458
Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми. Все проекты: https://t.me/JaneAirr По всем вопросам: @zhanna_osipova
«Танцовщица в театральной уборной», Анри де Тулуз-Лотрек
1885, масло, 114X100,5 см, Городской музей искусств, Сен-Луи
Henri de Toulouse-Lautrec (1864−1901) — французский живописец и график, один из наиболее значимых художников постимпрессионизма. Самый известный представитель графского рода Тулуз-Лотреков. Большое место в его творческом наследии занимают картины с танцовщицами.
Противоречивость артисток, бросавших вызов общественным нормам морали, дерзко исполняя на сцене танец канкан, одновременно пугала и завораживала зрителей, в числе которых нередко оказывались французские художники и поэты. Однако, безусловно, больше всего прославил танцовщиц из кабаре «Мулен Руж» и других увеселительных заведений художник из знатного аристократического рода — Анри де Тулуз-Лотрек. Этот человек с тяжелым физическим недугом был отвергнут высшим обществом и нашел свое место лишь в этом бесконечном празднике жизни.
«Трупы братьев де Витта», Ян де Баен
ок. 1672 – 1675гг. Холст, масло. Размер: 69,5 см × 56 см.
На картине изображены обнаженные трупы Йохана и Корнелиса де Витта, выставленные на всеобщее обозрение на месте их казни в центре Гааги 20 августа 1672 года. Так что же произошло в тот страшный день?
Ян де Витт (Johan de Witt 1625-1672) — государственный деятель, в 1653 году занявший пост великого пенсионария провинции Голландия. На протяжении двадцати лет, пока он фактически стоял у руля Соединённых Провинций, Ян де Витт отстаивал позиции Голландии в торговом и колониальном противостоянии со стремившейся поглотить её Англией, которое вылилось в две войны между этими странами.
В 1672 году Людовик XIV неожиданно вторгся в пределы Объединённых провинций, объединив свои усилия с Англией. Началась т. н. Голландская война. Английскому флоту Нидерланды сопротивлялись успешно, а вот на суше затормозить наступление французов помогло лишь разрушение дамб, из-за чего были затоплены значительные территории, находящиеся ниже уровня моря.
Французы успели захватить четыре провинции из семи, и народ, доселе поддерживавший де Витта, стал обвинять его в иностранной оккупации. По обвинению в заговоре в июле 1672 года опять схватили и его брата - Корнелиса де Витта, но тот даже под пытками не признал своей вины, не оговорил себя.
Под давлением оранжистов Ян де Витт 4 августа вынужден был уйти с поста великого пенсионария. 20 августа он вышел из дома, чтобы попрощаться с братом, ожидавшим своей участи в тюрьме Гааги. Его остановила толпа пьяных оранжистов, следом выволокли из тюрьмы Корнелиса, после чего обоих братьев принялись жестоко избивать. Убив их начали резать на куски, жарить на разведённом тут же костре, поедать и скармливать собакам. Пальцы братьев продавали на сувениры. В тело Корнелиса засунули дохлую кошку, после чего останки братьев де Витт вывесили на всеобщее обозрение, повесив кверху ногами.
Об этих событиях, правда, без этих натуралистических деталей, повествует Александр Дюма в романе «Чёрный тюльпан».
Год гибели братьев де Витт вошёл в национальную историю как «год бедствий». В настоящее время в некоторых городах страны Яну де Витту поставлены памятники.
Ян де Бан (1633-1702) — голландский художник-портретист, работавший во второй половине XVII века, то есть в эпоху Золотого века голландской живописи.
"Теченский алтарь (Крест в горах)", Каспар Давид Фридрих
1808 год. Холст, масло. Размер: 115×110 см. Дрезденская картинная галерея (Галерея старых мастеров)
Выдающийся представитель немецкого романтизма Каспар Давид Фридрих, меланхоличные и одухотворённые пейзажи которого составили эпоху в искусстве раннего романтизма в Германии. Его взгляды и манера письма сложились под влиянием тех самых немецких писателей-романтиков: Новалиса, Генриха Клейста и Людвига Тика.
Одна из первых крупных работ Фридриха "Крест в горах" ознаменовала важный разрыв с условностями пейзажной живописи. Картина маслом в качестве алтарного изображения для капеллы замка Богемии выполнена в соответствии с христианской иконографии. Использование Фридрихом пейзажа для передачи духовного послания было противоречивым, вызывая споры между сторонниками неоклассических идеалов и нового немецкого романтизма
о
Сегодня Теченский алтарь считается дна из ключевых картин Фридриха Сама идея заменить композицию на религиозный сюжет – алтарь – на пейзаж неслыханна. Вместо канонического изображения Голгофы крест с распятым Христом воткнут в камни утеса, а само распятие – ствол одной из свежесрубленных елок, которые покрывают холодный утес мрачной тенью. Здесь образ природы становится носителем сакрального смысла. Этот образ новаторский, загадочный и очень сильный.
"Жертвоприношение Ноя", Дэниел Маклиз
1847 г. Масло, холст. Художественная галерея Лидса/Leeds Art Gallery
В шестьсот первом году жизни Ноя, в первый день первого месяца, поверхность земли была уже совершенно свободна от вод, ее потоплявших, и Ной, открыв крышу ковчега, посмотрел и увидел, что земля совершенно суха; в двадцать же седьмой день второго месяца она могла уже быть обитаема. Тогда Бог сказал Ною: «Выдь из ковчега с женою твоей, с сыновьями твоими и с женами сыновей твоих; выпусти также всех животных, бывших с тобой: раститесь, и множьтесь, и наполняйте землю!».
Потом Ной воздвиг жертвенник Господу и, взяв от всех чистых животных, принес их на нем во всесожжение; Бог, зная сердечное расположение Ноя, принял жертву его в воню благоухания, и сказал: «Не буду более проклинать землю за грехи человеческие; ибо сердце человека от юности устремлено к злу. Не буду поражать всего живущего, как Я то сделал: сеяние и жатва, холод и зной, лето и зима не прервутся, пока будет существовать земля». Потом Бог благословил Ноя и детей его, говоря: «Раститесь и множьтесь, и наполняйте землю!»
Жизнь после потопа налаживалась. Начал Ной возделывать землю и насадил виноградник. Прекрасен был первый урожай земли, напоенной разлившимися водами. Отжав янтарные грозди, приготовил Ной благоуханное вино. И выпил он вина, радуясь жизни. А потом опьянел и уснул в своем шатре, обнаженный.
«Никитка первый русский летун», Александр Александрович Дейнека
1940 г. Холст, масло. Размер: 189×288 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В основе сюжета картины лежит красивая легенда о русском Икаре, прыгнувшем на глазах Ивана Грозного с Распятской колокольни в Александровской слободе. Источники утверждают, что «смерд Никита, боярского сына Лупатова холоп», смастерив деревянные крылья, обмазал их воском, обвалял в пухе и «аки птица», полетел с Распятской колокольни.
Люди, пришедшие посмотреть на новую «царскую потеху», эмоционально наблюдают за происходящим: кто смотрит испуганно, кто закрывает голову руками, кто в восхищении от смелости Никитки.
По легенде полет оказался удачным. Перелетев крепостную стену, Никита приземлился на берегу реки Серой. А в царском указе об этом сказано: «Человек не птица — крыльев не имеет, а коли кто выдумку бесовскую к рукам приставит, против природы творит. И за сие содружество с нечистой силой отрубить выдумщику голову. Тело бросить свиньям на съедение, а выдумку после священной литургии огнем сжечь».
«Заласканный (Обманутый)», Яцек Мальчевский
1888), холст, масло, Размер: 38 x 109,5 см, Музей Ягеллонского университета, Краков, Польша
Jacek Malczewski (1854–1929) — яркий представитель искусства «молодой польской школы», основоположник символизма в польской живописи.
Он написал цикл «Русалки», рассказывающий истории о водяных нимфах из легенд Центральной Европы. На картине «Заласканный» художник изобразил группу русалок, смеющихся над тем, как они обманули юношу (на переднем плане), который, похоже, утонул в результате их злой шутки.
"Кошмар Елизаветы I (с обезглавленной Марией Стюарт)", Паскуале Лиотта Кристальди.
1886 год. Картина находится в городском музее Кастелло-Урсино.
Pasquale Liotta Cristaldi (1850–1909) — итальянский художник, который писал исторические, жанровые и пейзажные картины.
На полотне The Nightmare of Elizabeth I изображена молодая монархиня, которой представляют голову Мэри Стюарт (по прозвищу Мэри, королева Шотландии). За несколько лет до этого Мэри была признана виновной в заговоре с целью убийства своей первой кузины Елизаветы и приговорена к обезглавливанию в замке Фотерингей.
Жизнь Марии Стюарт была бурной и невероятно драматичной. И совсем неудивительно, что она стала любимым объектом кинематографистов и писателей, воспевающих и поливающих её грязью. Будучи католичкой, шотландская королева, воспитанная во Франции, столкнулась с протестантской волной во время своего шестилетнего правления. Ей не везло с мужчинами, и, казалось, что судьба была против неё на каждом шагу. Проблемы и распри не утихали и вокруг короны. Так как Мария была прямым потомком Генриха VII, то, следовательно, она могла претендовать на английский престол Елизаветы I. Этот факт стал главной проблемой в отношениях между Марией и Доброй Королевой Бесс, которые стали заклятыми врагами на всю жизнь.
отя Мария была казнена, потому что Елизавета боялась, что она узурпирует её трон, тем не менее, даже после своей смерти Мария оставила после себя неизгладимый след в жизни своей кузины. Незамужняя и бездетная Елизавета назвала своим наследником единственного сына Марии – Джеймса, который после смерти доброй королевы Бесс, Яков VI, король Шотландии также стал Яковом I, королём Англии.
«Милосердие римлянки», Джованни Антонио Галли (Ло Спадорино)
Первая половина XVII века. Холст, масло Галерея Дориа-Памфили Рим
Сюжет «Милосердие римлянки» определяется другим его названием — «Отцелюбие римлянки». Он основан на эпизоде, рассказанном римским писателем Валерием Максимом в сочинении «О почтении к родителям». Кимон, римлянин почтенного возраста, был осужден и заключен. Тюремщики, прознав о его предстоящей казни, перестали кормить старца, а дочь Перо, которой позволяли навещать узника, спасла его от голода, накормив своим молоком.
Перо одета в современную художнику одежду. В эпоху Возрождения и барокко живописцы изображали этот сюжет, часто наполняя его эротическим смыслом, но в нем был еще один пласт содержания: народ связывал произошедшее в далекие времена с Мамертинской тюрьмой, где содержались враги Рима, в том числе христианские мученики, и святой Петр среди них.
Итальянский живописец и гравер Джованни Антонио Галли (1585–1651/1653) был ближайшим последователем Караваджо. Ученые с большим трудом, но и увлечением атрибутируют некоторые его произведения, «собирая» таким образом виртуальную галерею работ мастера из разных коллекций. Их объединяет простота художественного языка, далекого от энергетики Караваджо и, по словам историка искусства Возрождения Пьетро Лонги, мягкость и деликатность светотеневых переходов, элегичность общей тональности.
«Нарцисс», Дьюла Бенчур
1881 г. Масло, холст. Размер: 115 x 110 см. Венгерская национальная галерея
Выразительная картина венгерского художника Gyula Benczúr (1844–1920). Сюжет основан на древнегреческом мифе о Нарциссе и Эхо, изложенном в "Метаморфозах" Овидия.
Сын речного бога Кефиса и нимфы Лаврионы был охотником, известным своей красотой. Эхо однажды замечает Нарцисса в лесу и мгновенно влюбляется в него. Она следует за ним. Чувствуя, что кто-то наблюдает за ним, Нарцисс кричит: “Кто там?” и Эхо подражает ему: “Кто там?” В конце концов она раскрывает себя и свою любовь к Нарциссу, но он резко отвергает ее. Убитая горем, Эхо ушла в горы, чтобы умереть, и единственный ее след можно найти там в эхо.
Немезида, богиня возмездия, мстит Нарциссу, заманивая его в зеркальный бассейн. Он увидел свое отражение в воде и глубоко влюбился в него. Через некоторое время он понимает, что его любовь навсегда останется безответной. Огонь страсти, пылающий в нем, заставляет его таять и превращаться в цветок, который сегодня известен как нарцисс (нарцисс). Бенчур дарит нам этот момент преображения.
«Дидона», Иоганн Генрих Фюссли
1781 г. Холст, масло, 244,3 x 183,4 см, Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, Коннектикут.
Английский и швейцарский художник, теоретик и историк искусства Henry Fuseli (1741–1825) считается одним из самых главных новаторов живописи рубежа 18-19 веков. Наиболее известен как автор серии картин на тему кошмара. В данной работе он обращается к истории о несчастной любви царицы Дидоны.
Дидона (Элисса) — в античной мифологической традиции дочь царя Тира (Финикия), основательница Карфагена. Согласно легенде, Дидона была влюблена в Энея, чем оскорбила память своего мужа Сихея и Креусы, жены Энея. Покончила жизнь самоубийством из-за измены Энея, бросившись на меч. По другой версии, царь Ярба хотел на ней жениться, угрожая войной, тогда она бросилась на меч.
На картине Фюссли Дидона, взошедшая на погребальный костёр, лежит на ложе, на котором они с Энеем занимались любовью. Она упала на меч (подарок Энея), который лежит рядом с ней, покрытый её кровью, остриём вверх, у её правой груди. Её сестра Анна вбегает, чтобы обнять её в последние мгновения жизни. Юпитер посылает Ирис (с золотым серпом в руках), чтобы освободить дух Дидоны из её тела.
"Саламбо", Карл Штратман
1894-1895 гг. Холст, масло. Размер:187,7 х 287 см. Художественные коллекции Веймара, Дворцовый музей.
Представитель модерна и символизма Carl Strathmann (1866-1939) учится в дюссельдорфской Академии художеств, однако так и не закончил там курс «за отсутствием таланта». Он начал жизнь и карьеру «свободного художника» в Мюнхене. Так мир обогатился еще одним символистом, только потом несправедливо забытым.
"Саламбо" — одна из самых известных его картин, мимо которой не пройдешь – взгляд зацепится, а потом уж не отпустит сразу. Сюжет навеян одноимённым романом Флобера. На картине изображена дочь карфагенского полководца Гамилькара Барки, в ритуальных целях отдающаяся гигантскому питону. Полотно художник украсил – это же надо было придумать- драгоценными камнями.
Картина вызвала скандал в местном обществе, работа Штратмана в прессе именовалась не иначе, как «садистская фантазия», «чудовищность изображения» и т.п
В то же время скандальное полотно принесло его автору широкую известность
"Фуга", Гюстав ван де Вестейне
1925 г. Холст, масло, 80,5 х 80 см.
Музей Schone Kunsten, Гент
Бельгийский художник-экспрессионист Gustave Van de Woestijne (1881–1947) принадлежал к так называемой «Первой группе Латема», группе художников, работавших в сельской деревне Синт-Мартенс-Латем на берегу реки Лис, недалеко от Гента.
Среди основных тем его работ — портреты и автопортреты, фигуры крестьян, которые он представляет как образцы скромности и смирения, религиозные сцены, интимные личные сцены и натюрморты.
После начала войны Гюстав Ван де Вустин бежал с семьей в Англию. Он не остался равнодушным к модернизму и постепенно включил в свои работы элементы экспрессионизма и посткубического стиля. "Фуга" 1925 года — одно из самых экспрессионистских его произведений. Музыкальное название отсылает к полифонии композиции. Фермер занимает центральное место, окруженное теми элементами, которые определяют его жизнь и придают содержание: дом, церковь, животные и природа. Формы были значительно упрощены и сведены к большим контрастным цветным областям в структуре, напоминающей коллаж.
«Игра в мяч», Александр Александрович Дейнека
1932 г. Холст, масло. Размер: 123×123 см. Государственная Третьяковская галерея
В произведениях живописца, графика, скульптора, мастера монументально-декоративного искусства, лауреата Ленинской премии, народного художника СССР, Героя Социалистического Труда А. А. Дейнеки(1899—1969) получили воплощение патриотическая героика мирного индустриального строительства, светлая радость материнства, а также острый накал спортивной борьбы.
Впервые художник обращает своё внимание на спортивную тематику в двадцатых годах прошлого века. Массовость физкультурного движения в советской стране требовала привлекать в свои ряды больше молодежи. Необходимо было показать эстетическую выразительность различных видов спорта. Дейнеко написал большую серию картин, главными темами которых были спорт и юность. «Игра в мяч» - одна из таких работ
"Иллюзии", Генри Браун Фуллер
1901 г Холст, масло. Размер: 178.7 x 114.6 см. Смитсоновский музей американского искусства
Американский художник классического направления Henry Brown Fuller (1867-1934) был учеником Денниса Миллера Бункера в Художественной школе Коулза в Бостоне и Уильяма Мерритта Чейз и Генри Сиддонс Моубрей. Художник родился, учился и всю жизнь прожил в США, никогда не покидая пределов страны.
На картине "Иллюзии" у элегаеной мраморной баллюстрады изображена молодая мать с ребенком. Малыш протягивает руки к стеклянной сфере, которая символизирует иллюзии, а женщина убирает шар подальше от ребенка, тем самым символизируя заботу матери, которая пытается уберечь свое дитя от ложных надежд.
Первые отзывы были довольно резкими и критическими . В местных изданиях в день ее презентации даже писали, что если у кого-то на этой картине и есть какие-то иллюзии, так это у матери, которая наивно полагает, что может от чего-то уберечь собственное дитя. Несмотря на это,картина была благосклонно встречена публикой и вскоре была продана, а впоследствии попала в коллекцию Смитсоновского музея, где и экспонируется до сих пор.
«Паук (Сон)», Борис Александрович Голополосов
1922 г. Холст, масло, Частное собрание
Имя Бориса Александровича Голополосова (1900–1983), живописца и графика, сейчас почти неизвестно, его редко можно найти даже в специальных изданиях об изобразительном искусстве прошлого века. Он принадлежал к плеяде тех художников, которые активно вошли на арт-сцену первых послереволюционных лет. Выпускнику ВХУТЕМАСа и участнику «Цеха живописцев» прочили блестящее будущее, однако не сложилось. В 1938 году он был исключен за «формализм» из МОСХа. За десятки лет вынужденной разлуки со зрителем художник был фактически забыт.
Живописная манера Бориса Александровича Голополосова не находит прямых аналогий в искусстве 1920-1930-х годов и выглядит вполне самостоятельной, яркой, выразительной.
Колорит его работ очень индивидуален и узнаваем – художник смело сочетает контрасты черного, белого, красного, синего. Композиции остры, ассиметричны, состояние персонажей передается не через выражение лица, а смещением ракурсов, экспрессивным движением, сгущенной цветовой палитрой. Трагическая экспрессия цветового и пластического видения придает всем его работам предельную искренность и честность.
«Юрист», Джузеппе Арчимбольдо
1566 г. Дерево, масло. Размер: 64x51 см. Национальный музей Швеции, Стокгольм
Полотна выдающегося итальянского живописца, рисовальщика и декоратора Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593) неизменно привлекают внимание зрителей своей затейливостью и необычностью. Работ мастера сохранилось относительно немного. Чаще всего это небольшие погрудные портреты, где герои представлены в профиль или анфас. Особенность картин состоит в том, что лица и одежду персонажей Арчимбольдо составлял из фруктов, овощей, музыкальных инструментов, цветов, книг, рыб и прочего.
На данном портрете изображен юрист, его образ «собран» из книг, папки с бумагами, одежды, снеди: приготовленных тушек цыплят и рыб. Используя все эти элементы, художник стремился передать сущность представителей профессии, которые благодаря своим знаниям получают прибыль, дающую им возможность безбедно жить.
"Втроем", Валид Эбейд
2017 год
"О моем видении искусства
Искусство обычно отражает жизнь художника, отношения, культуру, мнение и его видение.
Его душа диктует ему рисовать таким образом с его сравнительным упрощением, а картина - это послушание.
Пока я рисую, я никогда не думаю, но напряженность чувств ведет, картина должна быть сделана своими руками,
Некоторое счастье подталкивает к созданию, но исчезает к завершению художественной работы.
Вот почему мы постоянно работаем,
Художник должен быть честным, как тот, кто рассказывает сон, и связывает всех людей друг с другом".
Египетский художник Валид Эбейд
Эрик Тор Сандберг и его ну очень странные картины
Читать полностью…
«Слепой Пью», Ньюэлл Конверс Уайет
1911 г. Акварель. Размер: 62,7 x 81,8 см. Музей современного искусства Чикаго
Ньюэлл Конверс Уайет жил в мире фантастической реальности. Его вдохновения хватило для того, чтобы три следующих поколения Уайетов стали на стезю живописи (самый известный — акварелист Эндрю Уайет).
Сцена, изображенная на картине, описана в книге Роберта Льюиса Стивенсона "Остров сокровищ", специально для главы под названием "Последний слепец".
Льюис пишет: “ Когда раздался выстрел, пираты сразу повернулись и побежали, разделяясь во всех направлениях: один в сторону моря вдоль бухты, один наискосок через холм и так далее, так что через полминуты от них не осталось и следа, кроме Пью. Его они бросили, то ли в панике, то ли из мести за его дурные слова и побои, я не знаю; но он остался там, в исступлении топая взад и вперед.
Оставшись один, он в бешенстве стучал палкой по дороге и, протягивая руки, звал товарищей, но окончательно сбился с пути и, вместо того чтобы кинуться к морю, побежал по направлению к деревне. Он промчался в нескольких шагах от меня, приговаривая плачущим голосом:
— Джонни, Черный Пес, Дэрк… — Он называл и другие имена. — Ведь вы не кинете старого Пью, дорогие товарищи, ведь вы не оставите старого Пью".
«Мир Кристины», Эндрю Уайет
1948г. Доска, темпера. Размер: 82 х 121 см. Музей современного искусства в Нью-Йорке, США.
Картина американского художника-реалиста, одного из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века. Картина Эндрю Уайета «Мир Кристины» стала таким же американским символом, как полотно примитивиста Гранта Вуда «Американская готика».
Женщина, изображенная на картине - это Кристина Олсон (1893 - 1968). Она страдала от полиомиелита, болезни, которая парализовала нижнюю часть ее тела. Уайет решил написать эту картину, когда увидел из окна своего дома, как эта женщина ползла по полю. После перенесенной в детстве болезни женщина не могла ходить и всю свою жизнь ползала по дому и усадьбе. Кристина стала для него образцом личного достоинства и гордости: она отказывалась пользоваться коляской и предпочитала жить в полнейшем беспорядке, зато никому ничем не обязанной. Это было достоинство суровое, жесткое, чуть ли не человеконенавистническое, и именно такое и притягивало Уайета на протяжении всей его карьеры.
Эндрю Уайет писал картину долго, только над одним полем он работал целых пять месяцев. Художник работал тонкой сухой кистью. На кончике она состояла лишь из одного волоска. Писал темперой (краской на основе яичного желтка), которая в отличие от масляной краски, позволяет прорабатывать очень мелкие детали.
И почему же «Мир»? У зрителя и вправду создаётся ощущение целого мира. За счёт совмещённой перспективы. Ферму вдали мы видим глазами человека на земле, как бы снизу. От этого расстояние до неё кажется очень большим. Особенно для человека, ползущего по земле. При этом саму Кристину мы видим сверху. Именно со второго этажа своего дома её когда-то увидел Эндрю. В результате получается разворачивающееся сначала к Кристине, а потом вдаль от неё широченное пространство с далёким горизонтом. Но в нём помещается так мало: поле, небо и дом с сараем. Вот и весь мир Кристины. Огромный для человека-инвалида, скудный и в то же время величественный...
Кристина Олсон заболела полиомиелитом когда ей было всего 3 года. Она выжила, но в подростковом возрасте у неё начались проблемы со здоровьем. Она начала спотыкаться и падать. Болезнь продолжала прогрессировать. К 30 годам она уже еле-еле делала 2-3 шага. Диагноз ей так и не смогли поставить, но сейчас врачи, изучив её медицинские карты, считают, что она страдала моторно-сенсорной нейропатией, при которой в течение жизни у человека постепенно деградирует двигательная активность. Она ещё проживёт после этого 20 лет. И продолжит отстаивать свою личную свободу и независимость от других.
На картине Олсон изображена со спины. В то время ей было 55 лет. Позировала, кстати, жена художника Бетси. Кристина умерла двадцать лет спустя, к тому времени успев стать героиней множества полотен Уайетта.
Первоначально картина «Мир Кристины» получила скупые отзывы критиков и оставалась малоизвестной до тех пор, пока не была приобретена для Нью-Йоркского Музея современного искусства (МСИ). После экспозиции в МСИ ее популярность стала стремительно расти, и сегодня картина считается образцом современного американского изобразительного искусства.
"Молодая женщина на смертном одре", неизвестный художник фламандской школы
Около 1621 г. Холст, масло. Музей изящных искусств (Руан)
Эта картина, находящаяся в отличном состоянии, является исключительной во многих отношениях.
Первая заключается в самой оригинальности ее предмета: портрета мертвой молодой женщины. Короткий текст на латыни, найденный в правом верхнем углу на обратной стороне картины, даже уточняет, что это портрет молодой женщины, умершей в возрасте 25 лет, и он был написан через два часа после ее смерти в 1621 году. Также совершенно очевидно, что портреты умерших мирян были в то время гораздо менее распространены, чем портреты недавно умерших священнослужителей.
Однако ещё более редким является чрезвычайно естественное изображение предмета: здесь нет и намёка на искусственность и уж точно нет попыток приукрасить жестокую реальность сцены. Тело молодой женщины изображено здесь в точности таким, каким мы его видим, без каких-либо религиозных мотивов; мы всё ещё чувствуем полное истощение тела, которое боролось до последнего, и дыхание жизни, которое так недавно угасло.
Авторство картины и личность модели остаются загадкой. Быстрый поиск среди фламандских художников вскоре выводит на Корнелиса де Воса как возможного кандидата. В качестве вероятной модели для покойной была предложена жена Корнелиса де Воса, но записи показывают, что она была жива в 1622 году. Не мог ли изображённый на картине человек принадлежать к одному из королевских дворов Европы, о чём свидетельствует роскошь ночной рубашки, простыней и покрывала, а также герб, на который намекает, но который так и не был идентифицирован?
«Жанна д’Арк в тюрьме», Поль Деларош
1843 г. Холст, масло. Размеры: 277 см × 217,5 см. Музей изящных искусств Руана, Франция
Полное название картины, выставленной в Парижском салоне 1824 года: «Жанна д’Арк, больная, допрашиваемая в тюрьме кардиналом Винчестерским», хотя в реальности этого события никогда не было. На самом деле её допрашивал Пьер Кошон, епископ Бове.
На полотне изображены три персонажа, которые выделяются на фоне очень тёмного фона. Бофорт, сидящий немного не по центру композиции, одет в характерный для кардинала наряд: он закутан в сутану, моццетта покрывает верхнюю часть тела, а на голове у него биретта. Он заполняет пространство красным цветом, который является единственным ярким пятном на картине. На картине изображена прикованная к постели Жанна с усталым лицом, смотрящая вверх, словно просящая Бога о помощи, с закованными в цепи запястьями и скрещенными, как в молитве, пальцами.Третий персонаж, стоящий в темноте, держит в руках открытую книгу и делает записи в протоколе допроса.
Жанна д’Арк (1412–1431) была сожжена как еретичка в Руане 30 мая 1431 года после пятимесячного заключения.
В лондонском музее Wallace Collection хранятся авторская копия картины значительно меньшего размера (1825 г. Холст, масло. Размер: 48,1 x 37,8 см), а также один из эскизов (последнее фото).
Античные мифы о несчастной любви: Геро и Леандр
Согласно легенде, Геро и Леандр жили в греческих городах, расположенных на противоположных берегах Геллеспонта. Геро была жрицей или служительницей маяка в городе Сест на европейской стороне пролива. Леандр жил в Абидосе на азиатском берегу. Каждую ночь Геро зажигала на маяке огонь. Её возлюбленный ориентировался на его свет и переплывал пролив, а утром плыл обратно. Однажды он рискнул плыть в бурю. Маяк погас, а юноша сбился с пути и утонул. Утром волны выбросили тело Леандра на берег. Увидев труп любимого, Геро бросилась в море с башни.
Неизвестно, когда возникла легенда о Геро и Леандре. Впервые она фиксируется в текстах римских поэтов, но исследователи предполагают, что сюжет появился в греческой поэзии Эллинистической эпохи (3−1 века до н. э.).
"Апофеоз и похороны Луи-Адольфа Тьера", Жан Жорж Вибер
1878 г. Холст, масло. Размер: 395 х 545 см. Люксембургский музей
Самая знаменитая рабоиа французского художника-академиста имеет второе название "П". Большая аллегорическая картина, изображающая Тьера на смертном одре, с фигурой Славы справа, была выставлена в Парижском салоне в 1878 году и затем передана в собрание Люксембургского музея.
Луи-Адольф Тьер (1797 -1877 ) — французский политический деятель и историк. С одной стороны, он сыграл огромную роль в формировании нынешней французской политической системы и в увеличении влияния Франции в мире. С другой, к концу жизни стал крайне одиозной фигурой, как человек, который вовлёк свою страну в Германскую войну, усилил цензуру и жестоко подавлял рабочие выступления.
«Пасифая», Гюстав Моро
1880-е. Холст, масло, 195 x 91 см, Национальный музей Гюстава Моро, Париж
Французский художник, представитель символизма Gustave Moreau (1826–1898) начал писать «Пасифаю» в 1880-х годах, но затем забросил работу, вероятно, из-за трудностей, связанных с изображением её отношений с животным.
Древнегреческие мифы, хотя порой они и напоминают сказки, далеко не всегда стоит читать детям – уж слишком много в них неоднозначных историй и персонажей. Но, пожалуй, самым странным является сюжет предания о Пасифае, имя которой означает "всем светящая". Согласно легенде, дочь бога солнца Гелиоса и океаниды Персеиды стала матерью Минотавра, наводившего ужас на греков.
"Вид на Брауэрсграхт, Харлем", Корнелис Спрингер
1890 г. Масло, дерево, 31 х 41,5 см. Частная коллекция
Нидерландский художник.Cornelis Springer (1817–1891) известен своими акварелями, офортами и рисунками, особенное место среди которых занимают городские пейзажи и сцены городской жизни, которые художник зарисовывал, путешествуя по стране. Родился в амстердамской семье строительных подрядчиков и архитекторов, поэтому понятно, почему он стал главным художником городских пейзажей.
Эта картина — прекрасный образец реалистического и топографически правильного стиля Спрингера. Здесь изображен Брауэрсграхт в Харлеме. Обработка света на настоящей картине выполнена мастерски, солнце входит в картину справа, которая на самом деле была бы югом, предполагая, что сейчас полдень.
«Волна», Эдвард Мунк
1921 г. Холст, масло. Размер: 100,5 х 120,5 см. Музей Мунка, Осло
Норвежский художник и график Эдвард Мунк был частью символистского движения. Наиболее известен своими эмоционально заряженными и психологически сложными работами. Его искусство часто затрагивало темы любви, смерти и человеческой уязвимости, и на него глубоко повлияли его собственные переживания потери и горя.
Между 1920 и 1928 годами крупные выставки его работ проходили в Берлине, Висбадене, Франкфурте, Дрездене, Мангейме и Мюнхене, а также в Копенгагене и Цюрихе. Среди самых известных произведений этого периода - пейзаж «Волна», написанный в 1921 году
"Освобождение Парижа", Марсель Диф
1948 г. Холст, масло, 73,6 х 99 см. Частная коллекция
Marcel Dyf (1899-1985) — французский художник, наиболее известный своими работами в стиле импрессионизма. Хотя он начал рисовать в молодые годы, Диф начал заниматься искусством только в 1922 году, когда он переехал в Арль, Франция. В 1935 году он переехал в Париж, Франция, и приобрел студию, которой когда-то пользовался Максимилиан Люс. Диф проработал там всего несколько лет, прежде чем присоединился к французскому Сопротивлению во время Второй мировой войны.
В некоторых картинах Дифа пейзажные изображения использовались по-новому. Он часто добавлял новые цвета, текстуру и плавные линии, которые придавали картинам сюрреалистический вид.
"Явление призрака Самуила Саулу ", Уильям Блейк
Ок. 1800 г.Перо, тушь, акварель по графиту, 32 х 34,4 см.Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия (Коллекция Розенвальда)
В основе сюжета картины лежит эпизод ВЗ, в котором Саул разговаривает с духом умершего пророка, хотя Блейк, похоже, опирается на 18 век. литературные украшения интерпретации текста, а не сам оригинал. Вот версия короля Джеймса (ранний английский перевод христианской Библии для Англиканской церкви):
Самуил умер, и весь Израиль оплакивал его и похоронил его в Раме, в его собственном городе. И Саул изгнал из земли тех, у кого были знакомые духи, и волшебников.
4 И собрались Филистимляне, и пришли, и расположились станом в Сунеме, а Саул собрал всего Израиля, и они расположились станом в Гилбоа.
5 И когда Саул увидел войско Филистимское, он испугался, и сердце его сильно затрепетало.
6 И когда Саул вопросил Господа, Господь не ответил ему ни во сне, ни через Урима, ни через пророков.
7 И сказал Саул слугам своим: найдите мне женщину, имеющую родной дух, и я мог бы пойти к ней и спросить ее. И сказали ему слуги его: вот, есть женщина, имеющая родной дух, в Эндоре.
8 И переоделся Саул, и надел другую одежду, и пошел, и двое мужчин с ним, и пришли они к женщине ночью, и сказал он: прошу тебя, угадай мне знакомым духом и принеси мне его, которого я назову тебе.
9 И сказала ему женщина: вот, ты знаешь, что сделал Саул: как он истребил из земли тех, у кого есть знакомые духи, и волшебников; умереть?
10 И клялся ей Саул Господом, говоря: жив Господь, не будет тебе наказания за это дело.
11 Тогда сказала женщина: кого мне воспитать тебе? И он сказал: приведи ко мне Самуила.
12 И когда женщина увидела Самуила, она закричала громким голосом, и сказала женщина Саулу: зачем ты обманул меня? ибо ты Саул.
13 И сказал ей царь: не бойся, ибо что ты видела? И сказала женщина Саулу: я видела богов, восходящих из земли.
14 И сказал ей: какого он вида? Она сказала: выходит старец; и он покрыт мантией. И увидел Саул, что это Самуил, и пал лицом своим на землю, и поклонился.
15 И сказал Самуил Саулу: зачем ты меня смущаешь, чтобы вывести меня? И ответил Саул: я очень расстроен; ибо Филистимляне воюют против меня, и Бог отступил от меня и уже не отвечает мне ни через пророков, ни через сны; поэтому я призвал тебя, чтобы ты открыл мне, что мне делать.
16 И сказал Самуил: для чего же ты спрашиваешь меня, когда Господь отступил от тебя и стал врагом твоим?
17 И сделал с ним Господь, как сказал через меня: ибо разорвал Господь царство из руки твоей и отдал его ближнему твоему, Давиду:
18 За то, что ты не послушался гласа Господа и не произвел ярости Его гнева на Амалика, за то Господь сделал это с тобою сегодня.
19 И предаст Господь Израиля с тобою в руки Филистимлян, а завтра ты и сыновья твои будешь со мной; и предаст Господь полк Израилев в руки Филистимлян.
20 Тогда Саул тотчас пал на землю и сильно испугался слов Самуила, и не было в нем силы; ибо он не ел хлеба ни весь день, ни всю ночь.
21 И пришла женщина к Саулу, и увидела, что он сильно обеспокоен, и сказала ему: вот, раба твоя послушалась голоса твоего, и я положила душу мою в руку свою и послушала слов твоих, которые ты говорил мне.
22 Итак, прошу тебя, послушай и ты голоса рабы твоей, и позволь мне предложить тебе кусок хлеба; и ешь, чтобы иметь силы, когда пойдешь в путь твой.
23 Но он отказался и сказал: не буду есть. Но слуги его вместе с женщиной принудили его; и он послушался их голоса. И он встал с земли и сел на постели.
24 А у женщины был в доме откормленный теленок; и поспешила, и заколола его, и взяла муку, и замесила, и испекла из нее опресноки;
25 И она представила это Саулу и слугам его; и они поели. Потом они встали и ушли в ту ночь.
«Кровное убийство», Аксели Вольдемар Галлен-Каллела.
1897 г. Холст, темпера. Размер: 56,5 х 66 см. Художественный музей Атенеум, Хельсинки
Финский художник шведского происхождения Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) наиболее известен по иллюстрациям к Калевале. Повторяя судьбу многих талантливых соотечественников, после окончания художественной школы Галлен-Каллела отправился в Париж. И уже совсем скоро его полотна стали соседствовать с работами французских мастеров на престижнейших выставках Старого Света.
Перейдя от масла к темпере, Галлен-Каллела научился ярко и экспрессивно запечатлевать чувства и мысли. Картина «Кровное убийство» входит в серию работ, посвященных «Калевале», которые навсегда вошли в золотой фонд финского изобразительного искусства в целом.