Так и в кино. Некоторые режиссеры усложняют то, что можно снять просто.
Читать полностью…
Миф о Орфее.
У французских критиков бытует понятие Орфеистического жанра. Когда автор снимает кино о самом себе. Художник про собственную вселенную. Орфей, спускающийся в ад.
Ярчайший образчик жанра - 8/12 Феллини. Далее Малхолланд Драйв, Зеркало, Бартон Финк, Весь этот джаз, Жол, Однажды в Голливуде (Тарантино), Обед нагишом, Вавилон (Шазелл), Сны Акиры Куросавы, фильмы - где автор рефлексирует свое творчество. Пожалуй, у каждого большого режиссера в фильмографии есть собственный Орфей и их интересно исследовать.
Художник Ермек Утегенов Yermekus и его команда придумывает все возможное, чтоб было меньше CGI. Это хорошо весьма
Читать полностью…
К дню рождения Мартина Скорсези.
Скорсези один из лучших раскадровщиков в истории кино. Первые пять минут Отступников герой Николсона в тени - в прямом смысле. Я это заметил только на третьем просмотре.
Не знаю, зачем, но одна деталь - режиссер играл небольшую роль в проходном советском телефильме 1983 года «Анна Павлова».
«Кадет» (Cadet), реж. Адильхан Ержанов
Мировая премьера: Токийский кинофестиваль
Подросток Серик вместе с мамой (Анна Старченко) устраиваются в элитную военную школу Каратаса. «Не знаю, как вы сюда попали, по какому блату...», — жалуется директор, но всё-таки принимает документы. Девушка начинает преподавать историю, мальчик — заниматься строевой подготовкой и изучать «искусство войны».
Довольно скоро Серика начинают буллить — бьют, обзывают Рапунцель (у него длинная эмо-чёлка), заставляют тащить тушу свиньи в подвале. «Выпрямись, это же военная школа! Как ты себя поставишь, так к тебе и будут относиться», — чеканит мать. Тем временем на стенах школьных кабинетов и в узких коридорах парень то и дело слышит шёпот, а иногда встречается взглядом с загадочным призраком.
Серика то хотят отчислить, то возвращают назад. Оказывается, парень — сын высокопоставленного генерала (вот они, корни блата), которого тот хотел по-тихому пристроить, чтобы с матерью лишний раз не отсвечивал. В стенах военной школы живёт старая байка о четырёх кадетах, которых расстреляли в 1920-х — с тех пор неупокоенные души каждые 14 лет выбирают ряд жертв во славу бога войны. Хотя директор в байки не верит: «В Советском Союзе никого не расстреливали».
После криминальной баллады «Степной волк», воспевающей классику голливудских вестернов, Адильхан Ержанов пускается во все тяжкие голливудского постхоррора (кажется, небольшой привет Ари Астеру здесь заложен). При этом не изменяет себе: фоном для «Кадета», как и для других фильмов кинематографиста, остаются коррупция госслужащих, высокий градус жестокости, разгильдяйство правоохранителей и абсурдный юмор.
Настоящее олицетворение зла — Алексей Шемес, актёр с инфернальной внешностью. Безумно харизматичный антагонист вещает в основном непрерывными монологами, приправленными ядерным русским матом. Через призму этого персонажа Ержанов связывает «настоящую мужественность» с военным делом, а его — неизбежно с насилием. В этом художественном мире сила тождественна насилию.
На другой стороне — мать Серика. Во время урока истории она рассказывает про окопную войну, введённую в стране мобилизацию, волну недовольств и царя, который хотел доказать собственную крутость. «Сколько людей погибло ради его бессмысленных амбиций?», — задаёт она вопрос мальчикам в форме. В этом стане война — смерть, а сила на стороне тех, кто эту войну прекратит.
Все любимые поклонниками Ержанова составляющие в «Кадете» на месте. Сюжет движется вперёд, совершая несколько сюжетных поворотов, которые трудно просчитать. Оператор заигрывает с замедленным зумом, нагнетая саспенс на пару с тягучими басами в качестве музыкального сопровождения. На эффектах, кажется, сэкономили: бутафорская кровь, смешанная с апельсиновым соком, в одной из сцен вызвала отторжение.
Дьявол кроется в деталях и пасхалках. На стене кабинета директора — плакат «Так будет с фашистским зверем!». У подростка Серика айхмофобия (с этим связана одна из деталей концовки; не гуглите). Жуткие эпизоды местами напоминают культового «Омена» Ричарда Доннера. Поведение подростков в военной школе, где у людей на фотографиях выкалывают глаза, может посоревноваться со «Школой» Валерии Гай Германики.
«Кадет» — неординарное жанровое приключение и, мягко говоря, не самое типичное для Адильхана кино. На протяжении двух часов фильм и держит в напряжении, и по-своему увлекает. Но финал показался слабее, чем основное повествование: зря пожертвовали метафоричностью в угоду мистической составляющей.
Мой топ-3 фильмов Адильхана Ержанова не изменился:
✦ «Черный, черный человек» (2019)
✦ «Степной волк» (2024)
✦ «Хозяева» (2014)
Трейлер боевика «Мавр» (Moor) Адильхана Ержанова.
В центре сюжета — казахский Рэмбо, вернувшийся с войны в город, погрязший в коррупции. Он планируют мстить жадным и богатым людям, которые угрожают семье его младшего брата, пропавшего без вести.
Мировая премьера картины состоится на фестивале «Тёмные ночи» в Эстонии. Напомню, это третий полнометражный фильм Адильхана Ержанова, выходящий на кинофестивалях в 2024 году.
28-й кинофестиваль «Тёмные ночи» пройдет в Эстонии с 8 по 24 ноября.
Симбиоз грима и аниматроника дают больше, чем чистый CGI. Делаем монстров. Казахские страшные сказки
Читать полностью…
Вопрос ракурса:
Бела Балаш, ранний теоретик кино считал, что ракурс не меняет сути предмета, а лишь усиливает его свойства. Иными словами, ракурс хорош только тогда, когда выражает отношение автора к предмету. Иначе ракурс становится пустым эффектом. Вот так и приходится балансировать, на грани фарса и ракурса. На фото DOP Еркинбек снимает Страшные Казахские Сказки
В Казахстане снимают первый оригинальный сериал для нового стриминга.
Начались съемки сериала «Казахские страшные сказки». Автор и режиссер проекта — Адильхан Ержанов («Черный, черный человек»).
Это первый сериальный originals Казахстана, который выйдет в новом онлайн-кинотеатре Freedom Media. У стриминга будет контент на русском, казахском и английском языке. Креативный продюсер Алишер Утев, исполнительный продюсер Серик Абишев.
«Снимаю сериал про полицейского из Каратаса, который расследует странные убийства в поселке. Монстры из казахского фольклора соединяются с современными реалиями», — рассказал Адильхан Ержанов.
Когда-то посмотрел И твою маму тоже Куарона и был впечатлен умением режиссера оставаться мексиканцем, последовательно цитировать Годара и при этом шагнуть в сторону жанра.
Недавно познакомился лично и был удивлен, насколько Альфонсо прост в жизни. Он скромно считает лучшим режиссером родины Рейгадоса, а сам ставит во главу угла кино время.
И еще он посмотрел мой новый фильм Кадет и даже дал quote pull для постера.
Почему-то всегда считал, что Кемпбэлл одновременно с Проппом пришел к морфологии сказок. Однако Пропп был первым. Его отличие от Джозефа - сухая подача. Кемпбелл преобразил эти идеи простотой. Примерно как Оруэлл переделал Замятина.
Пропп и его формулы сюжета - во всех сценарных брошюрках современности. От Снайдера до Сегер. Пропп был первым.
Новый фильм Адильхана Ержанова «Кадет» покажут на фестивале класса А. Это постхоррор.
Раскрывать название фестиваля режиссер не может — до объявления основного конкурса. Кинотеатральный релиз картины состоится в начале 2025 года. Поглядите на концепт-арт постера (к релизу будет другое изображение).
По сюжету мать отдала сына, неспособного к насилию, в военную школу. Однако учитель культивирует насилие в этом учреждении — сыну придется измениться. Внезапно погибает его однокурсник, а парень оказывается подозреваемым. Матери предстоит разобраться, кому она больше верит — сыну или его наставнику.
«В фильме есть присутствие жанра, однако еще больше магического реализма. По мне так самый свободный реализм для выражения эмоций», — отметил Ержанов.
Влияние грима через десятилетия:
1. Горбун Собора Нотр-Дам 1939 года.
2. Человек-слон 1980 года.
3. Властелин колец 2003 года.
Longlegs
1. Собиратель душ как автомобиль, собранный из разобранных частей Сияния, Семи, Психо, Молчания ягнят. Упражнение в режиссуре при слабом сценарии.
2. Кейдж никогда не шел простым путем и всегда выбирал буффонаду. Маньяк Кейджа - это антиномия Хопкинсу. Если Энтони спокойный, то Николас громкий, Энтони немногословен, Николас не может замолчать. Кейдж создал спорного, но оригинального маньяка - его точно не забудут.
3. Сфумато и тьма фильма великолепная. Резать композиционно лицо Кейджа - еще более великолепная идея.
4. Скримеры в духе Сияния - когда даже титры становятся их источником - интересно.
5. Едва заметный телевизионный зум погружает. Хороший прием.
6. Эстетически фильм больше всего наследует Сияние. Схожая музыка и множество отсылок.
7. Безупречно сработал художник, практический свет в кадре благодаря светильникам, целлулоидные занавески, костюмы персонажей выдают характеры, здания поэтичны.
8. Основная идея? С этим трудности. «Я позволила тебе вырасти», - реплика из фильма может быть этим посылом. Кино про поколение инфантилов? Управляемых кукол? Или просто прикидывающийся умным хоррор?
9. Фильм выигрывает от недосказанности. Перкинс умело борется с плохим сценарием тем, что запутывает очевидные ходы. Сюжетные клише нивелирует посредством абсурда. Тот случай, когда режиссер сделал все, что смог и даже больше.
Эпоха постхорроров
Засилие ужастиков в мировом прокате удивляет. Недавно Пол Шредер написал пост, где сожалеет, что сильные авторы нисходят до низкого гетто-жанра. Это вызвало дебаты, считать ли хоррор низким, зреет ли переворот в жанре?
Мое крамольное мнение, что постхоррор - не жанр, а скорее стиль. Такой же эпохальный и жанрообразующий, как некогда нуар. Постхоррорами нынче принято называть все авторское, что не поддается определению в жанре. Страх - это инструмент, который использовали немецкие киноэкспрессионисты перед Первой мировой, в преддверии ужасов своего поколения.
Нынешнее поколение также ощущает нечто зловещее и потому естественным образом реагирует тональностью фильмов. Постхоррор - это больше про эпоху, чем про жанр.
Наткнулся на забытый вид журнала о кино, который напомнил о временах Золотого века бумажного издательства Premier , Искусства кино, Film. Стоит недешево, но оправдывает цену: фанаты кино пишут про кино. Помимо Кубрика, ветвями исследуется индустрия по десятилетиям. Рекомендую
Читать полностью…
Драма Адильхана Ержанова «Cтепной волк» появилась на Кинопоиске.
Заклинаю посмотреть это кино во что бы то ни стало. Берик Айтжанов и Анна Старченко вас покорят!
Где ещё могут встретиться одновременно Гессе, Джон Форд и Ховард Хоукс?
Интересный автор Джеймс Скотт Белл, и в этой книжке множество рабочих советов.
Но один из самых необычных - «никогда, никогда не начинайте фильм со сна». Совет верный, но как избавиться от вступления в Министре Пьера Шоллера?
«Дала қасқыры» Адильхана Ержанова получил приз за Лучший полнометражный фильм 24-го фестиваля фантастического кино TOHorror Fantastic Film Fest.
Это уже шестая награда «Дала қасқыры», полученная на международных кинофестивалях. Примечательно, что все они – жанровые кинофестивали.
Комментарий жюри TOHorror Fantastic Film Fest был следующим:
За способность двигаться по диким путям вестерна и создавать мрачный и жестокий нуар, который размышляет о дихотомии между Добром и Злом, в переплетении кинематографических стилей и гипотез, пронизывающий, чтобы раскрыть бьющееся сердце человечества.
Крутой режиссер Azamat Utyanov смонтировал трейлер нового фильма Мавр и это стало традицией: трейлер Кадета сделан также им.
Читать полностью…
Новый фильм Адильхана Ержанова покажут в Эстонии.
Драма "Мавр" попала в программу "Выбор критиков" кинофестиваля "Тёмные ночи".
Это третий полнометражный фильм Ержанова, который выходит на фестивалях в 2024 году — после "Степного волка" (Роттердам) и "Кадета" (Токио).
28-й кинофестиваль "Тёмные ночи" пройдет в Эстонии с 8 по 24 ноября.
Раскадровки на площадке Страшных сказок: самое главное - соединить нарратив с чувствами.
Читать полностью…
Кадры постхоррора Адильхана Ержанова «Кадет».
Фильм вошел в основной конкурс Токийского кинофестиваля. Ждем кинотеатральный релиз в начале 2025 года.
Ержанов показывает насилие и и издевательства в армии с точки зрения молодого кадета. В главных ролях — Анна Старченко, Шарип Серик и Ратмир Юсупжанов.
37-й Токийский кинофестиваль пройдет с 28 октября по 6 ноября.
Готовим новый проект и понимаем, что кино - оптический обман. Невозможно найти одинокое здание в степи, cgi не может повторить движение воздуха. Старый добрый способ решает многое.
Читать полностью…
По поводу концепции.
Когда выше всего ставят сценарий или сюжет - я не особо верю в это. Приведу пример:
Кубрик писал сценарий по роману Питера Джорджа о ядерной войне. Параллельно Сидни Люмет писал сценарий по роману о ядерной войне. Сюжеты были настолько идентичны, что Кубрик пытался судом запретить проект Люмета. Когда не вышло, Кубрик сменил концепцию. Вместо суровой документальной драмы он решил снимать черную абсурдную комедию. Автор романа Питер Джордж спустя два года после выхода фильма покончил с собой. Мало кто понимал такое видение. Кубрик пошел ва-банк и переиграл Люмета подходом. История помнит Стрэнджлава, но не Код безопасности. Концепция важнее сюжета.
Сумеречная зона 1983 года:
Формат жанра-альманаха, где собраны разные новеллы в одной тематике, лучше всего показывают творческие способности разных режиссеров. Их можно судить по гамбургскому счету: один жанр, один бюджет, одна тема.
К примеру, Три шага в бреду 1968 года показал, что в соревновании режиссерского стиля Маля и Вадима уделал Феллини. Его Тоби Дамит до сих пор свеж и удивляет, на фоне устаревших коллег.
Сумеречная зона 1983 столкнула лучших жанровиков: Спилберга, Лэндиса, Данте. И их обошел Джордж Миллер со своей новеллой про пассажира рейса. Бесспорно, Миллер всегда был наиболее талантливым из обоймы вульгарных авторов. Его стиль полон аттракционов даже в замкнутом пространстве самолета. И он узнаваем, в отличие от остальных авторов фильма. Удивительно, как Миллер возвращается даже спустя полвека.
Мои Топ-6 фильмов с practical effects
1. Человек-невидимка 1933 года Джеймса Уэйла.
Мне до сих пор непонятно, как он снял сцену с невидимкой - бегущего, на ходу срывающего бинты, под которыми пустота. Его величество практический эффект.
2. Американский оборотень в Лондоне Джона Лэндиса 1981 года.
Адская работа Рика Бейкера по гриму, полгода покадровой анимации для хрестоматийного минутного превращения того стоили. Лучший монстр на экране в истории.
3. Трон в крови Акиры Куросавы 1957 года.
Куросава всегда снимал баталии реалистично, но сцену попадания стрел в горло Мифунэ - это предел правды и самоотверженности Тосиро.
4. Реаниматор Стюарта Гордона 1985 года.
Феерия изобретательности режиссера и гримера. Опуская содержание, можно пересматривать скроенных франкенштейнов, зомби, тел, чтобы понять, как CGI уничтожил дух реальной физики в современном кино.
5. Буллет Питера Йетса 1968 года
Погоня по Сан-Франциско. Без комментариев.
6. Невероятно уменьшающийся человек Джека Арнольда 1957 года.
Играющий на декорациях и оптике режиссер смог создать с малым бюджетом кино про великанов и гигантских пауков гораздо убедительнее, чем это делают в современном жанре про Кайдзю.
Присылайте и вы свои любимые сцены со спецэффектами, в которые верите.
Эволюция драматургии:
Законы драматургии основаны на снах, вероятно, и потому не меняются. Однако наука сценариев движется вперед. И если сравнивать кинематограф 40-х-70-х и современный, то очевидны сдвиги двух точек: завязки и развязки. Первая стала ближе к началу, вторая ближе к концу. Сейчас кино не может раскачиваться долго и требуется мгновенное подключение зрителя. Конец идет почти сразу после кульминации. Как и футбол - драматургия стала более точной и технологичной, привязанной к лекалам. Даже слишком.
Искусство драматургии Лайоша Эгри
Учебник по искусству драмы от драматурга Лайоша Эгри - наиболее авторитетный для меня источник знаний по сценарной технике. Хотя книга про пьесы, она учила меня именно сценариям. Автор один из первых нарушил примат сюжета в аристотелевской теории. Герой - это все, провозгласил Эгри. Сюжет вторичен. И, как ему вторил Кинг: сюжет - последнее прибежище бездарных писателей. Слишком сурово, но Эгри бы с ним согласился.
