшильд - не выставлялась на публику с 19-го века и не была видна даже специалистам по искусству Буше. Покрытый толстыми слоями обесцвеченного лака, когда работа привлекла к себе внимание общественности, ее дебют тем не менее никого не разочаровал: это был, очевидно, один из самых ранних шедевров Бушера, маленький холст, переполненный остроумием, шармом, изобретательностью и технической виртуозностью. Картина связана с двумя мелкими жанровыми сценами Буше, изображающими скромные, простоватые интерьеры.
1 692 500 $
#Буше
Картина «Пляжная одежда», Джералд Лэнг, написана в 1964 году.
Холст, масло и карандаш. 244 х 121,5
Со своей соблазнительной сиреной в бикини, возвышающейся на два с половиной метра в высоту, «Пляжная одежда» является самой большой работой в знаменитой ранней серии «пляжных девушек» Джералда Лэнга. Монументально масштабная икона своего времени, она отражает гламур 60-х годов, наполненный духом сексуального освобождения, потребительской культуры и СМИ, породившим появление поп-арта. Женщина Лэнга появляется из плотных тлеющих рядов градиентных точек, ее купальный костюм украшен двумя наэлектризованными неоновыми полосками, которые дрожат, как голографические иллюзии. Кропотливая отрисовка вручную, все еще видны оригинальные карандашные линии сетки, работа представляет собой мастер-класс по точному рисованию.
1 940 600 $
#Лэнг
Картина «Лос-комедианты», Руфино Тамайо, написана в 1986 году.
Холст, масло.139,7 х 175,3
Лос-комедианты , написанные Руфино Тамайо в возрасте 87 лет в 1986 году, можно рассматривать в свете решительного высказывания историка искусства Лоры Гонсалес Матуте: «Руфино Тамайо - художник, который действительно пересекает весь двадцатый век, как комета, чтобы родиться в 1899 году и умирают в 1991 году практически весь век; он живет всем, что появляется в этом столетии художественного творчества, которое чрезвычайно богато».
1 572 500 $
#Тамайо
Картина «Июнь-Октябрь 1985», Чжао Уцзи, написана в 1985 году.
Чжао Уцзи родился в Пекине, выучился техникам традиционной китайской живописи в институте изобразительного искусства в Ханчжоу, а затем по совету своего учителя уехал с семьей во Францию, в Париж, где поселился на Монпарнасе и вскоре вошел в круг модернистов, включавший Пьера Сулажа, Николя де Сталя, Альберто Джакометти и других.
В поисках своего стиля художник прошел путь от китайского искусства к западным веяниям, а затем вновь вспомнил о корнях и стал использовать в своих абстракциях традиционные техники китайской живописи кистью и тушью. Синтез восточных и западных течений вылился в итоге в огромные абстрактные полотна, которым начиная с 1959 года Чжао Уцзи перестал давать названия. Просто выносил в заголовок даты написания, чтобы зритель не был скован неизбежными ассоциациями от конкретных названий, а мог бы сам искать смыслы в работах.
65 200 000 $
#Уцзи
Картина «Без названия (S III Released to France Face 43.14)», Марк Гротьян, написана в 2011 году.
Марк Гротьян (1968), в чьем творчестве специалисты усматривают влияние модернизма, абстрактного минимализма, поп- и оп-арта, пришел к своему фирменному стилю в середине 1990-х, после переезда вместе с другом Брентом Петерсоном в Лос-Анджелес и открытия там галереи «Комната 702».
Как вспоминает сам художник, в то время он начал думать о том, что для него в искусстве на первом месте. Он искал тот мотив, с которым можно бы было экспериментировать. И понял, что ему всегда были интересны линия и цвет. Эксперименты в духе лучизма и минимализма с линейной перспективой, многочисленными точками схода и разноцветными абстрактными треугольными формами в итоге принесли Гротьяну мировую славу.
16 800 000 $
#Гротьян
Картина «Озеро Люцерн», Герхард Рихтер, написана в 1969 году.
Холст, масло. 120 × 150
Возвышенный вид на слияние двух мысов посреди озера Люцерн, является крупнейшим из отчетливой серии из четырех видов на озеро, написанных Рихтером в 1969 году. Приобретен настоящим владельцем в 1973 году у художника после работы. Была включена в Великую художественную выставку, проводимую в Haus der Kunst Munich, работа представляет собой знаменательный период в творчестве Рихтера.
В начале и середине 1960-х годов Рихтер сделал свое имя своими черно-белыми фото-картинами, которые подпадали под раннюю эгиду немецкого поп-арта, но именно в период с 1967 по 1970 год все его видение стало представленный в беспрецедентный период творчества, когда все формы стиля в живописи от абстрактного до фигуративного, от минималистского до конструктивного были исследованы и объединены с равной технической виртуозностью и апломбом.
23 959 000 $
#Рихтер
Картина «Строительство в белом и черном с рыбой», Хоакин Торрес-Гарсия, написана в 1931 году.
Дерево, масло. 70,8 × 36,5
Элегантная структура, которая разделяет плоскость изображения и линейные символические фигуры, как это показано в «Строительство в белом и черном с рыбой» , выполненном в 1931 году, хотя и является совершенно современным, имеет вечный классический дух.
Это яркий пример нового стиля, который определил французский искусствовед. Универсальный человек является символом человеческого рода; ключ, символ разума; сердце для эмоций; часы для времени; рыба, жизнь; восходящая лестница, дух; ваза, искусство; и маска, для первобытного искусства.
951 000 $
#Гарсия
Картина «Нерожденный», Ансельм Кифер, написана в 1978 году.
Акриловая, шеллаковая эмульсия и свинец на бумаге, коллаж на холсте. 170 х 189
Нерожденный - один из самых ранних примеров темы в творчестве Ансельма Кифера, которую художник неоднократно излагал на протяжении всей своей карьеры, - тема потустороннего мира нерожденных людей, идей и творческих возможностей. В большинстве этих картин, представлен последовательностью плавающих рубашек, выполненных в виде свинца. Свинец является плотным, тяжелым материалом, но, трансформируемым. Он символизирует базовый уровень инициации в алхимии - идею способности тусклого металла превращаться в драгоценное золото. На картинах Кифера свинцовые рубашки часто изображаются в процессе вознесения. Здесь, в этой работе, они видны плавающими в подвешенном состоянии на фоне моря звезд и цветов. Это фон, который, кажется, символизирует как бесконечность их числа, так и их неопределенное промежуточное место в космосе.
1 181 375 $
#Кифер
Картина «Мимические жесты», Нджидика Акуниили Кросби, написана в 2010 году.
Масло, коллаж из печатной бумаги и кружево на холсте. 212,1 x 170,2
Одетая в ярко-полосатое платье желтого, оранжевого, зеленого и черного цветов, женщина сидит прямо у пестрой желтой стены. Стул, на котором она сидит, имеет два аспекта: загар с геометрическими узорами в верхней части и черный с тонкими цветами радуги на сиденье. Перед ней большая красно-оранжевая сумка, словно в журнальной рекламе, и визуально привязывается к женской обуви. Половые доски, выходящие наружу от зеленых вагонок, окрашены в бледно-голубой цвет, их различные размеры создают впечатление, что сиделка находится в старом здании. Лицо женщины, склоненное в одну сторону, скрыто абстрактными формами. При ближайшем рассмотрении эти формы проявляются как вырезанные изображения, которые были закрашены, чтобы смешаться с цветовой схемой композиции.
1 932 500 $
#Кросби
Картина «Без названия», Жан-Мишель Баския, написана в 1982 году.
Фирменное баскиевское изображение не то маски, не то черепа побило сразу несколько рекордов. Во-первых, оно стало самым дорогим произведением художника-американца. Во-вторых, впервые в истории столько заплатили за работу чернокожего художника. И, в-третьих, картина «Без названия» побила рекорд цены среди произведений, созданных после 1980 года. Не говоря уже о том, что с этой продажей Жан-Мишель Баския вошел в своеобразный клуб художников, чьи работы продаются дороже 100 миллионов долларов.
Если бы Баския дожил до этого дня, ему бы было 57, но, увы, губительная доза героина распорядилась иначе: художник ушел из жизни в роковые для многих легендарных американцев 27 лет. 18 мая 2017 года на торгах современного искусства Sotheby’s была продана работа «Без названия», написанная масляной пастелью, акрилом и аэрозольными баллончиками на холсте.
110 487 500 $
#Баския
Картина «Сильветт», Пабло Пикассо, написана в 1954 году.
Пикассо встретил Сильветт Давид в Валлорисе и, воодушевившись ее милым обликом с великолепным высокозабранным хвостом белых волос, пригласил попозировать ему. Юная 19-летняя девушка, сопровождаемая на сеансы к Пикассо своим женихом, стала героиней порядка полусотни портретов, которые Пикассо с большим воодушевлением сделал за пару месяцев весны 1954 года. Как он сказал тогда, она спасла его в очень тяжелый период, когда он переживал уход Франсуазы с детьми.
4 610 000 $
#Пикассо